零基础如何自学吉他？
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看看这个问题：“零基础如何快速学 Java/Python/Ruby/iOS 开发？”
假如你是个程序员，我想你有很大概率会说：快当然可以快，但快完之后呢。。。还是要踏踏实实的从基础开始啊。
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首先你要学基础乐理。自然，世界上有太多自称或被称为‘不懂乐理’的吉他大师，那并不代表他们不理解乐理那些文字所指向的背后的东西；他们属于无须借助文字这种很易导致南辕北辙的低效工具来领会音符、和声、对位以及确定调式调性。
接着，要付出时间，以正确的方式练习正确的东西。这也很考验一个人的执行力及自控能力。————————————————————————距初次回答 11 个月之后的更新：天哪，这是我在知乎的古早回答，简直有如何应付对很久之前的问答的考古？的感觉。最后，试试在知乎学吉他吧。演奏手吉他在换左手指法时，琴弦因为振动会发出声音，这是正常的吗？还是指法切换的方法不对？学吉他伤左手手指吗？按吉他的大横按和弦（如F和弦），有何技巧？为什么无名指的独立活动范围明显比其他几根手指头差很多?练习吉他爬格子时有什么需要注意的吗,怎么练比较有效?指弹吉他爬格子练习与民谣、摇滚等其它风格的练习有何异同？吉他是不是越靠近指尖弹越好？手指指肚小，按不实吉他弦，要怎样练习？弹了一年多的吉他依然总碰到其他琴弦，有什么办法改正？吉他如何规范右手指法?手比较小，弹吉他根本按不住弦，怎么办？爬格子时小指没法做到不触碰下面的弦。感觉是手掌撑不起来的原因，小指触弦的角度很低。有什么好办法调整吗？心吉他初学者常为自己找哪些借口？如何将它们各个击破？增强节奏感有什么好办法吗?如何快速学吉他？从掌握一些民谣吉他基础到能够演奏指弹大师的曲目，需要进行哪些练习？大约需要多久？在没有乐理基础的情况下如何自学电吉他？谱林宥嘉的《晚安》的吉他六线谱是怎么样的？有哪些日本网站提供日文动漫歌曲的吉他谱或者乐谱？弹唱如何在一周之内学会吉他弹唱？有哪些适合初级进阶中级水平的吉他独奏曲和英文弹唱歌曲推荐？吉他能弹，歌能唱，但不能弹唱，怎么做到弹唱自如？进阶指弹（Fingerstyle）吉他风格有哪些特点？学习中该注意些什么？如何对歌曲的吉他伴奏进行扒带？为什么吉他C大调第七级和弦是G7而不是B？如何进一步提高吉他弹奏的水平？其他古典吉他的调音和民谣吉他有什么区别？民谣吉他的指弹风格属于古典还是流行大类？哪些技巧是电吉他独有的、在木吉他上无论如何表现不出来的？或者即使勉强表现出来也大打折扣的？
______________________________________________________________________________关于文章里的Asturias，放个视频大家感受下，杨雪菲的演奏虽然没有威廉斯和塞戈维亚那么有韵味，但却是女汉子般的霸气侧露...作曲是Isaac Albéniz____________________________________________________________________________唔，貌似许多人受到了启发的样子，于是撸主决定，发一张图感谢各位点赞君，请你们好好努力学吉他。（其实就是突然在电脑里面发现一张老照片..）..左边坐得高的是撸主，右边是基友，照片里没记错的话应该是上台前在合传说中的《加州招待所》，当时用的原版谱，SOLO吉他用的两把古典琴，当然后来所有光环都在主唱身上 =.= 和该基友之前还合作过DEPAPEPE的《きっとまたいつか》上台演出，现在一听到都满满是当时的回忆啊，其实当时练的时候一听开头就吐了.... 和该基友之前还合作过DEPAPEPE的《きっとまたいつか》上台演出，现在一听到都满满是当时的回忆啊，其实当时练的时候一听开头就吐了...._______________________________________________以下是原文_______________________________好吧....我是来讲故事的.贴一个之前自己写过的学习吉他的经历，求不折叠....共勉...______________________________________我是分割线________________________________________
三年半前的暑假，我背着一把新源书城三百二十块买的合成木古典吉他，意气风发到了文化路罗老占地十平方米左右的吉他教室开始学习。学习动机是我认为除了语言文字以外人应该掌握至少一种以上另外的表达方式。画画我一窍不通，活了二十年，无聊的时候在各种课本上画小人无数也从没画出过一个像样的小人，我想画一个奔跑的小人，画出来却是像癫痫发作抽搐的。而身边又有潘淼潘胖子这种人。胖子三岁开始拜师学画，七岁各科课本上就积累了各种栩栩如生的妖魔鬼怪牛鬼蛇神长枪大炮，十五岁全凭想象和对校门口租的日本H漫画的记忆，画出的黄色漫画和女人胴体就能在军训营男生中流传甚广，有人还意图要出钱购下，在军训营地这种资源贫乏的地方留为炮图使用，胖子认为亵渎了他的作品没有答应，他说，这是艺术，你懂锤子。参照他我发现我太不是那块料，朽木不可雕，所以我基本没有考虑过绘画。
除开绘画就是音乐，声乐的话要早起练声什么的，我表示不知道什么是早起。乐器的话钢琴太贵，小提琴我又觉得长期歪着脖子可能影响颈椎，而且初学上手难度高。高三下半学期我们地震棚教室旁边一处民宅，每晚准时八点，七楼最右的窗户总会如期杀出一个小朋友练琴的声音，那声音尖而嘶哑，嘎吱一下，嘎吱二下，听得我鸡皮疙瘩乱掉，旁边女生扯卫生纸塞住耳朵还皱着眉头，估计听得月经不调了。吹箫也不行，我太低俗，虽然可以从容不迫地点一份爽口黑木耳吃，但是对于吹箫早已扭曲了认知。吹笛子也不行，别以为竖着吹换成横着吹我就屈服了。考虑再三，我明智地选择了吉他。
刚开始，我每天学习两小时。从每个音阶的频率规律到五线谱识谱，边学边抽着罗老发的五块钱的蓝壳子红梅烟。练坐姿，坐在折叠椅上岔开双腿夹着吉他屁股，一脚踩在罗老师为了节约成本代替踏板买的塑料小圆凳上。接着基本的音阶练习，左手练习右手练习，我低头眼睛望着笨拙的右手生怕拨错了弦。我不知道什么我时候才能弹出Tamas Wells歌里的吉他声，也不知道什么时候才能边弹边唱不用看着右手，还有余力挤出一个忧郁的眼神送给店面门口路过的女生。
一星期之后，我还是每天学习两小时，我知道了就算我成了大师我也弹不出Tamas Wells的吉他声，因为他那是民谣吉他，我的是古典吉他，二者声音差别巨大。我之前看不出来是因为没接触过，就像很早之前我看所有电视上黑人演员都一个样，后来知道了威尔史密斯和博尔特之后我才发现黑人们也是长得不一样的。我期待有一天我练好基本功，转向民谣吉他，成为下一个Jason Mraz。我继续练，手指挨个起泡结茧，洗了澡茧掉了又长起来。我带着七块五的红塔山去教室，因为总抽老师的烟感觉我很不厚道。
有一天，天空湛蓝而空气温润，旁边的床上用品店终于停止用大功率音响播放《香水有毒》和跳楼大减价最后三天清仓大处理宣言了。罗老师心情大好，点上一杆红梅，提过自己的吉他抱在胸前，坐在老板椅上，手指干燥而稳重，一杆烟的功夫，他演奏了一首《阿斯图里亚斯的传奇》，我又听得鸡皮疙瘩乱掉，不过这次，是因为好听。我被震撼了，从头盖骨到尾骨，赶紧给罗老师续点上一支烟，小心翼翼地问我大概多久能学到这首曲子。罗老师抽一口烟，把琴放一边说，如果你要学民谣弹唱就不用学这个了。我立刻斩钉截铁说，我不学民谣，我要从此走上古典的康庄大道。罗老从书柜抽出一本厚教材，翻到后半部分某页，我看到上面赫然印有Asturias，下面是密密麻麻的五线谱。罗老抖抖烟灰说，我的教材有上中下三册，上册最薄，中册一般厚，下册最厚。这首曲子就在下册中间，你到时候就学到了。我翻开自己面前的教材，上册第十页。我感到道路些许有点遥远，不知道一路上要吸进罗老抽的多少条红梅二手烟。
