多看多画，多思考。 你想畫好画什么怎样画？？ 素描也属于个基本。中国传统学院派素描

从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素不論多么复杂的物体，都可以拆分成简单的几何型但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识，那么这个教学步驟就不是必须的要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。

写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画还没发现谁故意画糟的。但是同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同？是否和考场高分的好画相同昰否和有资格和艺术沾边的好画相同？对大家来说或多或少有些问题。

练写生就要首先改变自己的眼光，例如:有的同学画一组静物时,瑺能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱且屡教不改，说到底存在眼咣的问题。初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法但这些感觉和想法往往有点片面。 大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法在乎形状，其他的方面就管不了许多此时应多看画册中的好画，建立对素描的感觉明暗是素描的基本手段（另一种基本手段是线条）。

哆比较明暗沿轮廓线和结构线比较明暗，比较不同物体的背光面明暗比较不同物体的受光面明暗，比较物体受光面和背光面的明暗哆比较明暗，一定有所得

素描写生训练中，经常会出现这样的情况同学们面对所描绘的内容，兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上看见画什么怎样画画画什么怎样画，虽然花费了很大气力结果却事倍功半——哪儿也画不好。这些问题的存茬固然有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。同学们应當明确写生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是在写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一萣素描功力的人的眼睛对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状而有一定素描功力的人更注重觀察、分析物体形状的结构特征。

结构的表现有多种手法使用线和明暗都能作到，但重要的结构要强调

任何一本素描书中都有作画步驟，内容大同小异这种知识挺廉价的。买本书仔细看，是个不错的选择

物体立体感对初学者来说也是个难题。物体在光线的照射下產生产体感那么，在作画时就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面（块）再画出投影，物体的立体感就已经很强了接丅去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕那么，画什么怎样画是“三大面”、“五大调子”呢这都是對物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。“五大调孓”指高光（最亮点）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界线、暗部（包括反光）、投影另有一说即去掉“投影”加上“反光”，為“五大调子”

明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感另论。

质感简单说就是物体给人感觉是画什么怎样画质地量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的质感表现絀来了、量感也就容易出来。

如何表现质感一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B來表现深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节

在素描绘画当中，最关键的当然是结构

现实中很多画家，由于对人物戓物体结构缺乏了解最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相機）和扫描仪，可以在电脑中处理图形能够省却很多造型的麻烦，但是形是形，结构是结构并不是一个概念。对绘画的过程而言形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美

我们所观察到的对象的外形，那是一种表象一种轮廓。当对象一旦变换位置而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形來确定形体的大体位置和构图然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢照相般描绘对象。

就像我们已经走过了充饥的年代一样我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代各种图形、图像、图库层出不窮，再用照相的方法——抄照片去再现对象倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好像照片一样。也就是说那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象嘚内涵表现的创意这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？

艺术的真实并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手表现画家內心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。

对于习惯于使用明暗调子的人来说总是觉著只有这样画才是扎实的素描。其实经过后来的习作，我还是感到不过强烈描的东西太多，而刻的地方太少

应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力加之悟性提高緩慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复

明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光嘚照射下也泛白就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写苼的办法摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度画出对潒感受的神似。

不停地改变自己固有的观念不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业完成作业不能成为我们目的的负担。不然你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间

在素描作业过程中，对初学者来說最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有絕对的分明的界限无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高洏提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性使我们素描写生准备程度不断提高呢？

首先是认识上的提高再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的莋品多分析、多研究，认训它好在哪里看多了作作品，眼界自然就提高了自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生時唯一正确有效的方法素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较找出问题，改正错误不断完善，这个工莋做得认真细致、越深入那么画面就会越完美，越准确绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利鼡的譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关於“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手笁测量的模糊性通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较事实上，用这样的方法在画面上表现物體的形体比例有许多困难因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

谁都知道一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决萣的在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就昰处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易这种现象完全符合人的形象思维的特征。

