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美育概论复习资料1
第一章一、历史上关于艺术本质的主要观点有哪些：情感说、理念说、表现说、模仿说、无意识说、巫术说、游戏说、艺术本体论。二、情感说、理念说、表现说、模仿说、无意识说、巫术说、游戏说、艺术本体论的概念及主要代表人及各自主要观点；情感说：认为艺术是情感的表达 法国的美学家维隆。表现说：意大利的克罗齐和英国的科林伍德
认为艺术是心灵的表现 。无意识说：奥地利心理学家费罗伊德认为艺术是本能欲望的表现
游戏说：德国的古典哲学家康德和希勒 英国的斯宾塞等认为艺术是自由的游戏 理念说：古希腊哲学家柏拉图和德国古典主义家黑格尔认为艺术是理念的感性显现
摹仿说：古希腊 赫拉克利特
亚里士多德认为艺术是对现实的模仿
巫术说：原始社会认为艺术是起源于原始社会的巫术活动
艺术本体论：古希腊的毕达哥拉斯学派认为玉树的本质在于艺术的形式因素三、艺术的本质：1、艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑之一
2、艺术是一种特殊的社会意识形态 3、艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
4、艺术不仅是特殊的社会意识形态，而且是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 5、艺术是主客观的统一体6、艺术是人类特有的创造四、艺术是一种特殊的社会意识形态的本质特征：社会意识形态包括政治、哲学、宗教、艺术、伦理、法学、道德、管理等等，他们之间的关系是相互联系，互相影响、互相渗透、互相制约、甚至互相转化的。各种意识形态与经济基础的关系并不是相同的、也不是平行的。一般而言，政治、法律、道德与经济的关系更密切、更直接，而宗教、哲学、艺术与经济基础的关系相对远一些，间接一些。五、艺术与经济基础的关系：艺术同经济基础的关系往往通过政治、法律、道德等中间环节，因为政治是经济的集中反映。最终决定艺术的不是政治而是经济基础，艺术只要符合经济基础，促进生产力的发展，有利于社会的进步，任何政治都是消灭不了的。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也是通过政治中介这个桥梁反作用于经济基础。六、艺术与社会生活的关系：艺术来源于社会生活，是社会生活的反应，艺术史情感和心灵的反映，但是情感和心灵是脱离不了生活的，艺术家只有深入生活，从生活中汲取营养，挖掘矿藏，真是的表现生活，真诚的表现对生活的感受，，创造才会有生命力，优秀的艺术常被誉为生活的境子，必须深刻而真实地反映生活，有浓郁的生活气息，要创作传世精品必须有生活的底子，必须反映生活，而又要高于生活。七、马克思主义者对艺术的本质应有那些基本的观点：马克思主义认为，物质资料的生产方式，是社会物质生活条件中最重要的条件，是人类社会赖以生存的物质基础，整个社会形态，其他一切社会生活及意识形态都是建立在物质资料生产方式的基础之上的，没有生产方式就没有人类社会本身。
第二章一、艺术的特性主要有哪些：答：一、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。二、艺术的情感特性，情感是艺术工作者，在艺术中，对表现的客观事物的态度和爱憎情感，还包括喜怒哀乐的情绪表现。三、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。二、形式美的组合规律主要体现在哪些方面：1、匀称和比例2、节奏3、对称4、均衡5、对比6、单纯或齐一7、渐进8、多样化三、艺术形象的典型性概念；所谓艺术的典型形象，就是利用典型化手法塑造出来的带有鲜明的个性特征，又体现一定的社会生活的本质和规律的具有高度概括性的艺术形象，典型形象时非常具体的个别形象，但这种个别形象能够代表和反映某种共性，因而是个性与共性的 1统一体。四、如何进行艺术想象的典型化;第一，客观实现是塑造艺术典型的基础与根源，创造要上去，艺术家们必须下去深入生活、广泛搜集创作素材
第二，要善于进行概括，提炼、取舍、虚构、想象、夸张以至幻想等典型化手段