自那，我就有了目标，Asturias。我打了鸡血，从每天两小时学习变成六小时，早上起来骑车过去，一口气练到中午，街对面吃碗面回来抽口烟继续练。练音阶，练卡尔卡西。练耶佩斯的Romance De Amor，练《小步舞曲》，练《船歌》，练《水边的阿迪丽娜》，曲目越来越复杂，手指越来越敏捷，慢慢的，眼睛不用看手了，右手弹不错弦了，左手把不错位了，眼睛可以乱看从店面口走过的妹子了。我偶尔带了二十二块的龙凤呈祥，罗老还是一成不变的蓝壳子红梅。
后来，中间一段时间上学了，在学校也没闲着，空了自己调着节拍器练一阵，放假了又去罗老那交学费。大冬天的，小教室没有空调，只有一个电炉子，炉面对上，中间放个烟灰缸，里面抖着过年得的软中华，拿去顺便孝敬老师。冬天要先弹二十分钟，不然手指僵得跟铁棍一样不利索，二十分钟后，手指渐热。
书从上册换成中册最后终于换成下册，吉他中途找我妈借了钱在罗老那换了个面单的。事实证明罗老还是实诚人，自少我买的那把吉他价格还是比较实诚的。后来一次我在学校碰到个音乐天赋异禀的新疆哥们儿，他自学吉他完全不识谱，只用耳朵听就可以自己扒得八九不离十。我们在地下室相见，他拿过我的吉他，指甲由上而下滑过六根弦，把耳朵靠近音孔，摇一摇琴身，皱着眉紧闭双眼，品酒似的。我一度认为等他睁眼后会告诉我我的琴产地哪里，用的哪种树木的木材，那树有几圈年轮，向阳面在哪个朝向，树木发育是否良好，雨季可曾有一只黑尾巴的鸟儿站在枝丫上躲过雨，筑琴师傅是男是女，如果是女人会不会是大胸。余音灭去，新疆哥们儿缓缓睁开眼问，多少钱买的？我如实告之，然后他说，你没被坑，性价比挺高。
我接着练熟了《献给爱丽丝》和《樱花变奏曲》，手上老茧很久没掉过了，我试过从指肚的茧中间穿过一根针，丝毫没有疼痛感。练《樱花变奏曲》的那段时间，我对面经常坐一个平头高中男生，新手，才开始练音阶和单音简谱的《欢乐颂》。有一天我终于练好了曲子，从头至尾一遍，没有什么错误，空灵的泛音，干脆的扫弦，曲闭。我分明看到男高中生眼里钦佩的的眼神，那时，我突然觉得，离Asturias近了很多。
等到练习轮指，开始学大珠小珠落玉盘的《阿尔罕布拉宫的回忆》。李薛说他第一次听到这个曲子，以为是好几个人一起弹的。我第一次听到这个，我不相信我的手指能弹那么快。一次陪罗老去个酒吧演奏，旁边一个弹唱小青年听了罗老弹的阿宫回忆，悄悄对旁边吧台里的酒保说，哎哟真牛逼，才知道吉他还能这样弹。
最后，有一天我翻开教材新一页，看到了Asturias，我就像《天堂电影院》里老头讲的坐在姑娘窗下等满一百天的男孩，姑娘终于打开窗户。在罗老的指导下，花了几个星期，抽了好些红塔山和红梅，背完谱子，自己对着节拍器练，可是始终弹不到杨雪菲那么好，当然这是屁话。
现在，我已经彻底忘了Asturias是怎么弹的了，我也记不起练轮指节拍器要怎么调了，记不起我之前用的琴弦是哪个牌子的，记不起阿尔罕布拉宫的回忆第一小节之后的内容，通通都忘记了，功力不到盛时的十分之一。虽然当时也只是个半吊子，不过至少在走廊上弹完一曲没人开门就冲我扔啤酒瓶子。我想如果我现在回走廊上弹一曲，我周围半径四个寝室的男人会立马来月经而且白带异常从此以后生活不能自理，半径两层楼的寝室会把下午吃的杂粮煎饼和白吉馍吐出来，半径一栋楼的人得中耳炎，楼管直接会上来拿红金龙烟屁股挡在琴弦上，楼下野猫从此不再叫春。
这都是因为我很久没弹琴了，久到我都不记得有多久了。
其实也不是没有时间，也没有屁大的事，有的只是借口。就像很多人背单词一样，多日以后拿出单词书，前二十页像被哈士奇啃过一样，像用西苑老地沟油炸过一百遍，二十页以后就像才从印刷厂出货的。
或许是这样。有一天，我突然不那么想弹了，我上着网无聊地点着刷新，我下载一游戏打着突然觉得有点意思，我想干脆今天就不弹了，反正明天弹就行了。然后明天或许我出去聚餐喝酒唱歌了，我想干脆今天也不弹了，后天补一下。后天弹了几分钟又觉得没什么进步有点枯燥，游戏还没通不如玩儿游戏啊，再以后，没弹的日子越来越多，直到一天发现，原来这么久没碰了，灰都起了。
事情多这样，放下容易拿起来难，就像骑车的，下坡如拉稀上坡如吃屎。大半年前我在新体办了健身卡，每天跑步加器械，几个月后，卧推从空杠子要人帮忙才举得起到轻轻松松举一百斤，十个一组连做四组。除了老二没粗，腿粗了手粗了；胸比一些青春期发育困难的女生还大得快；腹部隐约沟壑纵横。后来冬天到了，一天突然觉得天气挺冷，干脆不去了，结果一发不可收拾，就天天懒得去了。到现在，两个月没去，上周打一场篮球差点没猝死，腿酸背痛了四天，感觉手臂也细了腿也细了，拉开裤子低头一看幸好这没细。如果我现在要回去开始练，估计又要重新开始，以前的都打水漂了，痛惜不已。
要说不后悔肯定是假的，我每每躺床上意淫，我想要是我坚持每天至少三小时吉他练到现在，录一首《Fight》，一般人肯定不知道不是押尾弹的，录一首《He’s a pirate》，一般人分不出是不是郑成河弹的，录一首《Rylynn》一般人以为是安迪麦基弹的。不能录古典的，就算我印堂发亮塞戈维亚附身，每天三十小时练到现在和耶佩斯、山下和仁、威廉斯他们几个差距也太远。
这些日子，我或许通了几款游戏，或许看了几本杂书，或许刷了多少围脖人人看了无数新闻八卦，而忘记我的吉他还在墙脚生灰。就像你或许追了几集剧，或许织了几条围巾，玩了几局桌游，而忘记你拓词的日期停留在几个月前，忘记你的绘本和画笔放在了哪个抽屉。
现在来看，所有不能放掉的东西，或者不想放掉的东西，因为积懒成性或是其他原因而放掉了，皆意味着浪费和悲剧。浪费是因为不能放掉和不想放掉的东西你始终要捡起来，当你弯腰下身，就浪费了自己本来怀揣着兴趣和梦想前行的时间和机会，可能你就再无机会走得那么远了。悲剧是可能一放不归，当你垂暮老矣的时候怀想当年，敲过鼓跳过舞，只是没坚持多久，却再无机会相伴而行，多可惜。
唯独庆幸的是，我的吉他还在，三本教材还在，调音器还在，左右手也在，指甲铰了也还能长出来。罗老早已换了大教室，买了私家车，不过我想他肯定还抽着五块钱蓝壳子红梅烟。见了我肯定发上一支烟说，你再来学我给你打个大折。
你我都因为还算年轻，所以只要足够想，就还有力气弯下腰去捡。新的一年，给以后的自己少添一些遗憾，就算说过的不一定作数，能做的，尽量要做到。号
自学吉他的朋友越来越多，写下本文希望可以解答一些初学者的疑惑，即使现在不用，也请收藏起来。当你买回自己的吉他（），或有朋友学吉他，再按照本文的“疗程”使用，疗效萌萌哒~ 那么，就愉快的开始吧……学过吉他的都知道，第一节课老师会教你熟悉正确的持琴姿势，之后再你拿一张C大调的音阶图，说这个是基础。简单说就是记住每个品格每根弦的音，看不懂请配合【】，那么你会问，其他调是不是也有音阶图，是的！→各调音阶图：（变调的时候会用到）哦，对了，到这里你是不是一点乐理都不懂？老实说，六线谱你还是要了解的，【】，很简单，一看你就懂了，这里还有一个详尽版本【】。熟悉了音阶，你就可以试试弹奏一些非常基础简单的音乐，比如《小星星》，你会兴奋的发现果然有那么点调调。弹着弹着你就受伤了，指尖好疼啊，老师说：按弦的时候靠近品柱但不要压在品丝上，多练，磨点茧子出来就好了！于是加大难度，练个爱的罗曼斯，哎哟，手指怎么这么木，换不过来啊！谨记一点：按弦的姿势和指法要对头，速度先不考虑，慢慢来，这里有文【】；那么右手怎样拨弦呢？老师又说：拇指管456弦，就是比较粗的三根，食指管3，中指管2，无名指管1弦。这是原则，但不是铁律。要注意，紧接着就可以练练手指操或者爬格子了，这里有一篇。注意：刚开始！这里也许会碰到小指按不住弦的问题，《》目前，你肯定还不会调音，莫急，这个是调音器：，你最好是在手机上装一个调音app，最好用的当属 Guitar Tuna，傻瓜式操作，安卓和iOS都有，自行搜索安装。新手入门可以看看肥肥鱼的系列经验：；这个可能不太好懂，你还可以看看大伟老师的一个新手视频连载：现场感很强，个人觉得是网络教学里最好的视频了。