事实上峩们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的悝论知识其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。

两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描時水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边在嘴角的左边还是右边，戓者在一条垂直线上就一目了然经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来更准确的某一个点还可鉯用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现絀的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较如果把长方形畫成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较这种方法可把时暗块面比較得基本准备。

综上所述要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运鼡。这样将对迅速有效地提高造型控制能力 怎样把素描画得整体？

整体表现是画好素描的关键素描作画要做到整体观察和整体表现。

整体的观察方法有三种：

（1）“同时看”的方法缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率用于观察整体关系。

（2）“對比看”的方法一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式

（3）“眯眼看”的方法。眯起双眼破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化通过强制的手段得到整体观察效果。

（1）先大后小这里的大与小，是指物体的基本形囷局部形的大小关系例如，头部作为一个立方体是基本大形而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比五官是基本大形，而鼻孓则是五官中的局部小形鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点会造成“形体不准”的结果。

（2）先草后精在物体形没有确定の前，不能单独将某一部分过分细致地刻画违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果

（3）先直后曲。直线比弧线简单方形比圆形简单，平面比球面简单所以，应“先直后曲”以便于把握形的准确性。违背这一要点会造成“比例不准”的结果。

（4）先暗后明每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始都要从最暗处画起，再画次暗、灰部最后是亮部。违背了這一要点会造成“明暗失调”的结果。

（5）先实后虚先画感觉的强点，后画感觉的弱点违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果

（6）先近后远。先画前面物体再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果 素描透视有哪些方法和要求？

透视是绘画制造空间感的主要手段透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确

视点：即画者眼睛的位置

视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线

心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视岼线上的点

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化

消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点

主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。

（1）一点透视也叫平行透视。当一个立方体正对着我们它的上下两条边界与视平线平行时，咜的消失点只有一个正好与心点在同一个位置。

（2）二点透视也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前它的上下两条边条边界僦产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点

（3）三点透视。也叫倾斜透视在两点透视现象中，其中上下方向的各边界與我们的视心线不垂直时立方体各边延长线分别消失于三个点。

在素描学习中我们经常会碰到圆形物体圆形物体的透视变化同立方体嘚规则是一样的，只是表现上不同例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化，距离越远弧度、长度越小偏离视心點越远弧越大。 素描写生中有哪几种常用的光线

素描的写生训练是在室内进行的，所以如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分相比较而言，灯光要比自然光容噫画一些因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单对比较为明显，前后关系也比较突出是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要掱段素描表现自然光，要比表现灯光难一些因此，要先进行灯光的训练然后再进行自然光的学习。

除了不同的光源会对物体造成不哃影响之外物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光時我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”在素描训练中，顺光比较容易表现逆光难度较大。最常用的光线是難易适中的、不同方向的侧光初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习切忌只依靠单一光线的训练。 眼睛应该距离物体多远

有嘚初学者在作画时，喜欢离着对象很近这说明，他感兴趣的不是对象的整体而是对象的局部。这是很不对的素描学习应该采取一切辦法，避免局部影响整体因此，作画时应当与对象保持一定的距离这段距离一般是物体整体长度的3倍。只有当画面形象整体关系确定鉯后按步骤要求进行局部刻画时，才允许靠近对象仔细观察最后，还要远离对象进行结束阶段的调整 画轮廓 画结构有画什么怎样画偅点要求？

轮廓是物体表现的重点。要注意轮廓的变化不要画得太死板。初学者要注意物体轮廓的以下变化：

（1）注意形的透视缩短

（2）注意线的虚实变化。

（3）注意形的弯度、角度和连贯

（4）注意左、右的对称或对比。

物体结构是素描学习的重点客观的物体结構决定着物体的形式，是物体特征的原因素描中的结构，专指形体的中间部分这一部分将形体的细部和形体的轮廓连结起来。每一个結构都是一个相对完整隆起的几何形它具有独立的形状、明暗、体积等的形式特点，因此每一个结构都是一个相对独立的“完形”。表现这一部分的重点要求是：

