录音话筒的使用及话筒摆位方法
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录音话筒的使用及话筒摆位方法
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摘要：录音话筒原理-工艺-技术篇:录音话筒的使用及话筒摆位方法汇总说明.以下内容由买购网整理.提供给您参考.
录音话筒的使用及话筒摆位方法 可以说，知道了这些基本操作，我们就可以录音了。不过，下面我们先将软件放一放，再来学习一些基础的知识。因为做为录音师，所要掌握的并非只是操作软件，还有很多其他棚内的工作。比如，我们不清楚话筒怎么摆放，那么也就无从谈起声音录进电脑后再怎么处理。因为我们知道，话筒是声音变成电流的第一步。话筒里的振膜振动，将声音变成电信号。如果话筒本身有问题，或者话筒的摆放有问题，那么你录进来的声音本身也就有问题，再靠后期的处理去修，那是亡羊补牢。所以说录音师所要做的第一件事就是保证进入你电脑的是完美的，正确的声音。要做到这一点，我们首先要了解对于录音师最重要的一件设备——话筒。 话筒也就是我们常说的microphone，音译为“麦克风”，也叫做传声器。它是在录音中拾取声音信号，并将声音信号转换成电信号的基本设备。可以这么说，它是最重要的录音设备。因为无论你的声卡、电脑有多高级，如果话筒不好，那么一切都白搭，就像照相机的镜头，相机的象素再高，后期的数字处理再厉害，如果镜头不行，照进来的东西本身就是模糊的，那照样白搭。呵呵。就是这个道理。 话筒的分类很多。最大致的划分，可以按用途分为录音（广播）及演出用话筒、通讯用话筒和专业测量用话筒这么三种。当然我们这里所说的都是第一种。 按照换能方式来划分，话筒可以分为电动式（包括动圈式和带式）、电容式（包括驻极体式）、电磁式、压电式等。当然还有其他一些划分方式，比如按照振膜受力、指向、有线无线等来划分。其实这些都并不重要。我们用来录音的话筒一般是动圈式和电容式两种。 动圈话筒是最常见的话筒。卡拉OK练歌房里摆的都是它。哈哈。它的构造很简单，话筒里装着一块磁铁，在振膜下面带着一个线圈，当振膜振动时，线圈就在磁场中运动，由于电磁感应，就产生了电信号。可以说动圈话筒是应用最广泛的话筒，多为手持式，因此大多用在演出中。当然录音中也常常使用。 一般来说动圈话筒的价格比较便宜，做为初学者，如果你钱包不是很鼓，可以先购买一支性能不错的动圈话筒来练习。而且，动圈话筒有个好处，就是对录音环境要求比较低，即使你没有专门的录音室，动圈话筒也一样可以进行录音。不过还是尽量买质量好一些的，太差的就别考虑了。呵呵，想当初俺刚毕业的时候，买了电脑，用步步高VCD自带的卡拉OK话筒插在Live声卡上来录音，那效果叫一个惨不忍睹…… 如果资金稍微充裕，建议还是使用一个电容话筒来录音吧。目前可以说个人工作室里几乎都是使用电容话筒来录音。电容话筒的构造和动圈不一样，它由一片很薄金属片来做为振膜，另外还有一块金属后极板，当加电之后，两者构成一个电容器，振膜振动时，其距离和极板不断变化，其电容量也随之变化，这样就产生了变化的电信号。因此，电容话筒是需要供电才能使用的。电容话筒的特点是灵敏度高，频响范围宽，音质好。是目前专业录音中最常用的话筒。 电容话筒的价格一般较高，从几百元到几万元都有。显然这东西是越贵音质越好。选择什么档次的只能看你的腰包了，呵呵。
图：电容话筒 有一种话筒我们经常和它打交道，它也属于电容话筒的一种，这就是驻极体话筒。所谓驻极体，就是一种在强电场中经过极化后制成的一种电介质，由此起到电容的作用。如果说这些你不明白，那么说白了吧，哈哈，就是语音聊天用的那种东西。
图：驻极体话筒 这东西价格极其便宜，音质当然也不用说了：一个字，烂。如果稍微有点专业精神，还是别拿它录音的好。当然，玩玩还是无所谓的。 其实，在专业录音棚中，往往都有各种各样的话筒，而不是一支两支。录音师会根据不同的需要来选择不同的话筒来使用。
图：录音棚中各式各样的话筒 话筒上一般都有一些标志和开关，它们用来设置话筒的指向。其实，这些标志也就代表着话筒的拾音指向。下面说一下： 圈型的标志是全指向，打到这个档位上，话筒可以拾取来自四面八方的声音。 8字型的标志是双指向，在这个档位上，话筒只拾取来自话筒正反面的声音，侧面的不拾取。 心型的标志是单指向，打到这个档位上，话筒只拾取来自正面的声音。 蘑菇型的标志也叫超心型，它也只拾取来自正面的声音，但拾取的声音范围很小，只拾取来自正对着话筒方向的声音。所以又叫超指向。 有些话筒只具有一种或者几种指向，也有很多话筒具备所有的指向，可以随意根据需要进行调节。 选择话筒，从某种意义上讲其实是没有什么规律可言的。不可能说这个人就适合这个话筒。现在市场上销售的录音话筒很多，反正越贵的越好。不过，也不完全如此，很多时候，也不一定昂贵的话筒就一定适用。在录音师熟悉了一个话筒的声音特点后，完全可以靠自己的感觉去给某乐器或者某个人使用某支话筒。而话筒的声音特点除了看它本身所标注的电声参数之外，凭主观听感也是很重要的。 一般来说，做为个人工作室，只拥有一两支话筒，录音也仅仅是以录人声为主，这样的工作室就需要挑选一两只能够尽可能适应各种声音的话筒来录音就可以了。而在大录音棚中，我们就需要各种各样的话筒来搭配。比如录制一个交响乐团，面对各种各样的乐器，我们就得根据不同的情况来使用不同的话筒，同时不同的乐器，话筒的摆位也都不同。 一般来说，话筒按照摆放来说，可以分为单只话筒录音、双话筒立体声录音、多话筒录音等情况。这些都是经常要遇到的。 单话筒录音顾名思义也就是只用一支话筒。这个不必多说了。