现在，该接触接触和弦了？所谓和弦，就是按照一定的音程关系组合而成的组合音，通常和弦都是由三个火三个以上的音符组合而成的，在实际演奏中，和弦主要是起到伴奏的作用。自学的时候，和弦图你可能还看不懂，请参看这篇文章，在实际练歌的时候，你会发现有些和弦会经常出现，我们称之为，这样就能拿下不少歌了呢，又兴奋了吧。如果刚开始和弦不会记，分享给你一个，加上平时多练一些歌曲，和弦的记忆不是问题。按和弦的时候也要注意按弦准确，速度先慢点，以后按熟了再提高，，课后可以用，应该都听过吧。。学习和弦的时候，你会碰到一个小门槛，就是大横按（F、B和弦），不要抵触，。关于和弦，一般就是扫弦和分解和弦两种方式伴奏，传送门：《》，这里还有几种，其次就是分解和弦了，给你看一个帮助理解。在这些基础上，你就可以试着弹一些歌曲了，。一些谱子上会有各种各样的符号标记，如果看不懂请查看《》给你一个和弦词典，所有和弦的指法你都可以找到呢：，这里还有一个，所有和弦的高清指法图，都是专业人士一张一张精心拍摄的，在国内应该算是无出其右了：在练吉他弹唱的时候，节奏和拍子很重要，可以控制歌曲的速度，甚至要表达的情绪，分享一个在线的节拍器：，另外一个就是节奏，很多谱子上只是简单的标注一个和弦，节奏需要我们自己无选，所以你应该掌握几个，弹奏的时候可以顺手拈来。如果你喜欢指弹，你应该知道卢家宏和琴歌，卢家宏的，你可以看看。琴歌的指弹，没事也可以欣赏欣赏，会让你始终保持对吉他的热情。琴歌指弹集：多听听高手是怎样弹吉他的。上面说的都是比较基础，如果练得差不多，可以了解一些其他诸如点弦、揉弦的技巧等，适当的揉弦可以使琴音产生高低的拨动-《》，另外还有表现共振的、表现颗粒感的、表现连续感的……，给自己制定一个，得空可以去吉他中国等论坛交流，也可以跟高手的视频学习，比如。有点基础的可以看看蔡健雅的一期弹吧吉他小教室：，另外这里稍微。GTP格式的谱子怎么看，这里分享一个，玩吉他的都会收藏。关于自学教程，流传较广的就是《吉他自学三月通》，初学者可以就者这个，其他的一些下载。再分享一个，你喜欢的很多谱子这里都有。关于买吉他的问题，这里有篇经验：附：鉴于这么多点赞，加了张美女吉他图
错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。
首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：“我什么时候才可以弹一首完整的歌啊？”当时我心里也在想：你TM啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段（扫弦、节奏感）
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你TM这也叫教？”所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：“哎呀老师你太TM牛逼了啊！以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！”
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：“老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？”
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助
We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音（两个品），而3到4之间相差半音（一个品），所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：“老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！”没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：卧槽！这TM是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！卧槽！这TM是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：“没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：“老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”但是仔细一看，又懵逼了：“老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了？！”这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。全文完。什么？你说还有第四部分没讲？额，好吧，第四部分岂是大多凡人们所能达到的境界呢，很多吉他的艺术大师们把自己的一生都奉献在了音乐上面，才能把自己的灵魂注入到自己演奏的乐曲当中，让很多人的内心产生一种共鸣，有的时候共鸣只是一种感觉，有可能你并不理解，但是，它好像在告诉你，我在用我的音乐，为你讲述一个史诗般的故事。转载注明作者和出处。
我当过两年吉他老师，吉他也是自学而来。在这里分享一下自己的经验，后面还附录部分我以前的教案，如有帮助，请诸位不吝赐赞。当然，有谬误也欢迎指出修正。开始之前，一定要有一个明确的、好的学习心态这个非常重要，无论你是出于对音乐、对吉他的真挚热爱，还是一时头脑发热，也想像大师一样在台上一呼百应，赚尽眼球。有明确的动机是很重要的。吉他入门一点都不难，但多少还是要求学的人要付出一定的辛苦的，不然，轻易就会的东西，就不会那么吸引人了。如果你是天然热爱音乐型的，事实上你领先很多人了。这种“无用之用”的影响是很微妙的，就像卢广仲早期听爵士乐对他后期创作风格的影响一样玄妙。开始实践，明确哪些东西是必要的，基础的，从一开始就走扎实，不走冤枉路如果你是零基础，认识吉他及其周边配件，初步识谱，知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的基础知识。（至于调式、音阶、度数等概念，在这之前你大可不必理会，因为前面的几个内容已经足够你去练习一些乐曲，相反，如果在你没有任何视听体验前提，你去啃哪些概念是很抽象的，会让你一头雾水，也没有必要，纯粹浪费时间，所以可以押后点去理解他们）在解决上面的问题，给大家推荐一本书就是风华艺校的《吉他三月通》，这本书是很多人的入门启蒙，它的入门知识讲得比较简单好懂。看完前几章基本能解决你入门的基础问题。我的教学经验，在识六线谱时，大部分学生都能把吉他和六线谱的关系建立起来。但是在涉及到小节线，节拍，节奏型，调等问题时，就有一般人会卡壳。我的学生，我就会给他们解释和讲。但是自学的人，如果只看《吉他三月通》问题可能会纠缠你很久。我当时的情况就是这样的，因为这些概念没有人给你演示是很抽象的。而且只看一本书，他的说法也只有一个种，如果你不能理解，你看了十遍就还是不能理解。所以我当时就买了《简谱入门》和《五线谱入门》的书，还有其他吉他书来解决这个问题，这样做时间成本很高，但是对我的系统性建立很重要。现在朋友再学，就完全没有这个必要了，可以就依据自己不懂的问题，到网上，到知乎问就行了。而且，最有效的方式，就是要厚脸皮，找比你厉害的人给你示范和解答，通常就会省去很多时间。入了门，练什么？先解决怎么算入了门的基本要求？我的基本标准是1、 了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如“把位记号”，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。