浅谈高职高专学前教育专业学生音乐素质培养的重要性_教育学习-牛bb文章网您的位置：&>&&>&浅谈高职高专学前教育专业学生音乐素质培养的重要性浅谈高职高专学前教育专业学生音乐素质培养的重要性（原作者：段白羽）[摘要] 学前教育专业的培养目标是未来的幼儿教师,该专业学生音乐素养能力的高低直接影响幼教事业的健康发展。本文简要分析了当前高专学前教育专业学生音乐能力发展的主要障碍,并从分析学生应具备的音乐素养与能力入手,提出了加强学生音乐素质与能力培养的主要途径和措施。[关键词] 学前教育专业 音乐技能 综合音乐素质对于日新月异的中国而言,素质教育也不断攀升着它的位置。越来越多的教育者及家长们认识到音乐教育对人一生发展的重要性。现在很多高校都开设了公选课“大学生音乐欣赏”,但任课的教师都有一个共同的感受,就是非音乐专业的大学生有近60%的学生对于音乐可以说是“一窍不通”。尽管学校为其创造条件欣赏音乐,但教学效果却不尽人意。归根结底,是基础教育做得不好,在孩子对音乐最敏感的时期没有及时开发,导致其成人后再对其进行音乐修养培养的困难。可见,学前教育中对音乐感知的培养是多么的重要。事实上,我们已经饱尝了因启蒙音乐教育的失败而导致的音乐方面人才培养的艰辛与困苦。为什么学前专业学生的音乐专业课程的教学那么的难开展,甚至有的学生认为“乐理要比数学都难学”;还有的学生对于音名只会顺序排列。学生问我这是为什么?“音乐怎么这么难学”,我对我的学生说“20年了,你们在这方面从未开发,都这么大了才开始‘开发’能容易吗?”这种现象说明什么?不正说明了这批孩子在早期教育中缺乏音乐启蒙教育吗?对于一个孩子来讲良好的启蒙教育是多么的重要啊!在孩子牙牙学语时他不懂得选择老师,但作为一名教育工作者这我们应该懂得把最好的教育给他们。教育是一个漫长的过程,但它同一切事物发展规律是相同的,开个好头才会有美好的未来。学前教育这一朝阳专业,正式我们八九点钟太阳起步的奠基石。所以,一个幼儿教师看似交给孩子们的知识不多,但却可能影响孩子们的一生。对于学龄前儿童而言音乐知识的获得与音乐兴趣的培养主要依靠的就是幼儿园的教师,但就现在我所教授的学生来看,幼儿教师的音乐素质不容乐观。首先,从招生方面来看,报考学前专业的学生并不进行术科考试,所以,这个专业的学生在音乐基础上参差不齐。其次,全国从事学前教育的教师学历层次不高,一部分是高职毕业,另一部分是高专毕业。由于,当代家长对于学历的看重,能考上本科的不考专科,能自费花钱上本科的也绝不上专科。基于家长们的这种追求学历的认识,使很多高考学子也被蒙上了双眼,有了上学一定要上本科的思想。有很多学生选择考不上本科就重读或是能花钱走本科什么专业都去读。并没有根据自身优势的发展考虑专业的选择。错综复杂的原因导致,学前专业学生的文化基础素质并不高,这在专业学习上造成了一定的障碍。根据学生在音乐知识学习中的具体情况结合当今社会需求,为培养适应岗位要求的复合型人才。全面提高学前教育专业学生的音乐素质,应从以下几个方面入手。一、提高学前教育专业学生的人文知识含量针对目前学前教育专业所招收学生的整体素质来看,学生在过去的十二年学习中,更多的接受的知识是当今应试教育所需的考试内容,而更多的是缺少艺术文化与文史文化的积累与学习。在当今社会大众的心理,都认为学习音乐就是弹弹琴,唱唱歌,跳跳舞。而且由于高考中很多家长把学习成绩并不太高又会一点音乐的孩子送进了音乐专业或与音乐相关的专业,致使社会上流传一句话“学习不好就考艺术吧!”作为一个学习音乐并从事多年音乐教学的教师,我有责任让大家走出这样一个认识的误区。首先,让我来了解一下音乐这个词的来源与解释。