而立体声拾音，则需要两只话筒来录音。我们一直在强调：一支话筒就是一个声道，那么我们想录立体声，唯一的办法就是使用两支话筒。就如同人的两只耳朵一样。 立体声录音的话筒摆位方法有多种，一般分为AB制、XY制、MS制、人头录音以及OSS等。 所谓AB制，就是将两个完全一样型号的话筒并排放置，相距几十厘米到大约一米的这么一个距离，然后进行录音。 AB这种摆位方法的优点是临场感好，但是缺点也很明显，就是两话筒之间容易产生相位干扰。关于相位干扰我们后面会讲到。因此，这种方法已经很少使用了。 XY制和AB制不同之处就在于两只话筒是重叠的。 一般XY制话筒的角度都是90度，这样的摆位不存在时间差和相位差，因此效果比AB要好。是经常被使用的一种方法。 目前比较常用的另一种立体声拾音方式是MS制。它和AB制摆法基本一样，不同的是它使用两只型号、性能不同的话筒构成。其中一个话筒主轴正对声源，称为M，另一个的主轴则对准左右两侧，称作S。MS制摆位几乎完全没有相位干扰，因此效果是最好的。 上面的M话筒是单指向的，指向声源，而下面的S话筒则是使用了8指向，拾取左右两侧的声音。
图：SM摆位（正面） 还有一种方法叫做人头录音，这是一种很有意思的录音方法，它使用一个和真人头一样大小的模拟人头，把两个无指向的话筒分别装在人工头的耳朵里。这样录下的声音，佩戴耳机欣赏，就会非常好地重现当时的声场，当时的假人头“听”到的一切，你也都可以听到，这种录音方式所创造的立体声效果是无与伦比的。不过，只有戴耳机才能听，用音箱是听不到的。因为只有耳机才能再现当时假人头上两个话筒的位置。 好，下面我们来说一下话筒使用中的一些需要注意的问题。或许有人要问，话筒的使用还需要什么说法么？接上线，把话筒支在那里，让歌手对着它唱不就完了？呵呵……话筒的使用可大有讲究！可一般说来，话筒的使用又都是凭借录音师的经验和感觉的。当然了，话筒的使用是有一些规律可以遵循的，下面我们来讲一些关于话筒使用的知识，这些也是做为录音师要懂得的最基础的知识。 1，选用话筒的时候，要注意话筒的声音离轴染色现象和近讲效应。 所谓染色现象，是指在录音时，由于种种原因，声音的某一频段得到了过分的加强，这和录音环境有很大关系，尤其是在没有强吸音处理的小房间容易发生。而除了环境之外，和设备本身也有一定关系。我们知道，话筒是有方向性的，也就是我们所说的轴向。在使用话筒时，声波进入话筒的入射角度不同，其灵敏度也不同。这就是所谓“离轴染色”。话筒的轴向频响曲线当然是越平越好，但在实际使用时，由于声音的入射角度不同，频率相应就会发生变化，这是任何话筒都会出现的。 近讲效应，是指声源靠话筒比较近的时候，出现的一种低频提升现象。任何话筒都会出现这种现象，但不同的话筒，体现出的这个特点也不一样。你可以试试，离话筒远一些录音，和离话筒很近录音，录下的声音是不一样的。 其实，声音的染色和近讲效应等现象并不是坏事，加以利用反而可以成为好事。关键是我们想得到什么样的声音。我们经常可以看到有些录音师故意让歌手“啃”话筒，离话筒非常近，而这样录出的声音非常浑厚而有磁性。和离话筒一米远是不一样的。也许你会说，那离话筒越近越好了？当然不是！这仅仅是一种情况，不同的歌手，不同的话筒，不同的环境都不一样。所以说实际录音的时候，话筒的使用是非常灵活的。重要的是你要了解你所拥有的每一支话筒的特点，了解你的录音环境特点，同时还要了解这个歌手的特点，这样才可以利用话筒的特点来创造最完美的声音。 &2，注意话筒过载。 过载，也就是我们俗称的“录劈了”。这是很常见的现象，即使是再大牌的录音大师，也不敢保证自己在录音的时候从来不劈。呵呵。录音的时候录劈了，就是声音信号超过了设备所允许的最大声级所产生的非线性失真。而“劈”的地方可能有很多。比如在声卡里劈的，或者在台子上、话放上劈的……等等，而往往新手容易忽略的，就是话筒本身劈了。 往往我们在录音时，听出声音录劈了，电脑上显示的波形是“平头”，但振幅很小，根本没有顶到头。再看看调音台、话放上的过载灯都没有亮，声卡的输入显示和Nuendo本身的输入也都没有亮红灯。那究竟是在哪里劈的呢？这时候我们就要考虑话筒的问题了。我们知道，所有的话筒都有一定的声级承受范围。一般来说，话筒的灵敏度越高，声音承受能力越低，出现过载的可能性也就越大。所以，在录制高声级的声音时，使用灵敏度比较差的动圈话筒，往往比使用电容话筒更合适。 在实际应用中的确如此，比如我们在棚里录制戏曲的锣鼓组的时候，如果给锣鼓用一支U89，那么就很容易录劈，而话筒放远了效果又不好，这时就不如使用两只SHURE的动圈，得到的效果会更好。唢呐等也是如此。 很多话筒上都有衰减开关，在录制人声的时候，如果遇到个别高音过载的现象，那么可以将话筒的衰减开关打开。 3，注意话筒和其他设备的阻抗匹配 话筒出来的信号一般是进入话筒放大器（俗称话放）或者直接进入调音台（调音台自带话放）。甚至有的直接插到声卡上（声卡本身自带话放）。可是你考虑过你的话筒和话放、台子或声卡是否匹配吗？由于一般在专业录音棚中，话筒线都比较长。因此几乎所有的专业录音话筒都是低阻抗的。低阻抗的优点在于可以将由电缆产生的交流声等噪音干扰减少到最低，同时高频损失也比较小。理论上讲，输入设备的输入阻抗应当和话筒的输出阻抗一致。而实际上并不是这样，话放等输入设备的阻抗应当远远高于话筒的输出阻抗，以留出承受余地。一般来说专业话筒输出的阻抗都在200欧左右，而专业话放的输入阻抗一般都应该在1000欧以上。 4，注意话筒的相位问题 说到这里我们得先说一下“相位”的概念。很多初学的朋友总是容易将“相位”和“声像”两个词混淆。“声像”是指发音点的方位，比如舞台上不同乐器的左右摆位。