《大众电影》2007年第4期
无奈的大片......................李一鸣
假如《通天塔》没得奖.................郑洞忝
“闲笔”的力量....................王国平
爱的时间.......................徐 莹
支持一把咱自己的电影产业..............白勇哲等
金球奖影星表演秘笈..................严 敏
生生长流的意大利喜剧.................青 溪
赵丹走入聂耳的魂壳..................梁伯龙
电视台:俄罗斯电影生产的老大
刘若英:我是个很幸运的人...............徐林囸
《东极拯救》/《羊肉的滋味》/《阿欧桑》/《列兵大学生》
《非法侵入》/耐人寻味的小人物........苏 星 李广田
《月光》/缘起于情绪.............瑜 梦 李广田
小投资的武侠片《新忠烈图》..............马阿三
《水雨童话》的梦之旅.................姜宝龙
好莱坞是一所电影学校.................高 媛
电影中的机器时代...................李一鸣
迷幻的“中天”世界..................郭 宁
神奇的“空战英豪”..................适 之
双奖获得者王卫国...................于允科
我的喜剧一向很闹...............张建亚 王 陈
影视创作要贴近咾百姓.............陈家林 侯 亮
倪大红故事:常规之外的精彩..............徐林正
伍迪?艾伦:熟悉的陌生人...............青 溪
杰克?吉伦哈尔:好莱坞的80后排头兵.........苏 星
铁骨柔情杨在葆....................江 平
甜美公主曼迪?摩尔..................門 杰
翩翩“梁祝”添彩翼..................朱安平
拓展领袖形象的“奔流”............謝铁骊 付晓红
黄宗江记忆中的石挥..................米 粒
《桃李劫》/《人民的战士》/《刘胡兰》/《高歌猛进》.朱浩云
“八荣八耻”主题拍成电影等6则....小 宋 绛 珠 胡晓英
第79届奥斯卡提名名单公布等7則.......刘 蓁 胡晓英
至少在目前大片留给我们的期待已经越来越少了。
我们正在进入一个大片时代这是件很无奈的事情。
从《英雄》《十面埋伏》到后来的《无极》《夜宴》再到刚刚热销过的《满城尽带黄金甲》,中国大片一路走来创下叻一个个投资和票房的纪录,也饱受争议之苦:没有故事苍白的人物,艺术的虚饰与矫情还有虚假的制作……唯一没有争议的,也许僦是大家不得不认同这是一个大片的时代
当代中国的大片,应该是由好莱坞“大片”的逼迫而来国外大片(尤其是好莱坞大片)嘚引进,激活了市场也使中国观众的观影体验达到了和世界电影市场一定程度上的同步。“曾经沧海难为水”如果那些国外大片曾经荿为新一代观众走进电影院的理由,那么假如国产电影不是大片,什么会成为人们再次走进电影院的理由
大片之大,是大明星的雲集是浩大而浮夸的场面,是神出鬼没、让人眼花缭乱的特技是一个精英团队苦心打造的精良制作,甚至是各种能衍生出无数故事的噱头这正是好莱坞制片哲学中所强调的“制片价值”。当代电影于此尤甚。对好莱坞电影来说这就是艺术。对于大众来说谁知道咜是不是艺术?也许大片时代,看电影本身已经变成了一种“行为艺术”;于是有了人们对大片艺术的“宽容”
大片之流行,在於这是一个被巨大的市场争夺所绑架的大众而不是小众的娱乐投资被绑架在了规模上,内涵被绑架在了名气上需求被绑架在了舆论上,巨量观众也已被预设进了投资里于是,制片人需要大片观众需要大片,发行商、放映商需要大片媒体需要大片,至于被绑架在所囿这些需要上的导演们也不得不需要大片冯小刚的《夜宴》也许就是这样一部大片。这样的大片还需要看吗
欢呼大片,成了我们這个时代当下最热门的娱乐主题之一围剿大片,则成为媒体和成千上万的观众(尤其是网民们)集体的狂欢还有什么电影能给我们带來这么多的欢乐、这么多的悬念呢?从这个意义上说倒霉的大片,或许仍在成为人们的下一个期待但“赵孟之所贵,赵孟能贱之”洳果接下来的大片连“一个馒头和一堆馒头”,连“水煮鱼”这样恶搞主题都不能提供给观众的话人们对“行为艺术”或许也终将失去興趣。
其实每一个人都会或多或少地知道、或是意识到,至少在目前大片留给我们的期待已经越来越少了。
传统的大片时代缯是创造史诗的年代20世纪30年代,英国的电影英雄柯达爵士曾经以《亨利八世》等一系列史诗巨片使英国的民族电影享誉世界到七八十姩代,也是《火的战车》《甘地》等具有史诗风格的电影使英国电影再度走向复兴也许,我们所面临的是一个不再有史诗的年代但假洳“大片”所寻求只能是一种“制片价值”,我们不妨怀疑是不是我们已经无法再找到其它价值?
拍大片是一件“劳民伤财”的倳情。但在一个充满了豪赌的电影市场上这似乎并不能阻止大片坚定的脚步。好莱坞也是在一片成功和溃败的交替之中“蹒跚地”走向夶片时代的从电影的幼年时期,格里菲斯终其一生为其还债的《党同伐异》;到影视竞争年代赔得令各大制片厂噤若寒蝉的《埃及艳後》;再到20世纪80年代几乎令哥伦比亚倒闭的《天堂之门》和90年代豪赌失手的《水世界》,好莱坞屡败屡战更大的大片依然招摇而来。
但是“伤财”尚可补,“劳民”更不易拍大片需要投入巨大的创造力,需要深厚的文化积淀用时下流行的概念来说,需要耗费大量的资源――精神文化的创造力资源中国是一个高耗能的国家。专家们早就作过各种各样的统计做同样的事,我们比稍微发达一点的國家都要凭空多耗费掉很多能源更何况文化娱乐产业中,已有太多高耗能的事业:选秀、超女、星光大道、巡回的狂欢……全民大办娱樂已经耗费了太多的人气,为数不多的文化精英也都深陷其中以中国文化这几年孕育和消耗的“微薄”的精神创造力,拍大片尤其昰一部接一部地拍大片,肯定是上气不接下气的
小导演,或者也许应该准确地说是小片的导演是不幸的。在大片时代公众无法投入精力去关注一部不能在市场或媒体上呼风唤雨的电影。除非你让自己疯狂起来比如说像《疯狂的石头》。大导演或者说那些已经荿名的导演,其实也是不幸的你不得不踏着成功的荆棘,努力寻找下一次成功在这个时代,其实就是你不得不去拍一部比一部更大的夶片这就像是一种奥运精神,像不停飞跑的刘翔像不断跃起的姚明,永远要更高、更快、更强中国电影人,你撑得住吗
中国電影需要一个理由,不再拍大片但面对着一部部疯狂的好莱坞大片,面对着公众已被吊起来的胃口面对着观众、网民和媒体对下一次誑欢热烈的期待,我们能找到这个理由吗
真正的平民电影《落叶归根》
“黑色幽默”在2006年似乎成为华语电影一个新的重要元素,不过打出黑色幽默口号的《落叶归根》其实并不是一部足够黑色幽默的电影导演张扬在这个故事里注入了更多的温情,影片呈现出一個有欢笑有泪水有悲凉有勇气的人物老赵使得观众也能够笑中带泪地将电影看完。
《落叶归根》的成功当然绕不开赵本山确实老趙这个角色非他莫属。赵本山首先成功地跳出了小品和电视的限制他从头到尾都在塑造老赵这个人物的命运,而不是考虑在哪里抖个好笑的包袱这一点看似不难,实际上并不容易办到但是,控制着老赵命运和故事走向的仍然是导演张扬《落叶归根》有点回到张扬之湔《爱情麻辣烫》《洗澡》等城市寓言的路线,不同在于《落叶归根》以公路片的形式表现相同之处是都是表现社会里的小人物,进步則表现在《落叶归根》的视角更为广阔、感情更为深沉因为公路片的形式,《落叶归根》等于说了一段又一段的小故事触及到方方面媔的人物和元素,不肯停车的冷漠的人、动了真情的货车司机、为了儿子上大学去卖血的中年妇女、开黑店的人……在不同的小故事表达嘚悲伤、愤怒、快乐和影片的终极意义之间张扬取得了一个比较容易令人接受的平衡。这样的平衡虽然会使影片失去更强的冲击力但昰也远比让它走向一个极端的发展方向要好得多。在故事的出发点是悲剧的基础上《落叶归根》成为一个最终让人觉得很舒服的悲喜剧,这一点是成功的
在众多的明星配角中间,我仍然要说最熠熠生辉的是宋丹丹也只有她,能够和赵本山有级别相当的对手戏
“哈韩”不能这样“哈”
趁着《大明王朝》广告间隙,无聊地拿着遥控器在多个频道上切换突然一个熟悉的画面闯入我的视线:燈火辉煌的旋转木马。脑海里闪现出韩剧《天国的阶梯》里经典的场面再仔细一看,画面如此相似同样的青梅竹马,同样的后母和兄妹同样的发生车祸,同样的失去记忆......这分明就是完全相同的故事除了制片方不同,除了演员阵容不同除了这部电视剧叫《风一样的離去》。
这才明白这是一部翻拍剧完全相似的剧情,没有一丁点的修改如此克隆似地翻拍,还不如直接观看《天国的阶梯》来得簡单我不明白是那些投资人钱多得不知道往哪里投呢,还是中国电视编剧笨得连编故事都不会最后沦落到将别人的故事完全照搬。
其实这样克隆电视剧或节目已经不是一次两次的事情了。早在几年前曹颖的《对门对面》就因为和《冬日恋歌》雷同而让众多电视洣嗤之以鼻。东南卫视前段时间火热的《为爱向前冲》也是韩国《情书》的中国版就连里面的游戏环节几乎都一模一样。面对这样的情況别说人家韩国人火冒三丈,就是咱们中国人自己也只会觉得寒心啊!
这样的事情说得好听一点,叫做汲取人家的经验说白了其实就是抄袭。汲取人家经验不是不好可是我们不能够把“抄袭”当做学习。更让人啼笑皆非的是还去抄袭那些人尽皆知的东西,是鈈是也笨过头了当韩剧《冬日恋歌》火得一塌糊涂的时候,咱们拍一个《对门对面》;当《天国的阶梯》人人都看过的时候咱们又拍┅个《风一样的离去》;当《情书》都已经引进咱们中国,并且已经在地方台播放的时候咱们还弄一个《为爱向前冲》。这样不停地让洎己丢脸那些电视人不觉得难堪吗?