音乐(mousik)一词,涵义要比现代的music一词广泛,它派生自缪斯女神(muse),而希腊神话中的缪斯是九位文艺和科学女神的通称,她们分管历史,音乐与诗歌,喜剧、悲剧、舞蹈、抒情诗、颂歌,天文和史诗,所以,音乐教育在古希腊人那里不仅仅意味着学习演唱、演奏,而是全面培训,教会学习者数学、写作、绘画、朗诵、物理、几何等。其次,音乐作为一种艺术,它是人们精神生活的重要组成部分。它的发展与演变是与人类发展的历史分不开的,任何一种艺术的发展都被打上了深深的历史文化印记。同时,在艺术在发展的过程中各姊妹艺术之间的互相借鉴与渗透也是很多的。在音乐中,与文学相结合的作品就有很多,例如,门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲;柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等音乐作品都是音乐家在读了相应的文学作品后有感而创作的。反之,很多文学家也都酷爱音乐,例如,门德尔松在小的时候每天下午要去给年仅70的大文学家歌德演奏一个小时的钢琴,歌德还戏称为每天的“音乐课”。所以,在学习音乐时必须注意积累和学习其他姊妹艺术的相关知识。特别是作为一名未来的学龄前教师,这方面知识的积累与学习就更显的重要了。全面提高学前教育系专业学生的人文知识水平,是学生学习音乐,将来教授音乐的一个不可忽视的重要组成部分。二、音乐技能学习与音乐理论学习双管齐下这里提到的“音乐技能学习与音乐理论学习双管齐下”与学校制定的人才培养方案中,既上音乐技能课又上音乐理论课的安排有所不同。我们的学生入学时都没有音乐基础,甚至有相当一部分来自乡镇的孩子在小学中学阶段根本就没上过音乐课。本该在中小学阶段就应该学习过的记谱法都不会。近98%的学生不认识五线谱,近85%的学生简谱也认不全,认不好。由于这种情况的普遍存在,故而在学习的过程中会出现边学边忘,记忆不深刻或知识混淆等现象。那么,在学习中不断的重复就显得尤为的重要。针对这种情况学校的音乐技能老师与音乐理论老师在教学中应该相互沟通,知识互溶。音乐技能老师在教授学生演唱,演奏技巧的同时也应帮助学生巩固音乐理论知识的掌握。比如,帮助学生识谱,记忆音乐中常用的各种音乐记号及术语。教授音乐理论的教师也不能空讲理论,要选择适当的音乐例子(音乐理论所选择的曲例尽量选择他们在技能课上弹过的,唱过的音乐作品作为讲解的例子),使学生能更好地理解音乐作品。这样授课可以使学生的感性认识与理性认识相统一。形成“音乐技能学习与音乐理论学习双管齐下”的学习模式。使学生学习起来更有兴趣。这种在不同的课堂上,从不同角度去重复巩固相同的知识能够使学生在有限的时间获得事半功倍的学习效果。三、加大音乐欣赏的比重,整合音乐知识目前有很多学前专业人才培养方案的设置都将“音乐欣赏”这门课程作为讲座或是选修课程来开设,导致很多学前专业的学生并不重视“音乐欣赏”,同时也不注重对音乐作品欣赏的感性积累。在大多数人的眼中认为“音乐欣赏”这门课程可有可无。它的开设于否都不会影响学生的钢琴技巧;不会音响学生的声乐技巧;同样也不会影响学生的舞蹈技巧。但恰恰就是这种认识影响也耽误了学前专业学生们在音乐方面学习的完整性。在很多人看来,教幼儿能不需要多少音乐知识,能弹弹儿歌,跳跳儿童舞蹈就行了。其实,这是我们对学前教育认识的一个严重的误区。从表面上看,一个幼儿教师在幼儿园有限的音乐课堂教学所能用到的音乐技能并不复杂,技术要求也不高。但一个幼儿教师在音乐课堂上所要传递的音乐知识却是广博而富于感染力的。试问一个没有良好音乐素养的教师又怎能传递给孩子们这样的信息!任何教育启蒙都是最重要,给孩子兴趣,传递给孩子对这门艺术正确的认识,对这个孩子一生的学习都是至关重要的。