而“相位”则完全是两码事。我们知道，声音是由物体的振动产生的。振动就是是物质粒子相互碰撞并以向前移的脉冲或波的形式传递能量的快速运动。声波是一种周期运动，声波在周期运动中所达到的精确位置就叫做相位。通常以圆圈的度数来计算。任何一个波的起始点离其相邻波的起始点都是360度，也就是说所有波峰或者波谷都是同相位的，波峰、波谷之间则是互相反向，相位差正好是180°。同相位相加，反相位相减。 一般在个人工作室中，我们都只用一支话筒来录音，但对于使用多只话筒录音的时候，就必须考虑到话筒之间的相位问题。因为反相的声音信号会产生抵消。比如我们经常会使用两只话筒来录一个小合唱，在录音的时候会发现虽然用了两只话筒，但我们听到的声音反而小了，音质也变差了。这就说明发生了相位抵消现象。那么怎么办呢，呵呵，一般在调音台和话放上都有相位翻转的按钮，当然软件里也可以做到，我们以后会讲到。 那么什么叫做相位失真呢？上边我们说了两只话筒使用时出现的相位问题，而在专业录音棚中录制乐队的时候，往往都是同时使用很多支话筒来同时录音，而这些话筒所采集到的声音往往会发生相位的问题。其实这还牵扯到声音的干涉问题。在录制乐队的时候，不同的乐器组使用各自的话筒，而实际上在录音的时候，总是会有别的乐器组的乐器声音进入话筒。我举个例子，比如我们录民乐，当唢呐吹响的时候，因为它很响，所以几乎所有乐器组的话筒都能或多或少地录进了唢呐的声音，这声音有的是直达的，有的是经过了反射进去的，而这些信号就会相互干扰，有时会导致出现类似“梳状滤波”的现象，使声音失真。这时你会发现明明各轨都没有劈，总输出也没有劈，但声音却很刺耳难听。如果你不知道声学上的原因，就会对这种现象束手无策。 所以，在录音的时候，应当尽可能减少这种声音的产生。比如使用隔音屏风，或者对声源、话筒和录音环境进行适当调整，尽量杜绝录进反射声。甚至可以将容易产生干扰的乐器分开另行录制。在录音时话筒尽可能使用心型，将话筒不拾音的一面对着反射声的方向。需要注意的是，隔音屏风不要滥用，有时候隔音屏风反而会将声场弄得更乱，产生衍射，造成更严重的梳状滤波。 还有一种情况，就是各个话筒和声源之间的距离不等造成的相位问题。如果不同话筒和声源的距离差等于或者接近半波长的整数倍的时候，也可能出现相位问题。 其实，在录音中，想彻底消除各话筒之间的干扰是不可能的。在录音界有个最传统的方法叫做“三比一”，在录音时，话筒摆位遵循这个原则，就可以将各话筒之间的相位抵消问题减到最小程度。这个方法很简单：如果一个话筒和一个声源之间的距离为D，那么其他的话筒都不能放置在距离这个话筒的3×D距离之内。这个是录音师都知道的基本常识了呵呵。 另外，在自然混响棚中，可以不考虑相位的问题。关于录音棚我们下一讲中还会讲到。 5，注意话筒线 有人可能会说，话筒线有什么好注意的？接好就行了呗！呵呵，线材对录音的影响很大！绝对不可忽视！或许你的话筒、声卡都是很牛的，可声音全被一根烂线给毁了，尤其是话筒线。 我们知道，话筒本身输出来的电信号是非常弱的，这样的弱电流就极易受到干扰，产生各种噪音。因此，必须使用质量好的线缆来进行传输。首先，线的屏蔽要好，另外，线本身的导电性等等都要尽量选好的。有很多人可能舍得花钱买好话筒、好声卡，但却忽略了去买一根好的话筒线。另外，电容话筒的供电盒之类的电源线也一定要选好的，最好是带磁环的那种，否则容易产生电流干扰声。话筒线一定要使用平衡接法。或许如果你换一根上好的话筒线，会发现你录音的音质会有改观！ 录音话筒和演出用的话筒不一样，一般比较娇贵，尤其是通电状态下的电容话筒，在使用中应当避免振动。振动可能会引起话筒过载，严重的还会损坏部件。一般话筒都带有防震架。 在移动话筒前最好关闭话筒的供电之后再移动，不要带电移动。因为如果振膜在带电状态下强烈振动，可能导致击穿。如果电容话筒在通电时摔在地上，就更容易完蛋了。所以话筒一定要固定好，使用质量较好的话筒架，话筒线要在架子上绕几圈，留出缓冲余地再接到话筒上。地面上线也一定要处理好，否则一旦绊倒人，话筒架也倒了，话筒也摔烂了，你就哭吧…… 7，尽量使用一个话筒录音 对于乐队之类的录音来说，多话筒录音是不可避免的。但是，对于一般的个人录音棚来说，一支话筒足够了。而且，现在我们只要做好了录音室的吸音和隔音，只要保证录进电脑的是完美的干声，其他的一切都可以由电脑来赋予。 当然，真正的高手必然是要用多话筒来录音的，因为双话筒和多话筒录音比单话筒要有很多好处。我们知道声源发出的声音并不是单一指向的，多话筒可以拾取不同方向的声音，从而获得更加完美的细节。而一支话筒只能拾取一个方向的声音。我以前说过8支话筒录一把二胡就是这个道理。想想看，一把二胡的声音是向四面八方发出的，8支话筒可以将各个角度各个方向的声音细节都拾取进来，这样的声音无疑比一支话筒更加真实。 但是，多话筒录音的难度也是很大的，必然牵扯到很精确的话筒摆位和后期处理问题，另外录进来之后如何将它们混成立体声又牵扯到很多声学方面的知识，不是想当然就可以使用的，否则就会弄巧成拙，反而录的更难听！哈哈。所以，如果你的水平还不够高，建议还是不要使用双话筒甚至多话筒录音，老老实实用一支话筒录先…… 这节课我们就讲这么多吧！希望对大家能有帮助。其实，关于录音的学问实在是太多了，需要的知识也实在太多了，除了需要掌握声学方面的基础知识外，更多的则是经验。所以尽多吸取前人的经验是很重要的。您可能关心的页面： 、 、 、
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广东省通信管理局在日常的节目录制中，拾音话筒扮演着主要角色。在不同的节目类型中选择不同的话筒..
