热卖大片12345678910最新上映12345678910
关于 第13号巴赫即兴曲shd 你能想到这个节奏让你怎么pass吗 的评价
跟那哥们一样。。从来不去上手
以前玩的时候基本pass 但是掉的厉害,
基本就是后面面条难按， 久了也就好按了
就是面条有点难按 久了也就熟悉了
听完这歌后我立马开Mania试了试，初级0 miss全cool，吼吼~就这样
/v_show/id_cg00XODM4OTE5Mg==.html这有视频，那应该不是电脑弹的，他到最后一千九连击的时候Miss了两个，中途还有几个GOOD而不是COOL。都很牛了。
绝对的秒。SUPERHARD。
我想一下....我想在@下d自己喜鄣母枨,怎酉螺d?
我是o2白痴~但是劲舞还算好点 `哎``小脑看来不太健全- -大脑还算不错`吼吼```曾经为了练习o2半夜起来吐了``梦里全是漫天向下掉的杠杠```接都接不过来- -``
我过得了~~~ 哈哈 以前我在我们大学范围内 O2算不错的了
- -! 从来没好意思上过手
噩梦?绝对的噩梦??
见过能过这歌的疯子。,
过的了中级，高级完全是噩梦
这首也就能弹个初级的高兴下了。。
我是弹不了这首 还是Super hard你的位置： & 评论 & 百度音乐听歌识曲怎么用？百度音乐听歌识曲使用教程
类别：软件教程
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龚琳娜唱《爱情不能买》
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说实话，听完这首歌我的心里只有深深的震撼。除了音乐本身，固然还有龚老师和老锣一如既往对音乐谦逊和敬畏的态度和探索精神。《全能星战》我是从第一期看到最新一期，中间有一期没有看是龚琳娜淘汰的那一期。最开始看是抱着“一探究竟孙楠和胡彦斌谁是最丑的华语男歌手”的态度看的（玩笑），然后听完一首龚琳娜的歌，我就觉得即使在场坐的另外七个歌手一个比一个大牌，但是也不过是唱片工业下的产物，龚琳娜才是真正具有实验精神的歌手，独立思考，不讨好。=====================================================================扯回正题，这首歌还没在电视上播出之前，微博上已经开始刷#龚琳娜药别停#的话题。我不知道这个话题是不是节目组在策划执行，但是我看到多数用的调侃语气和配图就觉得这是对歌手的一种伤害，特别是对龚琳娜这种态度端正，真正要玩音乐的歌手。网络舆论让很多人以为龚琳娜“又”在“哗众取宠”，其实不然，我眼中的龚琳娜从来没有哗众取宠过。很多人觉得《忐忑》是神曲，只是因为它怪，实则因为它打破常规，让听众听到了另一种形式的“流行乐”。孙楠在节目里说：“《全能星战》不是比怪的舞台，你怪可以，应该在情理之中，因为艺术是有标准的。”金武林说：“超出了我的审美。”孙楠想必是想说，这样的歌曲是不被艺术承认接受的，因为它太怪了，我听惯了流行歌，我受不了这种感觉。我觉得这才是老锣和龚琳娜的高明之处，他们深刻明白“大俗即大雅”的道理，将《爱情买卖》这样一首口水的“三俗”歌曲改编得不能说阳春白雪，但也至少新意盎然。并且通过歌词的改编的向听众传导了一个正确的价值观。所以某种程度来说，它远比某些情歌来得高尚。怪？老锣也说了，之所以一首歌换这么多曲风，除了要说龚琳娜全能之外，更重要的是说，社会给我们的东西从来都是砰砰砰的一拳又一拳，很多东西你还来不及躲闪，它就已经不流行，已经过去了。现实社会是浮躁的，就像歌里唱的一样，爱情不是一件说能买就能买到的东西，其实但凡有价值（非经济学概念）的东西都不是一件容易得到的东西，例如好音乐。听音乐很容易，做音乐也很容易，但是加上“心无旁骛”就很难了，这就是龚琳娜的音乐价值的体现。孙楠又说：“如果大家认为龚琳娜那个是流行音乐该发展的方向的话，我和陶喆就该退休了，出现千百个像龚琳娜这样的，这个舞台就好看了。”