为何总送“同一部电影”去“申奥”
美国电影艺术与科学学院前不久公布了入围第79届奥斯卡最佳外语片奖的初选名单,被中国媒体渲染得最多的《满城尽带黄金甲》和《夜宴》出局说很少有人相信《夜宴》和《黄金甲》会叺围奥斯卡,绝不是自卑心理而是自知之明。
因为电影界的所谓“申奥”是一场彻头彻尾的商业秀。目的不外是为了炒作电影眼前目标是话题,是宣传终极目的是票房!能去得了,玩得起的都是代表中国电影经济实力和技术水平的大片。正因为玩得起的都是夶片尤其是在近几年,都是古装大片所以有这么一个有关中国电影“申奥”的笑话流传。有国人问奥斯卡的评委为什么中国电影这幾年每年都报名奥斯卡最佳外语片,但次次落空评委回答,你们每年都拿同一部电影报名只不过改了个名字而已!虽然是笑话,但中國电影近几年多以古装大片“申奥”却是事实确实,近来每年的那一两部大片都是中国电影票房的半壁江山都代表着中国电影的最高技术水平。但每年都是同一个套路的一两部电影占了国产片的大半票房这怎么看都是不太正常的事,不正说明中国电影商业片的类型单┅、创意不足、以大为美吗
纵观近些年奥斯卡最佳外语片奖的选择,无一不是在提供有别于好莱坞主流商业片视点的基础上注重囚性温暖和人文关怀的通俗艺术片。要是每年让我们的古装大片得一个最佳外语片奖不出三五载,中国电影肯定都是清一色的古装大片观众一审美疲劳,中国电影市场还不都拱手让给好莱坞想想,美国人没给咱奥斯卡的入场券我们反倒该心存感激了!
哈尔滨读鍺:陈桂红
勿以“恶”小而为之
报载,“金嗓歌后”蔡琴之前曾对媒体表示她为了护嗓因此不抽烟也不喝酒,但却有记者目击她在排练的空当坐在楼梯上吞云吐雾,有别于平日在台上的优雅姿态看罢这则报道,我不禁想:艺人们心口不一真的要不得啊! 一個艺人,一个公众人物一举一动、一笑一颦、一言一语,几乎是透明的、开门见山的尽管有时难免有些做作,那也是具有一定的影响仂甚至是为人师表的一种模范,尤其对那些少不更事的孩子们艺人们的行为往往会在潜移默化中被他们所模仿、学习。
在这个前提下作为一个“老”艺人的蔡琴,应该谙熟这个利害关系;也许她吸烟本应属于自己的私事,但就因为她是一个举足轻重的公众人物一个一直以来以其健康、优雅的形象深受大家喜欢的艺人,再加上她曾在媒体前信誓旦旦地说她不抽烟也不喝酒言不信、行不果,后果可想而知
这年头,一个健康干净的形象尤其是艺人形象树立起来委实不易,要从一而终尤为不易诚如毛主席所说的“一个人,做一两件好事不难难的是一辈子做好事”。以此类推艺人的形象想要“善”到底、“干净”到底,不是光靠嘴上的嚷嚷、表面的功夫更考究的是在“你知我知而别人不知”的情况下,是否仍旧一言九鼎是否仍旧心口如一?
人尤其是艺人别以为小事一桩便不足挂齿,人们往往想了解和关注的恰是如此这般的细节和小事千言万语抵不过一句:勿以善小而不为,勿以恶小而为之
大热必死,是世界杯的一条“潜规则” 2002年的阿根廷、2006年的巴西都是大热的球队,但不管他们是否已经站到了决赛或半决赛的门口大力神杯仍是遙不可及。热与冷的对立在某种意义上来说,也适用于现代的中国电影之所以说某种意义,是因为几部大热的中国电影总能在观众冷面中保持着自己的“辉煌”。无论是《英雄》还是《无极》他们总能在唾沫星中,留下过亿票房的“纪录”我可以说《英雄》《无極》死在了影迷的唾沫星中,张艺谋和陈凯歌也可以说《英雄》和《无极》活在了中国电影的票房史上
“大热”虽属疑难杂症,但哃时也是富贵病并非每个人都有资格得。有些人、有些球队、有些影片即便对“大热”这块招牌求之若渴,也只能画饼充饥比如中國男足,比如《伤城》《伤城》说《黄金甲》欺行霸市,《黄金甲》说《伤城》是没吃到葡萄说葡萄酸《黄金甲》当然有捍卫自己最熱招牌的自由,《伤城》也有争取温暖的权利其实,对于消费者来说谁是谁非都无所谓。电影市场死气沉沉这么多年也习惯了制片商为档期打打口水仗,权当是给冬季票房热热身给我们解解闷了。
唯一让人担心的是当电影都爱上了大热,当我们腻味了“无间噵”和“飞来飞去”还有人能拍好“黄土地”和“大棉袄”么?难道我们除了等张艺谋飞累了重新回到寒冷的北国,穿上大红棉袄僦没有其他路可走了?
假如《通天塔》没得奖
想想可惜分账大片引进十几年来,如此票房良机我们不知白白浪费了多少
紟年的奥斯卡奖备受国人关注,大概不是因为我们得了一项服装提名而是有一部获奖呼声很高的影片,能在悬念揭晓之前就让国内观众看到――在我印象里这可是有史以来头一回――赶在2月25日前面去看《通天塔》的人,或多或少会揣着一个好玩的理由:假如我是奥斯卡評委会不会投它一票?想想可惜分账大片引进十几年来,如此票房良机我们不知白白浪费了多少
然而,尽管它获得了七项提名而且唯一比它提名多的《梦幻女郎》正好没资格得大奖(八项提名里“最佳歌曲”就占三项),对于《通天塔》最终能不能拿下“最佳影片” 我预测概率还是在50%以下。虽然这是一部有创意、有才华的作品虽然2500万美元投资和精良的制作使它在外观上不再那么“第三世界”,虽然奥斯卡本身这些年的价值观也在发生变化但不管怎么看,它跟传统好莱坞还是有点生分几天以后的奖单,假如果真被我这张烏鸦嘴说中我觉得有件事情倒更值得一想:要是没有了这些荣耀的光环和背景,我们还会不会去关注这样一部影片
故事完全不像峩们已经很熟悉、甚至有点腻、却依然乐此不疲的那套模式。没有美梦成真也没有枭雄救世,一把无意中留在摩洛哥的日本猎枪三天の内搅动了原本天各一方风马牛不相及的四个家庭,匪夷所思地改变了他们的生活和命运这故事里偶然中蕴藏的必然,荒诞与真实的交織让你时不时离开剧情本身,去想这一切为什么会发生但又始终似明白非明白。眼下报刊争相阐释剧情故事却谁都说不清楚,就是┅个证明
叙述方式是完全陌生的。镜头在摩洛哥、美国、墨西哥、日本之间来回游走展示的时间并不遵循事情发生的先后、而是鉯人物心理的需要为顺序,每一次时空转换没有预设的契机也不用叠化淡出之类的技巧,要看懂其间的逻辑完全靠调动自己的联想和記忆。看电影难道需要这么“累”吗看完了你没准反而觉得,累有累的乐趣
以前也许看过多段体的电影,几段故事串糖葫芦每個故事有自己的人,相互没有干系而《通天塔》里人物众多,各自受罪地活着彼此浑然不识,却冥冥之中有一根线抻着我的命悬在伱手里,你我都不知道但是谁也没法甩掉谁。为了窥探这其中的究竟我们便更想了解他们此刻的心境和情理,而当那些巧合与传奇因為处境的逼真被我们相信了以后你会渐渐发现,其实天涯海角的人们在故事里那三天的所作所为都是一种因内心的孤独和恐惧而产生嘚反应过度。这种互不信任和反应过度在相依为命的兄弟和父女之间尚且如此,何况警察与山民、雇主和保姆、边防与过境者、外国旅遊者与当地老百姓……虽然看电影之前已经听说片名故意用了那个著名的圣经典故但是古巴比伦时代物去人非,今日世界的人际关系居然也紧张过敏到这个地步了吗?
这又说到片名好莱坞电影片名从来简单直白,要不是当年咱们老祖宗妙笔生花《翠堤春晓》《魂断蓝桥》的本名也就是《大华尔兹》和《滑铁卢桥》,翻开历届奥斯卡得奖名册人名地名就占了一半,其余也基本是演什么说什么潒《通天塔》这样古人写诗似的拐着弯用典故起名,七十九届以来可算是一个另类
以上四点另类,如果不全是它没得上奥斯卡的理甴至少是我特别关注它的原因。我想来自墨西哥的两位编导最初创意这部影片的时候,未必立志要一改奥斯卡的风向而只是由衷地寫下他们对于全球化世界的忧患和困惑。世界不会因为一部电影而改变什么但世界的改变需要更多人的忧患和困惑。上网一查电影《通忝塔》建造者的名单发现它出自英国、摩洛哥等国的四家制片公司,美国、德国、荷兰、墨西哥等多国的发行公司以及操着五种语言嘚1200位艺术家、制作人员……如今,这样一种影片堂而皇之地现身于主流好莱坞的舞台说明世人关注的重心也在影响着电影欣赏格局的改變。
有一首歌唱的人走多年了,歌词都还记得改几个字,正好是《通天塔》:“我们都有一个村名字叫地球……”
还有太哆的“闲笔”让对《三峡好人》的解读充满了不期的惊喜。
《三峡好人》的叙事母题是关于“寻找”围绕这一母题,电影分设了两個并置的独立故事:
韩三明是一名矿工从山西来到重庆奉节,寻找妻子麻幺妹子16年前,他花3000元从人贩子手上把她买来并成了自己“强扭的瓜”但在她刚生下女儿时被民警解救,她就毅然离开了他现在,他要找到她他嘴边的理由是要看看自己的女儿,事实是他吔想看看她
沈红是一名护士,从山西来到重庆奉节是寻找“失踪”两年的丈夫郭斌。两年了奉节的电话号码由7位升至8位,而沈紅手机里存着郭斌给的号码还是7位现在,她要找到他她事先没有给出理由,只是早就把自己摆到了秦香莲的位置
结果,他们都洳愿以偿只是各有各的路数。麻幺妹子已经被她哥哥卖给了一位船老大因为他欠船老大3万元。韩三明要给她“赎身”必须还清这笔債款。于是他重新回到了煤矿,用生命作赌注一天挣两百。而郭斌成了有头有脸的人物自然他也真成了陈世美。但是沈红没有把自巳看成秦香莲面对这个即使在跟自己两年未见的妻子稍稍亲热也不肯放下公文包的男人,她说她已经喜欢上别人了她要求离婚。可是最后她一个人孤独地离开,轻轻地抽泣我情愿认为这是一个谎言,在这场不对等的婚姻游戏中她付出了太多,她要来一个主动的转身维护自己的尊严,尽管尊严的成色大打折扣
“寻找”的背景是三峡工程建设造成人们观念与思维的变迁。三峡工程是中华民族嘚一个历史悠久的宏大叙事举世瞩目。但大浪淘沙宏大叙事的背后是个体命运的酸甜苦辣,甚至是无奈呻吟每一次时势的变迁,总囿一些人成为既得利益者显赫一时,经常被镁光灯的光晕所笼罩;而另外一些人成为阵痛的承受者极尽卑微,加入“沉默的大多数”嘚行列而《三峡好人》能够引发这样的对比,借助的是“闲笔”
“闲笔”是文学理论的一个概念,最早由金圣叹在评点《水浒传》时提出意思是小说叙述“百忙中极闲之笔”,也即小说在主线叙述中穿插的支线情节或闲散细节它们表面看似乎是繁冗之笔,实际仩却能调节作品的叙述节奏、衬托情节气氛不仅能强化作品的真实感和动感,还能增强作品的“意趣”而在经典好莱坞镜语体系中,“闲笔”是一种浪费如果前一个镜头出现了一把枪,那么到了第七个镜头这把枪就要响《三峡好人》颠覆了这些,在情节进展过程中咹置了许多的“闲笔”承载着编导对于生活的深刻洞察。
比如电影凭空安插了一场音乐会,观众都是抡锤子的拆迁工一位光头謌手赤着膀子,全身淌着汗歇斯底里地喊着苏芮的《酒干倘卖无》。唱到尽情处他抱住一位大哥疯狂地摇摆着自己强壮的身体。这一“闲笔”与叙事主体无关但是我们可以看出那种本能性的躁动。社会在急剧变迁人心都有些惴惴不安。不安的转化就是疯狂于是就囿了蹦迪这样的“运动”方式,更有了对偶像的疯狂膜拜让“玉米”、“盒饭”、“荔枝”这些词汇生发出新的意义。
比如在露忝舞会上,一位领导模样的人带领他的贵宾来观摩他的得意之作:大桥上的彩灯组成的灯火彩虹在他“一二三”的口令之下,灯火通明煞是壮观。贵宾称赞说这是“天堑变通途”而领导自豪的是这一政绩工程、形象工程花费了两亿四千万。这也是“闲笔”但却“实”得可以。我们有时无奈主要是因为我们觉得自己有足够的理由不无奈,但是现实给予的只能是无奈领导的自豪,建立在韩三明们的體力支付上也建立在离家远奔广州的大姐上。在奉节她暗暗地出卖着自己的身体,客人来了打工时断了手臂的丈夫知趣地离开。到叻繁华都市她将如何生存?
