主题征文：突破樊篱天地阔 ——读《齐白石画虾创新求变》有感 - jxcyfzzxx的博客 - 文明博客
主题征文：突破樊篱天地阔 ——读《齐白石画虾创新求变》有感
0:12:28 | By: jxcyfzzxx ]
突破樊篱天地阔
——读《齐白石画虾创新求变》有感
江西省崇义县丰州中小学五年级(1)班&& 朱禄萍
& & &&齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛和黄胄的驴并称为20世纪“中国水墨四绝” 。在我读完《齐白石画虾创新求变》终于知道他的虾图为什么能成为四绝之一了。
齐白石60岁以前画虾主要是摹古，学习古代名家画虾的技法。62岁时，齐白石自认为对虾的体会还不够深刻，需要长期细心观察和进行写生，就在画案的水碗里，长期养着数只活虾。从此每天都要细心观察它们很多次，经过齐白石老人对虾性格特征的深刻理解，促使了老人对虾的造型特征的准确把握。白石老人，笔下的虾，由繁到简，由形似到神似，发生了巨大的变化。历经20多年的锤炼，在他80岁以后，他笔下的虾达到了完美的艺术境界。
艺术的成功缘于白石老人对技法的不断探索，勇于进取，敢于创新求变的实践精神。正如喜剧演员卓别林所说：“对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。”
纵观历史，上下五千年，人类就是在开拓创新当中发展进步的。黄道婆改进纺织技术，沈括撰写《十二气历》，中国的四大发明，英国的工业革命……还有现今的苹果iPhone&畅销全世界凭借的都是永不止步的创新精神。如今的哪一次社会变革、科技进步不是人们创新的结果？从人类诞生的那一天起，创新的脚步就从未停止过。一串串创新的成果的历史的天空中熠熠生辉。试想远古的蛮荒原野中，人类的祖先如果没有敢第一次捡起石块和树枝，今天的苍穹下还会有满目的繁荣文明吗？
说到这，有人会认为创新距离我们很遥远，我们日常工作中似乎与创新无关，让我来说说这样一个故事。武汉有个阿牛便当店通过创新思维每天卖出盒饭1000多份，许多快餐店都在黄金地段开店，但阿牛却一家店都不开。他的方法是，在办公楼密集处做订餐广告，联系方式基本靠电话和QQ，并承诺以最快的速度送餐上门。他说：由于平时可以靠QQ了解顾客的需求，并且联络感情。现在，QQ订餐的“散客”占到了总订餐人数的70%。即使是卖盒饭这样普通的事情，都可以通过创意，给自己带来更大的经济效益。“创新的关键在于思维，要打破思维障碍，有意识地在生活、工作和学习中训练多向思维。”
社会要进步，国家要发展离开创新是不可能实现的，生活中处处有创新，创新离我们并不遥远。
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友 情 连 接齐白石作品的观后感就是看了他的作品有什么感想_百度作业帮
齐白石作品的观后感就是看了他的作品有什么感想
画家简介 齐白石（）,湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人. 画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞,日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京,终年九十四岁.宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号. 齐白石家道贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画.1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样.1888年起始学画,曾任龙山诗社社长.1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画.三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友.齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂.自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友.画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体.五十五岁避乱北上,两年后定居北京.时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从. 1926年,齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金,9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人.抗日战争期间,表示“画不卖与官家”.1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并任北平艺专名誉教授.著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等.出版有《齐白石全集》等各种画集近百种.七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见. 艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰.篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物.其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长.诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格.其画印书诗人称四绝.一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节.留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷.其作品以多种形式一再印制行世. 齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长.他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋.但画虫则一丝不苟,极为精细.他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农.尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息.山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家.齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神.他曾说：为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目.他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰；“他日相呼”.一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖,花落天下寒”.《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑.” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋,作画极多,一天不画画心慌,五天不刻印手痒,创作多得惊人,好得出奇,仅1953年一年,大小作品就有600多幅.1922年,陈师曾把齐白石的画介绍到东京,参加中日联合会绘画展览会,结果大受欢迎.全部以高价卖出,但当时在国内他的画作价却很低.20年代,齐白石得到徐悲鸿的提携,作品逐渐被收藏家所认识,价格稳步提高.现在,国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售,书画商店见到他的真迹自会以高价收购,而标价出售则极少能见到.