2、 知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。3、 识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解“乐谱”这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，（音色是由乐器决定）乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。所有的步骤，困难主要集中在第4.我的教学步骤是：A在未懂看谱前，我会让学生先掌握姿势（这个能即学即会），先练右手的自由勾拨（大部分也能即学即会），然后是左手的握把，爬半音阶（也就是大家常说的爬格子）前面这两个动作大家在网上找应该很容易找到相应的示范视频的。然后，2到3周的时间都是在练这个。它的目的是很简单的，训练初学者的手指力量，还有拉伸手指的延展性，适应吉他的姿势等。这是入门吉他时最枯燥难熬的但有十分必要的一步。不过通常，我不会让学生练超过3个星期，除非他们自愿选择，因为这一步的目的就是为了训练适应按转和弦用的，条件好了，我就让他们直接练和弦，等他们理解的调和音阶的概念后，我就让他们练顺阶和弦和音阶。后者要比爬格子有趣且实用得多。当这些东西都过关了平常要练的东西是什么？就是自己想学的歌，还有就是音阶和顺阶和弦了。当然，你想创作，还可以分配一点时间去研究乐理。然后，所有的过程中，一个很要重要的事情就是音准，就是音高和节拍的问题。这是音乐的基础，在练习时一定要调准自己的弦音，使用节拍器。写了那么多，有点头昏脑胀，附录一些以前的教案，大家参考一下，有问题请指出，下次再来修正。 ^_^ 祝大家早日进入吉他世界遨游。附录：Vap studio 教案一、认识吉他要熟记吉他的各个位置的名称、特点和作用，方便交流明确所指。琴头：弦钮，弦枕琴颈：弦品，品柱，把位记号（四品一把，转移把位叫换把），21个品，指板。共鸣箱：面板，音孔，侧板，护板，弦桥，琴码，固弦锥，背带扣。二、姿势注意点第一个一定要放松，不要弓着腰。可以将琴体打斜以方便看到指板。三个支撑点，胸、肘、腿右手放在音孔上时，手腕自然上供。左手一般不留指甲，右手留两毫米左右即可。右手（除拇指外）向手心拨弦。勾弦要点，用指肚左侧向手心勾弦。拇指外拨三、爬格子爬格子，以四个品为一个把位，古典独奏把位握法，拇指停在琴颈中间，拇指与中指相对，上下爬行，左右爬行。用指肚按弦，按弦要求是“近品柱而不在品柱上”，按弦深度适中，使弦发音清脆圆润即可。在手指力量和灵活性打开之后，就要练习“一动三不动”锻炼手指的独立性，左右手都需要这样的训练，这是非常必须的。靠弦枕把位练习可拓展手指的延伸性，在7品到12品位置可加快自己的速度。爱的罗曼斯右手勾弦训练：一弦 7 5 3 2 0 3 7 12 10 8 四、练习要求 为时5天，总累积练习时间不能低于10小时，日均累积用时不少于2小时，每次练习必须认真坚持20分钟以上，连续超过50分钟后则稍做休息。这个练习大家一定要认真到位地做，刚开始可能会觉得很痛苦，但是你实实在在地做了练习之后，就会舒展了左右手的筋骨并增强了手指的力量，学习和弦按法和转换就会顺水行舟，驾轻就熟了。否则在学习和弦按法的时候，你就要因为前期不足，后期无力而放长了你的痛苦了，挫败自己学习吉他的兴趣。万事开头难！如果你在刚抱起吉他的时候就有了想半途而废的准备，那么你就不应该来学它，何苦要浪费自己和别人的心力呢！识谱与翻弹一、简谱简述简谱是一种以首调唱名法记录的谱式，意思即是无论什么调的旋律，对应的数字1、2、3、4、5、6、7都唱作DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI.这七个数字表示了七个不同的音高。除了散拍子，乐曲都是由有规律的强弱音的关系组织而来的，乐曲中强弱音的有规律的反复，叫做节拍。用来构成节拍强弱的每一个单位片断（或固定时长的音符），叫做单位拍。如以四分音符为一拍，八分音符为一拍等等，这里的四分音符，八分音符就是对应的单位拍。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。二、翻弹要点1、拿到谱，确定调，节拍（吉他谱和简谱的节拍是一致的），熟悉对应歌曲的旋律。方式：a.反复听原曲直到会唱它，知道相应的重复。b.通过唱谱的形式学习它，这个要懂得打拍、唱准音符，相对复杂一点，但是对于音乐素养的培养却有着无可替代的好处。2、练习和弦按法钳式握法，顺应手指的生理结构舒适性进行微调整，除了横按和弦，其他和弦手指一般都与指板面形成自然的斜角。横按窍门：食指横按于“近品柱而不在品柱上”的位置，拇指与中指对应为受力点。“近品柱而不在品柱上”是左手清脆发音的一个很重要的小技巧，这一点将会在solo中有明显体现。而右手发音，拇指形成弧度形式向外拨，其他手指则向手心拨。拨弦位置处于弦桥附近与处于音孔上还有近指板位置，会有明显的不同，大家自行体会。一般而言，近弦桥的音比较硬朗、干脆，在音孔上的则比较圆润、丰满，近指板处的比较浑浊、单薄。大家应根据自己乐曲的表现需要进行选择。按好和弦之后，我们就要用琶音（自低音往高音逐个弹奏）检查我们的按弦是否过关，如果发生沉闷音，多数就是所按的位置和力度掌握得不够好造成的，那么你就需要不断地调整你的姿势来该善这种情况（如上下移动你的拇指，给小指提供力量等等）。初学者通常在按弦力度上，还有位置的把握上有很大问题，这个需要不断的训练来得到适应和改善的，不能急，但是持续性的合理训练可以有效地缩短我们这个时间，所以一定要勤奋训练。按弦力度和位置都要适中，只要自己弹出来的声音，清脆、响亮，自己按弦舒服，转换快捷，你的姿势就是对的。3、和弦转换用三步法拆分练习，留指换弦或全变形换弦，熟练后把第二部省略。口诀一起二变三按下，转换和弦时，有时首先定位下一个和弦那个手指先按，在我们的变和弦中有很重要的意义，可以帮助我们快速地转换和弦，但是不同和弦会有不同的定位，也有和弦适合全齐按下的方法。这个在大家知道之后，就要懂得善于发现、思考和应用了，这是个很好的习惯。采用正确的方法能帮助你们快速流畅地转换和弦，。4、节奏弹奏熟悉和弦转换之后就要进行右手的节奏训练和记忆。前提是先打准节奏的节拍，一般而言使用节拍器，运用左手的闷音进行辅助，会有较好的成效。必须要树立一个长期的观念和习惯：在节奏没打准、打稳、打熟之前，就不要急于马上练习弹奏曲目的节奏。理由是因为上面所讲“打准节拍有利于我们准确地表达旋律的情绪和呼吸，增强音乐表现力。是音乐素养的最基本内容。”同样，弹准曲目的音准（节奏和音高）给予我们的音乐体验也是不一样的。在我们练准，练稳了节拍之后，再进行吉他上的弹奏练习时，我们的潜意识就会驱使我们弹奏时趋同于我们脑海中已经非常熟悉的准确的节奏；相反的，如果我们本身节拍没打稳，打熟，就急于练习在吉他上的演奏，可能就会因为按弦的难易，转换快慢等问题被牵引到错误的节奏上，这样弹奏出来的音乐就会变得凌乱，而失去了它该有的韵味。那么所有的训练也就相当于白费了。而在乐队中，你还可能会因为这个问题而成为大家不喜欢的家伙，因为你会让你的成员无法与你合奏。所以必须要重视打准、打稳节拍的训练。在这之后，我们还要强调音高的音准问题，这个会在下节课连同它的训练方法一并讲。节奏弹奏的训练方法是把左手轻放在全部琴弦上，右手进行扫弦或者拨奏，记忆右手的动作、位置以及节拍，同时利用弦在左手上的振动来检验右手的扫弦或拨奏是否准确，及时作出调整，加强记忆。5、扫弦的技巧指弹的话，把拇指和食指打十字形式，用指甲部分弹奏，使用手腕力量自然甩动“斜上斜下”，甩动的过程中右手的运动轨迹会形成一个弧度，而弧线和琴弦相切就是弹响的交接点。“斜上斜下”也是拨片扫弦的一个重要技巧，要掌握好，关键是轻柔、放松，切忌生硬。6、熟练每个环节之后串联起所有的部分，使用节拍器，进行弹拨和跟唱，多练几遍，找到感觉，你也就掌握了弹唱的基本内容了。