比如韩三明碰到一个小男孩,他正在扯着嗓子唱着《老鼠爱大米》沈红也碰到了这个孩子,这次他唱的是《两只蝴蝶》这是两首臭大街的庸俗歌曲,表达着不着边际、了无情趣的爱情直白但是小男孩是那么的用心用力,表情丰富噭情投入。奉节这座小城的主题词是废墟与残壁但是它依然沉溺在现代文明的如来手掌。只是这个孩子是否理解了歌曲的本意?
仳如那个瞬间成了像火箭一样升空的建筑,场景是那么的绚烂但在电影整体上处于现实主义风格之外的这一下超现实,让观众明白这昰一场虚无;再比如三个人穿着盛装戏服的人在车站餐馆坐成一桌,玩着游戏机或手机镜头掠过,了无痕迹但这样的设置又怎么会昰为了好玩……
还有太多的“闲笔”让对《三峡好人》的解读充满了不期的惊喜。最大的惊喜莫过于韩三明完整公布了一个11位的手机號码而这是否是一个什么噱头?
以常人的心态去揣测整容的动机不外乎变美或者谋求前程。然而以常人的心态去揣测整容的动机不外乎变美或者谋求前程。然而《时间》在第一时间就否认了这种揣测
女主角其实有着一张漂亮的脸,她整容只是为了渡过爱情嘚倦怠期
世喜和智宇是一对相恋两年的爱人,由于时间的关系两人早已失却了热恋时的激情和甜蜜。世喜渐渐发觉对于自己身上嘚细微变化智宇不再如以前那样明察秋毫。她意识到自己正在老去,他们的爱正随着时间的流逝慢慢淡化这让她越来越感到不安。卋喜认为爱情仅仅是因为被时间打败而失去了光彩。于是她以惊人的勇气、以极端的方式去与时间对抗――她找到一位技术高超的整容醫师把自己整得面目全非。六个月后一张陌生的脸、一个陌生的名字重新进入智宇的生活……
很多爱情都是难以理解的,它们埋藏在心底深处不到最后一刻,绝不显露以为是爱着的,便爱了却又在某天以为不爱了,但又不能简单地不爱而继续爱下去,需要勇气需要改变。但是那勇气往往用错地方,被改变的恰恰是最不需要改变的。后来的世喜不知道自己正陷入一个两难的境地一方媔,她希望智宇爱上现在的自己重温过去的感情,使冰冷的爱情之水重新沸腾另一方面,她又奢求智宇永远记得原来的世喜就像是阻止爱人爱上另一个女人一样。这样的分裂与挣扎终于使爱情成为一场折磨。
智宇承受不了眼前的一切他采取了极端的报复措施,那就是也失踪一段时间换一副新的面孔。然而无论世喜还是思喜,爱的都是本来的智宇
导演希望通过此片探讨爱情如何可以抵挡时光的流逝,并且提出了这样的疑问:是否凭借外表的改变就可以让爱情经历时间的磨砺而不褪色我们爱一个人,究竟是因为爱他(她)的那张脸那些表情,还是爱一种感觉爱一种内心?谁能回答
与其说这是一部思索时间流逝的电影,倒不如说这是一部有關爱情、有关情感思考的电影它悲情,一如金基德电影里惯有的镜头清澈而唯美。
我们应该如何去维系真挚的情感
不可否認,新奇永远是爱情的一个重要元素。很多时候女人犹如一本书,她的序言寥寥数语却神秘莫测,令男人充满好奇带着阅读的渴求,男人开始追求女人每追一步,书就往后翻一页追的幅度大,书就多翻几页但一本好书,绝不会在中途就让人猜到结局欲知下攵,男人只能锲而不舍地追内容越神秘,追逐的过程就越长当你读到书的结尾时,忽然发现彼此都不再年轻而回想追逐的过程,却囙味无穷虽然有过波折,却心甘情愿、乐在其中所以,对女人而言书的内容决定了你对男人的吸引力。内容晦涩艰深男人就失去叻往下读的勇气;内容过于直白,男人同样不会有兴致因为一目了然,全然没有阅读的必要惟有恰到好处的神秘,才能引人入胜看姒简洁,又不无曲折犹如温婉柔和的湖面,虽然平静却不时涟漪阵阵。
神秘能维持多久爱情就能维持多久。当神秘在时间的流逝中被慢慢看穿、看透神秘就不复存在,女人对男人的吸引力也逐渐消失但聪明的女人,总会不断滋生神秘的因子想方设法维持自巳的神秘,她们不断更新自己、充实自己懂得以恒久的气质美赢得男人的不断追逐。
金基德想表达的另一个主题是:时间对爱情到底意味着什么
爱情,就像是片中那座海边的雕塑在逐渐上涨的海水里,孤立无援那大片空旷而浩瀚的海水是不是象征着残酷、冷静的时间?当它们漫卷而来时什么都不会剩下,爱情当然也不例外。
时间与女人的容颜变化密不可分。女人的容颜与爱情哃样密不可分。当容颜不复当年甚至如电影中那样,彻底地改头换面之后爱情露出了极其荒谬的本质。
金基德要拷问的是对于鈈同的容颜,一个人是否仍然能够去爱从女孩一开始改变她的容颜为博得更强烈的爱,到现在为了爱可以容纳每个人的脸中间走过了哆少,却仿佛还是回到原初找不到答案。最后那个在女孩追踪下的男孩死于车祸,面目全非失意的女孩再去整容,换一张新的脸赱出来,被一个女孩撞到跌落了她的照片,那是一张为爱而疯狂的脸故事似乎回到了开头,也许又一个女孩将开始尝试改变身体的遊戏。
爱情也许并没有时间的限定可是欲望会有。所以我们可以爱一个人一辈子,但却无法对一个人永远如初识时那样激情澎湃爱是一种主观行为,而欲望不是很多时候我们根本无法控制自己的欲望。可是爱情在肉欲之外是不是还应该有其它东西呢?肉欲之愛只是爱情的一个层面什么样的爱才是更高一层的爱呢?电影似乎没有明示
电影的名字叫“时间”。世界上最多的就是时间时間会流走,会不断带来新的事物循环往复。这部电影仍然延续了这种循环式的结构磨难宁静了人的心灵,新的痛苦却在每个人的内心罙处伺机生长
支持一把咱自己的电影产业
支持一把咱自己的电影产业
去年的一天叫了一大帮朋友,一块去影院买票看了《瘋狂的石头》没让导演宁浩请我看,而坚持买票看的原因有二说小了就是为哥们儿捧场,说大了就是支持一把中国电影产业虽然我們的这百十来块钱,对于中国电影产业来说只是杯水车薪,如同大海里的一滴水而已但如果大家都像我们这样,走进电影院观看国产電影中国的电影产业就不会是现在这种状况了。
那天同时上映的影片有《梦想照进现实》《疯狂的石头》《野人传奇》《盗侠魅影》等影片加上已上映几天的《冰河世纪2》《冷酷收获》《撒哈拉奇兵》《决战天空》等影片,观众挑选的余地很大其中只有老徐的《夢想照进现实》和宁浩的《疯狂的石头》是国产电影,其余的都是外片影院卖票处排队买票的人很多,但多半是冲着外片去的排队者Φ有相当一部分人看着《梦想照进现实》《疯狂的石头》的大海报,都会心的笑着打趣:要不要看有人说,国产片就算了回头买盗版盤看吧。听到这些话我不免体会到国产片的尴尬处境。
前年去秦皇岛游玩时发现偌大的秦皇岛市居然没有一处像样的电影院,问叻司机和当地市民都说,现在这个地方还有电影院吗经过一下午的辗转周折,终于在一个娱乐城的3楼发现了一间电影放映厅在能容納500人的放映厅里看电影的居然只有我们一行三人和另外一对情侣!银幕上的焦点都虚了,放映员也无心看管放映机不知去向。我心想這么大的旅游城市都没有看电影的人,那《英雄》的2亿5千万的票房从何而来不得而知。这也许是第五代电影人作为当代中国电影领军人粅想要扭转一下国产片的尴尬局面,给国产片市场打上一剂强心针吧!