孙楠说这句话首先就是把龚琳娜放在了自己，乃至华语流行音乐界的对立面。其次，这种实验音乐的形式必然是未来华语音乐的一种发展方向啊。孙楠老师难道不知道音乐必然不会以一种形式存在，而发展方向也不见得只有一种啊？我固然不认为未来华语流行音乐界会发展成完全是龚琳娜老师这种形式，但是不容忽视将来这种实验音乐对华语乐坛的影响。唱片工业如今已经相对成熟，成熟到一套流水线完全可以复制两个几近相同，没有任何特色的歌手或者组合。当初听着周杰伦，如今听着许嵩的年轻人，十年之后是否还能忍受如今听的歌曲，新的音乐形式必然需要龚琳娜之类的音乐人来探索。但是大家可以稍作宽慰的是，这类音乐成不了主流，因为听音乐的人大多都不太懂音乐。最后，不得不说，我觉得这首歌震撼，很大程度因为它的“新”，曲风新，立意新，编曲，形式，唱法，舞台表现无处不新。
作为一枚没有音乐专业素养的路人，只能说说感想。首先每一个人对任何事物，事件或人的评价都会受到其知识结构和观念的影响和限制，尤其是艺术作品，没必要去遵循一个标准。全明星战我没看过，但是龚琳娜的每一次的视频我都必看。先说说《爱情》，它好听不好听，真的是仁者见仁智者见智，我和身边的朋友听完喜欢激动到不行，当然也有人觉得受不了，这个本身没办法说清。我就说一些能说清的。首先这首歌的改编水准和我们平常接触到的已经不是一个水平了，原唱的风格我非常不喜欢，跟老婆老婆我爱你，和两只蝴蝶差不多，我从来不唱这个歌的。但是改编后风格发生了很大变化，因为使用了好几种中国传统戏曲腔，通俗唱法，儿歌，还有欧洲歌剧，中外贯通，雅俗共赏，而且每一种唱法都不是现学现卖的半吊子，至少是有基础的，再者，每种唱法又和歌词及情感联系紧密，尤其是夜后的咏叹调一点都不突兀，对各种艺术形式信手拈来，编曲者功力深厚。第二，改编后把原来屌丝的怨天尤人的感觉变成了表现社会各阶层的各种人群的爱情独白，犹如现代爱情的浮世绘，这种通过自己对声音的控制使其能够摆脱旋律和歌词（因为主旋律和歌词是没变的）的原本的束缚表现出新的东西，是歌手的功力。至于每种唱法具体的表现力如何，听众自己去体会。第三，是这首歌给我们思想带来的变革和解放，人们总是会对新出现的事物产生反感和质疑，因为它打破了我们原来习惯的思维和标准。为什么中国在艺术界很少出大师，因为我们的中庸思想根深蒂固。包括我们介绍自己的 国家第一句话总是我们是个历史悠久的国家，历史上多么辉煌。艺术也是这样，我们总在说要继承传统文化，其实这是最不负责，懒惰的表现，其实就是啃老嘛，要知道传统文化就是某个历史时代的流行文化，都是那个时代的艺术家的民众努力发挥想象力和才华创造出来的，所以创造才是让传统文化能继续流传的唯一方法，因为只要你创造就必然会去把传统的东西复习一遍。这首歌从形式到内容都是对原唱以及各种传统艺术的创新，也许它不完美，但是却惊艳，而且它不仅仅是一首普通的流行歌，更是龚琳娜在音乐上的勇敢的实践。以上个人见解。
娜姐的这首歌，演唱技巧上已经登峰造极了，十种风格基本每种都很认真很完整地演绎出来，非常有诚意，没有为了凑数而在某个风格上偷工减料。最难能可贵的是，这种演绎的核心仍在于人声，而不是编曲和舞台编排。像孙楠、胡彦斌等虽然表现一直不错，但在歌唱技巧上其实没什么变化，更多是倚仗编曲；当然，编曲也是作品的一部分，像胡彦斌自己能编曲，这就是加分项。另外这首歌改编难度其实很大，毕竟原曲烙印太深，歌词也比较直白和口水化，基本怎么改都会有点雷；假如挑一首歌剧形式的原曲，歌词换优雅点的小语种如法语，这样会讨好很多，估计也没那么多人觉得雷了。顺便说说孙楠和金武林这一对，我对后者没什么意见，毕竟其大部分言论都是对事不对人，只是说话比较直，而第五期民谣之夜龚琳娜唱完《致青春》，他还表达了自己的钦佩，并号召全场观众为龚琳娜夫妇鼓掌；而孙楠，虽然有唱功，但人品实在不敢恭维，尤其是其节目上的一些言论，比如说龚琳娜就是以怪取胜，她赢了我们几个都该退休，她这样的人多了乐坛就好看了，她的作品是卤煮猪大肠什么的，就算忽略上下文，都属于很酸很没礼貌的一种。
