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广东省2014届高三生物模拟测试(14)
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　　红韵水生花卉主导产品有：盆栽荷花、荷花苗、芦苇苗、藕苗、香蒲、睡莲、水葱、茭白、水生美人蕉、黄菖蒲、千屈菜、慈姑,精品荷花, 水栽盆景,观赏苗,等其他水生植物600多个品种。其中精品荷花450种，睡莲20余种，年产水生花卉种苗几千万株。易栽培，易成活,当年见效。我公司为园林绿化、许多国内重点沼泽湿地湿地绿化、并且和百余家单位施工建设合作，效果极佳等绿化工程提供水生植物种苗和栽培技术指导。曾先后为衡水湖湿地、冀州市春兰路公园106游览区、衡水市人民公园、沧州公园、西柏坡南湖公园、陕西公园、石家庄园林处、北海公园、邢台湿地公园等&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
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广东女孩嫁湖北结婚风俗有什么不同
客家人就是热情好客，特别是世界客都梅州!客家传统客家人作为古代中原人的后代，继承了中华民族的优秀文化传统，可集中概括为艰苦奋斗、热情好客、尊师重教、爱国爱乡。客家人从中原迁移到闽粤赣地区，由于平原地区已被原住民占据，一般只能定居在贫瘠山区，因而生活艰苦，必须奋斗。客家人的拓荒精神、白手起家能力也就十分突出。尤其是客家妇女，以勤劳贤淑闻名天下，农活家务都出色，家庭观念特别强，有“铁汉”之称;早期客家人作为移民，居住在人烟稀少、落后偏僻的山区，人际交往的心理需求和团结互助共同克服困难的意识也就特别强，虽然生活艰苦，但养成了热情好客的文化传统;客家先民从中原“衣冠南下”，大多数都有是出身于“书香门第”，因而文化素质较高，历来有重视文化教育的传统。其中梅州表现最为突出，被誉为“文化之乡”。广东汉剧广东汉剧旧称“外江戏”、“兴梅汉戏”，1933年改称汉剧。流行于广东的梅县、汕头和粤东北、粤闽赣边区各地。清雍正至乾隆间，徽剧传入广东后形成。 广东汉剧的表演程式与京剧、湘剧、祁剧、湖北汉剧等剧种大同小异，但也有自己的特点和风格。它的武功属南派，脸谱有百多种，以黑、红、白三色为主，黑色象征刚勇，红色象征忠贤，白色和青色象征阴险、奸诈。广东汉剧的音乐唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等，并保存很多古老的曲牌。朴实淳厚，高昂悲壮，是广东汉剧音乐唱腔固有的风格特点。其角色行当分公脚、老生、小生、老旦、正旦、花旦、红净、乌净、丑脚等九大行。它的伴奏乐器也颇有特色，头弦、大苏锣及号头是广东汉剧特有的伴奏乐器。 广东汉剧传统剧目有八百多个。较著名的有《百里奚认妻》、《齐王求将》，现代剧目《一袋麦种》。客家方言客家方言是以梅县话为中心的一支方言。它主要分布在广东的东部和北部地区，全省约有二十多个县市属客家方言区。它以梅县话为标准，因为梅县话影响大，语言较清晰。客家方言也是在民族迁移中形成的一种汉语方言。东晋以前，客家先民原来聚居在中原一带。西晋末，中原地区发生了各种战争和自然灾害，客家先民不得不向南移。有的移居于湖北、湖南等地，后又经唐末五代十国的离乱，又有的进一步南迁移居江西、福建等地。到南宋末年，宋元交兵，天下大乱，客家先民又进一步移入广东，逐渐入居粤东一带。宋代户口有主户和客户之分，分，后来者入客户，故有客家之称。在移居的过程中，由于在湖南湖北停留了近四百年时间，至唐、宋时期方入粤，因此其方言较接近两湖方言。在广东四种方言中，也显得与普通话差异最小。客家方言有六个音调，平、入声分阴、阳，上、去声不分，保留了六个古人声韵尾。其书面语与口头语在语音上有较大差别。此外，客家先民本用北方话，入居广东后，受着不同广东方言和地理历史环境影响，因而逐渐消失了卷舌音。闹元宵正月十五元宵节，是农历年头一个月圆之夜，它象征着幸福美满。广大侨乡人民迎神赛会。闹大锣鼓，舞金狮，迎花灯，烧烟火，以祈新的一年风调雨顺，五谷丰登，吉祥如意。丰顺县埔寨镇元宵之夜迎锣鼓，烧“烟架”、“火龙”，久负盛名，饮誉海内外。据传，埔寨烧火龙己有二三百年历史。起初是由硫磺、白硝、木炭未制成火药，做火箭、火花、大犁等燃放，经过几百年来的不断演变，烟架由原来的五七架发展到今十三架，高达十多米;火龙由原来的三四段发展到今十一段，长达三十余米。并采用有声有色的烟花，表演奇特，惊险壮观。在广场上，礼炮三声巨响，在锣鼓声中，舞龙开始，百来个小伙子挥舞火炬，赤膊飞路登场，二十多个壮士高举五米龙头，由绣球引路，近百名勇士手擎“金鲤”、“龙虾”、“鳌鱼”漫游广场。由长者点燃引火索，龙口吐出金珠来后，各段火龙发出五光十色的火花，火箭呼啸腾空，五彩缤纷。舞龙者在火海中翻腾，场面壮观。现在，埔寨火龙已腾跃于揭阳、梅县、深圳等地。人民画报、中央电视台等十数家报刊、电台均作过报道。最后我作为梅州人非常荣幸能回答你这个问题，欢迎来梅州!