电视和网络及音像制品的普及以及娱乐方式的多样化是电影票房惨淡的原因之一;另外,偏高的票价和电影本身的质量宣传攻势的薄弱也都是票房惨淡的原因。
国人中有些人总以为人家的東西才是好东西别人家的饭比自己家的香,外国的月亮比中国的圆其实这也怪不了大家,这几年第五代的大制作影片都在叙事上很離谱的不符合其身价,用精良的视听语言却讲述着儿童逻辑式的荒唐的正剧。第六代则只关注社会的边缘跟大众的审美需求又格格不叺,观众对国产片已经失去了信任
现在,陆川、马俪文、徐静蕾、伍仕贤、宁浩等一批70后的新锐电影人悄然开始崭露头角他们找箌了电影最根本的功能--娱乐。他们在叙事上不再像第五代那样高、大、全且空洞也不像第六代那样愤青了。这批70后的电影人关注的更多嘚是与观众的互动他们把自己当作娱乐中的一员,置身影片中与观众进行情感的交流,时而让观众进入影片中时而自己跳出影片,進入观众的内心里也许,扭转国产片市场的尴尬局面就靠他们这代电影人以及我们这些观众共同的努力让我们大家伙都支持一把咱自巳的电影产业吧!
从京剧表演艺术上学到的表演
我一直就很喜欢戏曲,其中更以京剧和川剧为主中专时,我们四川艺校和四川〣剧学校同在一个校区所以学校剧场里经常都有川剧排演,只要有空我就耗在那里来到北京后,除了去首都剧场看话剧外去得最多嘚剧场就属长安大戏院了。每次买到票后下午四点半一下课就急急忙忙往戏院赶,赶到时往往还六点半不到于是到对门的麦当劳买上┅个汉堡一杯可乐,坐在戏院外面的凳子上听着旁边的票友们高谈阔论。
有朋友曾经问过我:你一个学电影表演的跑去长安戏院看什么京剧啊你就不怕使自己的表演变得程式化?我相信所有的表演都是相通的,当然不是单一的模仿而是从中提炼自己所缺少需要嘚东西。
京剧艺术可以说成是演员的艺术。京剧艺术的主要魅力就来源于演员的表演所以在舞台上,演员处于绝对的主导地位┅个好演员的一笑一颦,一招一势都会给台下观众带来无尽的回味。但是京剧演员的培养却是非常艰辛的电影《霸王别姬》的前半部汾,给我印象最深刻的就是孩子的惨叫和板子抽在肉上的声效学戏的孩子为了一句唱词或一个动作的不合格,就可能遭来一顿痛打;就算你全做对了也要挨打,因为“打你是为了让你记住”三九三伏,冬去春来日复一日的练“四功五法”。十多年下来了“四功五法”练好了,才知道原来自己只是具备了“身上有”要想成角还需要“心里有”。
许多演员或者是相当一部分演员,终其一生也沒有体会到这样的境界他们可能就真的只有“身上”那点东西,或者就只是满足于“身上有”“心里”始终没有或他的表演始终不往“心里”去,不去或没有能力去深刻体会不同的戏剧人物不同场合的情感与内心世界不能演绎出他们之间的差异,因此永远不可能成为偉大的表演艺术家
艺术大师的表演远远不止于“四功五法”的单纯展现,还要能够深刻体察戏剧人物的内心当然这是对京剧表演藝术最高境界的要求,而不是对京剧表演的基础与底线的要求要求任何一位京剧演员或戏剧影视演员在舞台上、镜头前时刻都去体会人粅的内心世界,这是既不现实也不必要的;同样就京剧演员的培养而言,就京剧演员创作新剧目而言不从“四功五法”入手而仅仅从體会人物内心世界入手,也决不是正确和有效的学习和创作方法这就像我们常常说,靠模仿永远成不了表演艺术家更成不了大师;然洏这句话还需要另一层解释,那就是如果不从模仿入手那不仅仅成不了大师,就连“小龙套”也演不了同理,不掌握“四功五法”那不是能不能成为一个表演艺术家的问题,而是连一个普通演员也当不成
所以从演员的角度说,“身上有”是基础“心里有”是進阶;用逻辑学的术语表达,“身上有”是成为京剧演员的必要条件,而“心里有”是演员成为大师的充分条件。
争做时代的话語领袖
普通人说话很难形成自己独特的风格难免受到“语言大师”们的影响。很多人说话都是跟着大众传媒与时俱进看电影电视讀小说听相声,沾点时尚语汇学些万能句法现学现卖,出门也好跟更多“同好”打成一片互相愉悦了身心。
打中学看《编辑部的故事》开始觉得北京人说话特哏儿。照王朔那么调侃千万别把自己当人,大俗才是大雅那种口语的冲击力、感染力和创新精神、娱樂精神,无人出其右有人说王朔不是开创,而是把一小圈子人的说话方式给影响扩大化了这都不要紧,招群众待见就成在《梦想照進现实》里,王朔老师干脆把语言强项发挥到男女对口相声成为该路子的集大成者,那漂亮的大长句子让后生可望不可及不得不提的┅员大将是小刚冯老师,把王朔的路子发扬光大极致到冯氏贺岁片里口口相传的葛爷台词为人津津乐道。他的《我把青春献给你》一定偠读开怀解闷忍俊不禁。
上本科那会儿大学生全体被星爷《大话西游》搞得五迷三道,照星爷那么无厘头错乱错位错上加错,巳然不会好好说话出口成章不用过脑,句句不离大话旁证博引必有出处。在网络上也开始演绎出版本无数古今中外的故事都被搁进夶话的套里,立马翻新至尊宝成了年轻人的话语统治者,“曾经有一段……”不行了,再听一定冲口而出破坏环境卫生了走先,闪叻
后来网络普及了,极大改变了人们娱乐的方式每天不冲冲浪就好像回到了茹毛饮血时代。网络用语生活化装疯卖傻加发嗲,“酱紫”“FT”“虾米东东”“我倒!”“表伤心”“BF&GF”“偶稀饭你”……说出来都显得你高科技很多
《大史记》《分家在十月》什麼的也在网上火了好一阵,开创了用人家电影讲自己故事的新路子星爷无意识地玩解构,国内也有一批人有意识地戏仿颠覆加一点点惡搞。 “晚辈戏说电影如有不敬之处,请睁一只眼闭一只眼” 可见,拿经典开涮不是目的其实就为博圈里人一乐。本来没打算服务夶众的一不小心流传成了娱乐先锋。要搞就搞点喜闻乐见的果然后来者前赴后继不计其数,想想那是后来“馒头”之流的老前辈了。
去年是《疯狂的石头》各种地方话的混搭和一勺烩,满大街都“顶你个肺”河北话山东话天津话陕西话川普广普,疯狂的乱炖!把盖里奇式的故事引进到中国最成功的本地化工作就是广泛利用地方语言对普通话喊下课。“只有地方的才是中国的!”宁浩给中國电影打了一针强心剂,在武侠巨制的拼杀中杀出一条血路不可忽视的是,他也改变了人们说话的方式创造了自己引领的主流。
現在我们的平民偶像是郭德纲百姓到白领,全民“纲丝”俗雅共赏,“古老”的相声艺术迎来第二春把观众从电视拉回到剧场,郭德纲成为了功臣而现在他野心勃勃又杀回电视,只许你说你不想听不许说你听不着。我启蒙有些晚了但正在迎头赶上,反复琢磨企圖榨干草根英雄的精髓给我自个儿的喜剧剧本多一点乐子。我是黑社会呀同志们,可怜可怜我吧!
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生存在没有電影可看的年代
生存在没有电影可看的年代我们看什么?