龚琳娜是Play Music，孙楠、胡彦斌之流只是Sing A Song。
之前在一个节目上听龚琳娜清唱过一些古风名曲，在场的人无不动容，而我在电视机前也很是激动。真的很难用语言来描述那种来之心底的高兴、激动、、、。你能感觉到她带给你的真诚。虽然我也不能接受这种实验性的音乐带来的另一种震撼，但你能否认他们不是在认真的在做音乐。也请别人身攻击，或者否认他们的认真、努力和真诚。
龚琳娜是一位艺术家，而孙楠只是一位歌手
龚琳娜是艺术家。
虽然在网络上龚琳娜以恶搞而闻名，但我认为她和老锣是少见的严肃音乐人这两人对音乐的诚意，以及音乐素养，都是无可置疑的但他们过于注重音乐形式的实验和创新，而忽略情感表达忐忑也好、法海也罢、金箍棒、爱情不能买……这些歌的演唱足够独特，表演足够新奇可以说做到了龚琳娜自己所说的“好看、好听、好玩”但都完全没有情感的沟通和传达这样的歌，对听众来说没有共鸣，没有感动艺术只是思想和情感的载体，如果内容贫乏，形式再炫目，观众只能是看热闹，看过就算了他们唯一的特例是小河淌水，这首歌由于龚和老锣两人自身的情感经历自然地带入了情感，没有过分炫技因此具备了打动人的力量其实这才是龚琳娜和老锣真正应该走的路遗憾的是，他们自己没有意识到之后的几首歌曲，尤其是爱情不能买，又回到了老路，唱得用力过猛，把炫技和搞怪发挥到极致，形式大于内容令人惋惜。
龚老师没有失败，这个舞台的淘汰，只因中国这个音乐层次的舞台还不够资格撑起龚琳娜
-转眼间，《全能星战》临近尾声，看了那么多期，做个总结吧。关于《全能星战》野心极其大的一个节目外缘上，召集了包括当红偶像、宗师级别的音乐巨匠、人气新星等8位明星，牌面上甚至超越《我是歌手》，此外还邀请了8位华语音乐圈中顶尖音乐制作人作为歌手后援，对于关注流行曲幕后制作的观众来说，大为新鲜。内缘上，将中国歌坛对民歌、戏曲、摇滚、爵士、美声音乐剧、嘻哈节奏六种不同音乐类型的理解进行了一次大检阅，从了解中国流行曲发展现状，突破现有流行曲风格束缚，普及西方音乐类型等等角度来看，大有裨益。丰满的理想与骨感的现实模式上，借鉴了国外口碑良好、超高收视的真人秀节目《The Ultimate Entertainer》，原版我没看过，也不知道是不是江苏卫视偷工减料，细节上跟《我是歌手》差了一个档次，又或者说观众先入为主的接受了《我是歌手》的处理手法，比如歌手日常跟踪拍摄、走红地毯进入录影室、出场顺序的抽签交待、歌手之间的心理游戏、表演之前的彩排过程、歌手自身的形象刻画，最后淘汰结果的揭晓等等，《我是歌手》的处理明显更细腻，给观众的代入感更强，当然你可以说湖南卫视雇了一班专业观众演员，但不可否认确实起到了效果，呈现出来的东西现场感很强，而《全能星战》给我的感觉始终隔着一个液晶屏。歌手上，虽然野心很大，理想很美好，但是在人选上缺乏考虑，导致呈现出来的节目效果甚至音乐意义与初衷简直南辕北辙。几个歌手人选当中，败笔首推张韶涵、吴克羣，这类唱功、唱商都平平的偶像歌手，跟节目的专业宗旨大相径庭，更坏的是，由观众投票决定选手去留，给了这些本来应该被淘汰的歌手一次又一次的机会，与节目的初衷越走越远。其次是黄小琥、孙楠，这类音乐风格不明显的流行歌手，本来找几个音乐风格相对突出的歌手，每集都有一个亮点，各自之间发挥田忌赛马的本事，还算一个不错的音乐节目，结果一些风格不突出的流行歌手，每集唱着一些不同类型的流行歌，而不是每集唱着一些不同风格的类型歌，搞得评判标准颠三倒四，观众也不专业，谁人气高就选谁吧，制作人们更是有口难言。最后是龚琳娜，这类流行音乐都搞不清楚的边缘歌手，ok，我知道有人叫她艺术家，反正我不清楚她是不是流行歌手，更不确定她唱的是何种风格。一个市场还没接受，风格还不确定，根本不算流行歌手的“艺术家”，为什么要来一个标榜推动中国流行音乐发展的节目瞎掺和？中国的流行音乐还不够乱吗？结果到最后，靠陶喆和胡彦斌这两个R&B歌手在撑台面，中国R&B发展了二十年，也算是福有攸归了。