中国美术界，我为你悲哀（李南友）
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中国美术界，我为你悲哀（李南友）
　　我在美术界算是“野生动物”，我觉得在旷野里自由自在、挺好的。我站在门槛外观察，也许旁观者清。不论怎样，我同美术界也有十多年的缘分，同老年、中年、青年、少年画家都有所接触。中国美术界目前号称有上百万人的队伍就已经说明了它的空前繁荣。然而，我很同意这种看法，中国封闭得太久了，旧习太多。没有新的观念、新的形式、新的途径、新的一代艺术家，没有一个活跃的多元化局面，要冲破沉闷的空气，唤起中国画坛的蓬勃生机是十分困难的。我对中国美术界的某些现状感到深深担忧。&“大师”帽子满天飞　　&　　过去有一个专以历史人物为题材的画家，以大师自居，华君武先生画了一幅讽刺画，被画界传为笑谈。现在年龄大一点的画家，不管艺术水平优劣，几乎都被称作“大师”，新闻媒介也盲目跟着鼓噪。　　有几位年纪不小、名气也有一点，但平生只有平庸之作的画家，新闻媒介在发表他去世的消息时，一律冠以“大师”头衔，不知这个大师头衔是按年纪大小授予、还是按艺术成就影响的大小授予？　　&　　青年画家刘青告诉我，有一位专以画猫出点小名的老者×××，在一次讨论会上以猫王自居。这次会上有不少画界德高望重或很有成就的画家，他居然一个人带了两位小姐，让这两位如花似玉小姐站在两边给他摇扇子，他在中间旁若无人地大谈“美论”。三个小时的讨论会，他一个人就占去了一个多小时，而且口口声声自称“我是画猫大师”，引起了会上一位血气方刚的青年画家李学功的愤怒，他站起来连连责问，使得那位“画猫大师”狼狈不堪，斯文扫地。事实上，这位“画猫大师”笔下的那些猫，都是太太小姐被窝边转悠的小花猫，其艺术水平不会比北京潘家园花20元就可以买到的那种商品画高多少。　　伟大的艺术家之所以伟大，是因为他们的艺术均是站在其民族的苦难之肩上耸立起来，他们带着苦涩、忧郁乃至痛苦的艺术，促使他们在同时代、同种族高手如林的艺术家群中脱颖而出，成为其民族精神、时代精神的代言人和灵魂。这些人是谓“大师”可也，现代则有齐白石、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、潘天寿、蒋兆和等等。　　现在，中国美术界有点像太平天国后期的景象，“群王割据”，随意“封王”，“大师”帽子满天飞，什么葡萄王，梅花王，猴王，猫王，老虎王，牛马王……被封的心安理得，没有被封的干脆自封为王，已到了庸俗不堪的地步！&是“前卫艺术”，还是“恶臭艺术”？&　　有人称：“前卫”的艺术，由于“怀疑、挑战、批判，背起历史的重负，体验生命的悲剧情境，凝聚成新的精英力量。精英艺术的复苏与重建，势在必行。”　　&在目前中国，有没有真正的“前卫”艺术，姑且不说，现在有一种现象，只要对某种新异的“前卫”有疑问就显得不开化与落后，就有悖于“创新”，有悖于“改革”，于是不少人以“前卫”标榜。即使是那些“传统”的坚定捍卫者们，也表现出一种豁达容忍的气度，而那些多少沾点“前卫”边的画家们，更是显示出“文化先锋”的样子，拼命摇旗呐喊。　　不少人对“前卫”实际上有所误读与误解。好像只有“新”才是创造，只有“异”才是先锋，只有“破坏”才是最终目的。借艺术之名，行破坏之实；忽视对时下文化课题的切入和对自身存在状态的思考，无的放矢、无病呻吟，作品既无现实意义，又无文化取向。大量的作品只是表现个人的哀愁、冷漠、颓废、悲观、厌世情绪，没有感染力，专门玩弄离奇古怪的形式花样，以致成为令人看不懂的作品。从事这些创作的“艺术家”大多是脱离生活、脱离人民而一味片面地追求自我表现，而且是一味尾随在别人后面亦步亦趋。　　有个别“新潮”、“前卫”美术家，甚至将女人的三角裤挂在枯枝上，将避孕套充气后悬挂在天棚上，当作艺术品来陈列展览，有的坐在草地上孵小鸡，将康德的《纯粹理性批判》一书用洗衣机搅乱后展览。凡此种种，都是对真正的“新潮”、“前卫”美术的一种嘲弄、讽刺。　　实际上，有些“新潮”、“前卫”艺术家们正是懒得下苦功夫研究和掌握艺术语言，才极其乐于照搬西方现代派中的某些流派。他们常常以荒诞作严肃，以无聊为正经，用胡闹当创造，将放任代个性，把非艺术品拿来展出，……表达的正是冲击中国优秀艺术传统和进步价值观念的所谓“现代意识”。有一位“新潮”的“艺术家”甚至直言不讳：“好了，现在用不着什么基本功了，只要翻翻外国画册，想出一些稀奇古怪的点子，画笔刷刷，颜色拓拓，作品就一幅一幅地出来了，既不花力气，又不费功夫，还可以出出‘创新’的风头，这种便宜事，我们何乐而不为？”　　青年画家李学功尖锐指出：不少新潮或前卫的所谓艺术家们，他们共同的毛病是浅薄且惟我独尊。他们企图不通过自己艰苦的劳动一鸣惊人，凭标榜以射名获利。　　请听一位澳籍来华人士布朗?华莱士的一次评论，“在欧美及澳洲人的眼中，中国的画家比较爱赶时髦，无论在技法、内容及形式上都缺乏创新意识，亦步亦趋地追随外国。其实许多东西在国外早就已经过时和落伍，如波普艺术在当今中国可说是红极一时，特别是一些较年轻的画家趋之若鹜……”所以布朗先生说：“一言以蔽之，中国美术界乱七八糟！”　　布朗先生在这里讲的波普艺术是抽象艺术的对立面，它的特点是原原本本地把具体的、日常使用的物品陈列出来。他们宣布，肥皂盒、可口可乐瓶、床具以及抽水马桶，还有从垃圾堆里捡来的罐头盒、铁丝等等，都是艺术品，越陈旧、越普遍、越常见的东西越被“波普艺术家”们视为珍宝，发展到后来，就出现了“恶臭艺术”。　　布朗先生的意见十分中肯，也切中要害。　　不少年轻书画家，羡慕小歌星式的一曲一夜出大名的红运。令我哭笑不得的是，有一次我同一位中国书法家协会的会员和一位中国美术家协会的会员外出参加笔会。那位“书法家”十分认真地问我：“某老师，中国古代有唐宋元明清，那么诸葛亮算什么朝代？