启蒙的音乐教育将直接影响这个孩子在成长过程中的想象力的发展。一个不具备良好音乐素质的幼儿教师如何让孩子对音乐有兴趣,如何为孩子建立正确的艺术观?一个幼儿教师光单纯的具备一定的音乐技能是远远不够的,具有综合音乐素质的幼儿教师才能很好的为孩子们学习音乐、了解音乐、聆听音乐、喜爱音乐建立起一个良好的互动平台。就算是一个简单的儿童舞的编排也需要教师对音乐的正确理解才行。一个教师对音乐的理解能力的培养主要依赖于音乐欣赏,就像一个语文教师必须多读书一样。多听音乐是提高音乐素质的重要途径。这种素质的培养除了专业的音乐技能及音乐理论的学习外,还需要教师具备相当量的音乐作品储备。这种储备主要来源于音乐欣赏,音乐欣赏不仅能帮助我们从专业的角度欣赏音乐,学习音乐的基本曲体结构,更重要的是听可以帮助我们感受音乐,理解音乐。这种在潜移默化中的熏陶为我们形成了良好综合音乐素质。它可以将我们学过的其他音乐知识融会贯通的运用自如。从而达到在教学中对音乐的各种“材料”都能运用自如。学前教育的发展是漫长而又艰巨的。在教学中不断探索、总结是工作在教学第一线的教师的责任。通过不断探索、研究培养出最适应当代社会发展的复合型人才是我们每一位教师的心愿。参考文献:[1]时丽.当前我国幼教师资培养存在的问题及对策.山东师范大学.[2]张晓红.试述二十一世纪高师音乐教育模式的趋势.绍兴文理学院学报. 课题:学前教育专业应用型人才培养模式的理论研究与实践;黑龙江省教育厅高职高专院校科学技术项目;项目编号:。欢迎您转载分享：热门教育学习好评教育学习专业建设成果展示
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音乐表演专业“2013人才培养方案”
音乐表演专业人才培养方案
（3年制高职）
■专业名称：音乐表演
■专业代码：670206
■专业方向：器乐方向、声乐方向
■招生对象：中职毕业生、高中毕业生和同等学历考生
■学&&& 制：三年
一、人才培养目标
本专业旨在培养具备与文化艺术发展和高职教育要求相适应，具有一定的马克思主义基本理论素养，掌握音乐表演专业的基本理论、基本知识和基本技能，能够在专业艺术团体、学校等单位从事音乐表演、音乐教学等工作，在社会团体中从事艺术普及、组织、策划、管理等工作的高素质应用型艺术人才。
二、人才培养规格
（一）思想道德素质：
&& 1、初步理解马列主义、毛泽东思想和邓小平建设有中国特色社会主义的基本理论；
2、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导；
3、了解我国基本法律、法规，增强法制意识；
4、树立正确的人生观和社会主义文艺观，具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。
（二）专业知识、能力及素质
1、掌握音乐表演理论基础知识；
2、接受音乐表演专业严格的技能技巧训练；
3、掌握音乐表演专业的基本能力，具有一定的音乐表演水平。
（三）科学文化素质
1、掌握一定的文学、历史、美学等文化知识；
2、具有较好的语言表达能力和文字表述能力；
3、具有一定的计算机应用能力和外语阅读能力。
（四）其他职业素质
1、身体健康，能够胜任本专业工作；
2、具备良好心理素质；
3、具有较好的人际交往和沟通能力。
三、职业岗位群分析
（一）本专业学生所适合的职业岗位群：
1、专业艺术团体：从事音乐表演工作；
2、教育机构：从事音乐表演专业教学、音乐知识传播等工作；
3、文化馆、艺术团、社区：从事艺术普及、组织、策划、管理等工作。
（二）职业岗位能力分析：