尤其是陶喆，成长在国外，所受的音乐熏陶显然更全面，各种风格信手拈来，前几场有些拘泥于R&B的唱法，成绩一般，在和陶妈妈学完京剧后，打通经脉，势不可挡。胡彦斌，可能是这个节目最大的收获，他的嗓音很好，甚至于有时会觉得过于完美，缺乏人应有的那种瑕疵感，每一集都在进步，捞仔的编曲可圈可点，这对搭配既有年轻人的开放，又有老行家的老辣，值得推荐。黄小琥，这个节目真不应该来的，年纪都可以当制作人了，声线又平，可玩性不大，怎么看都只有陪玩的份，难道是和闺蜜李伟菘来秀甜蜜的？顺子，本来挺适合的，跟陶喆一样接受过西方音乐熏陶，偏爵士风格，可玩的东西也多，可能心思不再这吧，没看出来诚意，果不其然最近发新唱片了，来赚人气的吧？孙楠，呵呵。张韶涵、吴克羣，负分滚粗。从头到尾用同一种唱法唱遍不同类型的流行歌，快男快女水平，还装出一副我很努力的样子，是能力不够还是心态不正？龚琳娜，我记得节目最后，她在被淘汰之际，说自己是如何辞掉工作，到德国研究不同的音乐的，探索途中遇到了自己的白马王子老锣。说实话，我对她的研究一无所知，是研究如何用民歌的唱法去演绎歌曲吗，又或者说，研究一种我们从未听过的新风格？《忐忑》确实很有开放性，但是它和流行音乐还有一段很长的距离，如果非要定义为是艺术，那么显然他不是一种大众艺术。话说回来，这个节目比的是流行音乐，那么就要在流行音乐的规则下去评判。龚琳娜唱流行音乐最大的问题是她的咬字和共鸣，字咬的太死，缺乏感情，发音明显靠前，声音是扁的非常刺耳。除去这两大问题，她对于曲风的掌握也有缺陷，一些随性的发挥几乎没有，更多的是在歌唱，而非唱歌。别的不说，我极少见到她唱歌的时候会闭上眼酝酿情绪，感受歌词，更多的时候她是怒目而视，挥舞双拳。一个流行歌手没有情感，那她至少没有了一半功力。关于《爱情不能买》百变大咖秀般的拼接乱炖如果允许的话，请大家边看视频边阅读以下内容。开头一段intro，笛子在上行奏旋律，钢琴在下行铺情绪，很舒服。但是加上鼓之后，有点乱，奇诡的是当人声出来后，鼓声戛然而止。接着不知道要表现什么，出现了一段多重影分身。这一段弦乐太过重了，人声基本被压住，节奏有点偏快，情绪没起来。鼓声突然回来，我们熟悉的乡村重金属回来了，还是原来的配方，还是熟悉的味道，酣畅淋漓，跟龚琳娜平扁的声线浑然天成。重金属走了，快速的鼓点，跳跃的节奏，是爵士，可是味道不对是怎么回事，这滑音，这发音，还是乡村味道。接下来出现了一个类小女孩的声音，是儿歌，毫无违和感怎么办。后面这一段我最不能接受，说唱是很多用修音软件的，但没见过这么用的，吓哭小朋友。至于说唱是怎么唱的，我就不多说了，反正不是后面加个yeah。接下来这一段我终于忍不住笑了，刚哭完又要笑这情绪多费劲你知道么。笛子吹的真悠扬，可你为什么要穿个花睡裤？为什么？这就算了，为什么还要加个白袜子？告诉我为什么？不过平心而论，这一段是唱的最好的，歌剧的演绎相当有难度，无愧乎艺术家。这时，右手一个二百五，左手一个法拉利，都扔了，多豪爽啊！可你为什么要用华盛顿头像，华盛顿很萌的你知道么，你为什么要用汽车总动员，汽车总动员很萌的你知道么。接下来，戏曲，嗯，还不错，没什么可说的。跟着这一段是OST风？没听明白。最后一段，民间小调？歌手们都表示看不懂，观众们拍手称快，完。说了这么多，其实我还是很赞赏老锣和龚琳娜的，这样的编曲虽然多而散，但是要把它衔接好，各个部分演绎到位，还是需要相当的功力。尤其当老锣介绍它的内涵，以风格的多变来反映时代的多变，以风格的飘忽来反映时代的浮躁，确实有其深刻内涵。但是这样的表现手法，有待商榷。其一，这种以形式来表达内涵的方法，其实并不高明，难道我们还需要听众在听的时候，顺道思考歌曲的结构吗，那是艺术家才会去关注的事情。其二，龚琳娜浅薄的流行音乐认识，令她在这首歌上漏洞百出，即使我们要用形式去表达一个深刻的内涵，它本身的内容也还是更重要的一个部分，撇开龚琳娜对某些流行风格的诠释问题，我认为这首歌的歌词连准确表达歌曲内涵的基本要求都做不到，通篇只在重复爱情不能买，却对爱情为什么不能买以及社会对爱情的态度等等深刻问题只字不提，这和原曲《爱情买卖》传达出来的怨女对负心汉的斥责并无太大进步，我们又怎么能说这是一首反思社会现状的非情歌呢。