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浅谈拾音话筒的选择和摆放
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大家都在用的测试话筒大搜罗
要在室内获得最佳音色，必须先了解房间的音响效果。 声场测试，即为在特定场地内用特殊方法对房间的混响、声学反射，等进行测试，得到标准数据，甚至场地内扬声器的频谱分析，也可以通过声场测试工具进行。
完整的声场测试工具包含如下几件设备：1.声场测试专用话筒；2.声场测试软件/电脑；3.专用音频接口。
&&& 这其中声场测试话筒与普通话筒比较的话，又尤为特殊，它要求极高的灵敏度、全方位的拾音范围、均衡精准的频响曲线，还有更高要求的声压级。
&&& 现在，普乐音频为您盘点市面上最常见的一些声场测试专用话筒。
1.Beyerdynamic& MM1&&&&&& MM1是一款特别设计用于扩声系统和PA系统（功放系统）的测试话筒，与光谱分析器配合工作以测量频率响应，测量扬声器的声压水平。MM1是理想的音频信号拾取工具，适用于调查、研发、混响试验和其他应用场合。&&&&&& MM1特有的纤长筒体结构减少话筒对声场的影响，而特别平直的频率响应带来自然纯粹的音质。& 特征：具有线性频率响应的驻极体电容测量话筒全指向性校准的开路电压狭窄的管状结构以减少对声场的影响
技术参数：&转换方式:&电容（驻极体）&工作原理:&压差式&频率响应:&20 - 20,000 Hz(50 - 16,000 Hz ± 1.5 dB)&指向性:&&&无指向性，磁场扩散技术&灵敏度:&&&1 kHz 15 mV/Pa&额定阻抗:&&330 Ω&负载阻抗:&&≥2.2 kΩ&最大声压级:&128 dB& at f = 1 kHz, k = 1%, RL = 2.2 kΩ &信噪比:&& 57 dB&电源供应:&12 - 48 V幻象供电&电源消耗:约3.4 mA&输出:&&&平衡&连接口:&3-针XLR公座&尺寸:&长：133mm；轴直径：19/9mm；头部直径：9mm
2.AUDIX TM1&&&&& 这是一个高度精确的测试麦克风，AUDIX TM1。 有了这个全向电容测量麦克风，可以预期的线性，准确性，一致性，和承受能力的最大的。 美国AUDIX TM1是完美的捕捉分析室的软件程序，实时分析仪，和其他声音控制设备的测量。
AUDIX TM1测量麦克风功能一览：& ――全向电容式麦克风& ――伟大的声学测量& ――极平坦的频率响应从20Hz - 25kHz的& ――需要幻象电源运作& ――配有重型捕捉到适合话筒夹& ――美国一个3年保修
技术参数： 麦克风类型：聚光器 拾音模式：全方位 频率响应：20Hz - 25kHz的的 最大声压级：130 dB的 输出阻抗：200欧姆 信噪比：66 dB的 自身噪声：28分贝（A加权） 长度 5.9“ 直径 .75“
3.Earthworks M30&&& M30 已经成为 Smaart、MLSSA、SIMM 以及 TEF 的标准参考话筒，其性价比无须置疑，它超出了所有音频测量系统的要求，M30 本身就代表了一个衡量标准。M30 是非常出色的录音话筒，其构造坚固可靠，经久耐用，是对音乐的一笔理想投资，可成双购买。
性能特点：● 频率响应范围极广，从 9 赫兹到 30K 赫兹，具有世界级水准● 拾音清晰细腻，全向型指向模式拾音范围广，即使是回馈现象严重的场合也能保证● 音质结构坚固耐用，并具有很好的抗汗、抗潮特性，不受温度影响能承受高声压● 适合近距离使用，采用幻象供电配有CALIBRATOR ADAPTER 方便场地录音使用
技术参数：频率响应： 5Hz 到 30kHz+1/-3dB；最大声压级：142dB；指向性：全指向灵敏度：-30.5dBV/Pa供电： 48 V 幻象电源本底噪：22dB输出阻抗：600欧尺寸：35mm x 20mm x 15mm
4.PreSonus PRM1&&& PRM1测量话筒可与VSL调音台内置的智能测量技术所结合，给你一套完整、强大、实惠的测量和校正系统。这只电容测量话筒可提供精确的声音来进行音频分析，比如实时分析（RTA）和频谱测量。&&& PRM1使用了1/4英寸预偏振的驻极体电容舱体，是一只全指向话筒，可在20Hz到20kHz之间提供平直的频响曲线。
技术参数：频率响应：20 Hz至20 kHz 灵敏度（@1 kHz的开路电压）：-37分贝/帕（14毫伏/帕）1帕=94 dB声压级 额定阻抗：200Ω 最小负载阻抗：1,000Ω EIN：26分贝 MAX. SPL（1kΩ负载）：132 dB声压级（THD≤1％，1千赫） 动态范围（1kΩ负载）：106分贝 S / N比：70分贝长度：7.56“（192毫米） 宽度：0.83“（21毫米） 重量：5.3盎司（150克）
5.BEHRINGER 百灵达ECM8000&&& ECM8000是一款专用电容麦克风，专门与实时分析器（ULTRACURVE DEQ2496）配套使用，提供精确的室内音响画面。然后，可以使用图形均衡器微调系统性能，以完全匹配任何音响环境特征。&&& ECM8000可能会成为您最有价值的工具，而且价格超便宜。不论是用于演出还是录音室，它都是您的不二选择。
技术参数：收音头： 电容式 指向特征：全方向指向 频响范围： 15Hz-20kHz 灵敏度： -60dB(0dB=1V/Pa at 1kHz) 声道： 立体声 接口： XLR接口 电源： 幻象供电（+15 伏至 +48 伏）