在香港和纽约市场,每年固定拍卖齐白石作品,他是作品被拍卖最多的现代画家.在香港市场,他的最新价格大约是30－100万港元,较高价格是1989年创造的,达120万港元.国内拍卖市场中,齐白石的价格最高,最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页,为517万元.后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖,效果虽然较好,但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态. 生活中的两三事 抗日战争时期,北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日,硬邀请国画大师齐白石 (年)赴宴作画. 齐白石来到宴会上, 环顾了一下满堂宾客,略为思索,铺纸挥洒. 转眼之间,一只水墨螃蟹跃然纸上. 众人赞不绝口,宣铁吾喜形于色. 不料,齐白石笔锋轻轻一挥,在画上题了一行字--“横行到几时”,后书“铁吾将军” , 然后仰头拂袖而去. 一个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子,头戴乌纱帽的不倒翁,还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官, 不倒原来泥半团, 将妆忽然来打破, 浑身何处有心肝.? 1937年,日本侵略军占领了北平. 齐白石为了不受敌人利用,坚持闭门不出,并在门口 贴出告示,上书：“中外官长要买白石之画者,用代表人可矣, 不必亲驾到门,从来官 不入民家,官入民家,主人不利,谨此告知,恕不接见.” 齐白石还嫌不够,又画了一幅画来表明自己的心迹. 画面很特殊,一般人画悲翠时,都让它站在石头或荷径上,窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态, 不去画水面上的鲟鱼,而画深水中的虾,并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼,余独画虾,虾不浮,悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客,自喻为虾,并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠,意义深藏,发人深思. 齐白石70多岁的时候,对人说：我才知道,自己不会画画.人们齐声称赞老人的谦逊.老画家说,我真的不会画.人们越发称赞,当然没有人相信他说的话. 齐白石老人的教学观 鲁译元 白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世.”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法,我们却缺乏一定的了解与认识.今年9月16日,是白石老人逝世50周年,本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识,与大家共勉. 白石老人一生教过许多学生.既有社会名流,也有普通的百姓儿女.他一生带过多少弟子、学生,恐怕谁也说不准确.在中国近、现代书画史上,大凡一些有成就的书画名家,多与白石老人有着直接或间接的联系. 学习艺术门类,是很重视师承关系的.无论是哪一门学科,能遇到一位好老师,可谓三生有幸.画画也一样,需要名师扶持、引导、指点.当然,学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力.凡事离不开个人的努力,天道酬勤就是这个道理. 白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学,很会调动学者的积极性.人都有好奇心、虚荣心,如果没有好奇心、虚荣心,就不会有上进心.白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中,大多都是宽慰、激励的语言.画画,生活,做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论,无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操.这种朋友式、兄弟般的师生情,是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任,一种期盼. 然而,白石老人在对待子女的绘画学习上,却采取与弟子、学生们截然不同的方法.我们从白石老人给子女们的一些作品评语中,却很难看到赞扬、夸奖的语言.一句“要得”、“有能学之能”,就算是最高的评分.就是老人在给子女们的篆刻印章中,也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章.对这个问题,我曾专门向齐良迟老师作过讨教.他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人,来一趟不容易.所以,激发他们的求知欲望,增强他们的绘画兴趣是十分重要的.他们有了学习的动力,就可以受益终生.而子女毕竟是家里人,与父母朝夕相处,学习条件要好得多.同样一件事,因时间、地点、对象不同,要达到好效果,就应该采取不同的方法.” 我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事.那时,齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业,并在诗、书、画、印方面崭露头角.有一天,他央求白石老人给他题个斋名,说:“爸爸,您叫‘寄萍堂’,我叫什么堂号好啊?”白石老人看了看良迟四子,笑道:“那好,给你也题一个,题什么字呢?”白石老人想了想然后说:“你呀,就叫‘补读斋’吧.你书念得太少,还得补读啊!”良迟老师当时听后很失望.心想干嘛起这么个堂号呢?我已经读了不少书了,怎么还要“补读”呢,看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅,嘴里不说什么,接过来放回自己的屋里,始终没有挂,觉得太丢面子.到了良迟老师七十岁后,他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲.他说:“人到了这个年龄,愈来愈感到‘补读’的渴求,也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……” 白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同,但目的是一样的.就是盼望晚辈早日成才,展翅高飞……画家简介 齐白石（）,湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人. 画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞,日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京,终年九十四岁.宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号. 齐白石家道贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画.1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样.1888年起始学画,曾任龙山诗社社长.1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画.三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友.齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂.自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友.画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体.五十五岁避乱北上,两年后定居北京.时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从. 1926年,齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金,9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人.抗日战争期间,表示“画不卖与官家”.1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并任北平艺专名誉教授.著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等.出版有《齐白石全集》等各种画集近百种.七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见. 艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰.篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物.其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长.诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格.其画印书诗人称四绝.一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节.留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷.其作品以多种形式一再印制行世. 齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长.他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋.但画虫则一丝不苟,极为精细.他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农.尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息.山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家.齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神.他曾说：为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目.他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰；“他日相呼”.一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖,花落天下寒”.《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑.” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋,作画极多,一天不画画心慌,五天不刻印手痒,创作多得惊人,好得出奇,仅1953年一年,大小作品就有600多幅.1922年,陈师曾把齐白石的画介绍到东京,参加中日联合会绘画展览会,结果大受欢迎.全部以高价卖出,但当时在国内他的画作价却很低.20年代,齐白石得到徐悲鸿的提携,作品逐渐被收藏家所认识,价格稳步提高.现在,国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售,书画商店见到他的真迹自会以高价收购,而标价出售则极少能见到.在香港和纽约市场,每年固定拍卖齐白石作品,他是作品被拍卖最多的现代画家.在香港市场,他的最新价格大约是30－100万港元,较高价格是1989年创造的,达120万港元.国内拍卖市场中,齐白石的价格最高,最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页,为517万元.后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖,效果虽然较好,但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态. 生活中的两三事 抗日战争时期,北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日,硬邀请国画大师齐白石 (年)赴宴作画. 齐白石来到宴会上, 环顾了一下满堂宾客,略为思索,铺纸挥洒. 转眼之间,一只水墨螃蟹跃然纸上. 众人赞不绝口,宣铁吾喜形于色. 不料,齐白石笔锋轻轻一挥,在画上题了一行字--“横行到几时”,后书“铁吾将军” , 然后仰头拂袖而去. 一个汉奸求画,齐白石画了一个涂着白鼻子,头戴乌纱帽的不倒翁,还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官, 不倒原来泥半团, 将妆忽然来打破, 浑身何处有心肝.? 1937年,日本侵略军占领了北平. 齐白石为了不受敌人利用,坚持闭门不出,并在门口 贴出告示,上书：“中外官长要买白石之画者,用代表人可矣, 不必亲驾到门,从来官 不入民家,官入民家,主人不利,谨此告知,恕不接见.” 齐白石还嫌不够,又画了一幅画来表明自己的心迹. 画面很特殊,一般人画悲翠时,都让它站在石头或荷径上,窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态, 不去画水面上的鲟鱼,而画深水中的虾,并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼,余独画虾,虾不浮,悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客,自喻为虾,并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠,意义深藏,发人深思. 齐白石70多岁的时候,对人说：我才知道,自己不会画画.人们齐声称赞老人的谦逊.老画家说,我真的不会画.人们越发称赞,当然没有人相信他说的话. 齐白石老人的教学观 鲁译元 白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世.”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法,我们却缺乏一定的了解与认识.今年9月16日,是白石老人逝世50周年,本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识,与大家共勉. 白石老人一生教过许多学生.既有社会名流,也有普通的百姓儿女.他一生带过多少弟子、学生,恐怕谁也说不准确.在中国近、现代书画史上,大凡一些有成就的书画名家,多与白石老人有着直接或间接的联系. 学习艺术门类,是很重视师承关系的.无论是哪一门学科,能遇到一位好老师,可谓三生有幸.画画也一样,需要名师扶持、引导、指点.当然,学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力.凡事离不开个人的努力,天道酬勤就是这个道理. 白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学,很会调动学者的积极性.人都有好奇心、虚荣心,如果没有好奇心、虚荣心,就不会有上进心.白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中,大多都是宽慰、激励的语言.