第三要在对比中鲜明的突出个性特征第四要精确细致的刻画细节第五一种本质可以塑造多种典型，艺术典型的数量在原则上是无限的第六不应脱离时间，地点、条件、环境来塑造典型第七，典型要靠具体的、形象的实施来塑造，不能光靠豪言壮语第八，艺术形象的典型化离不开审美特征和情感特征。五、艺术家的情感从何而来：1它是客观的现实生活和自然现象对艺术家主体作用后而产生的第二，艺术家的情感是发展变化的，不是绝对不变的第三，情感是受一定神经生理条件制约的第四，情感也要受每个人的思想方法，知识文化水平、生活阅历、工作经验、个性、健康等因素的影响和制约。六、情与理的关系：情和理事不同的，情事情，理是理，但是情和理又不是截然分开的，也不是水火不容的，也是可以相互转化的，成功的艺术作品应该是情理交融，通情达理的，作品不能以情动人，再好的理也不能真正为欣赏者所接受，反之，不合理的情感，也是不能真正以情动人的，理是灵魂，情事生命，理事目的，情是桥梁，没有生命也就没有灵魂，没有桥梁目的也不能达到。搞艺术一定要正确认识和处理好情与理的关系，既要合情又要合理，不能为情而损坏理，也不能为理而损坏情，情脱离不了理，理也脱离不了情。第三章一.艺术与其他意识形态的关系答：艺术与哲学的关系。哲学是艺术的基础和指导思想，一定的艺术必须以一定的哲学思想为指导，一定的哲学必然要或多大或小，或直接或间接地影响艺术。艺术与法律的关系。在一定的社会中，一定的法律必须影响和制约艺术，而一定的艺术也会影响法律的制定和实施艺术不能违背一定的法律，否则就会受到惩罚甚至判刑处死，一定的艺术也要为一定的法律服务，最起码要适应法律、服从法律。艺术与宗教的关系。宗教的发展往往给艺术的发展提供了用武之地，宗教故事有时也是艺术发展的土壤，如佛教传入中国，大大带动了中国雕塑和壁画艺术的发展。二、.如何理解艺术与政治的关系答：艺术也给政治以巨大影响，政治离不开艺术，没有文化的军队是愚蠢的军队吧，同理，没有文化艺术的正知识贫乏的政治是苍白的政治。第二，不要把文艺说成是阶级斗争的工具，，这种说法把文艺与政治简单化了，无论对政治，艺术都没有好处。三、.精神文明与物质文明的关系？答：物质文明是精神文明的基础，物质文明为精神文明提供物质条件和物质保证，没有一定的物质文明，也就不会有一定的精神文明，反过来，精神文明又为物质文明提供精神力量和社会智力支持，精神文明是物质文明的思想保证，只有加强精神文明才能保证物质文明的成果，促进物质文明向更文明的方向发展。在大力发展社会主义市场经济的同时，一定要大力加强社会主义精神文明的建设，物质文明和精神文明建设两手都要硬，两个文明一起抓，这是我党坚定不移的基本方针。四、.艺术的社会功能 ：答： 一审美功能
五娱乐功能
二认识功能
六经济功能
三 教育功能
交际功能四
宣传鼓动功能五、.艺术发挥社会功能的途径与特点：答：艺术发挥社会功能，必须通过具有审美价值的艺术形象去感染人，改造人。艺术可以改造欣赏者的思想和认识，通过改造人得思想和意识间接地去改造社会，改造自然。影响、改造、熏陶人们的心灵，潜移默化的对社会发生作用是艺术发挥社会功能2的途径。其特点是必须塑造富有感染力的艺术形象，也就是说艺术品的价值，首先在于审美。其他的社会功能只有通过审美功能才能有效地加以发挥，也就是说，审美功能是其他功能得基础，失去了审美功能，就成了不让人喜爱的艺术，就不可能有巨大的认识作用和教育作用，艺术的教育功能，应蕴藏在优美的艺术形象之中，思想越隐藏越好，思想性，倾向性应自然地表现出来。第四章
艺术的产生、发展的时代一.掌握艺术起源的学说主要及其代表人物及主要观点答：模仿说：认为艺术起源于人类对自然的模仿以古希腊的赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、亚里士多德为代表。游戏说：认为艺术产生于人得想象力和游戏活动，也就是说，人类是在游戏的过程中自觉地或不自觉地产生了艺术，至于为什么要搞游戏，他们认为是因为精力过剩，代表人物康德和席勒。巫术说：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，认为艺术是作为一种控制打猎，鼓舞人得精神而开展的巫术活动才发展起来的。代表人物：英国的爱德华.泰勒 、费雷泽等。