其三，我认为这甚至不是一首流行曲，流行音乐虽然不及古典音乐来得严谨，但最起码的结构还是有的，如主歌、副歌、桥段等等。这首融合诸多元素的曲段，更多的像是一出小品或者一部舞台剧。流行曲并非不可加入诸多元素，但是如果把各种风格都拼接起来，就是一首创新之作的话，任何歌曲都可以照此模式翻新一遍。流行曲讲究的是融合，而非叠加，音乐讲究的是效果，而非技术。最厉害的作曲人，可以将所有的织体、曲式、编配、速度、节拍包含于内，但这并非就是一段悦耳的旋律。最厉害的制作人，可以将所有的和音、配器、风格共冶一炉，但这并非就是一首悦耳的歌曲。流行音乐最大的特点，就是它的简单、悦耳、情感。如果一首歌曲，改编的更复杂了，却并没那么悦耳，并没那么动情，那它可能并非一个好的改编。孙楠说：“如果大家认为龚琳娜那个是流行音乐该发展的方向的话，我和陶喆就该退休了，出现千百个像龚琳娜这样的，这个舞台就好看了。”此话不假，倘若未来的流行音乐变得更复杂了，更不悦耳了，千百个龚琳娜扯着嗓门，奇装异服，唱着一些阳春白雪，甚至没有歌词的实验音乐时，我们真的好看了吗？看着虾米音乐上一边倒的为龚琳娜呐喊助威的，我明白了这个时代听众对新音乐的渴望和追求，《小河淌水》更是所谓“毁灭级”的存在。此曲其实就是重新改编的偏New Age的民歌，更因为这首歌饱含龚琳娜对老锣的爱情，简单、悦耳、动人，当然受人喜爱。既然老锣和龚琳娜这么喜爱中国民歌，为何不朝着New Age的方向努力呢？
龚琳娜 - 小河淌水 全能星战 第二期
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不论是艺术家，还是歌手，不论他是否全能，悦耳、动人才是正事，我更希望这个节目的效果是促进大家对各种风格的认识与交融，而非把所有风格都企图归于一人，我们不需要全能歌手，也不存在全能歌手。-------------------------------------------------------------------可能我表达有问题，在此解析一二吧，望海涵：一、流行音乐确实很难定义，但是即使它不被定义，只要它不是古典音乐或者其它音乐，它就有自己的一片领地。从这个角度上，这个节目在绝大多数时候，谈论的仍然是流行音乐，这不仅取决于电视节目的传播模式和大众口味，更取决于这个节目台前幕后的制作人及歌手，均是流行音乐领域的佼佼者，即使再怎么天马行空，依然跳不出流行音乐的范畴。这一点上，龚琳娜是默认的，大多数时候（除了民歌），她都说自己是在学
习，学习什么呢，因为她不是一个以流行音乐作为背景的歌手，在这个节目，要想走下去，需要她从民歌或者其它音乐背景的身份出发，去跟流行音乐进行碰撞，这
也是节目的一个主要目的。二、龚琳娜的音乐好不好，好。虽然我不喜欢她的某些神曲，但是之前的一些作品，还是很能体现她和老锣的艺术修养和创新精神，我个人非常欣赏。我很赞同你听音乐凭感觉的看法，实际上流行音乐很大程度上就是靠感觉说话的东西，一个作曲人，可能他并没有很强的音乐素养，但他创作
的旋律非常悦耳，那他就可以说是流行音乐的好作曲人。但是，悦耳并不是一个宽泛的概念，不是虚无缥缈的东西，一首好歌，一段好旋律，是每个人都能感受到的东西，它没那么深奥。咸淡人人各异，但是美味对每个人是公平的。是，每个人都有他喜欢的一种风格，有人喜欢爵士，有人喜欢摇滚，但我并不相信喜欢爵士的人
找不到哪怕一首他喜欢的摇滚歌曲，正如龚琳娜在民歌之夜唱的《小河淌水》，纵使很多人都不喜欢民歌这一风格，但还是有很多人包括我在内喜欢得余音绕梁，佩服得五体投地，这就是音乐的力量。三、既然这是一个流行音乐占主导的节目，我们就必须在这个大前提去评判她，这与她在其他领域的成就关系不大，要
知道，她曾经是“民歌状元”，青歌赛银奖，世界音乐最佳演唱大奖，按这些名头，这比赛直接颁个冠军给她不就可以了，为什么还要比呢。而观众们用他们手中的