8条其他回答
由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。
“五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。
据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。
以戏曲的发源或流行省区划分:
序号 省份 曲目
1 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
2 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子
西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
3 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情
襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌
孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
4 内蒙古自治区 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
5 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
6 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
7 黑龙江省 龙江剧
8 陕西省 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔
陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
9 甘肃省 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
10 青海省 青海藏戏 青海平弦戏
11 新疆 新疆曲子戏
12 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
13 江苏省 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
14 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
15 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
16 浙江省 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲
金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧
17 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
1 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏
闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
19 台湾省 歌仔戏
20 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
21 广西 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
22 海南省 琼剧 临剧
23 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏
岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏
邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
24 湖北省 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏
黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
25 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
26 四川省 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
27 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
28 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏
29 西藏自治区 藏戏 中国戏曲剧种介绍
京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。
清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．?秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。
1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。
解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。
昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。
评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
【河北梆子】
河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。
河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。
抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。
老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。
【丝弦戏】
丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。
平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。
平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。
【唐山皮影】
唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，?多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。
【北京曲剧】
北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。
北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。
【二人台】
二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．
解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。
吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：
吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。
晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。
抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，?晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。
蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、?甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。
解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成电影，受到广大观众的欢迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。
北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。
【上党梆子】
上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。
上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。
秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。
秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。
抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔
艺术发展的新成就
豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。
现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。
越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。
越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另―是豫南，豫东的
越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。
【河南曲剧】
河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐――鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。
解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。
吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。
吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。
【黄梅戏】
黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，
黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。
黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰
元宵节是中国的传统节日，所以全国各地都过，大部分地区的习俗是差不多的，但各地也还是有自己的特点。
正月十五吃元宵，“元宵”作为食品，在我国也由来已久。宋代，民间即流行一种元宵节吃 的新奇食品。这种食品，最早叫“浮元子”后称“元宵” ，生意人还美其名曰“元宝” 。元宵即“汤圆”，以白糖、玫瑰、芝麻、豆沙、黄桂、核桃仁、果仁、枣泥等为馅，用糯米粉包成圆形，可荤可素，风味各异。可汤煮、油炸、蒸食，有团圆美满之意。陕西的汤圆不是包的，而是在糯米粉中"滚"成的，或煮或油炸，热热火火，团团圆圆。
汉明帝永平年间（公元58～75年），因明帝提倡佛法,适逢蔡执佑《惹蟮梅鸱ü槔矗朴《饶韧庸糠暾率澹谠萍把龇鹕崂遣畏鸬募樟汲健：好鞯畚撕胙锓鸱ǎ铝钫率逡乖诠泻退略骸叭嫉票矸稹薄４撕螅诺频南八拙陀稍粗辉诠⒅芯傩卸鞔矫窦洹＜疵康秸率澹蘼凼孔寤故鞘穸家业疲窍缤ㄏ苹鸹曰汀
元宵放灯的习俗，在唐代发展成为盛况空前的灯市，当时的京城长安已是拥有百万人口的世界最大都市，社会富庶。在皇帝的亲自倡导下，元宵灯节办得越来越豪华。中唐以后，已发展成为全民性的狂欢节。唐玄宗（公元685～762年）时的开元盛世，长安的灯市规模很大，燃灯五万盏，花灯花样繁多，皇帝命人做巨型的灯楼，广达20间，高150尺，金光璀璨，极为壮观。
宋代，元宵灯会无论在规模和灯饰的奇幻精美都胜过唐代，而且活动更为民间化，民族特色更强。以后历代的元宵灯会不断发展，灯节的时间也越来越长。唐代的灯会是“上元前后各一日”，宋代又在十六之后加了两日，明代则延长到由初八到十八整整十天。
到了清代，满族入主中原，宫廷不再办灯会，民间的灯会却仍然壮观。日期缩短为五天，一直延续到今天。
灯在台湾民间具有光明与添丁的涵义，点燃灯火有照亮前程之意，且台语灯与丁谐音代表生男孩，因此往昔元宵节妇女都会刻意在灯下游走，希望“钻灯脚生卵葩”（就是钻到灯下游走，好生男孩）。
各省元宵节的不同习俗
元宵节习俗在全国各地也不尽相同。
【河北省】永平府元宵节，有病的妇女群聚窑下，称“陶灸”。儿女交错度桥，称“度百厄”。也有人以纸裁剪为九条纸绳，信手打结以卜休咎，称“结羊肠”。又以十二个面盏贮油放入锅中蒸熟，以面盏积水之多寡来预卜该月的晴雨。静海县上元节以大馒头为节食。庆云县元宵节男子请五祖教拳棒，女子请紫姑卜休咎。
【山东省】淄川县元宵节临水人家多放河灯。宁阳县元宵送灯至祖坟。博兴农村的元宵节有照灯的习俗。男孩子提著灯，绕枣树六圈，口念“嘟佬嘟佬，开花结枣”六遍，就能使枣树丰收。莒县男女老少于正月十六到野外踏青，称之“走老貌”，据说每年走一次可永保青春年少。
【河南省】襄城县元宵吃馄饨汤，称之“团圆茶”，娘家接已嫁的女儿回家过节， 县元宵庆灯时，老幼有病者，皆以火灸石龟。本地有河桥的，相率过桥。若无桥，则以木板搭数丈高之“天桥”，称为“走百病”。