本专业方向所对应的主要就业岗位、典型工作任务及能力和素质要求见下表：
表一：&&&&&&&&&&&&&&&& 职业岗位分析表
工作岗位群
典型工作任务
能力和素质要求
1．音乐表演
能力要求：
1．具有较高的演奏、演唱能力
2．具有较强的舞台表演能力
素质要求：
1．具有必备的文化科学素质
2．掌握音乐理论的基本知识
3．具有语言表达及沟通协调能力
4．具有团队精神
1．音乐专业教学
2．音乐基础知识传播、
能力要求：
1．掌握演奏、演唱等基本功
2．掌握钢琴伴奏、合唱指挥的技能技巧
素质要求：
1．具有必备的文化科学素质
2．掌握音乐理论的基本知识
3．具有语言表达能力、活动组织能力
文化馆、艺术团、社区
组织策划活动
能力要求：
掌握演奏、演唱基本功
掌握钢琴伴奏、合唱指挥技能技巧
素质要求：
1．具有必备的文化科学素质
2．掌握音乐理论的基本知识
3．具有语言表达及沟通协调能力
4．具有活动组织能力
四、课程体系设置
（一）课程体系设计思路
根据音乐表演专业的人才培养需求，通过对音乐表演人才的能力要素与人才培养规格进行分析，我院确定音乐表演专业的课程体系。本专业课程体系包括文化基础课、职业基础课、职业能力课、素质拓展课四大类。文化基础课和素质拓展课旨在全面提升学生的综合人文素质，职业基础课和职业能力课将全面提高学生的音乐专业知识和专业技能。课程体系从音乐表演人才岗位群所需的知识、能力、素养等方面保证了音乐表演人才的大专规格、文化素养和岗位核心业务能力。
（二）实践教学体系设计
该专业对于学生的专业演奏、演唱技能技巧要求较高，因此在职业基础课和职业技能课程中，实践类课程比例很高，这类课程全部在校内实训室（琴房）授课，课内实践学时达到85%以上。同时学生还将花费大量的课余时间进行演奏、演唱练习。
课外实践内容包括每学年度的实践演出、教学观摩，还包括毕业环节的毕业汇报演出、毕业综合作业、毕业实习等内容。其中毕业综合作业要求学生撰写毕业论文或进行毕业艺术创作。
课内外的艺术实践教学保障学生能够达到本专业的培养目标。
（三）课程体系内容
1、文化基础课程
文化基础课保证该专业学生培养规格和岗位群所需的人文知识、语言知识，满足国家规定的高职院校思想政治理论教育、国防教育要求，支持学生取得全国计算机等级证书和全国高等学校英语应用能力证书。
（1）《思想道德修养与法律基础》&& 60学时
《思想道德修养与法律基础》课程通过思想品德、伦理道德和法律知识的教育，培养学生的社会主义、爱国主义、集体主义、世界观、人生观、价值观以及相关的思想品德、道德情操、法制纪律，提高学生的政治思想觉悟、道德品德修养和法律意识。
（2）《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》&& 68学时
《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程，通过教学，帮助学生了解近现代中国社会发展的规律，了解中国共产党人实现马克思主义基本原理与中国具体实际相结合第一次历史飞跃和第二次历史飞跃及其理论成果，理解邓小平理论是当代中国的马克思主义，&三个代表&重要思想和科学发展观是马克思主义中国化的最新理论成果，培养艰苦奋斗、为大局、为民族的革命精神，树立科学的世界观方法论，提高对中国特色社会主义认同，增强建设中国特色社会主义的自觉性，树立建设中国特色社会主义的坚定信念。
（3）《大学语文》 60学时
《大学语文》课程以作品赏析为主，兼顾汉语知识的传授，帮助学生了解古今中外文学大家和经典作品，提高学生的阅读和表达能力，提高学生的人文素质，增强其民族自信心、自尊心和爱国主义情操。