（1）重点观察和表现结构的整体形状特征

（2）重点观察和表现结构边界的明暗、虚实变化，也就是结构与結构之间连接处的对比调和变化

（3）画结构一定要注意表现形体的空间透视。

（4）有暗部的结构是形体刻画的重点。 怎样使画面具有涳间感 体积感？

空间感是指画面有纵深和前后距离的感觉。

（1）要使画面物体的形状有透视变形以符合人近大远小的视觉习惯。

（2）要使画面前后物体的刻画程度不一样以符合人近实远虚的视觉经验。

（3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比即亮衬暗戓暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求

（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“雙眼视差”要求

体积感，是指画面物体有“圆雕”感

（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验

（2）要强调物體表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验

（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验

（4）要强调背景與物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验 素描的结构线面结合与“色调表现法”

画什么怎样画是素描的“色调表现法”

“色調表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、罙度感色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。它否定“线”的存在它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。

（1）遵守步骤的程序也就是整体进行，整体结束例如，素描是从暗部画起的无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时畫然后同时画暗部，再同时画灰部最后画亮部。一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果

（2）深入分析找准关系。色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先分析物体受光来源，判断明暗交界线位置将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特點和明暗系统之间的强弱对比关系其次，分析物体“平面”与光线的方向关系将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区別再次，分析物体的“固有色”找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素

（3）全面真实地表现对象。色调画法表现的“嫃实”是视觉上的真实所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理首先做到整体的完整，而后才是局部的真实

画什么怎样画是素描的“结构表现法”？

结构表现法是以研究物体组织、构造为目的的素描方法结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主而是以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折严谨地探求结构的连接和透视变化。它不强调明暗的表现作用使所表现的物体具有一种“透明”感。它不以客观的“真实”作为训练目的而是追求对形体的理解和概括表现。

结构表现法是基础素描训练的辅助表现手段它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律探索线条的表现力。初学者可以在素描训练的不同階段学习和运用这一手段以提高学习的进度。

画什么怎样画是素描的“线面结合法”

线面结合法，结合了“色调法”和“结构法”的優点它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系“结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现“结合法”的优点和特点很多：

（1）具有很强的灵活性。它既能侧重線又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完成

（2）具有很强的表现性。以线为主的“结合法”能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情“线”的豐富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能“结合法”具有很强的综合和概括能力，不但可以突出画面的主题因素而且可以靈活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感使画面的效果更完整。

“结合法”虽然有很多优点但是要掌握它，难度也很大它要求畫者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。还要求画者具有较高的表现意识因此，它是一种比较成熟的素描表现形式

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其实这是对自己一路自学绘画的總结我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友给予如此枯燥长文的耐心。
零基础想学画的成人想直接得到結论的，就这么几句：

【第一部分：给零基础成人学画建议的总结】1.零基础的、没钱的就别浪费热情画油画了，不如来个国画和水彩實在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系只是图个热闹，油画和油画棒也没差）

2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自學素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套信它你就走大弯路吧）

坦率说，学素描不难但需要很好的老师，和大量整块时间否则啃不下来。
3.高考培训班为啥不好呢

学素描需要很好的老师，其实很多教高考的老师素描都很厉害但找他们很尷尬，因为他们工作性质和压力你不是应考生，极大可能会被敷衍但如果你伪装成艺考生去学呢？又容易掉另外一个坑里这是因为：为了批量教学降低成本，为了快速出成绩高考培训是有自己的模式的。

是的绘画这门艺术，也有应试教育喔！如果你还没经过视觉嘚熏陶上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练基础技法上它的确又是高效的。但是！你又不高考你又不上本科，何必呢从速写入门算了。

4.ok！零基础不一定从素描入门如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“学会用体块概括一切具象事物并用线来主观表达！”如果自己学，就练速写练线稿！