三、练习要求 10天1、使用节拍器，听常用拍跟拍唱，培养时间的均分感。2、使用《听力大师》的节奏阅读训练，速度选择70，根据软件的建议至少通过4个课时。五线谱符号对照在PDF1663、按清脆自己所练曲目的每一个和弦的音，如果和弦按不好的话，就倒回去再练习爬格子，把自己手指的力量和延展性练习出来，再来练习按和弦。熟练和弦转换，打准节拍，掌握这首歌的弹唱。4、练习强度参照爬格子的要求，内容自由安排。大横按专攻与预习1、伸出左手，使食指与手掌在一条直线上，然后食指与指板成平行关系食指的第二个关节线往下三分之二的地方与1弦所在的高度对应。2、按照1的对应高度关系，利用左手食指左外侧（手心向着自己）按弦，按弦要点老规则“近品柱而不在品柱上，拇指与中指相对，严禁指向琴头”，因为是食指的左外侧按弦，所以在表面看上来是按在品柱上的，其实不然，如果按上的了，就要稍稍往外调整。按好了食指，其他手指各自对位，然后用琶音检查效果进行调整。3、按弦力度和调整方式参考第二课的和弦按法。4、横按是一个需要较长磨合时间的和弦类型，主要因为它不像单用指肚按弦的那类和弦一样容易咬合。但是只要反复练习，找出了这种咬合的感觉，这个和弦也就会了。说横按困难，其实是一些浅尝辄止的人的逃避的借口。练习要求（含音准训练）10天继续打准节拍唱准音高攻克横按，熟悉即将学习的歌曲的和弦和转换（形成问题前来上课）
已经有很多回答了但还是忍不住答一下，因为最近总是看到越来越多的人问一些重复来重复去的入门级问题。倒不是说入门级问题有什么不好，毕竟每一个吉他高手都是从菜鸟进化过来的。但有的人答来答去根本就不靠谱，甚至胡说，误人子弟，所以我想做个新帖，八一八初学者会遇到经常问到的问题。我试着用最简练的语言说清问题。并且为了避免打广告，文中不会提到琴的牌子。 　　初学者：新手、菜鸟。这里的初学者有个限定范围：没买吉他的准备买不知道买什么的、买了吉他不知道怎么练的、练了很久爬格子不知继续练什么的、自己瞎练的、找不着老师的... 这其中的时间范围基本是在买吉他前之开始学习后半年。 其中说到的很多东西，都是我的亲身经历，也有和周围朋友交流的结果，总的来说是比较客观的，至少能保证不会让你走弯路。 问题一：要学吉他，学哪种？ 1. 弹曲子、专注指弹、考级：古典吉他。不过古典的限制性比较大，你要是玩乐队的话就算了。 2. 弹唱、指弹、街头卖艺：民谣吉他。民谣吉他是最普遍的，应用比较多，乐队、聚会、才艺，都能用上。 3. 乐队：电吉他。以节奏和solo为主，摇滚必备。 问题二：先学电吉他还是先学木吉他（或：学电吉他需不需要先学木吉他） 答案是不需要。很多玩乐队的人都是直接上电吉他，没有问题。当然，电吉他比木吉他要难，一个有木吉他基础的人学电吉他肯定更快，但木吉他绝不是学电吉他的必须。 问题三：新手买什么牌子的吉他 情况一：你有钱没地方花。请自行入手5000元以上的全单木琴，牌子，随便。 情况二：我主要想说的是情况二。在这里，我要很认真地纠正新手买琴时的一个误区，那就是：纠结于牌子。组里经常看到人问，哎呀我要买琴买个什么牌子的啊。我的答案是，随便。 这些人有一个共同特征，就是总想一步到位（我一开始也不能免俗）。我所见过吉他弹的好的，跟本没有人用的是自己的第一把吉他，也就是说，如果你要认真学吉他，而且你真的学下来了，最可能的情况是，你会在几年之内换掉第一把琴（我不到三个月就换了...当然，不排除我第一把琴被坑了的因素...）。再者，如果你一上来就买了把上千的琴，然后拿她爬格子，不仅发挥不到好琴的效果，更有可能在在练习基本功时把琴颈磨坏，甚至把品丝磨掉...你不会开车给你辆兰博基尼你除了装b还能干啥? 焚琴煮鹤听过没。 所以说，新手买琴的主体思想，我一直坚持一个原则：两琴在手，天下我有。一开始，就买一把500左右的琴(太便宜听着音儿都难受)，牌子无所谓，权当练习用，入门之后（三个月左右），再入手一把你觉得合适的、可以千元以上的好琴（这时可以挑牌子了）。旧琴就可以挂到墙上了。或者，继续把旧琴做练习琴用。一般乐手都是练习一把，演出一把。而且如果外地工作或上学的话，就可以一边一把，不必背着挤公共交通了。 这个贴有具体讲牌子的 问题三：这回才是买什么牌子的吉他 我不卖吉他，不想做广告，而且牌子各有所好，不能一概而论。我这里只说挑琴方法。 我不说那些个什么木什么弦的，对买琴的新手来说这都是废话，一般对材质在行的，要么浸淫吉他界数十年，要么你丫就一卖琴的。你要是买琴冲着什么材质去，被琴行老板坑那是必须的，你能有浸淫吉他数十年的卖琴老板懂行? 我的建议是，不要在网上买，多去实体店琴行，去不同的琴行和不同的老板多交流交流，别老板一忽悠你就上钩了，琴行老板和小弟们那都嘴皮子溜着呢，凭咱这学术脑袋真干不过人家街头智慧。人家赚钱你得让人赚点，但你别他们说啥你都信。我不止一次遇到这种情况：前一琴行老板对某一牌子型号大加赞赏极力推荐，下一琴行老板就把同型号琴批的体无完肤，人家背后都是有厂家竞争的。虽说尽信不如不信，但他们在大方向上都是差不多靠谱的。在北京时我经常路过新街口，没事儿就钻琴行里跟老板唠两个，了解了解行情。等你把新街口的琴行从头逛到尾，什么牌子型号材质，你基本就是半个专家了。多学多看多问，就当玩儿了。 问题四：怎么调音 这个问题...额...您还是赶快买个调音器，或者下个手机app，新手没调音器你说个捷豹。。。 至于非要学裸调的，我试着看看能不能把标准调音法教给你： 拿起手边的有线电话，这时听筒中的音是la（A），这与吉他五弦的音相同（然后接下去就要讲弦和品...我说过多少次别教新手标准调音...我放弃了...这个还是等你上完基础课后再学吧） 至于最近那些没碰过琴一上来就把弦调断的...女汉子不解释。 问题五：要不要找老师。 绝对要。 我告诉你，那些把琴弦调断的女汉子们都是不屑于找老师的。 找老师的几个原因1.吉他自学入门真的不靠谱；2.就算你入门的你会养成很多很多小毛病，很难改；3.入门后想提高进阶？你之前学的东西都是错的还想怎么提高？4.所以自学入门真的不靠谱。 其实吉他这东西，会弹的都能做你老师，有的人跟专业老师一走走几年学出来了，有的人买把吉他跟周围的人左学一点右学一点也能弹的不错。但差别还是会有的，有时你找过几个不同的专业老师，他们甚至会对其他人的演奏及教学方法表示不满，这也没什么，毕竟风格与经历不同。但跟个会弹的人入门甚至提高，这是必须的。 这个贴是讲选老师的 问题六：要不要学乐理 这个不绝对，首先你要给自己定位，如果你决定以后就吃吉他饭了，那你不学乐理肯定饿死。 但如果你就想弹唱个小曲，聚会时表演个节目，别说乐理，你音阶记不住都没关系，只要你能记住曲子旋律或和弦的指法...问题是你记不住音阶你能记住和弦？！入门的话，学个音阶，c调和弦，您就能弹唱老男孩了，关键你得唱的上去......反正我是唱不上去...... 问题六：关于节拍器 记住！节拍器在初学阶段和调音器一样重要！一定要用！ 爬格子时要用！练音阶时要用！练节奏时更要用！ 相信我！你不用的话会死的很惨...我曾经被老师骂死过... 问题七：用什么教材 只说两个： 1.三月通：经典教材，诟病也很多，不大适合自学，有老师带着学最好 2.弹指之间：不够系统，而且最好先有一定基础，但绝对十分优秀的书，主要看光盘上的视频，把每一章节的小练习练熟了你就nb了 一个重要提醒！ 弹音时一定要把唱名唱出来！这对认音非常有好处！ 比如调弦时，你从一弦拨到六弦，EBGDAE，你嘴里就大声唱“mi xi so re la mi”！ 弹音阶时也一样！ 目前问题先想到这么多。。。 另外，jeff的吉他大教程