（4）《英语》 154学时
通过《英语》课程的学习，使学生掌握一定的英语基础知识和技能，具备一定的听、说、读、写能力，能借助词典阅读有关英文读物，在涉外交际的日常活动和业务活动中，进行简单的口语和书面交流。
（5）《计算机基础》 34学时
通过《计算机基础》课程的学习，使学生掌握计算机基础知识，具备一定的计算机应用能力，能熟练使用office办公软件，达到全国计算机等级考试一级B水平。
（6）《职业规划与就业指导》 43学时
《职业规划与就业指导》是结合当前就业形势和大学生成长的特点而开设的一门基础课程。通过该课程的学习，学生可以了解到如何规划自己将来的职业、如何更好地就业或创业及择业的各种技巧，能够让学生树立全新的求职观念，掌握求职技巧，并能熟练运用，实现成功就业。
（7）《体育》&& 60学时
本课程通过体育知识教育和技能训练，增强学生体质，提高学生健康水平，提升学生的综合素质，使学生得到全面发展。
&& （8）《艺术概论》 68学时
《艺术概论》课程系统地阐明艺术的理论，论述艺术的普遍规律，通过讲述使学生理解有关艺术本质、创作、发展、鉴赏及艺术修养等基本原理。通过课堂讨论、经典艺术作品赏析以及必要的实践环节，拓展学生艺术审美知识，增强学生艺术审美能力，陶冶学生艺术审美情趣，加强学生艺术审美修养，力求使学生树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下良好的理论基础。
（9）《中国文化概论》 34学时
本课程将结合专业特点，较全面地介绍探讨中国文化的内容、特征以及发展脉络。通过《中国文化概论》课程的学习，使学生了解中国文化的相关知识，认知中国文化的精神内涵，关照中国文化的当代发展，增强民族自信心、自尊心和自豪感，提高道德修养和人文素质。
2、职业基础课
职业基础课程保证学生音乐表演基础知识和基本技能的学习和训练，为学生的职业发展奠定必需的专业知识和技能基础。
音乐表演专业共开设职业基础课程7门：
（1）《乐理》 60学时
《乐理》是一门系统讲授有关音乐应用理论基础知识的课程，包括乐谱知识、节拍、节奏、音程、和弦、各种调式及转调移调的方法等。本课程是音乐学习者必修的理论基础课，为后续音乐专业学习打下坚实根基。
（2）《视唱练耳》 94学时
《视唱练耳》是音乐学习者必修的一门技术性较强的基础课程，是学习其它音乐专业技能的基础，通过系统、严格地训练，培养学生的音乐听觉、记忆以及积累音乐语汇等能力，能使学生更好地感受音乐、理解音乐和提高音乐表现力。
（3）《和声》 34学时
《和声》课是每所艺术院校所必开的课程，主要是培养学生的横纵向的音乐听觉。分书面与键盘和声两部分，其中书面可以锻炼学生们把单线条的旋律变成多声部。键盘练习可以让学生更好地了解多声部的音响效果。
（4）《中外音乐史及赏析》 68学时
本课程以中西音乐史的时期划分为主线，再结合作曲家及乐曲体裁分类来欣赏经典音乐作品，强调基础知识的掌握及经典片段的听辨能力及分析能力的培养。
（5）《北京民歌》 34学时
该课程通过对北京民歌各歌种歌曲的演唱学习，传授北京民歌演唱中的声韵、行腔、银色、气息运用等方面的风格要点，力求引导学生从感性到理性全面掌握北京民歌演唱的地方性和个性。
（6）《作品分析》 34学时
本课程主要培养专业学生对作品的结构和段落进行理解与分析，让学生们更好地掌握曲子结构，对学生能够独立处理作品起到了重要的作用。
&（7）《歌曲创作》34学时
本课程为声乐专业方向学生开设，旨在激发学生创作能力，提高学生的综合素质，为从事群众文化工作打下坚实的基础。
3、职业能力课程