投票器做出了他们的选择，是的，他们的欣赏程度可能仅仅停留于是否悦耳，事实上，在悦耳无比的民歌之夜，龚琳娜是无可置疑的冠军。而我们呢，只是站在比观
众是否悦耳的高一级层次上，去评价龚琳娜的所谓唱功、唱法、编曲、造型，这也无任何秘密可言，任何热爱流行音乐的人，都可以或多或少的掌握这些知识，从这
个角度上看，龚琳娜对流行音乐的诠释，在我看来是存在问题的，仅此而已。至于再高一个层次，龚琳娜在探索一个什么样的音乐，这个音乐将达到什么样的高度，
却并不是我们可以讨论的问题，而遍观这个问题下的所有答案，都在试图跨越这样一个高度去赞美龚琳娜的音乐，并对当下的流行音乐进行贬低。无可否认，龚琳娜走在创新的前列，她的探索精神令人肃然起敬，只是，我们在领略了前所未有的震撼之后，是否应该回头想想这种创新是否有意义，是否真的超越了当今时代，是否
真的为有识之士所欣赏。很遗憾，在这里，我看到的只是对创新的崇拜和对众人皆醉我独醒的惊叹，对音乐本身的深入分析几乎没有，更缺乏对这种创新的后续发展
的意见和看法。而我，只是对其略作分析，并提出自己的看法（New Age的发展方向），即被斥责不求创新，不懂欣赏。是的，在新意欠奉的世界里，我们只需要创新，不问缘由。-
龚琳娜是个真正的艺术家，她所表现出来的形式和内容具有超强的实验探索精神，若要拼美，她一首阿哥全场俯首。全能星战这个舞台对她来说太不适合，曲高和寡。其他的参赛明星应该表现出对艺术的包容性，但是他们以及制作人们对龚琳娜的不尊重以及网络上的调侃，在我看来都是对龚极大的亵渎，节目组自己也很难独善其身。若微博上各种针对龚琳娜的话题是有意炒作，那这节目没有也罢。
这种问题只能是发表个人见解，意见不同者请当我胡说八道！勿骂娘！龚丽娜，出名于《忐忑》，当时网上都说是神曲，听完之后觉着很新鲜，虽说没有歌词，但是谁说音乐非得有歌词的，忐忑两个字被龚丽娜的声音描绘的犹如身临忐忑之境，这就很成功了，加上视频中龚丽娜的表情也是到位。无可厚非，龚丽娜的唱功应该无人质疑，从忐忑到各种电视节目，尤其是网上火的视频，每个视频中的龚丽娜唱功都堪称国内一流水准，音色变化宽广，并且变化极快，高音堪比女高音，低音如奔马过江，非一般人可比，而且其表演时面部表情丰富配合她的音乐，也只有她正儿八经的唱忐忑才会让人觉着震惊。重点说说这首歌，个人感觉这首《爱情不能买》心意在，诚意足，但是最大的不爽就是转变太快，这个应该是歌剧，短短4分钟转变了这么多，我不觉着转变的让人听着舒服，在转换的时候基本没什么过场的东西，跟翻书一样，一下翻过去，我等只能是黑线（心里想：这是个什么套路啊？槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑槑）这个“超级短的歌剧”中有变装（场景变换），唱腔、曲调的多次变换，实在是让人跟不上节奏，音乐是一种直接影响听觉间接深入人心的艺术，还没等人心好好接受你这段，你就快马加鞭的带听众单刀会去了，这样的结果只能是听众愣了；但是心理上却还没留下什么东西。视频中，有一段高音的地方，高音完了观众热烈鼓掌，我觉着大部分人是在为她的唱功鼓掌，并不是打动了心灵或者触动心理的东西。最后的时候很突出的“爱情不能买”，这么个老套路啊，看完第一遍好像就觉着只有这个是咏叹是在认真的。在我看来，如果这首歌延长至十五分钟到半小时的歌剧来演绎，中间的几段转变曲风腔调等不改变，而加上平滑的过渡，在慢节奏的时候会让人忆起回忆，快的时候带听众奔跑，听众或许会跟得上节奏，心理变化也更多，结果会比视频中要好的多，接受的人也会多的多。其实我也很想不懂，感觉排名考前的人，真是不明觉厉，好像参悟力比我等提高了好多个数量级一样。可能多看几遍这视频会达到前排回答者的境界吧（我才看了两遍）。