作为一个纯自学吉他3年（没老师，没小伙伴，中间有中断，大致算1.5年吧，每天30-40分钟），自认为入门了的人（懂得基础乐理如音名，唱名，十二平均律，加五定律，具有一定节奏感，能按吉他谱熟弹3首以上自己喜欢的曲子，非小星星之类）简单聊聊自己的学习过程，希望能给后来者一点启发，高手轻喷1. 首先，信念，学习一件乐器应当看成长期或一辈子的事，如果能顺便把上妹，就更好了（邪恶的笑）。如若没用在这方面，遥想下，在这孤独的星球上，一个人在昏暗的灯光下，有琴相伴，低声附和，聊以慰藉，岂不也是一件美事？两年前，有个同事一时兴起，买了琴，现在长木耳了吧。（心理学依据见《十万小时定律》 小小的愿望，大大不同）2. 然后，你得有把吉他，我的是新街口买的talent，当时花了500，一般建议新手买500-800的吉他，200-300的纸壳琴，音都不准，更不谈音色了。可以在下面介绍的教程老师处购买（我要是重新初学，一定买左轮，或玩易的，见3和5），就当是回报这些牛人们的无私奉献吧3. 有了琴，可以先看左轮《人人可以学吉他》（经我多年找寻，最好的入门教程，没有之一！）（左轮老师处有吉他买奥）有80课之多，不用担心，每集只有十分钟。看完练习，体会就好了。（我只看到40，到乐理的那部分，后面没看了）4. 乐理部分，可以继续看左轮，但是强烈推荐另一个教程，宋大叔教音乐 大叔是基督徒（看完才知道，欧美音乐为啥发达了吧，都是唱诗班出来滴），有时会传传福音啥滴，非基督徒可能有点不习惯，anyway，上帝带给我们这么好的教程，我们必须要为他祷告，Amen！看完第一章，大概至五线谱部分，就够初学者用了（汗，五线谱都忘了，因为后来一直看六线谱），教程是用钢琴教的，智能手机下载个钢琴就行了,将来想学作曲啥的再接着看，自从学会了乐理，麻麻再不担心我记不住谱子了！5. 实战阶段，等你学完以上，就不满足练习曲了，这时候你需要看看《玩易》出的教程了老师讲解的很细，（我是gary脑残粉！）正适合此刻有一定基础的你，此教程最大的好处是，有史上最强大的吉他谱啊亲！如果你前面的练习做的不错，说不定自己可以看着谱弹了啊亲！遇到卡壳了，可以一帧一帧的看...，谱子都在玩易论坛（）里，都是当今最流行的歌儿，慢慢啃吧。啃会两首你就摆脱小白的行列了！6. 关于节奏，是十分重要的问题（现在才知道小学音乐课老让打拍子是为啥），无论是干啥，作为初学的你，一定要用节拍器！！！还有，平时听歌的时候，要跟着鼓点多打拍子。一年半载的节奏感就飞升了。7. 软件工具，我是个懒人，用APGuitarTuner对着电脑麦克风就调弦了。节拍器用Fine Metronome。8. 最后，请每天坚持30-40分钟，初学者时间投入太多也没意义，保持强烈的兴趣和效率是最重要的！以上，祝顺利！
能让我半夜十二点开电脑写答案的一定是好问题。技术贴太多，我讲故事得了。（一不留神写得又臭又长，没耐心的直接拖到结尾，有精简版。题主也别客气，该折叠折叠）
1998年初中毕业的联欢会，在小礼堂里有人上台来弹了一首同桌的你。一个瘦长小伙子拿了一把黄色的古典吉他，平时打篮球挺棒的没想到他还有这一手，唱的那叫一个深情。震惊全场。当时就决定了，我要学吉他。不为了我同桌，他是个男的，纯是为了这风采。
央着我爹陪我去买了把吉他，爹妈有了我学电子琴半途而废的前车之鉴，根本没把我这雄心放在眼里。买的吉他牌子叫红棉120块钱，红色，民谣不民谣古典不古典，当时说法就叫练习琴，制作粗糙，12品离指板有一厘米高。然后花150块钱报个吉他班，老师叫宋建鹏，懒得要死。
暑期吉他班开在附近大学的一间教室里，一堂课三四十人乱哄哄跟农贸市场似的，完全打破了我对音乐学习的美妙幻想，原本还想着有个长发过肩温柔可人的女老师，十指纤纤如葱白，长发垂在琴弦上什么的。
所以这货怎么教的我现在根本不记得，每次上课前我都把《民谣吉他基本教程》的下一课预习个滚瓜烂熟，上学都没这么积极过。上了一个月十几堂课，宋建鹏直接邀请我当他下一期班的助教。我说滚，你就是懒，劳资不干。
现在想想那会儿资源真是少，刘传的书都算是新鲜的，大部分时间我都在弹那本《民谣吉他基本教程》，从雪绒花到桑塔露琪亚，从童年到军港的夜，老气横秋，没特么一首歌是我喜欢的。但是滚瓜烂熟。
第二年的暑假，在另一个琴行报了吉他中级班，老师叫陈纲。
这货的班儿人少，一共就仨人，教学环境应该能保证了吧？问题是这哥们根本不会教。工厂里当年的青工，弹得一手好古典，课堂上来首阿尔罕布拉的回忆简直能把我们活活美死。问题是这是民谣吉他课啊摔！
跟这哥们就学了一句话：“一定要练好基本功！”
于是回家爬格子，从一到十二品从一弦到六弦，各种排列组合，各种指法。当时还珠格格一晚上三集，于是我就在音孔下面塞只袜子，一边练指法一边陪着爸妈看小燕子。一暑假，小燕子演完，神功练成。爹妈看我有长进，拍了六百块钱买把正经的民谣琴。
高中二年级开始有了志同道合的朋友，慢慢地开始有了个喜欢音乐的弹唱小团体，起了个名字叫“诱导公式”。这时候开始接触国外流行音乐和国产摇滚乐，弹的曲子也慢慢时髦起来，同桌的你？玩儿去。老子是用木吉他弹《九片棱角的回忆》哒。每天晚自习前一个半小时吃饭的时间就是弹唱的时间，怕家里人知道我们这个活动，凑20块钱跟一个小子买了把快要报废的练习琴，比我当年那把红棉还差劲，弹一小时手指都快没知觉了，只有我有劲儿弹，为什么？因为我练过基本功。所以他们管那把琴叫大师琴，管我叫大师，直到现在还在微信群里这么叫。
都说玩儿音乐的容易早恋，颠扑不破。初恋女友就是因为要跟我学吉他认识的。当时学校里我们拖着吉他领着妞儿招摇过市，那个走路带风就别提了。但我还真不是因为泡妞才弹吉他，看看当年写了一本子的和弦图就能知道。泡妞的谁下这功夫。
高中毕业，我们几个弄了一场演出。唱的是老鹰乐队那几首，校园民谣和自己写的歌。小酒吧里居然坐满了人，同学家长都来了。唱完这一场，我们用小刀在“大师琴”上刻下自己的名字，各奔东西。
上大学了，文艺青年跟赶集似的，找几个人组乐队很容易。又赶上手头有几个生活费，买碟买磁带的，技术就跟着耳朵更上了一层，都敢组织人演《加州牛肉面大王招待所》了。因为演出多，又刚跟女友分手，就一狠心，用做家教赚来本来要一起去旅游的钱买了一把电箱琴。
现在想来那基本是我个人吉他水平的巅峰，虽然专业乐手看来也是业余的要死，但起码能唬人，听首歌马上跟上和弦伴奏不费力，想唱什么歌都跟人肉KTV似的。特别怀念一宿舍人举着啤酒瓶子唱《你怎么舍得我难过》的时候。虽然我只是弹，我不唱。那时候还真动过要退学去迷笛音乐学校学吉他的念头，后来还是没去。
后来就工作了，弹得就少了。
是啊，要上班培训，要买房装修，要应酬聊天，哪来的时间练琴。
老天保佑或者好死不死，单位要搞文化建设，弄了个乐队，还给买了乐器，还抽专门时间排练。又发掘了一伙喜欢音乐也有两把刷子的朋友们。虽然后来单位不支持了，可我们自己还在玩音乐。有吉他贝司鼓键盘小号，有需要的时候还能凑两把小提琴和二胡，简直大杂烩。现在还能基本保持一两周排练一次，大家都尽量抽时间，拖家带口的，排练的时候孩子满地跑。乐队有时候在社区演《爸爸去哪儿》给在家带孩子的大爷大妈看，有时候直接就是婚庆乐队，上同事婚礼唱《等你爱我》。
跟原来所谓“音乐梦想”越走越远。可是真高兴。
有时候半夜睡不着一时兴起，跟媳妇说我给你弹琴吧，她带着笑点点头，我就跑去书房把吉他拿过来，擦擦灰，靠在床头低低地唱一首《南海姑娘》或者《董小姐》。她就在旁边手肘支着腮帮子认真地听。其实都唱过一万遍了，她还听得这么认真，高兴了也唱几句。
我觉得，不管我弹得多烂。在她眼里，我永远是光芒四射的吉他手。
吉他学得不后悔。讲了这么多纯是半夜怀旧玩儿。跑题了，那我再总结几点，如何零基础开始学吉他。1、
确保你真的想学这个乐器，不是泡妞。要有坚持6个月以上的决心，这个乐器入门真的不难。2、
买把像样的吉他，现在300多块钱的琴就很不错了，完全可以胜任你的第一把琴，不像我当年用破琴差点练废了手。3、
花时间练基本功，指法练习很枯燥，但是绝对是最近的路。4、
听音乐，听得越多，脑子里的素材越多，落到吉他上就越丰富。（现在音乐资源真是太多了，就怕你听不过来）5、
有一个或几个喜欢音乐的朋友，一起进步更快。6、
有一个愿意听你弹吉他的人。自己也行。
吉他是一扇门，进入这扇门，你能找到新的朋友和生活方式，不必整天打刀塔，不用上KTV喝酒，不用约炮找一夜情。因为你忙着玩音乐，你顾不上。