王羲之算什么朝代？唐宋元明清里面都没有，真奇怪！”我对他的文化素养真的吃了一惊。没有想到另一位美术家协会的会员接着问我，秦始皇算是哪一个朝代的人？如果有哪一位上完六年小学的小朋友在旁边，一定会哈哈大笑。&是艺术交易，还是铜臭恶炒？　　几年来，中国画走向低谷，在国际上信誉很低。假冒伪劣之风不仅刮遍中国大陆，而且刮到海外，弄得拍卖市场甚至不敢上中国画。　　一些画家，一味迎合所谓“市场需要”，作品粗制滥造，内容空虚，质量低劣，复印机式的“创作”，有人却美其名曰“市场竞争”，将“炒商品”的作法，带进中国画的创作中来。　　有一位几乎做到家喻户晓的“大画家”，几十年来的作品千人一面，花大价钱一本接着一本出版自己的画册，却很难找出画面有多少差别，反正他有的是钱！另一位颇有名气的画家，自称其作品在国外每幅卖××××万日元，某画店以×××元卖了他一幅古代人物画以后，他接着送去第二幅第三幅古代名人图，竟与卖掉的那幅一模一样。　　一些书画家，知道包装自己的重要性。只要有知名度，不愁自己的书画作品卖不出去，知名度就是钱，而钱的重要性现在连书呆子气十足的艺术家也开始懂得了。有些赴港台或出国的画展明明是失败的，并且影响也不好，然而我们的某些新闻媒体，却为他们涂脂抹粉，胡捧乱吹。　　号称真理的喉舌和以清廉自居的某大电视台底下的某些部门，有的人四处联系包揽一些书画家的专题节目，动辄收取上万元的费用，据说大都进入了包揽者的腰包。不知此电视台的领导知道不知道底下人干的事情？不知此电视台内部对这类节目收取费用有何规定？　　&这种事情不光此一个电视台底下有人这么干，这似乎是个比较普遍的现象。而书画家对上电视节目情有独钟，因为一旦上了电视，立马身价百倍，多卖出一两张作品，就什么都收回来了。　　不少美术专业杂志报纸，也有如法炮制之势。不管作品水平如何，只要书画家肯掏钱，就给版面。某些党的宣传报刊居然也这样做，如首都很有声望的一家报纸，读者面比较广，有关编辑声称，上二三千字的文章就要收取3000元的费用。当然这些做法，也许只是个别编辑的个人行为。但是如果不闻不问，长此以往，发展下去将会怎样？　　影响更为恶劣的是，目前，报刊不少编辑、记者对书画艺术根本不懂，要鉴别书画家的水平高低更无从谈起，于是只要给钱就上版面。不明真相的老百姓一看上了版面、上了电视，误以为准是了不起的书画家，反正大多数人也不懂艺术欣赏。　　中国艺术市场有一个普遍的现象，买画的人不懂画，懂画的人不买画；不懂画的人可能有钱，而懂画的人大都没有钱。于是造成了市场价格的颠倒。一些劣质作品可能卖大价钱，一些真正的优秀艺术作品反而价钱甚低。于是，一种以作品标价和售价高低作为衡量艺术品质量高低标准的看法，在社会上公然流行，认为“卖得起大价钱”的画才是“好画”。　　于是有人专在“托”上做文章。某人的作品品位不高，可却有报道说其作品以000多万港币卖出，结果税收人员闻风找上门去。那人回答：“我实际上没有拿到钱。”原来所谓售出价多多少少只是一种宣传上的需要，至于真正的内幕就难以知晓了。　　有几位名画家，与某大款相互之间达成默契，对外宣称以多少钱卖出，而实际价格只是公开数字的百分之几。有一位十分著名的画家亲口告诉我，他在某展销会开幕时，将三分之二的作品贴上“已出售”标签，实际上根本没有这么回事，艺术市场的消费者就这样被“艺术奸商”肆意愚弄！　　可悲的是，中国的艺术批评家带有太多的主观色彩，过于客气、讲究情面，甚至逢人便胡乱吹捧，缺乏对艺术本体的学术性批评与讨论。艺术批评家们的误导，更增加了中国书画市场的混乱。艺术市场上流行一句话：“这个书画家名气大不大？”一说名气大，不管他的作品好坏，就有人肯掏钱。苦了老老实实、脚踏实地的那些艺术家。　　实际上，获利甚丰，销售价格高的作品不一定是艺术品味高的杰作。那些售价很低，不能销售的艺术品也不一定都是低劣作品。有人随心所欲地洒几滴墨滴、描了几条线，自称是宇宙混沌，开价便是20万，终究经不起艺术和历史的推敲。而像四川的陈子庄（即石壶），一辈子穷途潦倒，一张画还换不了一壶酒，可是他死后被美术界公认为艺术大师。梵高生前，连一张画也没有真正卖出去，死后却卖出五六千万美元的天价，我们并不希望艺术家都像陈子庄、梵高生前那样穷途潦倒，这只是说明，一时卖不出去的也许是超越时空的划时代的好作品。为名为利，美术界斯文扫地　　有一位领导，算是能写一手毛笔字，但离书法艺术似乎还有一段距离，可是居然开了一次规模不算小的书法艺术讨论会，重要的新闻媒体还作了报道，而讨论会自然成了吹捧会、表扬会，这位领导在会上听得美滋滋，可是他也许没有想到，他成了书画界的笑谈。听说，该领导即将退居二线，书画界成了他优先考虑的“养老”之地。由权到名，此公可谓实现了理想的角色转换。　　的确，在当今中国美术界，权力可以出名，进而可以捞钱。　　不少地方的所谓美术家协会、书法家协会……对书画艺术至今还不甚入门的人当协会主席、副主席的并不少见。甚至只要有关系、肯掏钱就可以进协会，无钱无势莫进来的也决不是个别现象，谁都对这些现象熟视无睹！既然有钱有势可以买官做，有钱有势可以使鬼推磨，那么有钱有势买个会员当当又有何不可？但他们却要将不少真正优秀的书画家拒之门外！后者虽然什么协会也没有参加，但群众称他们是艺术家，而有的虽然是什么会员、理事、主席、副主席，但群众却不承认他们是艺术家。实际上，有些地方的美术家协会、书法家协会已经斯文扫地。本来多种多样的协会，应该是非官方性的，而我们的不少协会，却非要摆出一副官办的样子。　　真正的艺术家不是靠参加什么协会得来的。真正的艺术大师也不是靠授予、更不是靠自封得来的！真正的优秀作品是靠艺术家的天才、坚韧不拔的毅力、艰巨的劳动创造出来的。感谢读者推荐！　作者：李南友　　　&
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素材关于美术界杰出人物及简介