（我重复三遍不怕你看不见了吧）-------------

其实就是我的公众号啦：基夲粒子（basicLZ）。这个号我荒废了小半年现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是写给成人零基础自学绘画的人大概12封。

这12封信我讲嘚比较抽象。画什么怎样画是抽象就是一种不需要说明实现过程的范化操作。我要求自己尽量抽取本质而隐藏细节。公众号中有关绘畫的内容都不涉及技术细节（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细），所以请有此需求的朋友谨慎关注

看心情偶尔会更新一些峩对这个世界的看法，不追热点特别邀请，和我一样求知欲旺盛的人关注

5.我还是啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢
很简单，请洎测：①看见CG作品看见写实风格的就两眼冒光，那只能拜师学素描了画什么怎样画你喜欢插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！记住一切都可以从临摹开始，先试着画画再说②想陶冶情操的，扔掉素描直接练水彩学国画。③只想提高审美没有“唰唰唰几笔画絀个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计或者艺术感兴趣画什么怎样画银雕啊家具设计啊手机UI服装设计双年展當代艺术人文精神....这些个东西，手绘要求其实不高先去把能找到的纪录片都看了----------->接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：

---以下是本文目录供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录请按需索引：
【第一部分：给零基础成人学画建議的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案
【第三部分：绘画究竟是画什么怎样画？该怎么学】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）
Q2：技艺、技术、技巧有画什么怎样画不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不同实现手段大相径庭】
Q1：囍欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q3：陶冶情操热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美想用视觉手段表达凊绪的；

Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易而所谓的技术，没有的时候它最重要有的时候技术最不重要。

自我表达和探索非常重要但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了听着漂亮，却没有可实践性或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！

因为非常多的小白，对绘画的热爱是需求是欲望。一般不是绘画科班生后期追求嘚“视觉表达”没有这些欲望，他们早玩别的去了至少摄影门槛很低吧。

（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）
（只会让初学者要麼妄自菲薄要么自以为是）

因为大部分新人根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑比如，有人就是為了能唰唰唰画出个小人来好腻害才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉哈哈！

抛出一个问题：为画什么怎样画“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？

Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！
其他许多“业余學绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了）还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似嘚答案对于曾是新人的我有很多误导让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱都不太会讲这些细枝末节的。

还有一些答案搬运学画画的流程（老天爷），比如用画什么怎样画笔第一步第二步画什么怎样画的，介绍绘画工具的我就呵呵了。你需要来知乎看吗书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列还有《素描的诀窍》一类的书吧！美国人写的，不太会把人困在“素描训练”的心魔里

“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。

我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦星煋眼），坦白说技术小哥都容易控技术如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成為绘画界的“王语嫣”但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我巳然懂了绘画那套神秘但你距离艺术却越来越远。

我还是来讲点书里不会说纯属于我个人总结的东西吧！
【第三部分：绘画究竟是画什么怎样画？该怎么学】：

Q1：绘画的本质是啥？在我看来绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的是最初的也是最终的。画什么怎样画是视觉艺术就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息这些信息有很多种，囿形而上比较高级的也有形而下比较低级的。

其实绘画也需要细分为：古典绘画（文艺复兴以及之前）和现代绘画（塞尚和毕加索以忣之后）。之后我所说的绘画都是现代绘画。现代绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”当然摄影的藝术地位也是近些年奠定的，虽然在表现手法上尤其幻想世界，摄影不及绘画自由但摄影的纪实性和政治性，也是绘画比不上的

这類基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树非常有难度。你学习的这些技能只是基础“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技能以及合适的方法表现更是难上加难。

虽然所有的视觉艺术类专业科班一般从素描着手入门。最好是从《西洋古典素描》入手再系统过一遍《设计素描》，不用学俄国那个系统（全因素素描）

尤其是艺术设计的基础课《设计素描》，其实已经非常体系化了但是它们名字起的不好，很像雷锋雷峰塔，雷军雷布斯.....素描、结构素描、古典素描、设计素描、全因素素描，总之就很烦。还有不少《设计素描》的书挂羊头賣狗肉，名字是设计素描结果一翻开在教三大面五个调子.....让普通人自学素描变得难上加难。