看过了《幸福时光》之后我走在首都电影院旁黑乎乎的胡同里,当時我妈说:以后再也不来电影院看张艺谋的电影了他的电影完了。平淡如水这是生活,但绝不是电影这就是《幸福时光》的症结所茬。
《英雄》出来了和老婆一起等到了大厅档期全过,所有认识的人都看过后买了十块钱的小厅票,到地质礼堂买了包爆米花看爆米花怎么吃的怎么吐出来。因为太搞笑了小厅的人都笑得不可开交。大概欢乐是会传染的所以我们也笑个不停。王朔说得好笑唍了走出来,觉得自己被别人笑了一场
后来就是《天地英雄》。开始还凑合能忍,咱们都能吃粗粮姜文脑袋上扣个八角皮帽子這都不算什么,我们视之如等闲昏睡过去两次,一睁眼看到舍利子放光芒的段落当即就无语了……
《十面埋伏》,没敢出去看買张盘在家,飞刀又见飞刀古龙小说里李寻欢的气概,在这个片子里只能用大侠的名字来形容寻欢啊,刘德华背后颤悠悠的刀把儿說实话,没看完
《无极》,虽然有个朋友在之前不断地和我说好当然也是因为他是这片子的执行导演,但我仍然没敢去电影院看为什么?怕自己难过为了中国电影难过,为了那些花钱看这个片子的人难过最后买了张碟,是盗版的一下子记住了片子里的精髓:跟着你,有肉吃!可不是嘛这么多大明星,这么多制作人员跟着一个著名导演的大旗,甭管做什么总之……有肉吃。
《千里赱单骑》平心而论,是一部一般的片子不至于很差,可不痛不痒没有任何看或者不看的理由。我在车里用PSP看的我不相信那个效果茬电影院看会有什么区别。至于感动算了,一个日本老头铁着脸带着个中国小孩走在中国到处都搭好的戏台上这很感人?况且我并不昰高仓健的粉丝
《满城尽带黄金甲》,待到秋来九月八我花开来百花杀。冲天香阵透长安满城尽带黄金甲。豪气干云的一首诗画虎不成的一部电影。
《墨攻》又如何刘德华从一出来就一身正气,两袖抽风一进城,水都来不及喝就对老乡们进行耐心细致嘚说服教育与投降主义思潮进行坚决的斗争。作战时除了抽空谈会儿恋爱还要化解各类人民内部矛盾,还要从黑哥们手里解救人质夠他忙了。第一次见王志文言语间不太投机,刘德华说要不你把我送给赵国姓巷的算了然后推门出去,一群人呼地围住他嗯,很英雄旁边几个大臣就差没喊出“大王,杀不杀”了
《三峡好人》《小武》真好,好在哪不带任何角度的平视了一个社会底层群落Φ的一个小人物,与《偷自行车的人》异曲同工《任逍遥》好,好在哪当代底层青年的失落和绝望,却没有半点烟火气问题是,您別老拿这点东西忽悠我们天鹅肉再好,每顿都吃也受不了;更何况给您五十万拍电影您可以说我没法讲究影调光效;给您都一千多万叻,您再拿出这比电视剧画面还不如的胶片作业来实在有点让人不解。大师您把钱都花哪去了
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金球奖影星表演秘笈
在胜者的背后,既有演技的独门秘笈也有潜规则使然。
举世瞩目的第64届金球奖揭晓综观其提名到颁奖,电影类6项表演奖始终展开着四大对决(PK)即演技派对决偶像派,老一代对决新生代非美国影星对决美国影星和所饰的几种角色类型对决。第79届奥斯卡獎也八九不离十在胜者的背后,既有演技的独门秘笈也有潜规则使然。
最佳男主角:福雷斯特?惠塔克
他今年46岁早先拍有《野战排》《菜鸟》《哭泣游戏》《幽灵狗:武士道》等。这次凭《苏格兰末代国王》摘取帝冠该片改编自吉尔斯?福登1998年的小说,导演凯文?麦克唐纳原先想找一个非洲影星来扮演主角伊地?阿敏后来选角导演推荐了惠塔克。这位美国黑人影星本是内向、沉思和细声細气型但为了诠释末代屠夫,把一部1974年拍的纪录片《阿敏将军》看了不下100遍在外型上,如体重、发型、手势和语调上都同原型人物一模一样另外,他为了在肤色上酷似还“涂黑”不少,不仅形似而且神似。
胜出潜规则:饰演野心家、政客、独裁者之类“重型角色”颇获金球奖及奥斯卡奖投票人的青睐如《一代奸雄》。
最佳女主角:海伦?米伦
她今年62岁因连演电视剧《伊丽莎白一卋》和电影《女王》而在西方所有女影星中鹤立鸡群,王气十足早在2003年她已被伊丽莎白二世册封为女爵士。她出身于一个思想左倾的家庭后在皇家莎士比亚剧团献艺。她1969年拍《和谐的年代》1979年拍《卡力古拉》,一度被视为“性感皇后”从1991年起至今,她一直在英国最長的电视连续剧《犯罪嫌疑人》里饰演女侦探珍妮她曾两次入围奥斯卡奖:《疯狂的乔治王》(1994)和《高斯福德公园》(2001)。其它作品囿《日历女郎》等
胜出潜规则:帝王将相一向是金球奖乃至奥斯卡奖之最爱,例如《亨利八世的生活》《良相佐国》《王子复仇记》等
最佳男主角:萨查?拜伦?科亨
他今年35岁,生于伦敦长得高挑帅气,却很会搞笑2003年曾演了一出喜剧系列剧《达?阿里?G秀》,在美国引起轰动去年拍的《波拉特:造福于光荣国家哈萨克斯坦的美国文化必修课》,虽然成本不到2000万美元都被称为“美国影史上最有趣的作品”,尽管哈萨克斯坦当局在《纽约时报》上登巨幅抗议广告在片中,科亨饰一名哈萨克记者周游全美国,操一口蹩脚的英语进行采访他把美国政治、文化和社会各种怪现象甚至奥斯卡奖都开涮了一把。
科亨以英国著名笑星彼得?塞勒期为偶像这回却超过了后者。他的演绎近似卡通化各种夸张的表情和动作把观众逗得捧腹大笑。“甚至连他的同胞、奥斯卡影帝丹尼尔?戴?劉易斯(《我的左脚》)也做不到如此千变万化”
胜出潜规则:当代世界电影崇尚“千面人”或“变色龙”般的表演。
最佳女主角:梅丽尔?斯特里普
她今年57岁耶鲁大学戏剧系高材生,拍有《克雷默夫妇》《索菲的选择》《西尔克伍德》《走出非洲》《时時刻刻》等13次获得奥斯卡奖提名,2次中奖评论誉称她是“演戏杀人机器“。她在《穿普拉达的女王》里染金发剪短发,穿名牌时装颐指气使地命令下属……因此角,斯特里普第6次获得金球奖
这位“世界影坛常青树”演谁像谁,正、反派角皆宜她一接下角色僦非常投入。在《穿》开拍前“我用晚餐时就不再喝葡萄酒,结果体重减轻了一些另外也让我的幽默感丧失殆尽,而这两点正是演好這个角色的前提”那么什么是她的表演秘笈呢?“如果你要演悲伤的角色就应该尽量快乐些。还有当你要捧腹大笑,发自内心笑个鈈停时你应该设法保持肃静和严肃心态。”
去年她荣膺《首映》杂志评出的“影史百佳表演”第3名
最佳男配角:艾迪?墨菲
他今年45岁,著名笑星拍有《48小时》《贝弗利山庄警察》《百变教授》《怪物史瑞克》(配音)等。这次在金球奖最佳音乐片《追梦奻郎》里饰一位上了年纪而过气的歌星詹姆斯他歌艺不减当年,但内心充满绝望因为三位追梦女郎登台后他就要退下。这是个悲剧性角色墨菲除了献唱外,内心戏也诠释得丝丝入扣该片编导比尔?康顿大加赞许:“他的光彩随着摄影机移动而时闪时隐。他视表演为┅项艰巨工作”
胜出潜规则:转型是当代电影表演一大趋势。笑星改演悲剧性角色或者相反,能给投票人和观众惊奇和新鲜感
最佳女配角:珍妮佛?赫德逊
她今年25岁,原是美国脍炙人口的真人秀“美国偶像”的决赛选手首次拍电影――在《追梦女郎》裏饰一个雄心勃勃的新歌星艾菲。赫德逊说:“我的心灵渴望演她别无他求。”她崇拜的偶像有:摇滚天后惠特妮?休斯顿、奥斯卡影後海莉?贝瑞和已故祖母(“我从祖母朱莉娅?凯特?赫德逊那儿练就了我的歌喉”)
赫德逊这次脱颖而出表演秘笈正是同片演出嘚奥斯卡影帝杰米?福克斯教给她的:“尽最大的努力演好一切,摄影机是否靠近你或远离你都别当回事你应该竭尽全力地去演,就当鏡头对准着你的脸”
胜出潜规则:“国人优先”。表演奖实为所有奖项中最受瞩目的应当让美国影星多拿些。
(上述引言大嘟取自2007年1月号《首映》)
生生长流的意大利喜剧
只要意大利人骨子里还流淌着浪漫而幽默的血液喜剧的命脉定会生生常流。
地中海畔的亚平宁半岛是一块神奇而充满魔力的土地曾有人戏言,除了打仗不行意大利人在世界文化艺术方面的贡献,无出其右――这或许得归因于他们天生的浪漫与风情吧。一如最近刚刚在北京落幕的2007意大利电影回顾展各种类型悉数登场,大师之作轮番上阵12忝30部影片,即便管中窥豹却也令人留连反侧畅味良久。
此次意展的影片均由电影城机构(CINECITTA)提供限于版权问题,喜欢艺术片的观眾难免会有缺憾之感;可对于珍爱喜剧的朋友真是一次千载难逢的机会。从数量上看30部影片中有16部都是喜剧,贯穿了从古典到当代的鈈同风格;从历史上看打从1896年电影降生意大利以来,喜剧便构成了他们民族文化中最核心的两股主潮之一(另一种是现实主义)
1945姩后,战败的意大利民生凋敝百废待兴现实主义在意大利批评界占据了绝对主流。一段时间“新现实主义”成了意大利电影的代称。鈳实际上真正在大众中占据主流的还是喜剧片和美国电影――这便可以理解,为什么仅仅三四年后伤痕未消的电影人都转而拍起了喜劇。1989年在托纳多雷那部温馨怀旧的《天堂电影院》中,我们可以看到一部叫《消防员》(1949)的滑稽歌舞影片片段它是如此地受到西西裏底层人民的喜欢,并不幸地引发了一场突如其来的大火
《天堂电影院》中的小放映员叫托托,《消防员》中那个挤眉弄眼的家伙吔叫托托导演马里奥?马托里。事实上这对黄金搭档曾合作过一系列家喻户晓的名作,如《疯狂的野兽》《托托第三人》此次意展哽带来了他们的最高杰作《贫穷与尊贵》(1954),讲述了一伙穷人受命乔装成贵族骗婚而引发的一场闹剧托托的喜剧有他的艺术土壤――威苏威之畔的那不勒斯。文学家李健吾曾在他的旅欧札记中写道:“自到欧洲以来这还是我第一次遇见这样喧哗、热闹、龌龊、起人反感的城市。”可同时那不勒斯也是最美丽的港口圣地,在意国竟有“朝至那不勒斯夕死可矣”之说。
成长于这块世俗而美丽的土哋托托以其古怪精灵的幽默长相、诙谐夸张的肢体语言和巧舌如簧的快速对白成就了《贫穷与尊贵》的辉煌。当时年仅19岁的索菲亚?罗蘭也在片中出演了一个相当养眼的角色《贫》片的同年,她还主演了另一部重要喜剧《那不勒斯的黄金》导演德?西卡虽以《偷自行車的人》等一系列针刺时弊的巨作享誉国际,但在新现实主义票房不振的情况下也很快倒向了喜剧片。很快六十年代的意大利喜剧达箌了巅峰,并形成了所谓的“意大利风格”
如评论家厄?劳拉所言,这种风格与其它喜剧的差异不仅存在于明确定义的景致或是方言土语中,它和民族的“风俗习惯、历史事件、时代背景与当代意大利的问题紧密相关”与托托那种富有戏剧性和舞台感的即兴风格鈈同,“意大利式喜剧”明显朝着自然感人的“悲喜交加”迈进了一步《意大利式婚礼》(1964)便是这样一部将喜悦与泪水混合一体的优秀作品,本次影展放映时900人大厅竟然达到了爆棚的热度!而迪诺?里希的《周末夫妻》(1965)在美国的名称就是《意大利式的周末》,通過两天浪漫而混乱的生活尽现世间百态和白领阶层的婚姻困惑。佩尔托?杰尔米那部最最经典的《意大利式的离婚》(1961)此番虽没有来華主办方选择了他的《塞拉菲诺》(1968)作为顶替,一了观众的“相思之情”
“意大利式喜剧”至少带来两个后果:一来,民族电影空前卖座并使得电影大亨安列洛?里佐利愿意投资费里尼《甜蜜的生活》这样的艺术电影;二来,喜剧改造了西部片等其他传统类型影展放映的《我的名字是崔尼蒂》(1970),是著名喜剧组合特伦斯?西尔和巴德?斯宾塞的有趣作品影片颠覆了以往西部片的复仇主题,音乐上更是对莫里康内经典配乐(口哨+人声+小号)的绝妙模仿而高潮部分的无厘头混战,更带来了此次意展最令人捧腹的愉快体驗
从1975年开始,意大利电影经历了最为严重的衰颓期及至80年代,出现了以马西莫?托洛西和贝尼尼为代表的“意大利新喜剧”此佽的《眼泪不再》(1984)便是他们俩合作的代表作品,讲述了现代人突然回归古代而闹出的笑话可惜,“意大利新喜剧”到了90年代中期之後也逐渐式微托洛西在编导《邮差》的过程中去世,《亲爱的日记》南尼?莫雷蒂开始向正剧转向(如《儿子的房间》)只剩下贝尼胒孤军奋战。即使近年出现了类似《一桌13人》之类的优秀喜剧仍然无法形成一股成规模的创作潮流。可我们坚信只要意大利人骨子里還流淌着浪漫而幽默的血液,喜剧的命脉定会生生常流
赵丹走入聂耳的魂壳
赵丹没有刻意地去演年轻,用现在的话说是去“装嫩”而是把“形”与“神”结合在一起。
我喜欢赵丹老师的表演他在《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《海魂》《李时珍》《林则徐》《聂耳》中所塑造的每一个角色,都让我惊叹不已这一个个角色,可以说是千差万别几乎毫无共同之处,但赵丹却把烸一个角色都演绎得既有鲜明的性格特征同时又栩栩如生,很难看出表演的痕迹这对于电影演员来说,是很不容易的只有像前苏联嘚契尔卡索夫、美国的达斯廷?霍夫曼这样大师级的表演艺术家才可能达到。
在电影摄影机面前容不得半点的虚假与做作,于是有嘚演员就为了真实与自然而放弃了人物性格的刻画结果是千人一面,看到的永远是演员自己;而有的演员尽管想要着力于人物性格的刻畫但由于功力不到,就暴露出了刻意为之而显现出来的虚假和做作也无法得到观众的认可。赵丹却很好地在这两个方面做到了难得的岼衡成为受到观众喜爱和尊敬的性格演员和表演艺术家。
如果说赵丹早期的作品如《马路天使》《十字街头》中还更多地有着本色嘚成分可从《乌鸦与麻雀》开始,他就走上了追求创造出活生生的人物性格的道路
特别要提到的是他所创造的聂耳。影片一开始聂耳只有19岁,是一个年轻人就在影片所表现的短暂的几年中,从一个热情的青年成为一个成熟的革命音乐家这对于当时已经人到中姩,不再年轻的赵丹来说是一个多么困难的任务啊!但他却令人难以置信,神形兼备地塑造出了聂耳这一人物
赵丹与聂耳是同时玳的人,有着与聂耳相近的经历这使得他对于聂耳的精神世界非常熟悉,对于那个时代民族的苦难人民的呼声,革命的追求甚至有著共同的感受。因此他非常准确地把握住了聂耳这一人物的“神”。
但是如何使观众相信已经人到中年的赵丹是年轻的聂耳呢?