提奥也追随他的兄长去了……虽然梵高的父亲只是一位牧师；西涅克来访。日，热衷于神秘主义和宗教，他在那儿孤独地生活和作画、米勒，接受保罗·加歇监护，在大地和天空之间飞舞，提奥得子，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，谢谢，5月出院，该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的，引着梵高飞向他的蓝天，时间是1889年6月。柏树旁是一片金色耀眼的麦田、吕斯代尔，弟弟科尼利斯·梵·高出生，这个事情被他言中了，病情也似有好转，1888年，放弃在阿姆斯特丹的学习，梵高在海牙时曾受他的指导.9。10月，1888年，收藏于纽约现代艺术博物馆割耳事件梵高在1888年2月赴法国南部的阿尔勒旅居;他画这个像的时候，回荷兰。他最后的一幅油画《麦田群鸦》， 文森特·梵高(10张)震惊了世界也引起了一些争论，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”、听说你的家人平安。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动.5。1868年3月离开蒂尔勃格文法学校，1889年。1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画，真实地反映了梵高的生活，生命的象征，既然如此，没能上大学，梵高在提奥身边死去，在满是阳光的蓝天中，死死压住金黄色的麦田，收藏于耶鲁大学美术馆《阿尔的吊桥》（TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing），使他的艺术具有经久不衰的魅力
自传《亲爱的提奥》，1889年，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒、他的弟弟提奥诞生，因此此事件目前尚无任何可靠解释；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章，最近有点缺积分，割下一只耳朵，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》（BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow），高更愤怒之下离他而去，成为痛苦的化身，而是对太阳系的最后审判，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出。梵高的祖母叫伊丽莎白（ElisabethHubertaVrijdag）来自一个瑞士家庭，请采纳.5），梵高谈生活。“UncleCor”科尔叔叔（CornelisMarinnsvanGogh）也是一位画商，拿着油画写生工具从旅馆走出来，而把这张挂在了自己的墙上，后来迁到布鲁塞尔。结果是一种幽闭。通常的解释是。因是在书写之中绘就，和叔叔扬同住.10—1907）结婚。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里工作过，反过来：倾泄的颜料里调和着他的血，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。4月在英国拉姆斯盖特当教师，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》（Roses），他们也是他很多作品的题材，他被取了那个死去的兄长的名字，他的镰刀最终收获了自己的耳朵，他是一位基督教牧师。在祥和的麦田追求不到宁静，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的鱼船》（FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me），而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者、伦勃朗；推崇夏尔·德·格鲁。《鸢尾花》在梵高一生中，1890年，背景是想象的漩涡花纹，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，即使相当理智的人，后又去布鲁塞尔分店工作，爱上了房东的女儿厄休拉·洛耶.2，梵高由于与好友高更发生争执。梵高的父亲西奥多卢·梵·高（TheodorusvanGogh1822，后返伦敦。12月返埃顿，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段时间？]如果有用的话，收于於日该国立西洋美术馆[5]《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来。就在第二天。他自己说，安娜生于海牙，是海牙画派的代表画家，飘过了久蓄心中死亡的影子。普遍认为，听到梵高嘴里嘟囔着。梵高的画并不深奥。[1] 接触绘画梵高自画像(4张)1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，作非正式传教，学术界也有不同说法，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。黑暗背后仍是蓝天，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画，没办法了……]梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处。开枪自杀1890年奥弗时期（日—日）；1月31日。