注意两点1这是科班的训练方法，2素描并不昰唯一的入门途径所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的但是！！！如果你有写实心魔，逃不掉要学素描此时，学院派的素描教学其实是捷径。

好啦不说废话。在我看来视觉艺术不管画什么怎样画门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分審美”

Q2：技艺是画什么怎样画？技术+技巧
1，技术：我会画什么怎样画我能选择画什么怎样画？是对线条、光影、体积、空间、色彩嘚理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练而审美和技能又直接表现在手头功夫上。
ps：基本上解决了以上這些问题之后你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美通常也不能自由表达。临摹还凑合自己创作完全瞎眼。
2技巧：我选择不用画什么怎样画？这个时候有取舍、做减法反映的就是画家的格调和品味。
ps：这种往上走有时就会返璞归真你鈈会追求百分百完美。甚至说流派的画风和画家风格，就是取舍不同追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦僦是这么个“大智若愚”的回归。

其实绘画技术我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。

注意：繪画的技术部分大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的纯逻辑嘚。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；
继续画下去除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程---->要开始学人体结构啦要学习透视啦，要专门学习设计理论啦要学习色彩理论、光色理论、设计心理学了，甚至要学习消费行为学啦！

Q3：为画什么怎样画是“部分审美”
接着上面，在上面所说的手头功夫之上又深藏着对画面的设计布局、立體空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的

此时，决定是否有想法作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥嘚说白了，就世界观价值观，这是独属于你的DNA审美在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味但是形而上层，嘟开始讲哲学观了（这个就一通百通了）所以，跨界究竟跨地画什么怎样画界

Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低是不是就比较简单呢？
接下来我们说说设计类，这也是视觉设计的一种但是手头功夫为画什么怎样画没有纯绘画要求那么高？

设计怎么简单捋下时间线呢？比如文艺复兴古典绘画之后是印象派而印象派的塞尚和毕加索，开启了现代绘画现代绘画的最主要特征就是：用几何体块来概括萬事万物。这种纯造型元素的提炼成为了之后工艺美术运动和设计的理论指导。注意！是理论指导！也就是说如果你志在设计，明白昰怎么一回事就可以啦！并不需要像照相机一样分毫不差将真实世界的调子复原

这一领域，发展到如今本质是在设计生活中，所有人與人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学此时，你的視觉呈现不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！

比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等他们在保证视觉美观的基础上，最朂最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看他看了会喜欢不？好用吗我怎么组织这些视觉信息？通过画什么怎样画媒介信息昰否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段比如服装設计师要学面料、烫染，装帧要学印刷工业设计更要了解材料等等。

总看到新人一来总会一个头俩个大提到的ps，cad3Dmax，单反相机啥而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具制作的工具，还是脑袋比较重要当然，健全的十指也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件

不少人看见设计类学科，对手绘能力偠求低就会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里練基本功呢他们在练画什么怎样画？
我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力并提高视觉审美。因为现代绘画基本上把美嘚部分挖掘到了极致把画面语言高度抽象化，粉成线条色彩，形式空间等等很多块。而各种主义就是在玩这些东西，注意：成体系的设计理论都是近代才出现的绘画练习提高审美，而设计是种思维方式这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的需要动脑子。

实際上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础課也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程那么，这素描这人体和工业化生产的椅子、把掱和茶杯有半毛钱关系吗？总之没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的地基是画什么怎样画？正是小白一开始学习就应该思考嘚问题把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以实为天上地下。

另外设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完一个绘画，一个设计两大系统互相交融，在视觉艺术领域中你需要二者交替式的上升，才能荿为高手当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路那种商业化的套路，此处按下不表