音乐表演专业的职业能力课程主要是专业课（根据学生不同专业方向分别为器乐、声乐）和合奏等课程，全面提高学生的演奏演唱能力，同时通过音乐会、彩排、演出等活动，增加学生艺术实践经验，提高学生的音乐艺术表现能力。
音乐表演专业共开设职业能力课程5门：
（1）《乐队合奏》 162学时
本课程是器乐学生必修课。《乐队合奏》课程根据学生所学专业分为《管弦乐队合奏》课程和《民乐合奏课》本课程。
《管弦乐队合奏》课程属于管弦乐和打击乐专业学生的必修课程。通过排练，培养学生的多声部音乐配合、协作能力等职业技能，为器乐方向学生就业打下坚实基础。
《民乐合奏课》课程在教授学生掌握专业技能以外，还使学生学会怎样融入乐队，了解各声部之间的关系，掌握乐器音色的共性与个性，提高与其他乐器之间的合作能力。本课程的学习及训练将提高学生的乐队识谱能力，培养学生的合奏意识。
（2）《键盘基础（声乐）》& 30学时
本课程是声乐（美声、民族、通俗）专业方向的必修课程，两人一组集体授课。通过本课程的学习，使非钢琴专业的学生初步掌握钢琴演奏的基本技能，加深对音乐的理解，丰富艺术修养，促进学生专业技能的全面发展。
（3）《合唱与指挥》 102学时
该课程通过排练中外合唱作品，讲解声部处理、演唱方法等方面的知识。同时本课程要求学生掌握不同节奏的指挥基本手势，并能指挥相关的合唱作品。
（4）《台词表演（声乐）》& 34学时
本课程是声乐（美声、民族、通俗）专业方向的必修课程，本课程表演和台词同时进行，在表演中解决台词问题，在台词中融汇表演的概念。通过学习，使学生具有一定的舞台表演能力和角色创造能力,使学生了解自己的口齿表达特征和针对性解决办法，初步接触不同题材风格的台词片段，并掌握简单的舞台艺术语言处理方法。
（5）《舞台表演（声乐）》& 68课时
本课程从培养学生舞台实践能力和实际应用技能出发，通过学习声乐表演的基本常识，通过表演基础训练，分析、排练经典歌剧、音乐剧片段以及流行歌曲情景表演等方式，使学生们在不同形式的歌唱过程中注重情绪、情感的表达，理解唱词、剧情、人物，充分挖掘和发挥个性，进行二度创作，恰如其分的表现出演唱的内涵，为学生就业奠定基础。
4、素质拓展课程
学院依据该专业的职业特性，开设跨专业的艺术专业拓展课和丰富多彩的人文知识课程，旨在提高学生综合艺术素质和人文素养，同时培养学生一专多能，为学生就业拓宽渠道。
第一学年第二学期开设专业选修课，第二学年两个学期开设公共选修课。要求每名学生自选3门课程，其中必须包括1门公选课和1门专选课，另外1门不限，每门课程34学时，总计102学时。
专业选修课包括：《键盘基础》、《即兴伴奏》、《音乐营销》等课程。
选修课包括《艺术营销》、《戏剧赏析》、《昆曲入门》、《日语轻松入门》、《个人形象设计》、《旅游地理》、《评书入门》、《国画》等课程。
五、专业核心课程描述
音乐表演专业核心课程的设置旨在突出音乐表演人才特色培养和职业岗位素质培养。该专业的核心课程视学生专业方向不同，分别为《声乐演唱》、《钢琴演奏》、《管弦演奏》、《民乐演奏》等课程。课程设置从职业岗位工作能力分析入手，以培养舞台表演能力为主线，以演唱、演奏教学为载体，舞台表演教学贯穿学习始终。通过不同曲目，学习掌握一定的表演技能技巧，从而实现学习过程与实践过程的完全统一。
●教学目标：以音乐表演岗位职业能力为依据，以音乐表演工作流程为主要训练内容，注重职业素养和职业技能养成，使学生熟悉演出各环节的任务，具备音乐表演能力和职业素养。
●教学内容：学生按照所学专业方向主修本方向课程。
（1）声乐：声乐（美声、民族、通俗）专业方向学生的主修课程，通过课堂教学与实践，使学生系统学习声乐演唱法，提高学生的演唱技能及音乐表现力，使学生具备专业声乐表演的能力。