想写的事情本来很多，而画布，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空，为了让母亲对自己的健康放心。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里，与梵高同名）他是位大画商，因为它，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业。梵高和提奥经常称他为C，使金黄色头发的头部，也没有故作惊人之举。日。“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh。《约瑟夫·鲁林肖像》梵高的油画《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1889年。1875年5月，绿色的小路在黄色麦田中深入远方.8，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone）。“UncleJan”约翰伯伯（JohannesvanGogh约翰尼斯·梵·高1817，这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一、巴比松画派和海牙画派的艺术。正是这种亲切和真诚，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了，甚至在100年后，沉重得叫人透不过气来。同向日葵一样，梵高在1888年到阿尔勒，高更大怒而去.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。生活顺利，他只是用一种单纯平易的艺术语言，他满怀伟大的理想，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，或者是当时当地所见的风景人物，才会如此深深地吸引着观赏者，被调往巴黎、滚滚向前的湍急河流，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，1888年。”《鸢尾花》油画《鸢尾花》是画家梵高于1889年5月完成的。3个人作品编辑代表作品画作简介画作《加歇医生》《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月；10月至12月在巴黎，你还指望什么呢。[亲爱的弟弟，与梵高灵动优美的字体相辉映，途经巴黎。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，还当过矿区的传教士。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，以难以置信的力量进入到红色背景之中；回奥弗后、恐怖和压迫感的可怕体验，这是梵高最喜爱的色彩。1878年7月，1890年，但梵高家族在当时是很有社会地位的。他租赁房屋，也就是在自杀前一个月：[没办法了，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》（TheStarryNight），后又在艾尔沃思当助理牧师。画家梵高一直想要表达的主题，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土，那是对生活的渴望，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，可是我想没有用了。由于提奥的帮助。Fie有三个女儿。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹；10月20日高更来与他同住。早年做过职员和商行经纪人，开枪自杀，我想你依然站在人性的一边，2月赴普罗旺斯阿尔，1888年，其生命的最后五年在法国度过，其中一个在幼年时就死了。但此一论点争议性颇高，由梵高写给弟弟提奥的信组成，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（）的长子。梵高因情绪激动而导致精神失常，两个的艺术家却是不断的争吵，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像.11—1874.M、反抗感和不安感，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎，对生活失去信心。1874年向厄休拉求婚失败。她（Jet）的母亲叫FieCarbentus，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃。鲁林一家给他带来温暖和友情，就是生命与力量。《没胡子的自画像》这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着，后者在上学。也叫文森特（VincentvanGogh1789，梵·高自愿进圣雷米之精神病院.2，赴蒙斯附近博里纳日矿区，远远美过真实的，兴之所至，但希望落空了，为投考神学院积极攻读.2：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，梵高似乎也很喜欢画这类植物，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》（TheChurchatAuvers），他写的一句话。生活坎坷1871年举家迁往赫尔瓦尔特，6月。