画画,生活,做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论,无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操.这种朋友式、兄弟般的师生情,是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任,一种期盼. 然而,白石老人在对待子女的绘画学习上,却采取与弟子、学生们截然不同的方法.我们从白石老人给子女们的一些作品评语中,却很难看到赞扬、夸奖的语言.一句“要得”、“有能学之能”,就算是最高的评分.就是老人在给子女们的篆刻印章中,也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章.对这个问题,我曾专门向齐良迟老师作过讨教.他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人,来一趟不容易.所以,激发他们的求知欲望,增强他们的绘画兴趣是十分重要的.他们有了学习的动力,就可以受益终生.而子女毕竟是家里人,与父母朝夕相处,学习条件要好得多.同样一件事,因时间、地点、对象不同,要达到好效果,就应该采取不同的方法.” 我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事.那时,齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业,并在诗、书、画、印方面崭露头角.有一天,他央求白石老人给他题个斋名,说:“爸爸,您叫‘寄萍堂’,我叫什么堂号好啊?”白石老人看了看良迟四子,笑道:“那好,给你也题一个,题什么字呢?”白石老人想了想然后说:“你呀,就叫‘补读斋’吧.你书念得太少,还得补读啊!”良迟老师当时听后很失望.心想干嘛起这么个堂号呢?我已经读了不少书了,怎么还要“补读”呢,看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅,嘴里不说什么,接过来放回自己的屋里,始终没有挂,觉得太丢面子.到了良迟老师七十岁后,他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲.他说:“人到了这个年龄,愈来愈感到‘补读’的渴求,也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……” 白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同,但目的是一样的.就是盼望晚辈早日成才,展翅高飞……
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看齐白石的作品感想
丶zero飫罴
灵动活泼,栩栩如生,神韵充盈,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感.以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神.细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,显示了画家高妙的书法功力
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看奇白石的作品，总让我兴奋一次又一次，一次又一次睡不着。
我最喜欢的一幅作品《松柏高立图》中，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。而对照白石画稿中“爪上横点极密”的小注，可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。“松柏”暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了“祝寿”的确切功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。
水墨画鱼类，虽看似粗略几笔，齐白石对原物却观察得异常仔细，并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说：“鲫鱼腮旁有一条灰白的线，直通鱼尾，从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它，在画它时就不会马虎的了。”
齐白石画虾最享誉于世。他早期画虾，基本上是青虾（河虾）的造型，且多是游动的群虾，用小号羊毫笔，其质感和透明度不强，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿呈排列状且多至八九条。
为求神似，老人70岁后画虾，一改早年画法，加大并明确了虾身的起伏角度，同时对虾的游足也一删早年时的繁多，始而画游足五只，虾壳的质感和透明感也得到加强。
80岁后他删繁就简，已不再画繁复的虾群，只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去，仅画六条大须。虾须的简化，使得画幅的空间加大，突出了虾的游动神态。三四尺条幅，画虾仅四五只，却足可使画幅充盈。
齐白石画螃蟹，最初画的蟹壳是一团黑，看不出浓淡笔触，后来甩左一笔右一笔淡墨描写，不像过去只用一团墨就画出了蟹壳的质感；再后，用三笔，左右两笔较浓，中间一笔较淡，且笔端含水分少而画得比较干燥，就更显示出蟹壳凸起来的意味；最后由三笔又加上横卧一笔，这样，不单是蟹壳凸起来，而壳面上自然生成的左右凹坑也表现出来了。
结合生活中观察、写生所得，使笔性、墨性、水性得到综合发挥，画出了自成一格、能体现出质感、雌雄的蟹来。不仅笔墨有很多独到之处，还十分生动有趣。
用许多的螃蟹构成画面而不加配景，在齐白石之前的画史上几乎罕见，可说属于他的独创。一般说来，用单一形象构图时，无非运用疏密聚散的原理就行了。但看他的这类画，常还可发现其间还“别有用心”，即运用视觉艺术的平面构成原理来增强形象情趣。如他画六只螃蟹作为相类似形体的构图因素，被分别排成半圆形和弧形，于是产生这些螃蟹团团转的奇妙感觉，从而更能显示这种横行的小动物聚在一起时乱糟糟的特性和趣味。
&&齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。
诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。　
其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再展示出印制行世。(以上内容大部分来自百度)
看了那么多画总结了那么多作品,我从中想到的就是,他做画都非常认真,他的画画起来是不要多少时间的,但是简单的几笔每一笔都恰到好处,每一个鱼虫鸟我都有感觉他要动了,我一直盯着,就感觉他们在动.每一很多植物都让我耳目一新,让我惊叹,看他的作品,我的感觉就是他不是人,他是某位神灵,我绝对不相信人可以画出这么好的作品.
看似简单的几笔,但是我深知,画台上10分钟作画,画台下十年功夫观察,每一幅画都可以看出他画之前的胸有成竹,每一笔都那么肯定,每一点一触都有他的灵魂.
在我看来,他的成功最离不开认真二字,每一个虫子身上的每一笔花纹都深深的体现出来他的认真.他的作品都很精细,”精细”,精细是每一份成功的艺术品必有的,这点我知道,但是600多的面世作品,每一份都让人惊叹的作品,那凝结着他的多少时间和心血.
我认为,他的成功更在于他的宽广胸怀,没有宽广胸怀是绝对容不是动物的自由的,在他的世间里,每一个鱼都是自由游动的,每一只蝴蝶都是自由飞舞的……
同样也是和他的积极乐观分不开,花都开得正好,秋风也正好.
每一份作品都体现出了他头脑的空,空方能容下万物活动与生长.于世界不强求不争夺,自己有自己的空间,那空间体现的不是他自私,而是上善若水所得来的空间.自己创造的没有侵害任何人利益的空间.
他的作品体现的是他的认真,他的胸怀,和他的与世无争,他的上善若水.
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