【陕西省】凤翔县於元宵节宴请女儿、女婿，称之“吃十五”。并送灯、送油，称之“添油”。
【江苏省】武进县上元日绑缚芦苇成丈许之火炬，插於田间，称“照田财”，用来预卜早潦。火色白者为水，红者为旱。宜兴上元日，儿童戴鬼面具，屈脚振肩而跳，称之“跳鬼”。
【浙江省】杭州民间传正月十五为上元天官赐福之辰，多斋素诵经，匍匐至吴山礼拜。海宁县元宵节以精致的菊花灯为最出名。上虞县少於元宵节晚上到戡恃月台上较量武艺。建德县人家有新娶媳妇的，於元宵节设酒祭床。
【江西省】新建县民於元宵扫墓插竹为灯。万安县城各乡均於元宵节祀上元神舟。
【湖北省】云梦县（今之江汉）老农夫於元宵夜持火炬偏照田圃，叫“照绝地蚕”。儿童则以田鼓迎神，以卜岁事。武昌的“弄龙”要一连三天。全村的男女老少都跟随龙灯到邻村赴宴，称为“龙换酒”。
【湖南省】常德上元各家以椒为汤，加入韭菜儆果诸物款待客人，称为“时汤”。新田县游完龙灯后，将龙灯付之一炬，称为“送灾”。
【四川省】四川元宵有“四偷”的习俗：“一偷汤圆二偷青，三偷檐灯四偷红。”除了偷青是为了强身外，其馀皆为求子的习俗。开县有「对骂」的习俗。元宵节时人们搬板凳到户外去，将平日之怨气，尽皆骂出，被骂之人不得回骂。
【福建省】泉州花灯别具特色，有香灯、纸折莲花灯、丝料宫灯、八结灯等等。邵武县元宵夜境内庙宇绕境迎香，称为“净街”。福建南部有元宵节两村儿童互掷石为戏的习俗。据说若不掷石，那个村子必定发生瘟疫。
【广东省】新安县民有於去年生男者，皆於元宵夜庆灯。南雄闹花灯时，父母取龙灯上之龙须线给小儿系带，据说可保儿童无疾病。又取龙灯内残存的蜡烛照床下，据说可以产贵子。文昌县民元宵夜偷青时，偷中的以挨骂为吉祥之兆，偷不中者则以不挨骂为吉兆。
【云南省】云龙县於元宵节前迎三崇神，沿街立棚祭祀。弥勒州元宵后一日燃香於桥，投石水中，再取水洗眼，据说可以去疾病。
元宵节吃元宵，是全国各地的共同风俗。这种食品最早出现在宋代，诗人姜白石在一首《咏元宵》的诗中写道："贵客钩帘看御街，市中珍品一时来。“这”市中珍品"即指元宵。宋人周必大也曾写过一首《元宵煮浮圆子》诗：今夕是何夕，团圆事事同。汤官巡旧味，灶婢诧新功。星灿乌云里，珠浮浊水中。岁时编杂咏，附此说家风。
中国的情人节
元宵节也是一个浪漫的节日，元宵灯会在封建的传统社会中，也给未婚男女相识提供了一个机会，传统社会的年轻女孩不允许出外自由活动，但是过节却可以结伴出来游玩，元宵节赏花灯正好是一个交谊的机会，未婚男女借着赏花灯也顺便可以为自己物色对象。元宵灯节期间，又是男女青年与情人相会的时机。
在台湾，还有未婚女性在元宵夜偷摘葱或菜将会嫁到好丈夫的传统习俗，俗称：“偷挽葱，嫁好丁薄巴低觳耍藓眯觥保Ｍ橐雒缆呐谠沟讲嗽袄锿嫡谢蚯嗖耍诖蠢醇彝バ腋＃拼牡剖谢钩鱿掷治璋傧繁硌荩汕贤虻墓窦渖倥诘苹鹣略馗柙匚瑁凶鲂懈琛⑻じ琛
元宵节除了庆祝活动外，还有信仰性的活动。那就是"走百病"又称"烤百病""散百病"参与者多为妇女，他们结伴而行或走墙边，或过桥过走郊外，目的是驱病除灾。
随着时间的推移，元宵节的活动越来越多，不少地方节庆时增加了耍龙灯、耍狮子、踩高跷、划旱船扭秧歌、打太平鼓等活动。
正月十五元宵节还有一些鲜为人知已经失传的民间活动，这里列举二三。
祭门、祭户古代有“七祭”，这是其中的两种。祭祀的方法很简单，把杨树支插在门户上方，在盛有豆粥的碗里插上一双筷子，或者直接将酒肉放在门前。
这项活动主要是对养蚕人家所说的。因为老鼠常在夜里把蚕大片大片地吃掉，人们听说正月十五用米粥喂老鼠，它就可以不吃蚕了。于是，这些人家在正月十五熬上一大锅粘糊糊的粥，有的还在上面盖上一层肉，将粥用碗盛好，放到老鼠出没的顶棚、墙角、边放嘴里还边念念有词，诅咒老鼠再吃蚕宝宝就不得好死。
紫姑是民间传说中一个善良、贫穷的姑娘。正月十五，紫姑因穷困而死。百姓们同情她、怀念她、有些地方便出现了“正月十五迎紫姑”的风俗。每到这一天夜晚，人们用稻草、布头等扎成真人大小的紫姑肖像。妇女们纷纷站到紫姑常做活的厕所、猪圈和厨房旁边迎接她，象对待亲姐妹一样，拉着她的手，跟她说着贴心话，流着眼泪安慰她，情景十分生动，真实的反映了劳苦民众善良、忠厚、同情弱者的思想感情。
“耍狮子”始于魏晋，盛于唐，又称“狮子舞”、“太平乐”，一般由三人完成，二人装扮成狮子，一人充当狮头，一人充当狮身和后脚，另一人当引狮人，舞法上又有文武之分，文舞表现狮子的温驯，有抖毛、打滚等动作，武狮表现狮子的凶猛，有腾跃、蹬高、滚彩球等动作。
传说唐代有一年大旱，龙王错行云雨，淹死了长安不少百姓，玉帝降旨命魏征监斩龙王，后龙王阴魄不散，夜夜扰闹皇宫，吓坏了唐王李世民，于是向群臣问计，众臣认为应超度龙王，于是民间乃有元宵节耍龙灯之习。龙灯一般由竹木、彩纸、布等扎成，节数为单数，长达数丈，节内能燃烛的称“龙灯”，不能燃烛的称“布龙”，舞龙时，领舞者手持龙头，数十人举起紧连龙身的木棍，随于其后，整条龙在乐声中沿着规定的路线和队列奔跑。龙就象活了一样，民间以此习俗求风调雨顺、五谷丰登。
又叫“打灯谜”，是从古代就开始流传的元宵节特色活动。每逢农历正月十五，各家各户都要挂起彩灯，燃放焰火，后来有好事者把谜语写在纸条上，贴在五光十色的彩灯上供人猜。因为谜语能启迪智慧又迎合节日气氛，所以响应的人众多，而后猜谜逐渐成为元宵节不可缺少的节目。
唐宋时灯市上开始出现各式杂耍技艺。明清两代的灯市上除有灯谜与百戏歌舞之外，又增设了戏曲表演的内容。
历代人们除游灯市外，又有迎紫姑祭厕神、过桥摸钉走百病等习俗，有击太平鼓、秧歌、高跷、舞龙、舞狮等游戏。同时，还要吃些应节食物：南北朝时代元宵节吃伴和肉与动物油熬煮的豆粥或米粥，唐代吃一种叫“面茧”的面食和焦饣追(即烤饼)，到宋代有盐豉汤和绿豆粉做的科斗羹，并出现了“圆子”，此后元宵节南北方均以吃元宵为习。
传统社会的元宵节是城乡重视的民俗大节，在城市元宵喧闹尤为热烈，它体现了中国民众特有的狂欢精神。传统元宵所承载的节俗功能已被日常生活消解，人们逐渐失去了共同的精神兴趣，复杂的节俗已经简化为“吃元宵”的食俗。
位于南粤大地的潮汕地区，普宁市洪阳镇元宵节有这样的风俗“行头桥” 。
“头桥”――即太平桥，位于洪阳老县衙前的保城帝君庙前面的城内河上，大约建于四百多年前。拱型小巧的石桥两端各有五级石阶，桥面由七板约六米多长的石板组成，桥宽约三米，两侧栏杆两端均有两头石狮。小小石桥，虽不雄伟壮观，可是小巧精致，历史悠久，古式古风，热闹异常，特别是“十五夜行头桥”，已成当地人们的惯例，而且是元宵佳节，必不可少的一个活动项目。
元宵，是一年里的第一个节日，在这一天晚上，人们酒足饭饱之后，总是三五成群，扶老携幼地去“行头桥”，意在图个好兆头，行过太平桥，一年里便平平安安。这天夜里，人们从四面八方涌来，不论从哪个方向走来，都必须走过太平桥，而且走过桥时切不可回头。有人说“回头不吉利”。因为元宵是“圣日”，所以这一夜里人们走过桥时常常说好话，并配以和谐的动作：读书的孩子去摸狮鼻时说“摸狮鼻，写雅字”；少女们去摸狮头说“摸狮头，事事贤”；未结婚的青年男子去摸狮肚说“摸狮肚，觅雅效”；还有怀孕的妇女模狮耳说“摸狮耳，生阿弟”……等等。