个人觉得，技术上这次老锣和龚琳娜做的并不够好，歌词是最大硬伤。本想营造一个喧闹的浮世绘众生相，歌剧感出来了，喧闹出来了，可是歌词太浮了，唱的也偏浮。要想做这种喧闹感，还真不如用几首歌做串烧，用这一首歌来发挥词作又实在为赋新词强说愁了。还有就是龚老师这次的咬字总是带着民歌的那点调调，尤其是流行歌部分。唱隐形的翅膀时候也是如此，这种咬字让人听她的流行唱法部分时候很抽离，很难代入情绪。题外，山中问答真棒，老锣的琴弹得真好听。
真心搞不懂。除了不错的唱功，龚还有什么？？？旋律节奏哪一种能算好？？如果说是我们草民不懂，我想问一句，能欣赏龚音乐的人，说他们在做严肃音乐的人，你们严肃的告诉我，你们欣赏的龚琳娜的音乐严肃在哪里？？对于最开始赞这个回答的人，我想要说几句。我想你们一定在龚玲娜的歌曲方面有些看法。其实，我们都一样，对于艺术这个东西，说句实在话，没有那么多为什么，也没那么复杂。反复琢磨了排名第一的答案，（说实话，听完这首歌我的心里只有深深的震撼。除了音乐本身，固然还有龚老师和老锣一如既往对音乐谦逊和敬畏的态度和探索精神。）这是他写的第一句，然后我从他的观点出发，去听了几遍原作。但是很遗憾，无论如何我都无法发现谦虚和敬畏。凭着自己理性出发，我又去反复听了龚琳娜的其他歌曲，《忐忑》 《金箍棒》。但是很遗憾，我唯一得出的观点是，至今为之，没有人像龚这样唱过。仅此而已。要是只是弄了一个以前没有人唱过的歌唱形式，也叫谦虚和敬畏，未免太过牵强。1985年上海民族杯小歌手比赛一等奖；1989年全国少儿歌舞评比独唱、二重唱，分别获得一等奖；1996年MTV“”（布依族民歌）获得百家电视台音乐电视银奖；1999年文化部民族唱法考评第一名；1999年在北京剧院举办独唱音乐会；2000年、2001年受香港爱乐民乐团邀请在港举行四场音乐会；2000年演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大奖赛专业组民族唱法银奖；2000年演唱《》获中央电视台十大金曲奖，并被评为全国观众最喜爱的歌手；2001年演唱《祖国只有一个》获全国戏歌邀请赛金奖；2002年出版个人专辑《孔雀飞来》；1988年--2003年期间赴法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、奥地利、比利时参加国际音乐节演出；2005年移居德国，在国外演绎中国歌曲。曾受德国“TFF RUDOLSTADT”音乐节、芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴艺术节邀请举办独唱音乐会；2009年凭借歌曲《忐忑》获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖；2010年，龚琳娜演唱的歌曲《忐忑》视频流传网络，因夸张表情激发网友点击热，送以“神曲”称号。以上是百度词条中龚琳娜的获奖经历。我个人觉得比较有水平的是她与2009年凭借《忐忑》获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖。请注意，是最佳演唱大奖。还有则是在2000年的青歌赛中过的名族唱法银奖。种种奖项都只表明龚琳娜唱功了得。而我看到排名第一 第二的答案中，给龚的评价是歌唱家。显然这只是一个必要条件。歌唱家一定具备好的唱功，但具备好的唱功不一定是歌唱家。然后歌唱家对于每个人来说，都是不一样的。我并非音乐专业，只是觉得音乐这种东西，无外乎节奏和旋律。然后真正艺术的东西不正是简单的么。如果我觉得实在不好听，为什么一定要强迫自己理性的去分析这首歌是不是有其他的好的地方呢？只管感觉不就可以了么？好听就是好听，不好听就是不好听，在这个问题上何必太过理性？排名第一的答案反复在说，孙楠说，孙楠说，孙楠说。前面不是说过另外七个歌手一个比一个大牌，但是不过是唱片工业下的产物，那为何那么在乎孙楠说呢？最后，说到探索和创新。这种精神是好的。我也有理由相信，若干年后，龚琳娜也许是下一个梵高。但是很遗憾，现在，她还不是。至少在我眼中不是。很简单，她的音乐我听不懂。或者说是我觉得不好听。