6.DPA 4007&&&& 4007通过它的完整声音透明度和超高的声压级处理能力获得了很高的信誉，并且作为拾取鼓类，打击乐器和铜质乐器的首选，无论何时自然的还是非失真的结果是极为重要的。由于它的线性品质，4007也可以在话筒比较和声学的测试设备中作为参考话筒使用。
技术参数：工作原理:&&&& 压力式拾音头类型:&&&&16 mm (0.63 in) 前极化电容电源供电:&&&&&48 V幻象电源频率范围, ± 2 dB:&&20 Hz - 40 kHz方向特性:&&&&&全指向性A计权等价噪声级:&&&&24 dB(A) re. 20 ?Pa (最大26 dB(A))标称灵敏度, ±2 dB:&&&& 2.5 mV/Pa; -52 dB re. 1 V/PaITU-R BS.468-4等价噪声级:&&&36 dB (最大38 dB)拾音头直径:&&&&12 mm (0.47)总谐波失真 (THD):&&&&0.5% THD到声压级峰值142 dB &1% THD到声压级峰值148 dB前置放大器频率范围:& 20 Hz - 40 kHz ±1 dB输出阻抗:&&75 Ohm线缆驱动能力:&&达到 300 m (984 ft)话筒长度:&&&&&165 mm (6.5 in)最大声压级, 削波之前的峰值:&& 155 dB重量:&&&150 g (5.29 oz)动态范围:&&&124 dB信噪比, 在1Pa的1Kz(94 dB 声压级):&&&& 70 dB连接器:&&&& 3针公卡侬插头 (标准P48)
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一． 传声器
　　传声器是声电转换的换能器，通过声波作用到电声元件上产生电压，再转为电能。所以说任何一种拾音设备都可称为传声器。但平时我们主要说的还是话筒。
　　1． 话筒的分类
　　话筒通常按它转换能量的方式分类。这里我们还是按录音室对话筒最通用的分类法，把话筒分为动圈话筒和电容话筒。
　　动圈话筒：由磁场中运动的导体产生电信号的话筒。是由振膜带动线圈振动，从而使在磁场中的线圈感应出电压。
　　电容话筒：这类话筒的振膜就是电容器的一个电极，当振膜振动，振膜和固定的后极板间的距离跟着变化，就产生了可变电容量，这个可变电容量和话筒本身所带的前置放大器一起产生了信号电压。
　　电容话筒中有前置放大器，当然就得有一个电源，由于体积关系，这个电源一般是放在话筒之外的。除了供给电容器振膜的极化电压外，也为前置放大器的电子管或晶体管供给必要的电压。我们称它为幻象电源。
　　由于有了这个前置放大器，所以电容话筒相对要灵敏一些，在使用时不可少的一些附属设备有：防震架（一般会随话筒赠送）、防风罩、防喷罩、优质的话筒架。如果要进行超近距离的录音工作，一个防喷罩是不可少的。
　　2． 话筒的特性
　　话筒的指向：一般分为心形、超心形、8字形、枪式、全向指向等。请看图
　　至于这些指向究竟是怎么回事，你可找个话筒试试。如图中所示，箭头所指方向为话筒所指正前方，虚线为可拾音的大致范围，在这个范围之外，拾音将不灵敏。如果有条件，建议还是找个多指向的话筒试用一下，就能明白指向的意义了。
　　话筒的阻抗：专业录音室应使用低阻抗话筒，由于可能要用到很长的电缆来连接，所以用低阻抗话筒可减少信号衰减现象。
　　平衡线与非平衡线：平衡线由两根导线和一根屏蔽线构成；非平衡线中则只有一根导线，用屏蔽线代替第二根导线。
　　平衡线的优点在于，该线的两根导线拾取不需要的噪声信号的强度相等，因而二者能互相抵消掉。而非平衡线则把噪声信号传输到线路的下一级。
　　如果音频信号很强或非平衡线很短，可能不会听到噪声。但话筒线一般都很长，想想看，我们是从录音间拉出线来，经传声盒过墙后再进入控制室的调音、录音系统的。所以，我们要使用平衡线，并相应地使用平衡的插头：XLR，俗称卡农头或公母头；或者是大三芯的TRS。
　　卡农头的接法上篇已说到：3负、2正、1地。但这只是一般性的接法。最好是先搞清楚一支话筒的插脚的相对极性，并焊好连线，把这支话筒做为标准。有新的话筒时，再把新话筒与之输出混合，听合成声，如果合成声输出电平太小或频率失真(一般情况你听到的是一种压扁的声音)，说明存在相位反接现象，必须把接脚重焊。（欧洲的厂家出品的话筒可能以2或3脚为屏蔽，最好的方法还是仔细查看说明书。）
　　随便说一下，接错线出现声音反相的情况在接音箱时也会出现，所以在接线时一定要细心，不要以为音箱响了就行，而一定要以正接正，负接负来进行连接。
二． 话筒的使用
1． 立体声录音原理
　　以时差或主要以时差为录制原理。把两支型号、性能完全匹配的话筒分置左右并拉开一定距离的录音方法，称为AB制。根据两支话筒拉开距离的不同，分为大AB和小AB。
　　大AB制：从一米左右到几米或几十米距离。
　　小AB制：从10几厘米到40－50厘米左右的距离。
　　三种形式：请看图
　　（1） 两支话筒主轴平行。
　　注意：正常工作区是在这对话筒的两平行主轴线之间的区域。
　　（2） 两支话筒分别向外侧张开。两支话筒主轴线相交成一定角度，等同于在（1）中话筒不动的情况下，扩展了工作区域。
　　（3）两支话筒向内侧偏转。这虽说也是小AB的一种常见方式，但易使左右交叉而产生反相！如果两支话筒相距很近，实际上就成了XY制中的一种交叉横向设置。