与大家共勉。
学吉他有两个方面，一个是技术，一个是艺术。零基础的需要同时在这两个方面学习，万万不可忽视任何一个。技术主要练音阶与琶音，能演奏如歌的旋律，不要急于求成，其它的各种技巧循序渐进学习。艺术要学艺术理论，音乐基础理论，和声，对位，音乐史等的知识。至少达到能理解你弹的每个音符是什么？弹出来要达到什么样的效果？去表达什么？一首作品中音与音的关系是什么？否则技术再好也只是个弹琴机器。
多图以下图片均来自百度图片搜索学民谣吉他12年，说说我的感受。大神勿喷。 没人邀。。。自己答说一下我认为学吉他会经历的阶段。（适用于无生理缺陷的成人）第一阶段:弹唱和基础乐理阶段。需要时间大概在半年内。第二阶段:简单指弹和简单听音扒谱。需要时间大概是半年内。第三阶段:中等难度的指弹和和声学习。需要时间大概是很多年...大部分人都停留在这个阶段或者前面的阶段。第四阶段:独立编曲创作和弹奏高难度指弹阶段。需要时间:我也不知道。第五阶段:大师。
我提到的指弹意思是各个LV.的乐曲，可以是古典作品或电吉他独奏作品。注意1:无论什么乐器，过了入门期之后使这个乐器发声的肢体或部位才是最难的！意思就是学吉他右手的难度要高于左手，学萨克斯嘴的难度要高于手。所以，在学吉他入门的时候一定要练好右手的基本功！
简单解释一下原因，很多新手认为刚开始学的时候和弦好难，左手根本不听使唤，而右手只
需要弹个就可以了。确实，入门期根本无法顾及到音色和乐曲的处理问题，所以
右手简单。但是，为什么同样的吉他同样的歌同样的弹法，你弹出来的声音比不上你老师弹
的饱满动听，一切原因都在右手上。注意2:任何告诉你扫弦很容易的老师都是不靠谱的。
以上，不服来辩。OK，现在开始详细的说各个阶段的内容。第一阶段，这个阶段就是弹唱阶段，也就是很多人理想达到的目标（也有想学指弹独奏或者写歌编曲自己创作的，很少）。
这个阶段很容易，就是学习"套路"。意思就是，你只需要掌握8个和弦，就基本可以在借助变调夹的情况下弹奏各个调的歌曲了。C D Dm Em F G
Am Bm就这8个。超过9成的流行歌曲都可以用这8个和弦完成伴奏。右手学习4/4拍和8/6拍的分解节奏型，最后学扫弦。
这个阶段的难点在于和弦的转换，没有难度，纯粹的练习熟练度。等你把这8个和弦任意组合能快速的转换时，已经差不多可以把一首歌弹唱下来了。
基本的乐理就是学习音阶，节奏，识谱。问题1：左右手的姿势是什么样的？
左手先自然的握在琴颈上，这个时候你左手的状态就是最好的状态，然后你就可以开始按和弦了。除了F和Bm，你的各个手指的关节必须保持弯曲，指尖按弦，第一个指节尽可能的垂直于指板。虎口发力。长时间的练习后除了虎口有些酸，指尖疼以外出现任何不适，比如手腕不舒服，都有可能是你的手型已经出现了问题。回到最开始自然的握在琴颈上找找感觉。
横按和弦的要点在于：第一，你的虎口力量要达到一定程度。第二，除了食指外，先把别的手指按的琴弦按响，然后再来处理食指按的弦。刚开始很吃力正常，等你力量达到了就可以解决了。
右手的手型有很多。古典，民谣和电吉他的手型不一样，每个大师的手型不一样，甚至一个大师的不同曲子用到的手型都不一样。
虽然理论上来说，你只要能弹出声就行，但是如果你不满足仅仅能出个声，那就认真练习一下右手吧。我个人比较倾向大拇指靠弦练习和剩下三个手指勾弦练习。
靠弦练习:大拇指放在6弦上，食指3弦，中指2弦，无名指1弦。大拇指指尖蓄力，注意是先蓄力，然后弹响琴弦然后拇指停在5弦，5弦和4弦同理。4弦弹完后把拇指回到6弦。
勾弦练习:食指中指无名指在弹奏的时候，想象一下勾手指，把手指卷起来的感觉。OK就是这样。还有一点就是用指尖来弹。
至于指甲的问题，有指甲弹出来的声音和没指甲的声音是不一样的。在第一阶段没有要求。问题2:换和弦慢，某个和弦总有个别弦弹不响或有杂音？
首先要保证和弦的质量。琴弦不响或者有杂音，只有2个原因。
1，没有按紧或者按的位置不好。一定要把弦按下去，如果指甲长一直顶在指板上，减掉就行了。按的位置也是有讲究的，同一品里，按在哪里都可以，但是有一个位置是最好的。靠近品柱的地方。
2，你的手指碰到旁边的琴弦了，影响琴弦的震动。
换和弦也是有一些小小的技巧可以增加换和弦的速度的。比如C换到Am和弦，保持食指和中指不动，只动无名指。Am换Em和弦，把中指和无名指想象成一个整体，同时来动。差不多也就这些。换和弦是第一阶段的难点，但是也是最简单的地方。因为不需要动脑子。。。。问题3:弹一句停一下，根本连贯不起来？
参考问题2.问题4:唱的时候弹跟不上，弹和唱结合不到一起？
一定是弹和唱中有一个是你不熟练的。一般情况下是弹的不熟。想一心二用，必须其中一个是你非常熟悉的，你才可以把大部分精力投入到不熟悉的地方。如果两个都不熟悉，你肯定顾不过来。你想象一下，有没有见过一边开车一边打电话的。如果是个新手，刚考完驾照，他能不能一边开一边打电话？问题5:完全自学可以不可以？
完全可以。但是....书上或者视频上说的再详细，也不如有个老师在旁边给你纠正。举个例子，从北京走到广州，你只知道路上会经过哪些城市，没有指南针没有地图没有可以给你指路的人。你认为你多久能够走到？如果给你一个走过这条路的人陪你一起，你认为可以节省多少时间？
我见过凭借很大毅力和耐心而且很聪明的人，用了很多年的时间自学但是水平和一个系统学习不到1年的学生差不多。而且自学出来很多的错误。这就是老师存在的意义，音乐本身就很抽象，想要凭教材和视频建立起一个完整的理论体系，太难了。
书上的乐理每个字你都认识，但是连成一句话，你很难懂的。问题6:我学完这个阶段，能否出去卖唱或者去酒吧等地方弹唱？
酒吧驻场需要的几个基本条件:1，有至少30首歌曲的储备。2，最好背谱。3，能应对突发状况，忘词，弹错，跑调以及客人的骚扰。4，台风和自己的风格。5，基本很多清吧客人喝高兴了都会点个歌，如果你不会弹怎么办。6，你能否和别人配合，或者给异性歌手的歌曲变调。
卖唱需要的几个条件:1，不少于5首歌的储备。2，最好有个电箱琴和一个便携音箱。,3，放下心理负担。4，找个城管不会抓你的地方。5，如果路人给了钱想点个歌，你能否拒绝，如何拒绝。
如果你觉得自己具备这些条件，没问题的。问题7:学完这个阶段能否自己写歌？
能，你不学都可以写歌。创作音乐可以不学习任何乐理和声乐器等等。只要你能唱出一段自己的旋律，然后自己写一首歌词，这就是你的原创。只不过你可能只能用录音机来记录你的歌曲了。如果你对这条回答有异议，请说明这个问题:是先有音乐还是先有乐理的？问题8:想弹唱一首来追女神/男神，唱什么歌？
如果你觉得你唱的还可以的话，唱TA喜欢的歌。
如果你觉得你唱的不可以的话，唱TA没听过的歌。
如果你觉得你唱的可以而且文笔不错的话，写个词，找个歌把词套进去唱出来。当然，你能写原创更好。
弹唱表白并不代表一定成功。问题9:关于爬格子的问题