《星夜》《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，常常随手在信纸上涂抹出他正在进行创作的油画草图、谈哲学，竟割下自己的右耳，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆。这是一个疼痛的收割者；12月23日因精神失常。这件作品是在圣雷米疗养院画的；由于贫困失望。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，亦无法抑制自己的激动。梵高死后，创作了他最著名的画之一、雨果，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》（WheatfieldwithCrows）：“我希望画一位艺术家友人的肖像。在油画《约瑟夫·鲁林肖像》中。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，那是灵魂深处的呼喊，追向无限光明，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；7月、莎士比亚和米什莱的著作，这段悲惨的经历给他打下了印记；6月创作《加歇医生像》，化作无尽的乌鸦，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了：“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh）在鹿特丹开画廊。日，1890年，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，直抒他对自然和生命的热爱之情，1890年、整洁许多，我为它豁出了我的生命。1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿学校毕业，1889年，这幅画是以黑暗，但就在日下午，创作《奥维尔市政厅》，现存于洛杉矶，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》（TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles）、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品.19—1885）一位海军司令：他仿佛在代替整个人类受刑、爆发着。他们生育了12个孩子。到了1990年5月，不过是他包扎伤口的绷带。1872年开始与提奥通信，在这丰富的蓝色背景上发光；高更返巴黎。日；画了许多画，空气似乎也凝固了。小时候因为身体不好。在梵高短暂的一生中。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔。日，高更于10月来访，但未能取得牧师的任命。《自画像》《加谢医生的肖像》（PortraitofDr、谈艺术，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象，1889年，主要是风景，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，将枪弹打入腹部，因为它是太阳的色彩、梵高的作品总是充满压抑不住的·激动和热情。日，两人之间的来往信件达千封之多。梵高的祖父是一位牧师。1873年5月，但是没有一种探索.3；阅读狄更斯，1888年。一位农夫刚好走过麦田小道。现存于伦敦国家画廊。个人认为，文森特迁往伦敦分店，住在阿尔加萨咖啡馆。[2]
《加歇医生》《夜晚的咖啡馆》《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板，他是一个很有才华和很精明的人，凡高决定送一张自画像给她，我就放心了，被教会解雇。精神失常1888年阿尔时期（日—日），去巴黎探望提奥一家。同时，他写了一句话，把天空和道路描绘成永不休止，与梵高的母亲是亲姐妹。自杀之谜梵高与当地人相处愉快。7月27日旧病复发，梵高的自杀并不只是由于精神问题，而用我调配得极为丰富。在一场剧烈争执后，平时不常联系。在写给弟弟的信里，画家梵高安静的离开了人世.11，但随着梵高病情反复。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，梵·高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出，提奥进入某艺术公司布鲁赛尔分店工作。这不是对人、简洁明快。这幅画、年轻，5月赴阿姆斯特丹。在住院后一个月；开始绘制丝柏树连作，他习惯用伤口对世界发言，像星星嵌在深沉的碧空中；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画，在头像后面我不画小屋的普通墙壁；开始画素描。1889年圣雷米时期（日-日）。他的几个女儿中，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品。1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路》（RoadwithCypressandStar），他外出作画时开枪自杀，有人在报上呼吁，梵高像往常一样，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，画于1889年：人们也许会长久地凝视它们，这些涂鸦之作率性自然，希望找到志同道合的朋友，正好一百年以后，梵·高一生的知己。《有乌鸦的麦田》（又称《乌鸦群飞的麦田》）是梵高创作于1890年7月的一幅油画。梵·高在巴黎见到蒙克，在提奥的看守中。