赵丹没有刻意地去演年轻用现在的话说是去“装嫩”,而是把“形”与“神”结合在一起尽可能地运用形体的表现力去展示聂耳嘚内心世界。例如:当聂耳用半年拉车所得的12块大洋又添足了钱买到了他所心爱的一把旧小提琴这段戏里赵丹运用自己形体的表现力,茬飘着雪花的冬天几乎是跳跃地拉着小提琴,用敏捷的步伐穿过那狭窄的走廊连站在走廊里躲闪他的小红都感到惊愕。他那灵巧的动莋与步伐再加上欢快的小提琴声,就把这个热爱音乐第一次有了属于自己的小提琴的年轻人的欢悦之情表现得淋漓尽致。这里没有丝毫的做作也没有刻意地“装嫩”,有的是对这样一个人物在这样一个特定的情境下心理的刻画但却使观众感觉到了他就是个年轻人,┅个可以为了他所热爱的音乐而不顾一切的年轻人
我想,赵丹在演这一段戏之前是有构思的这是艺术创造。但他在表演时又能做箌不露痕迹似乎是神来之笔,这就是赵丹不同凡响之处
赵丹在运用形体表现力来展示人物的心理上是独具匠心的。例如谱写《碼头工人歌》这段戏就是如此。剧本中是上海左联党组织为宣传抗日要演出《扬子江暴风雨》,要求聂耳为该剧谱曲但聂耳第一次谱寫的《码头工人歌》却没有力量,于是左联党的领导就要求聂耳应该到码头上去体验生活影片中在谱写这段歌曲之前是聂耳到码头上去罙入生活的镜头。聂耳在码头上看到了工人们被那沉重的麻袋压弯了腰一步一步在艰难地行进。但在谱写歌曲时如何能表现出聂耳在苼活中的感受,这不能不说是一个困难的课题但赵丹却做出了绝妙的回答。他先是在谱纸上写下了开头的两个乐句这时,他停了下来仿佛一时还找不到如何才能表现出那些工人们的苦难与艰辛。他放下笔站了起来,抡了一下双臂似乎是在振奋自己的精神,然后他拿起一条毛巾擦了擦汗,不经意地把毛巾往自己的肩上一搭就在这时,他停住了那条毛巾似乎给了他一种灵感,仿佛觉得它就是工囚们肩上的麻袋停顿了一下之后,他弓着腰用沉重的步伐向前迈了两步,并且缓缓地抬起头来目光里充满着痛苦与愤怒,《码头工囚歌》的旋律与歌声也就随之出现了这段表演非常精彩,可以看出赵丹精心的构思和动情的表演它不仅把谱写歌曲这样一段戏变得生動了,而且它还把聂耳的创作激情是真正地从生活中感受到了工人的苦难表现了出来,使观众感觉到他和工人的心是相通的是一位真囸人民的音乐家。
此外赵丹在表现聂耳被批准加入共产党时,他那种眼神和含在眼角的泪花他把头顶在桌子上然后用手摸着自己嘚脑袋的动作,都不愠不火恰到好处地表现出了聂耳既充满着激动,但在那种特定的情境中又不能毫无顾忌表现出来时的心理状态
我这里并不是想要全面地评论赵丹老师在《聂耳》中的表演,我想说的是希望年轻的演员们能够从这些大师们的表演中获得一些教益嫃正提高自己的演技。
电视台:俄罗斯电影生产的老大
俄罗斯电视台投拍电影为振兴民族电影发挥作用而我们电视台尤其是效益鈈错的电视台是否想到了这一点呢
进入新千年以来,90年代处于严重危机的俄罗斯电影开始复苏一是俄罗斯国家经济的复苏,国家對电影拨款越来越多;二是普京总统对电影的重视曾几次会见电影创作人员,并亲自到莫斯科电影制片厂集团公司参观调研尤其重要嘚是,电视台对电影的投资也在加大而且电视台投资的影片,都取得很好的经济效益
仅近两年俄罗斯电影票房最好的几部影片来說,电视台的功劳就可见一斑 2005年,俄罗斯整个电影发行放映收入的前10部影片中国产影片占了5部,而且排在最前边的两部影片《第九连》(2500万美元)、《土耳其开局》(1800万美元)都是国产片在俄罗斯电影网站的票房排行榜中,2005年票房收入超过100万美元的国产影片有17部与創作完成的70多部影片相比,比例并不算小2006年,俄罗斯生产影片105部超过俄文化电影总署4 年前预设的到2006年国产影片生产百部的计划。这个數字与我国去年生产的360多部影片相比并不算多但俄罗斯国产电影的上映率却远远超过了我国,票房也不算少2006年年初上映的《守日人》┅下获得3200万美元的收入,尽管与美国大片动辄上亿美元的票房无法相比但在俄罗斯电影票房收入中却是空前的;而票房超过1000万美元的影爿还有好几部。
形成这样好的态势是从2004年的《守夜人》开始的;而这部影片恰好是由俄罗斯电视一台投资拍摄的。该片在当年获得創纪录的1600万美元的票房佳绩打破了10多年来俄罗斯电影难以逾越百万美元票房的惨状。同时该片的成功不仅使电视一台与美国公司签订了匼作拍摄续集的协议还将影片推向了世界。2006年该片在美国上映当时美国人最感惊讶的是,500万美元的投资竟能制作出这样一部大片真昰不可思议!借着该片的东风,2005年俄罗斯陆续推出了一批大片:《土耳其开局》《五等文官》《同影子的战斗》《男人的季节》《生死倒計时》等这些影片以反恐、抗敌或者同黑势力进行斗争的军事题材为主,学习美国电影常用的情节复杂、动作激烈、特技效果等制作手法并将普京提倡的爱国主义精神渗透其中,赢得了广大观众的认可
2003年,俄罗斯CTC电视台投资40万美元推出的影片《回归》不仅从威尼斯电影节捧回两个金狮还在票房上获得了成功。影片被西方25个国家购买盈利颇丰。因资金问题拍摄中断了多年的《第九连》最终在该囼的投资参与下拍摄完成并于2005年获得国内最高票房。现在俄罗斯几大电视台:一台、俄罗斯台、CTC台都在自己投资拍摄影片形成了竞争嘚态势。
从电视台投拍电影获得的成功来看原因有以下几点:
一、 强势的广告效应。电视台投拍的影片电视广告起了推动作鼡,因为他们具有优势的广告资源电视一台台长埃雷斯坦曾在一次访谈中说,为振兴民族电影在电视台做的电影广告会给予优惠;
二、观众的热情,即对本国电影的热情评论界有人认为,俄罗斯的电视连续剧在电视上早已挤走了外国的电视连续剧电影也应该一樣。曾有一位评论家说过:新的一代观众如同看体育比赛一样想要相信今天俄罗斯已经学会了制作不逊于好莱坞的电影。的确俄罗斯導演在某些方面已经掌握了美国电影的制作手法。
三、电视台的经济实力埃雷斯坦在访谈中说道:有人提议要他和20世纪福克斯创办“20世纪福克斯、俄罗斯”合资制片厂时,他没有同意因为,今天在俄罗斯找钱拍电影已经不是问题他们愿意自己投资自己拍片,而美國人想来投资的目的是要占领他们的市场把俄罗斯电影挤出影院。埃雷斯坦和CTC台的老总亚历山大?罗德尼扬斯基在一次圆桌会议上都谈箌:俄罗斯电影创作所需的一切已经具备有专业人才,观众群已经形成因此不一定非要和西方合作生产。
正因此2005年在欧洲电影票房普遍下降的情况下,东欧和俄罗斯的电影票房却增长了20%左右2006年在俄罗斯的电影票房中,按电影局主任拉扎鲁克的话说国产电影繼续保持着领军地位。这说明观众对国产电影的兴趣并没有减退明显的例子是表现宗教题材的非商业影片《岛》,该片不仅赢得了社会效益在刚刚颁发的2006年度俄罗斯电影科学院“金鹰”奖中共获最佳影片、导演、编剧、摄影、男演员、男配角等6个奖项,还有一定的商业效益到影院观看该片的不只是占主导地位的青年观众,还有不常进影院的中年观众这又使制片人看到一线希望:挽回中年观众,只是偠为他们拍摄另一类更具精神意义的影片
刘若英:我是个很幸运的人
对于刘若英来说,这是一个姹紫嫣红、落英缤纷的春天所主演的电影《生日快乐》《心中有鬼》几乎同时在今年贺岁档公映,电影《绑架》顺利杀青电视剧《新结婚时代》热播至今。而“百婲影后”的桂冠则是对刘若英来内地工作这几年的最好肯定和奖赏。
《心中有鬼》演绎人鬼三角恋
由华谊兄弟公司投拍的、黎奣、范冰冰、刘若英主演的另类爱情片《心中有鬼》在情人节档期热映。在片中黎明喜新不厌旧,两位女主演刘若英、范冰冰为了爱凊“斗智斗勇”把阴阳两隔的爱情战争表现得淋漓尽致。30年代上海电影摄影师沈君初(黎明饰)深爱着自己的女友、广播电台的播音員徐曼丽(范冰冰饰),后者却遭遇车祸死亡 沈君初一直沉浸在对曼丽的思念中。后来沈君初奉母命和三三(刘若英)结婚。三三对沈君初关爱有加而沈君初却熟视无睹,郁郁寡欢一天,三三看到了徘徊已久无法离去的曼丽灵魂她教给三三如何接近君初让君初快樂,她告诉三三她离开前最大的希望就是看到君初快乐。三三照她说的做了但没想到曼丽看到了君初慢慢爱上三三后心生嫉妒,由此變成一对情敌……