走过太平桥，回家路上，人们总是花上几元钱，买几根长长的竹蔗，传说：过桥之后买长竹蔗，这一年里便是钱多米足，节节有余
过年吃年糕、水饺、汤圆是中国人的风俗之一。湖北：湖北团风人大年初一喝鸡汤，象征“平安”。此外家中的主要劳动力还要吃鸡爪，寄意“新年抓财”；年轻的学子要吃鸡翅膀，寓意“展翅高飞”；当家人则吃鸡骨头，有“出人头地”之意。荆州、沙市一带，第一餐要吃鸡蛋，意谓“实实在在，吉祥如意”。如遇客人，要吃两个煮得很嫩，可透过蛋白见蛋黄的“荷包蛋”，意即“银包金，金缠银，得金得银”。 江西：鄱阳地区大年初一要吃饺子和鱼，意为“交子”和“年年有余”，有的在饺子中放糖块、花和银币，意味着“生活甜蜜”、“长生不老”、“新年发财”。 广东：部分地区大年初一要吃“万年粮”，即做好足够春节三天家人吃的饭菜，寓有“不愁吃喝”之意。潮州一带，第一餐常吃用米粉和萝卜干油炸而成的“腐圆”，喝茨实、莲子等熬成的“五果汤”，寓“生活甜美，源远流长”之意。 广西：壮族人大年初一吃甜食，表示新的一年生活美好，甜蜜如意。 福建：闽南人，大年初一吃面条，寓意“年年长久”，漳州一带吃香肠、松花蛋和生姜，寓意“日子越过越红火”。 安徽：部分地方，春节第一餐时每人要咬一口生萝卜，名为“咬春”，可“除菌防病，新年吉祥”。 关中、河南：部分地方大年初一要吃饺子与面条同煮的饭，叫“金丝穿元宝”、“银线吊葫芦”。 台湾：大年初一吃“长年菜”。这是一种长茎叶，有苦味的芥菜。有的还在菜里添加细长的粉丝，寓意“绵绵不断，长生不老”。北方人过年习惯吃饺子，是取新旧交替“更岁交子”的意思。又因为白面饺子形状像银元宝，一盆盆端上桌象征着“新年大发财，元宝滚进来”之意。有的包饺子时，还把几枚沸水消毒后的硬币包进去，说是谁先吃着了，就能多挣钱。吃饺子的习俗，是从汉朝传下来的； ?南方新年有吃馄饨习俗，是取其开初之意。传说世界生成以前是混沌状态，盘古开天辟地，才有了宇宙四方； ?长面，也叫长寿面。新年吃面，是预祝寿长百年
我是广东客家人，我来说两句：总的来说不同地方的风俗习惯和文化对两个人的婚姻是有很大的影响的。广东大多数本土人是比较保守传统的，男的大多数有大男子主义，好面子，习惯男尊女卑的封建传统，但也有好的一面就是，广东男人敢担当责任，家庭观念比较强 ，敢于吃苦耐劳，为了家庭，为了家族拼搏。这样的男人大多数同样都想找个顾家的女人，吃苦耐劳、能把家里上下都能照顾好的女人。小日本那里很像我们这里，甚至比我们更极端。所以观看全国广东本地人的离婚率是最低的。 外省的女人，我个人认为除了山东，河南，安徽、江浙一带的还可以，其她的因为文化和风俗的原因大多数都很难相处，特别是四川、上海、东北、湖北、湖南、北京、天津、重庆，就更难搭配了。同样有许多广东男人能和外省女人相处很好的例子。那是极少数。在广东，大多数潮州男人都想娶潮州女人，大多数客家男人都想娶客家女人，广府人和茂湛人我想也是。我想等再过50年，经济再发展了，人们的生活水平提高了，人们自由了，思想开放了，这些都不是什么问题了。我相信有爱，就能相处下去的，当房子、车子和养老医疗、上学、就业，不再困扰国人的时候
各省元宵节的不同习俗
元宵节习俗在全国各地也不尽相同。
【河北省】永平府元宵节，有病的妇女群聚窑下，称“陶灸”。儿女交错度桥，称“度百厄”。也有人以纸裁剪为九条纸绳，信手打结以卜休咎，称“结羊肠”。又以十二个面盏贮油放入锅中蒸熟，以面盏积水之多寡来预卜该月的晴雨。静海县上元节以大馒头为节食。庆云县元宵节男子请五祖教拳棒，女子请紫姑卜休咎。
【山东省】淄川县元宵节临水人家多放河灯。宁阳县元宵送灯至祖坟。博兴农村的元宵节有照灯的习俗。男孩子提著灯，绕枣树六圈，口念“嘟佬嘟佬，开花结枣”六遍，就能使枣树丰收。莒县男女老少于正月十六到野外踏青，称之“走老貌”，据说每年走一次可永保青春年少。
【河南省】襄城县元宵吃馄饨汤，称之“团圆茶”，娘家接已嫁的女儿回家过节， 县元宵庆灯时，老幼有病者，皆以火灸石龟。本地有河桥的，相率过桥。若无桥，则以木板搭数丈高之“天桥”，称为“走百病”。
【陕西省】凤翔县於元宵节宴请女儿、女婿，称之“吃十五”。并送灯、送油，称之“添油”。
【江苏省】武进县上元日绑缚芦苇成丈许之火炬，插於田间，称“照田财”，用来预卜早潦。火色白者为水，红者为旱。宜兴上元日，儿童戴鬼面具，屈脚振肩而跳，称之“跳鬼”。
【浙江省】杭州民间传正月十五为上元天官赐福之辰，多斋素诵经，匍匐至吴山礼拜。海宁县元宵节以精致的菊花灯为最出名。上虞县少於元宵节晚上到戡恃月台上较量武艺。建德县人家有新娶媳妇的，於元宵节设酒祭床。
【江西省】新建县民於元宵扫墓插竹为灯。万安县城各乡均於元宵节祀上元神舟。
【湖北省】云梦县（今之江汉）老农夫於元宵夜持火炬偏照田圃，叫“照绝地蚕”。儿童则以田鼓迎神，以卜岁事。武昌的“弄龙”要一连三天。全村的男女老少都跟随龙灯到邻村赴宴，称为“龙换酒”。
【湖南省】常德上元各家以椒为汤，加入韭菜儆果诸物款待客人，称为“时汤”。新田县游完龙灯后，将龙灯付之一炬，称为“送灾”。
【四川省】四川元宵有“四偷”的习俗：“一偷汤圆二偷青，三偷檐灯四偷红。”除了偷青是为了强身外，其馀皆为求子的习俗。开县有「对骂」的习俗。元宵节时人们搬板凳到户外去，将平日之怨气，尽皆骂出，被骂之人不得回骂。
【福建省】泉州花灯别具特色，有香灯、纸折莲花灯、丝料宫灯、八结灯等等。邵武县元宵夜境内庙宇绕境迎香，称为“净街”。福建南部有元宵节两村儿童互掷石为戏的习俗。据说若不掷石，那个村子必定发生瘟疫。
【广东省】新安县民有於去年生男者，皆於元宵夜庆灯。南雄闹花灯时，父母取龙灯上之龙须线给小儿系带，据说可保儿童无疾病。又取龙灯内残存的蜡烛照床下，据说可以产贵子。文昌县民元宵夜偷青时，偷中的以挨骂为吉祥之兆，偷不中者则以不挨骂为吉兆。
【云南省】云龙县於元宵节前迎三崇神，沿街立棚祭祀。弥勒州元宵后一日燃香於桥，投石水中，再取水洗眼，据说可以去疾病。
元宵节吃元宵，是全国各地的共同风俗。这种食品最早出现在宋代，诗人姜白石在一首《咏元宵》的诗中写道："贵客钩帘看御街，市中珍品一时来。“这”市中珍品"即指元宵。宋人周必大也曾写过一首《元宵煮浮圆子》诗：今夕是何夕，团圆事事同。汤官巡旧味，灶婢诧新功。星灿乌云里，珠浮浊水中。岁时编杂咏，附此说家风
中国戏剧有多少种
由于中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。
“五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。
据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。
以戏曲的发源或流行省区划分: 　　序号 省份 曲目
　　1 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
　　2 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子
　　西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