表现说：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。代表人物雪莱、托尔斯泰、法国维隆、英国科林伍德等。潜意识说，认为艺术是个人潜意识的象征表现，而“潜意识的”真正内容是被压抑的的性欲，代表人物奥地利的精神现象学家弗洛伊德。二、.阐释劳动是艺术产生的主要原因：答：第一，劳动是人类的祖先从动物中分化了出来，没有人类的祖先就没有艺术，因为艺术是人类特有的创造，再高级的动物也创造不了艺术。第二，劳动促进了猿胜利条件的进化， 使手变得灵巧，使大脑变的发达和聪明，艺术是由聪明的大脑和灵巧的手共同创造出来的。第三，劳动创造了语言和文字，没有语言和文字就没有艺术的产生和发展第四，劳动使猿会使用物品，学会了改变物品的形状和性能，从磨制石器到烧制陶器，从而产生了审美意识，才有了审美创造，促进了艺术的发展。第五，当人类的审美要求不能从生产工具上得到满足时，便开始为专门满足审美需要而进行生产，于是艺术变作为一种精神产品诞生了。第六，劳动的发展，促进了社会的分工，产生了手工艺工匠，也就是最早的艺术家，而没有专业的工匠，艺术就不会得到提高和发展。第七，从原始社会最早的艺术所表现的内容来看，也说明艺术与原始人的生产劳动有关。总之，劳动先于艺术，艺术是在人类祖先劳动的过程中逐渐产生的。三、.掌握艺术发展的主要规律：答：随着时代和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格等方面都发生着相应的变化，艺术当随着时代。这是不依人的主观意识为转移的一条客观规律，也是就是艺术发展的基本规律。艺术是随着物质资料的生产方式，特别是生产工具的变化而变化的，有什么样的生产工具就有什么样的艺术，艺术的发展，固然受到物质生产，社会时代条件的影响和制约，同时受到政治、哲学、宗教、价值观、社会思潮等的影响。能够结合事例阐释继承借鉴是艺术发展的客观规律：继承主要是指继承本民族的艺术
借鉴主要是指借鉴外民族的艺术。第一，历史是不能割断的，历史有继承性。各个时代的艺术不是鼓励的而是有联系的，每个时代的艺术都必然接受前面时代的艺术影响，只有吸收前面时代的艺术精华，才能建立自己时代的艺术，而自己时代的艺术又将影响后面时代的艺术。例如，没有八大山人、石涛就没有齐白石。第二，从哲学的的角度讲，艺术形态具有相对独立性，他还会存在相当长的历史时期，例如，孔孟思想赖以生存的封建社会已不存在了，但他们的思想，封建社会的文化依然还大量存在。第三，从人类认识的角度讲，人类多真理的认识不是一次就可以认识清楚地，而是在前人认识的基础上进一步的深化和提高。第四，不同的时代有不不同的认识，不同的美感，也有共同的认识和美感，对共同的美感我们就可以借鉴和继承。第五，对历史进步有意义的文化我们要加以借鉴和继承，对没有历史进步意义的文化我们要加以批判。第六，各个时代各个民族的文化艺术，总是相互影响，相互作用，相 3互渗透，相互借鉴的，本民族的艺术是根本不存在的，一个时代的艺术要发展必须要继承前代的艺术精华。四、.结合事例阐释继承借鉴和革新创造的关系；答：第一，借鉴继承和革新创造是两个不同的概念，有着明显的质的区别，继承借鉴不等与革新创造，而革新创造是对继承借鉴的突破和发展。第二，继承借鉴和革新创造又是密不可分的，是互相紧密联系的，继承借鉴是革新创造的基础和出发点，而革新创造又是继承借鉴的归宿和目的。第三，继承借鉴必须坚持批判的原则取其精华，弃其糟泊。第四，继承借鉴的最终目的是为了古为今用，洋为中用，推陈出新。第五，既要反对右倾复古主义，又要反对极左的虚无主义。第六，艺术的生命在于创造。五、.在当今社会时代精神包括哪些方面？答：1.和平一定会战胜战争 2.发展一定会代替停滞 3民主…专制4文明…野蛮5科学…愚昧6团结….分裂7富裕…..贫穷8光明….黑暗 9平等..等级