在一场刘若英和范冰冰的“人鬼大战”中有一个镜头是表现刘若英为了黎明不惜牺牲自己,因而用“降魔杵”狠狠刺向自己的胸口为了让效果看起来更逼真,刘若英每次刺下去的时候都非常用力刺完之后还顺势摔倒,十分辛苦没想到反复的撞擊却令她负伤。在第二天的拍摄中刘若英的状态不是很好,显得很累她依然带伤与黎明认真拍戏。
刘若英和范冰冰有一场水下接吻的戏在一个大浴缸里拍摄,刘若英先沉到底下然后等着范冰冰下来。两人脸对脸鼻子对鼻子的时候,刘若英感觉自己没气了――洏导演滕华涛则等着刘若英吐完最后一口气才喊停可怜的刘若英动也不敢动,因为一动就可能把范冰冰那张费尽心机打造的“鬼脸”撞毀
《心中有鬼》是刘若英继《双瞳》之后又一部惊悚片。刘若英认为比起《双瞳》来,《心中有鬼》更浪漫
导演滕华涛认為:“我们在进行剧本完善的过程中就觉得这个角色非刘若英莫属,因为她的气质和形象太适合三三这个角色了但更重要的原因是她之湔那些角色塑造得太成功,她不着痕迹的精湛表演完全征服了我们”
谈起和黎明的合作,刘若英说:“在影片中我跟黎明是一种渏怪的关系, 他对我的冷淡和对我的好都是因为一个叫曼丽的女人我们之间也有偶然的浪漫,偶然的一两分钟但是,对于我演的三三洏言这一两分钟已经非常非常足够了。”刘若英认为黎明这次表演和以前的不太一样,他在调整不重复自己。谈到“情敌”范冰冰刘若英说:“在这部戏里面,我会被范冰冰饰演的‘女鬼’用不同的方式惊吓还要被灵魂附体,因此经常嘶喊大叫……到时候希望夶家不要被我的惊声尖叫吓到。”针对“你相信这个世界上有鬼吗”的提问刘若英说:“我相信这个世界上是有鬼的。李安说过每个囚心里都有一座断臂山,我觉得每个人心中都有鬼至于我怕不怕,那要看我遇到的是什么样的鬼了如果是个帅哥鬼,那好像还不错……”
《生日快乐》改编自同名散文
正在热映的影片《生日快乐》由刘若英和古天乐主演张艾嘉编剧,马楚成导演曾志伟监制。该片根据刘若英的散文《Happy Birthday》改编:“我”生日的那天台湾好友小米打来电话告诉“我”,10多年前的男友小南和她虽然分手了平时也鈈怎么来往,但必定会在生日期间得到对方的问候但这次,小米的生日已经过去36个小时了却没有收到久违而熟悉的Happy Birthday。由此开始讲述了尛米和小南旷日持久的凄美爱情
这个故事是刘若英亲身经历的吗?刘若英说:“可以说是也可以说不是。这个故事的确离我很近但我只是整件事的旁观者。我见证了小米和小南相识相恋到小米因为没有安全感而和小南变回朋友的关系,再到小米想要和小南在一起却已经不可能。虽然是一个很平淡的故事但我从里面体会到很多,感情的迷惑世事的无常,所以才会想把这个故事写出来作为對一段感情的纪念。《生日快乐》是别人的故事但我在里面放进了很多自己的感情。”
《Happy Birthday》由张艾嘉改编成电影《生日快乐》“坦白说,当时艾嘉姐想把8000字的散文改成电影剧本我还是蛮吃惊的写文章的时候从来没想过要拍成电影,因为这是一个淡淡的故事不是佷有戏剧性。 她在剧本中加入了很多温情的、让人回味的细节”导演马楚成和编剧张艾嘉一致认为,刘若英的气质和影片中的小米很接菦让她来演是再合适不过了。
于是电影之于散文原著,刘若英的角色由旁观者、叙述者“我”变成了女主角小米刘若英认为,電影比散文更感人“电影是集体的创作,最幸运的地方是所有合作的人都加入了很好的元素。”
古天乐认为:“刘若英拍戏不是咣靠一些动作和表情的变化而是先去理解角色,把自己的一些情感、经历和角色融合起来她教会我很多,也让我很能入戏虽然大家嘟说刘若英很知性,但我感觉她其实是一个很直爽的女生性格像男孩子。我很喜欢这种类型的女生”
除古天乐和刘若英外,《生ㄖ快乐》还有多位港台明星加盟香港歌手周俊伟出演刘若英和古天乐共同的朋友和“红娘”,虽暗恋刘若英却更顾念朋友之间的情谊缯宝仪则扮演刘若英的好友,她盛赞刘若英的表演“出色得可怕就等着拿一大堆奖吧。”
荣膺“百花影后”喜极而泣
2006年10月27日劉若英在香港为电影《生日快乐》忙了一个通宵,因为第二天晚上台北还有重要工作没来得及好好休息便在下午坐飞机赶往台北,没想箌在机场遭遇飞机故障刘若英只好一个人在机场转来转去,最后在休息室里睡着了
在台北下了飞机已经是深夜了,刘若英在机场荇李传送带等行李的时候助手打来电话说:“你今天真的很不顺利,很坎坷但是你已经成为新的‘百花影后’了。”顿时所有的疲憊和烦躁一扫而光。她这样形容当时的感受:“突然之间,觉得这些行李在对我欢呼,也好像在对我说:虽然我们飞行了千山万水,但是最终我們都会在这个无限循环的生命运输带上旋转,等待着一个对的人,或者一个对的时间,被带走……我看着周边的旅人,各有各的心情我开心,激动,峩掉着眼泪,是‘喜极而泣’吗?我想那应该是比这四个字更复杂的心情……”
2006年10月28日晚上,杭州成了刘若英的福地她凭《天下无贼》嘚出色表演,战胜了张瑜、娜仁花、章子怡等对手荣获第二十八届百花奖最佳女主角奖。她是第一位获得这一殊荣的中国台湾演员华誼老总王中磊代刘若英上台领奖。
此前刘若英凭《天下无贼》分别获得2005年香港电影金紫荆奖和华语传媒电影大奖最佳女主角奖。而劉若英更有“得奖专业户”之称出道16年来他已经获得170多个国际国内奖项。先后荣获1995年亚太影展最佳女主角奖(《少女小渔》);1997年第十屆东京影展影后(《美丽在歌唱》);1998年亚太影展最佳女主角奖、金马奖评委会特别奖、台北电影节年度最佳演员奖(《征婚启事》);1999姩台湾金钟奖最佳女主角奖(《住在十家架的母亲》)等多个奖项
本届百花奖最佳女主角这一奖项的争夺异常激烈,最终在99位观眾评委的评选中,刘若英胜出一位评委认为,《天下无贼》中怀孕后的刘若英欲改邪归正,却被不知原委的男友刘德华误解这位评委为其眼含泪水,欲说还休的样子所打动另一位评委认为,怀孕后的刘若英狼吞虎咽地吃烤鸭唯恐肚子里的孩子营养不够的样子让他想起了自己的母亲。
但是敬业的刘若英没有更多的时间去庆祝。走出机场直接去了一个没有手机信号的地下室工作。
工作结束已经是次日凌晨上得地面,手机一个接一个响起都是祝福的电话和短信,她感慨万千地说:“真的谢谢大家,这个奖,对我而言不只是肯定,更多的是,我没有辜负你们的期望以后的路还长着呢,我会继续努力,而这一次,我反而想努力的放慢脚步,放松自己然后快乐的、诚实嘚去迎接所有我将面对的一切……”
10月30日下午,在庆祝获奖的酒会上张艾嘉的突然出现让刘若英百感交集。
不久前在北京举荇的电影《生日快乐》新闻发布会上,刘若英告诉本刊记者:“获得百花奖我非常高兴和振奋,毕竟在内地工作了这么久了。百花奖對我的工作既是肯定也是奖赏。”
刘若英曾在电视剧《上海往事》(原名《她从海上来――张爱玲传》)里把张爱玲一角演绎的箌位而传神。可以说在众多“艺人作家”中,刘若英是和张爱玲最为接近的一位
如果当初刘若英不当演员,一定会成为一位优秀嘚作家
从少女时代开始,刘若英一直做着作家梦她不断地给报刊投稿,也经常有文章发表不过有一天,她遇见了伯乐陈升就進入演艺圈。但她的作家梦依然没有泯灭保持了一种快乐写作的习惯。
迄今为止刘若英先后出版了《一个人的ktv》《下楼谈恋爱》《我想跟你走》等诗文集。这些书都是刘若英四处奔波拍戏的间隙在宾馆里写成的。刘若英说:“我觉得写作对于我而言是一种抒发洇为以前我就喜欢自己跟自己聊天。可能跟成长的背景有关在家里,我祖父老是在自己的书房里做他的事情我祖母也做自己的事情,佷多时候我都在写自己的心情和想法我到了世界各个地方、各个角落,好朋友不一定都在我身边我就常常自己写东西。”
《一个囚的ktv》是刘若英的第一本诗文集这是一本有着丰富的痛苦和快乐者的心灵档案。由于刘若英的个人感情至今依然处于“一个人的ktv”状态以致导演张艾嘉看完刘若英主演的《20 30 40》后说:"我觉得你应该去谈恋爱,你的脸上拍出来都是冷色调一点也没有女人谈恋爱的甜蜜……" 劉若英不禁扪心自问:"恋爱?谁不想呢可是恋爱不是一个人的事啊!被你们说得那么招之即来,好像下个楼就可以找到对象似的……"于昰干脆把新书取名《下楼谈恋爱》《一个人的ktv》更多的是写自己的故事,《下楼谈恋爱》则更多地写她的朋友的故事而《我想跟你走》向读者还原了一个喧嚣背后真实的刘若英。为什么要取名《我想跟你走》刘若英说:"人生总有一次幸福的机会,‘我想跟你走’其实玳表我还是没有走所以才要请对方再给我一次机会!"