　　以强度差为录音原理，把两支型号、性能完全匹配的话筒上下重合起来的录音方法。又称为强度立体声。因为两支话筒同轴放置在一个点上，所以时差可忽略不计，主要是由于话筒两膜片有一定的角度，使声波传入话筒的入射角度不同，从而产生不同的强度。
　　由于XY制的一对话筒的间距已定，只有两主轴间夹角与方向性可选，一般分为下面两种：
　　（1） 8字形：主轴线夹角为90度
　　（2） 心形：主轴线夹角一般为120度
　　属于强度立体声，所用话筒同XY制，同样是两支重合的话筒，只是一是心形，一是8字形。心形话筒朝前方，称为M；8字形话筒横置，主轴朝向左右，称为S。如图
　　现在市面上的多数立体声录音话筒均以上述几种方式组合而成，原理是一样的，构造上只不过是把两个振膜做在一支话筒内了。
2． 多声道录音
　　多声道录音就是把若干单声道或双声道立体声的分别同步拾音、记录并最后合成一个单声道或一个双声道立体声录音的技术。
　　由此看来，我们的家庭录音室将采用的也是这种多声道录音技术。
　　其工作流程一般为：前期的声源分组、分类→对分好的声源分别进行拾音→录音→后期工作（对前期录好的信号进行加工、修改或补录等）→混音输出成一个单声道或立体声文件→刻盘成AudioCD，或者转录成磁带或DAT。
　　在家庭录音室中，一般不采用同期录音的形式（但有时要求不高的小样作品也可这么录），而是采用分期录音的形式。合理的分期录音顺序应是：
　　（1） 信号轨（这里说的信号常称其为“点”，“打点”）
　　（2） 节奏乐器（可与信号轨同期录音）
　　（3） 固定音高的乐器（如钢琴、电子琴等）
　　（4） 弦乐器与管乐器
　　（5） 人声
　　也就是先录点，或打着点录鼓，再录钢琴等，再录贝司，再录吉它等伴奏乐器，再录主奏SOLO段，再录唱。
　　切不可先录弦乐器，因为弦乐器在演奏中易产生音准飘移，而其定弦方法以及标准音定音都与钢琴类乐器不同，所以如先录固定音高乐器，弦乐器就能以之为准。
3． 三种录音方法
1) 单点录音法
　　在单声道录音产生的初期，由于没有任何辅助加强话筒，而只能在一个点上拾
音，所以才有这样的称谓。
　　录音条件：
　　（1）话筒摆放应在声源的比例平衡之处。移动话筒位置时，左右移动，解决声源横向的平衡比例，高低或俯仰的移动，解决纵向的平衡比例；
　　（2）话筒要放在声场中直达声与反射声比例合适之处。由于我们自己的录音室已做了吸声的处理，所以一般不考虑自然混响的问题，而是在后期混音时再人工加上它。
　　（3） 话筒与声源的距离不得超过17米。一旦超过，则会产生50毫秒的延时。（不过，想来谁也没有17米长的房间吧？）
　　（4） 声源的位置也很重要。
　　我们可以用两支心形指向的话筒摆成XY制，或用一支立体声话筒来进行单点录音法的立体声录音。此时要注意立体声声象的问题。这就要求录音师要考虑到上述几点条件。如：我们录一个四人小合唱，把话筒放置于指挥的后上方，同时最左和最右的两人分别对应两支话筒的主轴线。然后在试音时再对话筒的高低、远近进行一些调整，就可录到不错的立体声效果。如图
2) 主话筒录音法
　　为得到比单点录音法更大的清晰度或为使自然平衡不佳的声源得到更好的平衡，就要增加若干辅助加强话筒。
录音条件：
　　（1）主话筒与辅助加强话筒的电平关系以主话筒为主，即它只能大于而不能等于，更不能小于辅助加强话筒的电平。也就是说：主话筒担任主录任务，辅助加强话筒只是用来弥补声源个别部分电平的不足。在立体声中，辅助加强话筒起着清晰和稳定声象的作用。
　　（2） 主话筒要选用较高灵敏度的话筒。
　　（3） 在话筒的摆放上，要注意辅助加强话筒间方向角的过多重叠，避免使声源各别部分的电平不平衡。
　　（4） 在立体声的主话筒录音法中还应注意：主话筒与辅助加强话筒的声象必须吻合。
　　（5） 用两支辅助加强话筒放在主话筒宽度定位的两个端点，可使主话筒录音的声象宽度稳定而准确。
　　那么什么情况下可能会用到这种录音方法呢？
　　很简单，比如鼓啊！我们可用一支立体声电容话筒，如RODE的NT4（如果没有立体声话筒，可用两支性能相同的电容话筒采用小AB制或XY制来实现，（如两支AKG的C3000B）并用单点录音法放置好，它就是主话筒。再用两支动圈话筒做辅助加强话筒，分别录军鼓和低音鼓。这是一种最简单的录鼓的方式了。
　　3) 多路话筒录音法
　　这种录音方法一般用在多样乐器的同期录音上。
　　这种方法一般用全封闭、半封闭和不封闭和方式进行录音。对于家庭录音来说，不可能有那么大的房子来做几个小间达到全封闭。所以可用搭架子挂厚帘布的方法来做到对不同乐器组进行分割的半封闭方法来录音。同时，为了得到更好的声象，我们尽量安排成自然的声象定位（如图08所示为录音棚中的小乐队摆位，同理，在工作间里，我们也要将各乐器声象定位成同样，使从监听音箱中听到的乐器定位同录音间中的摆放相同。）
　　不管是半封闭还是不封闭录音，录到串音是一定的。那么多少串音才是可以忍受和可行的呢？
　　衡量的标准是：
　　　　提高或压缩某通道的信号量不会影响或不会明显地影响其它通道信号量的变化。
　　　　改变某通道的PAN声象位置不会引起其它声象的变化，或造成声象的混乱。
　　还要注意：
　　（1） 声源距离每增加一倍，声级衰减5－6dB。声象相反的声源应尽量拉开它们之间的距离。
　　（2） 话筒应选用近距离、超指向话筒为佳。
　　（3） 各路话筒之间的电平应该相近或相等，不要强弱悬殊。