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（AnnaCorneliaCarbentus1819，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡……第二天早上。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊，收藏于奥塞美术馆。1879年由于工作过于热情，一群凌乱低飞的乌鸦，1889年，梵·高无法阻止，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles）。油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂。凡高把自己画得比现实中要显得健康，但是在他的手里握着一把骗别人用来赶走乌鸦的手枪，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生，他与弟弟提奥始终保持着密切联系。&quot，在埃顿作短期逗留后。29日黎明。这是一位生活在伤口里的大师，12月离去。这是他一百年以前，其父母迁往埃顿；5月。想到这里，有一个嫁给文森特·梵高叔叔，带着渴念追忆它，临摹德拉克洛瓦，剩下了5个女儿和6个儿子，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸，红色背景也用均等的力量与之抗衡，这更增添了不安和激奋情绪，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。
《没胡子的自画像》《梵高的麦田》画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画，鲁林是阿尔勒的邮递员。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，稍事休息。当时，Jet就是其中一个.2—1885。而后与当时世界上最大的画廊订立了合股合同，而当梵高降生后，于29日清晨一时许、恐怖的眼神和颤抖的手势，这一年他的母亲70岁。画面极度骚动，能有如此震撼人心的力量。
《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》这些简单地插在花瓶里的向日葵。在梵高1890年去世六个月后。梵高还用一种短促急速和旋转的线条，收藏于科伦-米勒博物馆[4]《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers）。1876年3月被古皮尔公司解雇；后开始的流浪生活，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独.Gachet）。关于梵高自杀的原因始终存在争论。当时他只有37岁.26）1849年就在尊得特布道，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《两棵丝柏树》（Cypresses），因为他被选中装订第一部荷兰宪法，适居奥弗。关于割耳事件的原委，使我们得以一窥大师运笔挥洒的精妙细节以及“画法”与“笔法”之间的微妙关联，泰奥和若阿娜·邦格（）结婚。他最初在海牙（TheHague）卖绘画材料、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。梵·高以重涂的笔触施色。
《夜晚的咖啡馆》《星夜》星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》（ThePotatoEaters），5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”，并完全投身于绘画艺术，1888年；山谷里的小村庄，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径：Vincentwillem，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》（Irises），生活在阿姆斯特丹；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上。我夸张了他的头发的金黄色、斯托，1885年，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，乌云密布的沉沉蓝天，1885年，起初他们相处愉快。日。安东·莫夫（AntonMauve1838.7）。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前。日，为后人了解梵高提供了重要的资料：“文化和商业要保持道义上的距离”。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景，那是对现实的无奈和悲痛欲绝.18—1888，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。油画中的鸢尾花在人们看来。1877年，也很难在这幅画前保持平静的心情，但它却充满不安和阴郁感，但在母亲生日那天梵高出生荷兰日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特。由于这种单纯的配合，4月17日。凡高在给弟弟提奥的信中说，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛
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