　　3 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情
　　襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌
　　孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
　　4 内蒙古自治区 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
　　5 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
　　6 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
　　7 黑龙江省 龙江剧
　　8 陕西省 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔
　　陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
　　9 甘肃省 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
　　10 青海省 青海藏戏 青海平弦戏
　　11 新疆 新疆曲子戏
　　12 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
　　13 江苏省 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
　　14 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
　　15 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
　　16 浙江省 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲
　　金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧
　　17 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
　　1 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏
　　闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
　　19 台湾省 歌仔戏
　　20 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
　　21 广西 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
　　22 海南省 琼剧 临剧
　　23 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏
　　岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏
　　邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
　　24 湖北省 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏
　　黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
　　25 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
　　26 四川省 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
　　27 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
　　28 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏
　　安顺地戏
　　29 西藏自治区 藏戏 　　【京剧】
　　京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。
　　清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．?秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。
　　1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
　　京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
　　一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。
　　解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛. 　　【评剧】
　　评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。
　　评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
　　评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。 　　【河北梆子】
　　河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。
　　河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。
　　抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。 　　【豫剧】
　　豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。
　　现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。 　　【黄梅戏】
　　黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，
　　黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。
　　黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰
三书六礼 　　三书六礼是传统中国人婚礼的基本，早在先秦时代已经定下。所谓「六礼」是娶妻时必须办妥的六项手续，每段婚姻均须完成这六个步骤，才算得到正式承认。六项礼仪是纳采、问名、纳吉、纳征、请期和迎亲。「三书」则是奉行六礼时应具备的文书，包括聘书、礼书和迎书，是古时保障婚姻有效的文字纪录。