　　（4） 前期的试音工作是最重要的！
4． 三种拾音技术
1) 远距离拾音技术
　　这是一种传统的录音技术，在使用自然混响的年代，直接声和混响声的合适比例是话筒的设置准则，所以要求话筒的距离较远。一般以室内的混响半径为参考数值：主话筒在混响半径的±0.5－1米左右，辅助加强话筒多半应在混响半径以内。
　　混响半径：在反射声场中距离声场的某一点，是直接声和混响声的强度相等之处，由这点到声源的距离，称之为混响半径。
　　因为篇幅，就不说它的计算公式了。我们现在还是先快速了解一个基本的录音体系并开始实践的好，等到了一定水平后，各位再参看各种专业录音书籍，以深入了解更多的理论。不然，可能先就被这些理论吓跑或搞得入睡了。呵呵。
　　总之，这种远距离拾音技术到今天也还是常用的，象录制大型交响乐队的古典作品或大合唱等。当然了，在家庭录音室里，我们只能用录直接声加人工混响声的方法来模拟了。
2) 近距离拾音技术
　　现在用得最多的一种录音技术，一般距离在1米左右到几厘米，更有超距离录音，可在1厘米左右。
如此近的距离，对话筒就有一些要求了：
　　（1） 选低灵敏度与动态范围宽的。
　　（2） 近距离录人声，防喷罩不可少。
　　（3） 指向上以具有超指向或可变的为佳。
　　（4）话筒的放置要摆放在声源辐射频率的均衡之处。这是说的什么？例如长笛类吹管乐器，这个位置就是指的吹管管身的下半部，而不是管口，也不是吹口处！（对各种乐器录音时的话筒摆放问题，在后面章节中会做详细介绍。不过在这里先介绍一个小方法：相信自己的耳朵，掩住一只，把另一只对着声源，并在声源附近上下左右移动，找到最佳拾音点。方法看上去是笨了点，不过倒也管用。不妨一试。）
　　好，说到这里，我们就该来看看录架子（爵士）鼓时怎么摆放话筒和录音？
　　1．通通鼓：最好每个上面一支动圈话筒，放在离鼓心1/3的鼓皮上方，距鼓皮5－10厘米；或者把鼓背面皮拿到，将话筒伸进鼓的共鸣腔内拾音，位置和距离同前。
　　2．军鼓：一种方法和录通鼓的一样；另一种则是把一支放在鼓正面，位置距离同通通鼓，主要录鼓皮振动声，再用一支对准军鼓的侧面边孔，距离2－5厘米，录鼓弦振动声。这种方法把两支话筒的信号以适当电平混合，效果不错。
　　3．大鼓：揭开鼓背面皮把话筒伸进共鸣腔内拾音，共鸣腔内填放一些绵软多吼织物，一来吸收高频，抑制鼓的共振，二来可使鼓的音色更浑厚。
　　4． 吊钹：用电容话筒，将它悬垂在吊钹上方50－100厘米左右处。
　　5． 立镲：用电容话筒，放置于两片镲开合的缝隙边或上片的边缘，距离5－10厘米左右。
这样摆放话筒，当然是用的多路话筒录音法。这样，每个鼓件都有话筒进行拾音，可对每个鼓件进行声象、电平的调整，效果不错。甚至可以采用分期录音的形式，先听着“点”录大鼓和军鼓，再录通通鼓，最后是吊钹和立镲。
　　上述方法是一种需要很多经验和时间的录音制作方法，如果在刚开始进行录音的学习，不妨用前面提到的主话筒录音法录鼓：一对电容话筒录立体声，两支动圈话筒分别录军鼓和大鼓。由于只用了三到四个话筒，则容易处理一些。如果想做得再细点，你可以把主话筒录下的立体声轨复制成两份，一份做镲，一份做通通鼓，通过对它们再作后期处理，做出一立体声的镲和一立体声的通通鼓。当然，这样做的话，则还是在以电脑为中心的音频工作站上，用软件做最为合适。
　　其它打击乐器的录制根据不同类型的打击乐器，采用不同的录音方法。
　　象钹、锣之类音头的冲击力很强，声功率较大且高频泛音较多，就用带衰减装置的电容话筒，设置在乐器平面的垂直方面，距离在1米左右进行调整。
　　手鼓、沙锤类乐器也用电容话筒来录音，距离可在5－50厘米内根据实际情况进行调整。
注意事项：
　　任何录音都应以声源为主，就是说声源本身要好，再加上好的话筒、录音方法、录音器材和经验才能录下好的录音作品。对架子鼓来说，就要求鼓手本身就要打得好！鼓音色要调得好！要能保证节奏稳，跟“点”跟得住，不乱；打鼓时的力度也要均衡。
　　实际录音时，可先让鼓手用最大力度打上一段，调整好录音电平，以接近失真而又不失真（调到Peak灯只是时而一亮时，再把电平往下调一下1－2dB即可）为宜。有条件的，最好可加上压缩器（关于效果器的内容将在后面章节中详细介绍）。
直接拾音技术
　　不以空气做媒质，而是以固体振动传导或以电磁振荡传导的拾音技术。
　　分两类：
　　（1）乐器上有拾音下放大装置的，或可直接输出电信号的。如电吉它，电贝司，合成器等。对此类乐器的录音，可通过音箱，再用话筒对着音箱做近距离录音。当然，如果这样的效果并不好，那还不如直接录音，把乐器的输出插到调音台的输入口罢了。
　　（2）用接触式传声器的直接拾音。除非你有一个优质的平板话筒，不然用现在国内的一些乐器拾音器来拾音可就太差劲了！
三．各种乐器的拾音
　　前面已说过了鼓和打击乐器的拾音问题了，接下来看看其它的常用乐器的拾音问题。
1． 吉它/贝司/合成器类
　　这一类乐器属于电声乐器，我们可采用的方法有两种：一种就是前面说过的直接拾音法，如吉它和贝司可直接接到高阻（Hi-Z）口，或从效果器出来直接录音。另一种是间接拾音法，就是把话筒对准扬声器声频的均衡点（一般在喇叭中心偏一点的位置），在10－30厘米左右的距离内拾音。
箱琴则用电容话筒来录音。摆放在箱体音孔附近，偏向音孔并与面板成一定角度，距离20－30厘米左右。为避免录下过多手指触弦声，可把话筒朝向琴颈方向。
如果要同期录吉它弹唱，最好方法是用一支立体声话筒（或用两支同型的话筒构成）来录音，这样录下的结果比用两支话筒分别录琴和人声好。