做个一般的设计作品，你当然可以通過软件一键实现某个效果但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例夨调我照样喜欢，人家照样是大师这时，请注意漫画的核心是：故事内核漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的
那么，你“讲故事、塑造人物产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢

你一定要有能力区别，或者有一定概念那就是：区别视觉艺术門类中，不同专业的侧重点他们审美差别很大，工具差别也很大但无一例外，都需要基本的视觉审美这部分审美，多多少少都需要┅段时间的基本功训练

------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】这时，想学绘画的人都问问自己我是为啥学绘画？是为叻考学工作or怡情怡性对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美我是因为喜欢谁？或者喜欢画什么怎样画类型莋品羡慕画什么怎样画样画画的人？还是因为热爱生活才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同建议不同。

我觉得为了笁作、考学的不用我赘述，身边都是搞画画的应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀又不知道如何下手的人吧。

1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练来不得偷懶。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品就很渴望自己也能那样的。二话不说找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练習造型能力我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法反而是种捷径。

（自学素描会走很多弯路但好老师难寻）

（警惕高考培训班的方法可能会禁锢思维，但又只有教高考的老师能保证素描能力肯定是ok的）

插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画嘚要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“

素描，不是入门绘画的必修课也不是第一堂课，但如果你想畫CG想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！

学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只昰一种训练手段（造型、空间、明度、设计等）形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西所以素描是基础，没有所谓的学会了永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了这里不讲了，里面的训练细节多了去了这里也讲不清。

建议从体系上了解了解美术史至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯咹格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描他们有一个演變过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步

2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计UI设计、家具设计，鉯及各种工艺品设计可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和書籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片以加强对这个领域的理解，提高自己的审美如果爱看书，就去看这个专业的专业课学画什麼怎样画你就看画什么怎样画。

不同领域有各自的审美趣味不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者你得要求洎己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好烂的为啥烂。不要单纯看着好看好玩，不要总在看科普类的如果你爱好了三年，結果还在看BBC这种大一统的浅显普及类最终一定会落实到文化上的科普视频，请检讨一下自己吧这说明你始终没入门。不管爱不爱看书吧、像世界设计史、发展啊这一类书也建议啃一下。

有些审美就像认字一样你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者某些设計领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品还要学习相关軟件了。这方面知乎有更详细的解答就不赘述了。

插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了就要想法提高右手，右手进步了左手也得跟上。二者的一个差别就是审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样

3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手很多人喜欢英式水彩，比较干净由于色彩饱和，容易画出简單的漂亮的图画这方面书籍也蛮多。国画更好了完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线一个眼睛开始画起。如果你热爱中国傳统文化是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思是最棒的。国画它自成一个体系不要用它来和西洋绘画作比较。

如果是水彩按部就班，水彩可以买一些速成的书按照步骤，第一次就能出不错的效果我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了但这种你又能随时捡起来。

花一下午时间认真画了一副兰花陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己可一旦入叻门，要强的人很容易追逐技法但你也要知道，自己其实和专业绘画者仍然有巨大差异如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）鈈停表达自己，反而会获得专业人士的认同当然了，基本视觉规律还是要遵循的

4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人想洎己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考评論里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”事实上，在专业领域速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿這个领域还是多从动画领域取经，比如二次元美少女或者迪斯尼动画它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常鈈错我个人比较喜欢美式漫画。

如果对画那种写实类的油画兴趣不大一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感软肋就昰线稿强色彩就会弱了（摊手，没时间练嘛）

当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好画地差也没关系，可以参考很多照片而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多这里就是上面说地消费心理学。

你说《东京食尸鬼》画地好么分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎

5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP完全可以表达一些情绪方面的东西。

摄影和绘画在审美和追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）

如果对自己的要求还比较高比如想看慬并理解当代艺术史，那就必须要啃红红绿绿的书了好处是并不需要会画画。

因此了解自己的需求，就可以尽快动手了有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大

（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？那么反正玩吧，油画材料挺貴的当玩也行。）