　　现代人讲求简单便捷，传统上三书六礼的礼节现已化繁为简，部份更与西式的婚礼习俗混为一体。 　　三书
　　【聘书】男女双方在订婚（即过文定）时男家交予女家的书柬，用作确定婚约。
　　【礼书】男家在过大礼时致敬女家的书信，详细列明过大礼时的物品和数量。
　　【迎书】迎亲当日，男家送给女家的书柬。
　　这三书是整个婚礼程序中男女互相致敬的书柬，内容都是一些吉祥、赞颂、祝贺的语句。 　　六礼
　　【纳采】古时侯，男方遇到合适的结婚对象，便会托媒人把礼物送到女方家中，请求谈论婚事，也即我们所谓的提亲。
　　【问名】女方家长接纳提亲后，会将女先的出生年、月、日、时（即年庚八字）交给媒人，媒人则会将准新娘的八字、名字、籍贯及三代资料等写在红纸上（称为「庾帖」），交给男家以占卜吉凶，亦即现时所说的夹八字。
　　【纳吉】又称过文定，男家请算命先生推算男女双方的年庚八字是否互相配合，以决定这婚事是否吉利。这手续称为合婚。如果男女双方年庾八字无相冲相克，便可商量订亲条件。所以，古时算命先生对婚事掌有最大权柄，亲事成与不成全凭他的一句话。
　　【纳征】又称过大礼，男女双方家长洽商妥了一切条件，男女依照议定条件，送聘礼（俗称定礼或茶礼）到女家，双方交换订婚书帖，婚约到这时才算被正或承认。
　　【请期】男家请算命先生择定良辰吉日，亦有自己翻查「通胜」，找个迎娶的好日子。当吉期择定后，再通知女家为女儿出嫁作好准备，便是请期。
　　【迎亲】大婚之日，新郎带备迎亲书到女家迎娶新娘。 　　过大礼
　　过大礼又称纳征，是三书六礼中保留下来较完整，同时也较受重视的传统礼节。 一般在大婚前一个月至两周进行，当日男家会请两位或四位女性亲戚(她们必须是全 福之人，即是既有丈夫、儿女，而公婆、父母皆在)会同媒人，带备聘金、礼金及大批礼品到女方家中。
　　为取其成双成对的意思，过大礼的物品多 为偶数，分别盛载于五个中式礼盒中，连同一帖盒，组成六个礼盒。除送赠聘礼外，男方亦会先择取两、三个吉日，于过大礼当日请女家决定大婚之期。男家聘礼送到后，男家的女宾会打开礼盒挑选几件金饰为新娘戴上，边说吉祥话，之后大家互相祝贺道喜，过大礼的仪式便算完成。 　　过礼注意事项：
　　过大礼演变至今，已成为过文定的了。即男家备礼金和多种礼物送到女家，作为订亲仪式。
　　通常过礼应用的有礼饼、礼金、礼品等，数量均用偶数，即取成双成对之意。
　　过礼中，椰子取其有爷有子意头。若父母健在用两对，否则用一对即可。
　　八样京果，包括莲子、百合、龙眼干、荔枝干、红豆、绿豆、花生、合桃。
　　茶叶，皆因茶树不能移植，种植之时须用种子，故赠以茶叶为礼物。
　　女方收到大礼，需要回礼。通常是上列物品及莲藕一对、头一对、石榴一对 ，更根据男友亲友多寡而送贺帷巾。送给女婿的有西装 (衣料) 、皮带、袜两对、 银包 (内须放金钱) 、利是两对，上写：「五代同堂，百子千孙」。 　　送嫁妆
　　收到大礼后，女家最迟需于大婚前一天把嫁妆送到男家。以往，广东人喜用樟木拢送嫁妆，取其坚固耐用之意。
　　送嫁妆可分为「送妆」与「迎妆」。「送妆」是女家将嫁妆往男家送，除了抬妆的人外，女家会请几位亲友跟随照料，人数愈多代表女方家底愈厚。
　　嫁妆抬到男家后，男家会请亲朋友好出来迎接，这叫「迎妆」。男家的本家人看过妆奁录(嫁妆物品的数量、品种的目录)，知道嫁妆的总台数数后，方可卸台安妆。男家这时一定给送妆的、使唤的及抬妆的红封包(利是)，以取吉祥顺景的意头。 　　上头
　　上头象征一对新人正式步入成人阶段，要组织新家庭，肩负起开枝散叶的使命。上头分新郎上头和新娘上头。仪式在大婚之周前一晚进行，先选定吉时，再由男女双方各自在家中进行仪式。通常，男方的上头时间会较女方早约半小时。
　　上头时，男女双方需先沐浴，并由「全福」之人(俗称好命佬好命婆，为男女方家族中的长辈，需父母、子女健在，夫妻和睦者)以柚菜浇水洗身(柚叶据说可涤除污秽)。之后换上全新的内衣裤及睡衣，靠一个可以看见月亮的窗口而坐，由「好命佬」或「好命婆」替其梳头。新娘的头发会梳成发髻，以示她嫁作人妇后踏入成人阶段。边梳头的同时，「好命佬」或「好命婆」要边说出押韵的吉祥语句。例如：
　　一梳梳到尾，二梳白发齐眉，三梳儿孙满地，四梳梳到四条银笋尽标齐。语意是祝颂新人能同偕白首，婚姻美满。最后，「好命佬」或r好命婆」需把扁柏及红头绳系在新郎或新娘头上，这样才算完成上头仪式。 　　好命人负责上头
　　上头通常在结婚的前夕举行，虽然仪式不算复杂，却是简单而隆重，必须拣个好时辰进行。仪式需要由「好命婆」或「好命佬」在男女双方的家中各自举行，好命婆和好命佬其实是男女双方的长辈，凡父母子女健在，婚姻和睦者为佳，希望将对方的好运加诸于一对新人身上。如果双方父母有儿有女且白头到老，上头的仪式都可由父母负责。 　　男方上头
　　上头前应先行用碌柚叶淋浴，之后要穿上全新的内衣裤及睡衣，取其新的 开始之意。案前应准备汤圆三碗(每碗九粒) 、镜、红头绳、尖梳、子孙尺、铰剪，至吉时便由好命人上头(梳头) ，并诚心向天参拜，上头完毕后，便可与家人及兄弟们同吃汤圆，分享结婚的喜悦。 　　女方上头
　　上头前应先行用碌柚叶淋浴及穿上全新的内衣裤及睡衣，然后要择一个看 见月亮的窗口，燃起龙凤烛后要连同三碗汤圆、生果、烧肉、鸡，诚心向天参拜，更要准备木梳及篦梳代替尖梳、针线包、红丝巾；而剪刀代表有利、 子孙尺、镜乃取其光明继后之意，即所谓「龙头镜，铰剪尺」。 　　上阁
　　举行婚褛前最重要的仪式、礼节是「上阁」及「上头」。「上阁」是准新娘出嫁前一段短时间留在家中一角，通常是闺房或阁楼之内，由一班闰中姊妹、密友陪伴，暂时摆脱平日的生活习惯，做妤心理准备，以求日后能适应男家陌生的生活环境。
　　新娘会直至出嫁当日才离开阁楼，因此，俗称姑娘出嫁为「出阁」。现代人亦有类似「上阁」的活动，新娘于婚礼前一晚邀请姊妹、密友在女家留宿整晚互诉心事，为明天踏上人生另一阶段作好准备。虽然偶然也有姊妹们情绪激动落泪的情况，但整体气氛仍是充满欢欣的。 　　出门
　　新娘离开娘家出门前，要准备三封利是:威旺金、拜祖利是及满堂利是，到男家时文予新翁。
　　出门时，新娘需由伴娘或大姐掺扶并打红伞，寓意开枝散叶,其它姊妹也需边走边撒米及红、绿豆，俗称「喂金鸡」，据说可防止金鸡啄新娘,有辟邪作:月。
　　亦有说撒米撑红伞的仪式目的是避三煞(青草、青牛、乌鸡)，月红伞防护邪魔对新娘的侵害，撒米则引开三煞的注意力。仪式完结后，新娘便可启程往男家。 　　开门利是
　　在以往，当男家花轿到达女家，女家需准备一些红包(称为「门包」)，迎接花轿进门。
　　时至今日，情况刚好相反，新郎与戥穿石到达女家迎接新娘，多会遭到姊妹团的阻拦，索取开门利是(数目多以「三」或「九」为主，以取其「三三不尽」、「长长久久」的意,思)之余，亦会以种种玩意考验新郎的诚意。
　　其实，男女隔门斗嘴，索取开门利是不但能增添热闹气氛，同时也新娘讨人欢喜，女家不 舍得她离家出嫁的意思。不过，一众姊妹在索取开门利是时要好好掌握时间，不要闹得大久，以兔误了出门吉时。 　　新娘进门
　　到达男家后，新娘由大妗搀扶下踏人男方家门。在大门槛外会预 先放一个燃木炭的火盆(铜盆或铁盆均可)，新娘需从火盆中跨过，这叫「过火盆」，取其发旺、赶邪之意。