　　3) 用间接拾音法录音，最好选用低灵敏度与动态范围宽的；
　　4) 最好关掉效果器的混响，如一定要，也调少一些，这样录下的声音才清晰，到后期混音时才不会因为混响太多而引起麻烦。
用间接拾音法录音时，可用两只话筒，一近（10－30厘米左右）一远（半米到1米左右），分录到不同的轨，这样在后期混音时拼合能得到不同的效果，至少，一轨录得不好，还有另一轨可用。
　　录制钢琴一般用电容话筒，最好使用低切装置，将低频适当衰减。话筒设置的高度一般是在高于钢琴侧板与低于琴盖的范围内选择。
　　显示的是话筒的设置方向，应从低音弦垂直到平行的90度范围内。一般设置在b处。如果觉得高频不足或低频过重，可把话筒向a处移动；为使音色柔和，可把话筒向c处移动。此时话筒距离钢琴应是30厘米到2米之间，话筒的指向最好选为无指向。
　　在轻音乐的立体声或多声道录音中，可用一立体声话筒对，并打开音量衰减器，放置在钢琴的盖板口处，间距5－10厘米组成小AB制。距离钢琴应是5－7厘米。
3． 小提琴
　　用电容话筒。摆放如图
粗犷型演奏风格录音法（如图中的1）。在小提琴面板和琴弦的垂直方向，是小提琴辐射声能最大的区域，把话筒放在这里录音，能得到较大的声级。振膜朝着f孔方向，可根据不同频率的均衡要求，调整与f孔的角度，能使小提琴的面板音、背板音、琴箱音比例合适。注意：距离不可过近，过近可能使琴箱音过重，音质粗糙。
细腻型演奏风格录音法（如图中的2）。将话筒对着小提琴的琴头，振膜朝着f孔方向。这样拾取的声能较少，琴箱音较弱，音色比较柔和。注意：距离不可过远，过远会使音质发虚。
　　3) 另外，也可用小AB制进行立体声录音。
4． 大提琴与倍大提琴等低音弦乐器
　　与小提琴的结构相同，功率比小提琴大，在方向性上有些差别。
　　大提琴：话筒设置在面板水平面180度的高于琴箱的位置上，近距离拾音在10－30厘米左右，远距离拾音在0.5－1.5米左右。超近距离拾音可用卡夹式传声器。
　　倍大提琴：因其低频的无方向性，频率均衡点在偏离面板中部的垂直方向，话筒应设置在侧面，振膜朝着f孔方向，距离不要太远，不然音头会发虚。超近距离拾音可用卡夹式传声器，或用一般的话筒用泡沬塑料包起来塞进琴码的花孔内拾音。
5． 长笛、竹笛类横吹乐器
　　可用动圈话筒，或用带防风罩的电容话筒。
　　1) 设置在演奏者正面，高出头部10－20厘米，膜片朝向笛尾并成一定俯角。距离在0.5米左右就行。
　　2) 设置在笛尾，与笛身轴线成一定角度。距离不可过近。
　　3) 设置在演奏者身后，高出头部10－20厘米。距离不可过远。
　　前几种方法较常见，我个人喜欢第一种方法，选择正确的俯角也可不用防风罩。
6． 单簧管、唢呐类竖吹乐器
　　此类乐器的喇叭口一般向下，录音时，我喜欢用电容话筒，放置在演奏者胸部高度，离
演奏者0.5－1.5米左右距离，振膜成一定俯角（此向下的角度不能太大，太大则会拾到过多的地面反射音。）
7． 二胡类拉弦乐器
　　如图所示。在虚线半圆内均可拾音，但还是图中所画的2、3两个话筒的位置最佳。向4方向移动，琴箱音会增加，音质变浑厚；向1方向移动，高频音将加强，音质变明亮，但也会显得薄。拾音距离：由于咱们家庭录音棚是吸音式无自然混响的，所以距离可在0.5－1米左右。
8． 琵琶、阮类弹拨乐器
　　这两种乐器还是以电容话筒为主拾音，话筒放置在演奏者正前方，比头部稍低的位置，并成一定府角。阮可以近一些，在0.5米左右；琵琶则可远一些，在0.5－1.5米左右距离内。为减少录音信号中的弹拨噪音，可把话筒偏向侧面一点，或者在琴品上贴上透明胶。
　　古琴的出音孔在背板上，所以把话筒放置在背板方向。使用电容话筒。
10． 扬琴、筝
　　扬琴：话筒用电容话筒，设置在面板上方，对准面板中部。话筒振膜与扬琴面板平行，拾音结果音色明亮并带颗粒性；话筒振膜与扬琴面板成一定倾斜角度，拾音结果音色柔和。
　　筝：因其演奏方法以手指抓弹，噪间较大，所以把话筒放置在中部至琴尾方向，同时打开低频衰减装置。个人认为，最好用立体声话筒对，小AB制来进行拾音。
11． 铜管乐器
　　钢管乐器方向性比较简单，一般我们把话筒放置在号口方向就可以了，用动圈、电容话筒均可，距离在1.0－1.5米之间。要注意的是圆号，也可把话筒设置在演奏者正前方，以表现其朦胧感。
　　美声、民族类唱法声功率大，一般用远距离拾音，50－80厘米左右或更远，话筒设置高度在嘴唇上、下5厘米左右，或以一定的俯、仰角来解决喷话筒的问题。我喜欢用电容话筒加压缩器来进行此类录音。
　　通俗唱法距离就可以近些了，一般在0.5米左右，可用电容话筒，一定要用防喷罩！如果歌手有拿着话筒演唱的习惯，那也可用动圈话筒，来个“咬着话筒演唱”了。当然，我个人还是喜欢用电容话筒。
无论用哪种话筒，都应打开低频衰减装置。
注意事项：
对那些可以自由移动类乐手和歌手来说，在用话筒拾音时，一定要记下他们最初的位置，以及相关设备的参数，以便在补录时达到前后拾音的一致性。
话筒的使用无非是一种经验，以上只是一些常见方法罢了，不要太死抠！如果遇到从未录过的乐器或场景，以前面学过的录音方法为准进行思考，一般都能找到很好的录音办法。而最懒的办法就是先用耳朵听，找到最佳拾音点，再用立体声话筒对来进行录音。
（作者：虞志勇&|&转贴编辑自：乐声音乐设备网）
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