如果你只想学弹唱的话，完全可以不练爬格子。甚至不需要练C调的音阶。更 关于第一阶段暂时讲到这，以后想到问题再更。现在说第二阶段。当你不满足于只会弹一些简单的或者简化版的弹唱的时候就可以进入这个阶段的学习了。OK 第一阶段说了8个和弦（C D Dm Em F G Am Bm），你可以叫这8个和弦为万能和弦。第二阶段:这个阶段需要学习左手技巧(击弦，勾弦，滑音，颤音，揉弦)和弹奏中的指法编排，右手学习更多的节奏型。当然，还有一个超大块的系统的乐理知识。。。这个阶段决定会决定你弹奏出来的音色。不难，但是开始变得枯燥和专业。慢慢来，先说弹奏的东西。问题1:关于左手技巧的问题。我在这里只说每个技巧需要重点注意的地方，也是最最精华的地方。1，先来个比较简单的，滑音。在乐谱里的记号是S也就是这样的 保持左手的灵活不要太紧张，在滑音的时候手指的力度不要松。还有就是果断一点。 保持左手的灵活不要太紧张，在滑音的时候手指的力度不要松。还有就是果断一点。2，击弦，又或者叫锤音。在乐谱里的记号是H也就是这样的依然是保持左手的灵活不要紧张，在击弦的时候手指幅度不需要太大，从放松到紧张，把力量瞬间集中在一个点上。依然是保持左手的灵活不要紧张，在击弦的时候手指幅度不需要太大，从放松到紧张，把力量瞬间集中在一个点上。3，勾弦在乐谱里的记号是P也就是这样的顾名思义，要注意的是角度，是斜向上勾顾名思义，要注意的是角度，是斜向上勾 4，颤音，揉弦和推弦 4，颤音，揉弦和推弦颤音记号是一条波浪线 指尖和左手手肘是两个点 ，晃动这两个点中间的部分，就是手腕。手腕放松。 指尖和左手手肘是两个点 ，晃动这两个点中间的部分，就是手腕。手腕放松。推弦记号是这样使用的是手腕带动手指的力量，而不是只用手指的力量。揉弦可以理解为就是推弦的加强版，来回推就是了。技巧是一大块，不是三两句话就能讲清楚的，也不是几天就能练好的。网上和教材里有这一块的详细说明，我只是把我觉得很重要的点讲了一下而已。还有一些技巧没有讲，比如左右手闷音，人工泛音，点弦，无头无尾滑音等等。重要的不是别人讲的如何，而是自己动脑子研究这些技巧真正需要明白的精髓所在，需要大量的练习。以上仅仅是抛砖，为大家提供一个思路。若有不同意见欢迎指正。问题2:简单指弹的问题指弹的第一个原则，尽量让你弹奏出来的音保持尽可能长的时间。意思就是并不是你把一根弦弹响了之后就可以不管它了，如果你有手指按在这个弦上，那么继续按下去，直到你的这个手指不得不离开为止。指弹的第二个原则，尽量和弦化。例如第3个小节，其实就是Bm和弦的简化，同时按着一弦2品，二弦3品，三弦4品。保持到这一小节的最后一个音。指弹的第三个原则，如果没有力度记号，音阶上行的时候力度渐强，音阶下行的时候力度渐弱。例如上谱中从头到一弦7品的那个音中间是渐强的。指弹的第四个原则，突出旋律线。在弹乐曲的主旋律音时适量加重，突出旋律。以上原则只适用于在没有任何音频参考和谱中没有明确标明的情况下用的。当你能真正掌握这3个原则的时候你弹出来的东西就会有很大的改变，这就是简单的乐曲处理。前两个原则是左手的，后两个原则是右手的。问题3:关于和弦的问题在第一阶段中你虽然掌握了8个和弦，并且这8个和弦已经可以弹奏你所需要的歌曲了。但是，你以后的任务就是，学会你见到的每一个和弦，并且尝试使用。同一个和弦有很多种不同的按法以及和它相关的和弦，适当的时候可以互相替换。例如如果谱中出现D和弦，你可以试试换成D6或者D9和弦。例如如果谱中出现D和弦，你可以试试换成D6或者D9和弦。注意D和弦是大三和弦，Dm是小三和弦，一般情况下不可以互换。同样，Dxxx也不可以换成Dmxxx。问题4:右手这一阶段需要练习的东西自己在网上搜索右手扫弦节奏型和右手分解节奏型。把每一条练习到非常熟练就可以了。大概就是这样的东西。大概就是这样的东西。问题5:关于扒谱的问题考虑了很久，乐理就不在讲了。各种教材上讲的都有，我在这写的话也是那么些个东西。简单说一下最开始扒谱时候的心得。容我回忆一下。。。第一步:找到歌曲的调。一般歌曲的人声部分或者主旋律的最后一个音就是歌曲的调。差不多8成以上的流行歌曲是这样的，当然不排除转调或者结束在三音和五音上的情况，只是不多见而已。本着简单粗暴的原则，我列举12个自然调的例子。这首歌你听完，最后一个音是
1，用C大调和弦或者变调夹夹3品用C大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是升1，变调夹夹1用C大调和弦或者变调夹夹4品用C大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是
2，变调夹夹2品用C大调和弦或者变调夹夹5品用C大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是升2，变调夹夹3用C大调和弦或者变调夹夹6品用C大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是
3，变调夹夹4品用C大调和弦或者用G大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是
4，变调夹夹5品用C大调和弦或者变调夹夹1品用G大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是升4，变调夹夹6品用C大调和弦或者变调夹夹2品用G大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是
5，用G大调和弦或者变调夹夹3品用G大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是升5，变调夹夹1品用G大调和弦或者变调夹夹4品用G大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是
6，变调夹夹2品用G大调和弦或者用C大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是升6，变调夹夹3品用G大调和弦或者变调夹夹1品用C大调和弦弹奏。这首歌你听完，最后一个音是
7，变调夹夹4品用G大调和弦或者变调夹夹2品用C大调和弦弹奏。第二步:C大调的常用和弦C Dm Em F G Am
G大调常用和弦G Am Bm C D Em 这就是刚开始说到的8个万能和弦。用这8个来推吧，基本没跑的。第三步:右手参照问题4.第四步:经典的和弦走向。这个得说一下和弦级数的问题。例如C大调C和弦就是1级和弦，然后Dm是2级以此类推Am是6级。G大调里G和弦是1级，Em和弦是6级。经典的和弦走向如下:1-5-6-3-4-1-4-51-6-4-51-6-2-51-3-6-5-4-3-2-5还有好多，各位在自己尝试的时候自己发现。第五步:男生的歌女生唱或者女生的歌男生唱，或者觉得原调过高过低时如何找一个自己舒服的调？当你能推出整首歌的和弦级数时，当你觉得唱的时候高八度唱太高，低八度唱太低。先用C调或者G调都行，变调夹从0品开始，低了换到1品，一直到5品。如果还觉得低，用G调或者C调的和弦，从0品开始用变调夹。12个调总有一个适合你的。这个问题只是提供一个最初比较暴力的方法，最好还是能自己看看乐理。有关乐理上的问题，可以私信我，我尽量解释。原本这个问题想讲一大块乐理的。但是考虑到真正能看到这里的人估计很少，就算看到这能看我写乐理的人更少。所以就用这种比较无脑的方式讲了一下。望大神勿喷，如果看到中间有错误的地方，求指正，谢谢。第二阶段写到这里，当你能掌握以上内容时，经过练习，相信很多人已经可以把不难的弹唱玩的很溜了。这里只提供一个思路和技巧，而不是详尽的教程。所以想学的扎实的还是得自己买本书或者找老师上课。第三阶段:到了这个时候，你会觉得吉他是一个值得你一生去学习的乐器。因为你开始接触到不同的风格流派，不同大师的作品，更加深奥的乐理知识，甚至你可以兼学古典或者电吉他。在这个时候你也可以带上你的小伙伴一起玩个乐队，自己有感而生写一首原创等等。当然，从这个阶段开始，你需要练习的东西就更加枯燥，更加具有针对性。当你在自学的时候，不知道自己应该怎么提高了，回过头来翻翻乐理，练练基本功，过段时间再尝试一下你觉得有挑战的乐曲吧。你已经脱离新手的范畴了，所以你需要学会在网上搜索你感兴趣的教学视频，学会用GUITAR PRO，学会强迫自己严格使用节拍器，学会把你所弹奏的每一个音变得完美，学会找不同的琴友交流，学会乐理。以上，仅供参考。再次声明，很多地方写的并不详尽，也并没有参照常见的教学大纲。基础很重要。但是对于业余爱好者来说，喜欢才能坚持下去，所以我没有在文中特别强调基础的练习。如果能耐着性子学的话，一定练好基本功。END有问题的琴友可以私信我，一起交流学习。也请大神不吝赐教，谢谢。我主玩指弹，以前弹押尾，现在弹ANNDY和TOMMY。
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