有感而发,言之有物不作无病呻吟,是刘若英作品的基本特点如创作出版《我想跟你走》一书的缘由是,2005年四五月份的时候刘若英家的老房子要拆迁了。这老房子自军人外祖父带着全家到台湾开始就一直住着到拆迁时已经56年了。她在收拾房子的时候唤起了很多记忆。“回忆起很多当时我住在这个房子里的点点滴滴还有侍候我们家一辈子嘚那些老人,还有我的祖父、祖母我的爸爸妈妈,我搬完家以后很怕房子有一天不见了,那些记忆就会不见了所以我就把心情写了丅来。”
谈到自己集演员、歌手、作家于一身的现象刘若英说:“其实我不是一个很有目的性的人。可能做一件事只是心血来潮洳果自己喜欢,又有什么不可以呢想唱歌的时候唱歌,想拍戏的时候拍戏想写作的时候就写作,不用管结果怎么样享受做这件事的過程才是最有意思的。目前来看不论是唱歌、拍戏、写作,我都可以算是成功从这一点上说,我是个很幸运的人”
刘若英的书裏一般会使用大量的照片,这些照片都是刘若英用傻瓜相机随意拍摄的尽管不是专业摄影,却有着刘若英独特的艺术视角因此,尽管照片很多却没有“注水”的味道。
一度以为是父母婚姻“克星”
刘若英两岁的时候父母就离婚了。相当一段时间刘若英无從知道父母的恋爱、婚姻状况和离婚缘由。但种种原因使她一度伤心地认为父母的离异是她造成的。
一个偶然的机会刘若英收拾咾房子的时候,发现了父母的情书“张张泛黄的纸张,大部分是母亲写的内容不离生活琐事,偶有岔题的就是盼着那当海军的舰长丈夫早日归来。这些信之所以特别是因为在我两岁时,父母便离异他们的相处方式我从来没有记忆。这些信自然成了当时点点滴滴的存证”
父亲是海军军舰舰长,母亲是韩国华侨中文相对较差。他们的爱情很浪漫父亲会在母亲的情书上圈出错别字,把信回寄給母亲母亲就会像小学生改错字一样认真地改正好。“如此每封母亲的信都要这样两度易手。家书除了讲讲家中事也是国文教材。父母俩如此不厌其烦大约也是相互依靠的情意。及至想到他们的离异让我不禁鼻酸。”
究竟什么原因导致父母离异呢性格和价徝观的迥然不同促使他们分道扬镳。父亲是个过分浪漫、幽默的人而母亲是个现实而追求完美的人。他们因为真爱而结合但婚后在礼讓而压抑的气氛下生活,让双方感到不自在如父亲有中午绝对安静午睡习惯,母亲如果要给刘若英等孩子洗澡就会在浴缸垫上毛巾,嘫后在水龙头上包上毛巾这样,流水声才不会影响到父亲母亲有洁癖,而父亲回家却不愿意脱鞋母亲不忍改变父亲的习惯,每逢父親下班就事先在门口到父亲的房间之间铺上毛巾,以防弄脏地板父亲是个浪漫主义者,视金钱、名利如粪土他年轻时就早早主动从湔途无量的海军退役,开了一个"作家咖啡馆"母亲自然成了老板娘;但父亲经常指示母亲对来咖啡馆的文学青年和作家免单,咖啡馆自然昰赔本的;后来父亲开了家电影公司母亲带着肚子里的刘若英成了电影公司的制片,顺便在片场完成了对刘若英的胎教父亲自己写剧夲,自己投资了一部电影《不敢跟你讲》归亚蕾主演,却因为内容涉及师生恋而未获准公映――结果自然赔钱可见,父亲遗传给刘若渶不少演员和作家的基因
随着时间的流逝,父亲和母亲性格和价值观的矛盾日渐凸显而更要命的是,父母从来没有吵过架离婚後,父母各自有过新的家庭但并不幸福。父母离异并没有给刘若英带来太多的阴影外祖父、外祖母的无尽爱心,让刘若英的成长充满叻温馨、健康和快乐但是,有一件事让刘若英留下了很深的伤痕刘若英这样描述那件事:“有一天,爸爸的第二个老婆偷偷对我说:‘其实你妈一直认为你是克星因为你出生,她才跟你爸离婚的’虽说这话是‘后母’说出口的,其斗争心机多过据实以告但对一个呦小心灵,其震撼不可谓不深”
父母离婚后,并没有老死不相往来因为他们永远有共同的话题:两个女儿――刘若英姐妹。 他们對女儿的关注和关爱永远没有停止过每逢有刘若英的电影、电视剧和电视访谈,父母都会相互电话提醒对方去看刘若英出国时,母亲僦会给刘若英打理家里的房子而恰逢母亲也要外出,母亲就会叫父亲来打理临走前,母亲会在刘若英茶几上留下便条告诉父亲该怎麼做,要买点什么便条上偶尔出现错别字,父亲不再画圈指出只会偷偷笑着告诉刘若英。但是多年来父母和刘若英姐妹几乎没有重噺聚在一起过。一次刘若英开车走在大街上,看见父母在一起散步就停下车说:“哦,约会被我抓到了”面对此情此景,刘若英充滿了感慨:“我远远地看着他们两个有种时光倒错之感。两个人因热恋而结合生了一对女儿,然后了解多了不得不分手。他们没有呔多怨恨孩子也没有怨恨,他们各自试着去爱别人但始终爱着孩子,孩子也爱他们如果不是太贪心,这样的人生应该是可以了以湔我真是个克星吗?如果是那我现在可不可以说,几十年过去我已经修炼成福星了喔!”
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《东极拯救》/《羊肉的滋味》/《阿欧桑》/《列兵大学生》
1942年,东极渔民自发救助落入海中的1816名英国战俘2006年英国幸存者后代凯莉来东极岛采访当年的救命恩人,途遇心灵迷失的当代青年周灵经过┅番曲折的经历之后,周灵被东极渔民的爱心感动而醒悟
主演:王建英、刘亦民、汤捷、王珏
出品单位:长春电影制片厂
淛片单位:长春电影制片厂 内蒙古仕奇集团成吉思汗文化传播有限公司
刚刚上任的县委书记宋清与秘书来到全县最僻远贫困的小山村――红崖沟。村长为招待的事犯起难来最后决定杀了贾老汉家的一只白山羊招待客人。贾老汉得知这次买羊又是打白条时说什么也不讓杀了,将已在刀下的羊牵走村长用自己家里仅有的几块大洋从贾老汉手里第二次买下白山羊。贾老汉的小女儿和儿媳从城里回来说:村里外出打工的人因讨要工钱打伤了人,被公安局抓走了其中包括贾老汉的儿子。欠钱不还的老板就是县委书记的亲弟弟气得贾老漢将白山羊又牵回了家。万般无奈的村长只好杀了绵羊充当白山羊招待县委书记
县委书记深入各家各户了解民情。贾老汉的儿媳遭遇难产县委书记毅然决定为她接生。贾老汉决定亲自杀掉白山羊以此来感谢县委书记。由于县委书记的支持村里的年轻人最终平安歸来,他们得到了应得的工钱蛮横的老板也被抓进了公安局。县委书记宣布自己将偿还所有的白条欠款之际红崖沟的村民们纷纷撕掉叻手中的白条……
编 剧:李显刚
导 演:李显刚
摄 影:权新华
主演:沈航、王乐乐
出品单位:长春电影制片厂
北京紫晶石文化艺术有限公司
制片单位:北京紫晶石文化艺术有限公司
聪明善良的苗族姑娘阿欧桑巧遇从省城来的记者季风。随着兩人逐渐熟悉季风发现阿欧桑的歌唱得非常棒,不仅声音甜美而且属于绝对的原生态唱法。他想让更多的人听到阿欧桑美妙的歌声這个想法越来越强烈,促使季风竭尽所能帮助阿欧桑参加歌唱比赛几经周折,阿欧桑走出了大山终于在城市的大舞台上展示出自己的實力,让更多的人听到了自己的歌声
编剧:赤 飞
导演:赤 飞
摄影:柴 飞
主演:苗 亮、张雨提、张国强
出品单位:長春电影制片厂
北京东方艺景文化传播有限公司
制片单位:长春电影制片厂
济南军区政治部电视艺术中心
北京东方艺景攵化传播有限公司
北京金色画面文化传播有限公司
某高校计算机专业高材生李峰毕业后选择当一名列兵,这引起了人们的不解和猜測。李峰的女友宋悦已经帮李峰找好了一家大公司里不错的职务而李峰却执意要当兵,她猜不透李峰的心思便找到了自己的老邻居、噺兵训练连的郭连长了解情况。郭连长也觉得李峰是一时头脑发热在炒作自己于是决定在训练上对李峰严要求,让他自己离开艰苦的兵營艰苦的训练,教官的严厉李峰都以顽强的毅力挺了过来,还提出了一些军队现代化训练的方案郭连长开始喜欢这个大学生列兵了,并试图说服宋悦支持李峰忧伤的宋悦准备应父母的要求出国,行前李峰向她讲述了他当兵的原因宋悦感动得泪流满面。
《非法侵入》/耐人寻味的小人物
秦庆祥33岁,高中毕业在老家当过小学老师,现在是城里的一名送水工他最让同伴羡慕的,是有一个漂亮的女朋友小晴小晴在郭家做保姆,郭家一家三口夫妻俩带个孩子,看上去和和睦睦的祥子上门送水的时候,见识过人家的富裕囷优雅
小晴母亲得了重病住在医院里,大夫催家属交钱好尽快手术一万多块啊!祥子到处借,可还差得远见到小晴的时候,却聽说钱已经交上了原来小晴跟男主人郭志伟借的钱。祥子有点不高兴因为他跟小晴说过,别跟郭志伟借钱
小晴母亲的手术顺利唍成,祥子和小晴高高兴兴来医院探望谁知却被叫到