　　接下来是拜堂仪式，分为三个步骤，第一是拜天地，第二是拜祖先，第三是参拜家翁家姑。拜过天地及向祖先神位行跪拜礼后，一对新人便会向新郎父母叩拜，新娘并向家翁、家姑奉上香茶，之后再按家中各人辈份和长幼逐一向长辈敬茶，至于跪下与否，则视乎敬、受双方的喜好。
　　跪拜父母后，新人会互相对拜，大妗姐不断说些吉祥话，在互租对拜后，堂才告礼成。 　　敬茶
　　对于传统的中国人来说，敬茶是一个很重要的礼节。新人在拜过祖先，出门时必须先向岳丈母敬茶门时也要向翁姑敬茶，这样不单代表答谢父母养育之恩，同时亦代表双方家长接纳新郎或新娘为家族中的新成员，是身份备受确认的象征。
　　新人敬茶用的香茶内，通常都放上两枚红枣和莲子，寓意早生贵子的吉兆。新家翁、家姑及长辈喝了新娘这杯茶后，会送上金手镯、玉器等首饰作为新媳妇的见面礼，又会在盛托香茶的盘上(俗称「槟榔盒」)放上一封利是，作为大妗姐的赏钱。 　　三朝回门
　　回门虽然并没列在三书六礼中，却是中国人传统一个极重要的嫁娶礼仪，绝不可掉以轻心。 从前，新娘出嫁后，会在第三天由丈夫陪同下回娘家探望父母。男家一定要送回金猪一只，以示新娘子的贞洁。
　　女家收到金猪后即分予亲戚朋友、街坊邻理享用，表示自家女儿不辱门楣。传统上，岳丈母需留回门的新娘及女婿在家吃饭，但现在大多数新人都选择即日回门，既省时又方便，所以新人只在娘家稍作休息，用些茶点便算交待过这个礼节
神农架的奇风异俗 吃热饭：在土家山民家中做客,吃饭是很讲究的。主人给客人盛饭,每次只盛一点点,过一会,客人碗里的饭还未吃完,主人便夺下客人手里的碗,将碗内的饭倒掉,重 新盛点热饭,就是大热天也是如此,这样做以表示主人的热情之心和家庭富裕。“打丧歌”在神农架是追悼亡人的一种特殊仪式。它又称为“孝歌”、“阴罗鼓”、“跳丧鼓... 吃粽子和赛龙舟 吃粽子和赛龙舟是中国许多地方的风俗。然而这一习俗是因从纪念屈原而来，使得屈原的家乡故地的湖北，此俗更甚。？？每逢农历五月初五端午节，湖北各地赛龙舟、吃粽子遍及全省城乡。只要有湖、河、江的地方，人们早早就把龙舟修整或清理好，一至初五，龙舟便纷纷下水了，一条条"黄龙"、"白龙"、"红龙"、"青龙"劈波斩浪 武昌旧俗甘蔗节 “三月二十八，洪山敬菩萨，钱多吃甘蔗，钱少吃麻花。”这是50多年前流行于武汉的一首民谣。寥寥20字勾勒出武昌旧俗甘蔗节的一个侧面。北宋大中祥符四年（1011年），宋真象宗敕封守护泰山的神祗为“东岳天齐仁圣帝”，民间称之为“东岳大帝”或“东岳菩萨”。 名人与东湖 东湖风景区独特的资源优势，受到中外首脑和知名人士的青睐；东湖风景区的发展受到国家领导人和中外学者名人的关注，他们对东湖的整个规划建设提出了独到的见解和意见。下面是一些历史照片，即是有力的佐证。建国之后，毛泽东居住的地方，除中南海外，在东湖居住的时间最长 朝武当 武当山地区有“朝武当”的习俗,含有上山祭拜山神的意思,其实这是人们享受生活的又一种方式,就像扫墓总是与踏青郊游连在一起的,“朝武当”也成为一种爬山的乐趣。每年农历三月份春光明媚和八月份秋高气爽的时节, 武当山里总是游人如织,热闹非凡。当地旅行社往往会在这些时候开设武当山一日游的项目,收费在200元左... 卿龙降瑞福 王府接财神―卿龙（首义园）传统庙会文化节 1、卿龙降瑞福王府接财神―卿龙（首义园）传统庙会文化节时间：2004年1月 22日―2月6日地点：武昌首义广场、武昌首义园主办单位：武汉市文化局、武昌区人民政府、武汉卿龙酒业公司协办单位：武昌区旅游局、武昌区文体局、武汉老三届经济技术发展有限公司承办单位：武昌区文化馆、武昌 襄樊民俗 人生礼仪习俗 婚嫁 婚嫁是家族延续的重要环节，古人十分重视，礼仪甚繁，有纳彩、问名、纳吉、纳徵、请期迎亲6礼。襄樊旧时婚嫁逐渐演化为订亲、择期、迎亲几个步骤。 订亲 首先，男方父母请红爷（媒人）到女家求婚。若女方父母同意，则由红爷将女方“八字庚贴”（即写明女方出生年、月、日、时的柬贴）交付男方。 天门"三棒鼓" 在天门、沔阳一带，由于地势低平、多水，往昔水灾不断，民众身受其苦。为谋求生路，他们背井离乡，背起"三棒鼓"，浪迹四方。许多人从湖北到中国西南部 、印度、伊朗、中欧、西欧等地。也有些人经广东到菲律宾及其它 东南亚国家,他们背起的"三棒鼓"走到哪里唱到哪里，人们称他们为"中国的吉卜赛人"。... 随州节日礼俗 春俗,在立春前一天,官吏迎春于东郊,远近老幼杂处观礼欢呼,以竞观为乐.立春 之日,官吏亲击鼓三然后鞭土牛,称之为"击春鼓".元旦(农历正月初一),贺新年晨五鼓设香烛,陈果饼,酒食,拜神祉,依序拜尊长,非至亲不面贺,惟以红帖投其祝贺 武汉夏夜街头的"竹床阵" 武汉是中国有名的三大火炉夏至七月以后，酷热的夏夜把武汉市民从家中"赶"出来，不得不到街道两旁摆竹床露宿。密密麻麻的竹床一个挨一个，老者、儿童、青年、少妇乃至姑娘都躺在竹床上，渡过一个又一个的夜晚。北方人或外地人看见少妇、姑娘 身着短裤、裙子睡在街头上，大为不解，也十分感到新鲜。然而当地人却习以为常。 荆州花鼓 荆州花鼓原是民间穷苦人乞讨谋生的"沿门花鼓"和薅草秧歌。这种"花鼓"是一人击鼓唱词，数人帮腔和调。近几十年来，荆州花鼓已演变成独具特色的地方花鼓 戏。1955年有一位老艺人搜集记录了花鼓戏的全部唱腔，整 理出从未有过的第一套完整荆州花鼓 通山山鼓 相传起源于春秋战国时期的通山山鼓，是农民在野外劳动时，边劳动边以山鼓伴奏、唱歌的一种民间传统艺术。山鼓的形状如戏曲中所用的小堂鼓，尺寸形制略小，鼓身两边安铁环，系有牛皮带或缎带，便于鼓匠挂在胸前。演唱时，鼓匠右手执扦击鼓，左手托着鼓的底部，配合用手指调节出不同的音色。 崇阳人的老风习 鄂南崇阳县山清水秀，景色迷人。由于远离大城市，乡民们保持了许多民间传统老风习。当青年男女嫁娶成婚时，打造的家俱样式仍按古老的形式。如睡觉的木制床为古式雕木的花床，床四周有雕花杆，床前面雕花板上方，有三层雕"滴水沿"，床下前方有三层踏板。床入口处仅仅只留可两人并坐的"口子"，床 两头和后面用整块木板钉牢 武汉风俗嬗变的过渡特征 清末民国时期的武汉，从时间上说，属于中古与现代之间的近代。这是一个过渡时代。此时社会风俗的膻变有一个重要特点，就是一方面古老的传统习俗拼命要 保住地盘，另一方面是新的社会习尚在艰难地夺取阵地。守旧势力与 革新势力激烈斗争的结果，导致了古老的传统习俗与新的社会风尚的并存 襄樊方言 天文地理晒老爷儿（晒太阳）荫凉坡儿（荫凉地）旋磨风（旋转风）麻风雨（ 毛毛雨）飘泼桶倒（大暴雨）下罩子（雾）天道（天气）月黑头（黑夜）撂天地儿 （野外）紧高头（最高处）紧里头（最里边）挨根儿（附近）这儿嗨 儿（这里）那儿嗨儿（那里）哪儿嗨儿（哪里）床头起（床根前）墙根□（底下） （墙根下）末脑... 襄樊民俗 家族 旧时，襄樊土著或外地迁入者定居一处，因人丁兴旺而发展为大家族，有的村即以姓氏命名。如市郊董台的董家、陈家营的陈家、刘家河的刘家，他们聚族而居，有族产、族规、族普，家族事务由族长掌管。家道富裕而辈 份高的族人也有一定发言权，族内组织常常与乡里政权组织混成一体
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