（2）钢琴：钢琴专业方向学生的主修课程，通过系统的演奏教学与训练，使学生掌握一定数量的作品，提高学生的实际演奏能力。
（3）管弦演奏：西洋器乐演奏专业方向的主修课程，通过系统的西洋乐器的演奏法教学，使学生掌握正确演奏方法，准确理解作品内容，提高学生演奏的能力。
（4）民乐演奏：民族器乐演奏专业方向的主修课程，通过课堂教学与实践，使学生掌握正确演奏方法，准确理解作品内容，提高学生演奏的能力。
●教学方法：音乐表演专业的主要教学方法为&一对一课堂授课&为主，理论教学为辅的教学方法，教师在教学过程中既是授课老师，又是表演内容的示范者，学生在实际演练中学习本专业的技能技巧，表达音乐的内涵，体验音乐表演的工作氛围和情境，以达到较好的表演水平。
●教学环境：授课地点为音乐琴房。
●考核设计：实践型课程考核采取考核小组集体打分的方式进行。
六、教学进度与学时安排
（一）教学进度总体安排
音乐表演专业（音乐表演方向）分三个学年六个学期进行教学，总计114 周。其中，课堂教学81周，课外技能实训4周，考试考核10周，入学教育与军事技能训练2周，毕业教育1周，毕业综合作业创作4周，毕业实习12周。
表二：& &&&&音乐表演专业教学进程表&&&&&&&&&&&&&&&&&& 单位：周
（二）教学进度具体安排
课内教学进度与总体安排见表三。
附表三（）&& 音乐表演专业（器乐表演方向）课程设置与学时分配
文化基础课
思想道德修养与法律基础
毛泽东思想和中国特色
社会主义理论体系概论
计算机基础
职业规划与就业指导
中国文化概论
职业基础课
中外音乐史及赏析
职业能力课
合唱与指挥
素质拓展课
专业选修课
公共选修课
附表三（）&& 音乐表演专业（声乐表演方向）课程设置与学时分配
公共文化基础课
思想道德修养与法律基础
毛泽东思想和中国特色
社会主义理论体系概论
计算机基础
职业规划与就业指导
中国文化概论
职业基础课
中外音乐史及赏析
职业能力课
合唱与指挥
素质拓展课
专业选修课
公共选修课
（三）课外实践教学安排
课外实践教学总体安排见表四。
表四：&&&&&&&&&&& 课外实践学时安排&&&&&& &&（单位：学时）
各学期课外实践学时分配
国防教育与军事技能训练
毕业汇报音乐会排练演出
毕业综合作业
七、考核与毕业
每门课程的综合评定成绩由平时成绩、期中成绩和期末成绩构成。考试课程采取百分制；考核课程按优秀、良好、一般、及格和不及格评定。实践类课程采取学生集中展示、考委打分的形式进行。
学生必须学完教学计划规定的全部课程和要求，考核成绩合格，方可毕业。
八、组织与保障
该项&人才培养方案&由音乐系、有关教研室、公共教学部组织实施，教务处对执行情况进行审核检查。各部门要严格按照&人才培养方案&安排课程，积极开展课程建设工作，特别是对于新开设课程，要加大研究力度。各系部要严格执行学院《专业教学计划管理规定》，在 &人才培养方案&执行过程中对课程安排如有变动，必须按规定要求严格履行审批手续。
学院将定期对&人才培养方案&执行情况开展专项检查工作。
．本方案是音乐表演专业的人才培养方案，此方案是在社会需求调研基础上研究制定的。
．该专业是一种技能和技术性很强的专业，需要大量的艺术实践时间以达到对音乐表演技术、技能和技巧的要求，因此在职业基础课和职业能力课上，实践课时占有很高的比例。同时，学生还要花费大量的课余时间进行演奏、演唱练习。
．器乐专业方向的课内总学时为学时，其中课内实践学时为，课外实践学时折合课时，实践学时约占教学总学时数的。
声乐专业方向的课内总学时为学时，其中课内实践学时为，课外实践学时折合课时，实践学时约占教学总学时数的。