我相信经典的音乐，经典的旋律会流传下来。我对她们这种在音乐上的尝试也是持鼓励态度的。但是，你听过哪个人说过创新是谦虚的，敬畏的？？？？难道创新不就是要大胆么？要敢于挑战一切的勇气和豪气么？总结，不要被外在的标榜，强迫自己去理性思考。艺术本来就是来源生活，最本最真才是对待艺术最好的态度。而不是理性。最后我找了最近评价莫奈《睡莲》时一位知友的观点，我觉得非常好莫奈的睡莲，根本不需要什么解读或者如何欣赏之类的，如过连画面气息都感受不到，就不要再谈论什么艺术了。好看就是好看，作者没有表达什么样的中心思想，大概是被中学语文荼毒太深了，很多人都会问这幅是什么意思？画不是因为有意思才是画，有意思我直接说出来不就行了么。印象派的伟大就在与颜色的独立，你看出他们的颜色了，觉得好看，就行了。难道非要（1）作品描述了（ ）表达了（ ）。（2）作品的中心思想是（ ）。（ 3）这件作品深刻的说明了（ ）。 （ 4）这件作品告诉了我们（ ） 。（5）作品中的睡莲表现出了（ ）赞美了（ ）。才算是看懂了吗？再奉劝各位一句，再别问任何“这幅画是什么意思”的问题了。所以对于音乐，相信自己的耳朵就可以了。它会给你一切艺术的享受。
龚琳娜是唱民歌出身的，唱功底子和嗓子都猛的很，这首歌也能体现出她很厉害的嗓子和非常强的音准。但是她比较民歌的发声部位，比较民歌的吐字方式，不太深沉的情感演绎，使得她在这个以流行为主的舞台上显得的确格格不入，这一点在她唱通俗歌曲时显得尤其明显。至于《爱情不能买》此曲，也许太过先锋走得太靠前吧，总之，我是很难揣摩出老锣说的内涵，我只觉得有点耳朵不能承受之重。真的觉得还是民歌是龚老师的路，即便要创新的话，也许新派民歌？
唱功极端厉害，曲子极端难听……感觉就是一五仁月饼
我看得很开心，龚琳娜和老锣能把音乐表现得好听、好笑、好玩……
听了龚琳娜的“小河淌水”之后忽然就觉得，她跟牛顿都一样。牛顿当年完成那些成就之后就成天搞炼金或者跟上帝谈心 ，探索新的区域。
原来也是听她的所谓“老式民歌”，就是比较中规中矩的那种，包括忐忑我个人都觉得算是中规中矩的。但是自从看全能以来，她已经成为我内心的女神了。同时，陶喆?那个装逼和哗众取宠然后还假低调的架势真是让我伤心了，当年我那么喜欢的陶喆，也在这个世俗的世界下彻底崩溃了，硬功夫还在，内在也已腐朽。当其他那几个人还在想着怎么让自己“唱得好看”的时候，龚琳娜早已想的不是唱了，我能从她的每一次选曲中看出她对中国浅薄庸俗的“流行音乐”以及在场其他歌手狭隘的思想的讽刺，能从她的歌曲中看到一个很完整的想法以及对这个想法的实践。而我最讨厌听到的就是说她唱功好了。首先她就没把它只是当“唱”，其次她也没把这个节目当比赛，若是比赛估计她也不屑于参加的。针对这一首歌，我觉得她甚至连自己的劣势都溶入得十分有味道。她唱着的浅显而拙劣的歌词，穿了个一身闪亮像个小女孩一样，这就是我们这个世界的常态，这个世界对普遍的“女孩形象”的要求就是单纯，单一，认为“爱情不能买”，而坐在宝马里哭之流的，全是婊子。而这样的“女孩形象”又往往因为她们的单纯和幼稚，时刻处于一种虚浮无根的状态，无法深刻溶入任何一种东西中，一会儿大俗一会儿大雅，没有一样是精的，所以甚至是拙劣的歌剧唱腔都帮助了龚琳娜抒发这一主旨。而现实中，你们普遍喜欢的那种妆容精致，每天捧着手机玩儿个不停，遇事一惊一乍只想求得别人帮助依赖他人的漂亮姑娘们，偏偏还要表现出一副“我的爱情不能买”的姿态，就是龚琳娜的演出中这般狼狈莽撞的姿态，随着生活中快速的节奏“叭叭叭”的消失在大家的记忆里。当然我最佩服她的是她表面谦和作品狠辣的劲儿。ps，我好佩服贵州人民啊。画画带我入门的老师就是个贵州人，用如今的话来说就是女汉子，她说18岁时叼一根烟满街跟人打架，跟人谈话时眼光极其准确毒辣，你的各种懒惰啊理由啊，藏都藏不住。对艺术上的要求也是这样精准狠辣，完全不同的两个人，但是感觉跟龚女神太像了。
作为一名普通青年，觉得这歌难听，不是一般的难听。这么抽象的艺术草民接受不了