10安定..动乱11善良…凶恶12昌盛..萧条13正义…邪恶14开放..封闭15廉明..腐败16博爱…自私17高雅…媚俗18真善美..假恶丑19新生事物..陈旧事物 20新时代……旧时代六，继承借鉴的原则和目的答：发展艺术首先肯定需要继承它本身的风格韵律及文化底蕴，同时借鉴其它一些有利的方式方法和表现形式等等。革新和创造与艺术之间是相互的也是矛盾的。革新表示在原有的基础上升级，使艺术随着时间的变化，生活的进步或是地域的变化有着和社会同步的观赏理念和表现形式。与此同时也达到了创新的目的。艺术分很多种类，每种艺术都有它所产生的原由，归根结底都是和生活密不可分的，所以不论如何的革新和创造都要把握有度，保持住它所继承的。当然，艺术这东西有时也需要唯心。打破一切理论条理,从内心抒发出来的情感才是真实的表现。第五章 艺术的种类一、掌握艺术的分类标准几分出的艺术种类；其中重点掌握以黑格尔、艺术形象的感知方式、存在方式、展示方式、符号体系为标准划分的艺术种类；答：艺术的种类：1德国哲学家黑格尔根据理念和形象的关系把艺术分为象征艺术，古典艺术和浪漫艺术三种艺术类型，2、以艺术形象的感知方式，把艺术分为视觉艺术，听觉艺术，和想象艺术，绘画、雕塑为视觉艺术，音乐为听觉艺术，戏剧、电影是听和视觉的综合。3.以艺术的存在形式，把艺术分为空间艺术、时间艺术和时空综合艺术。绘画是空间艺术，音乐是时间艺术，戏剧舞蹈是时空综合艺术。4以艺术形象的展示方式来分，把艺术分为静态艺术和动态艺术。绘画等为静态艺术，戏剧、舞蹈、电视为动态艺术。5.根据符号体系的不同，把艺术分为造型艺术和非造型艺术，绘画、雕刻为造型艺术，音乐、舞蹈为非造型艺术。6.根据艺术是否需要表演或演奏的不同，把艺术分为表演艺术和非表演艺术，绘画、雕刻为非表演艺术，音乐、歌剧为表演艺术。7.根据作品中主客观因素构成的关系不同吧艺术可分为三类艺术，一类是直接面向外部世界，绘画 。一类是直接面向主观世界，如音乐。戏剧、书法、是整体显现的艺术。8.根据艺术的功能可分为实用美术和非实用美术，工艺美术是实用美术，其他多不是。9.根据反映生活的方式不同，可分为再现性艺术和表现性艺术，或写实美术和抽象艺术10.根据地域的不同，可把艺术分为东方美术和西方美术，东方美术如中国画、剪纸。西方美术有油画，芭蕾舞等。一
音乐及其审美特征答：1.音乐的主要表现手段是节奏、声响、和声、音调、乐器等。音乐史声音的艺术。2.音乐难以表达具体，清晰的思想感情，却善于表现人类最细微，最动情的思想感情。阴郁的境界是极为丰富而又高尚的，他是文化的集中和提高的表现。3.音乐在本质上是一门表现人的情感和灵魂的艺术，它能表现非语言所能表达的东西。4.应该用 音乐意象 来代替音乐形象 4的说法，音乐意象比较妥切地触及到了阴郁的本质和特点。5.音乐具有时间性和运动性，音乐的结构往往与人的生命活动结构相似。6.音乐语言的表情性和表现有不确定性和不具体的特点，音乐不需要翻译没有国界，欣赏音乐需要丰富的想象力。7.音乐只能间接地反应生活，而不能直接的反应生活画面8.音乐具有较大的震撼力，给人以喜怒哀乐，启发人，鼓舞人9.音乐是流动的建筑是活动的雕塑 10.一切的艺术最终要趋于音乐，音乐是人类共同的语言和财富。二、舞蹈及其审美特征答:1.舞蹈是高度类型化，概括化、规范化了的有组织、有节奏、富于美感的人体动作来表达人得思想感情。2.动作、表情、节奏、技巧、构图是舞艺术的五大要素。3.舞蹈与音乐和歌声的关系十分密切。4.舞蹈是有节奏的不断移动的点，而动正是生命最明显的表现。5.舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一。6.古代舞蹈重模拟，，如《丰收舞》、现代舞蹈重情感。7.舞蹈可以净化人的心灵，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有极大的社会宣传作用.8.舞蹈者是心灵的再现9.时间、力量、空间是给舞蹈的生命要素10服装是舞蹈、特别是舞剧十分重要的表现手段之一。道具也可以增强舞蹈的效果。11.舞蹈跟音乐一样，是由抽象的形式发展而来的，但是，没有绝对抽象的。舞蹈常以想象和暗示来反映生活和人类的情感。12.编导在舞蹈艺术中具有格外重要的意义13.舞蹈的种类有民间舞、民族舞、宫廷舞、古典舞、交际舞、现代舞等。舞蹈的题材有独舞、双人舞、群舞、舞剧。舞蹈俺规模分为独幕舞、多幕舞、大型舞剧。三、文学及其审美特征答：文学是以语言或其文字来构造形象因此也可以叫语言艺术。2.文学语言要求准确、鲜明、生动、简练、形象、通俗易懂。3.语言艺术在表现内容上更为有巨大的潜力和广阔性。4.文学在表现上不受时间、空间的限制5.人是文学艺术主要的表现对象，因此有文学即人学的说法。6.文学形象存在着不确定性。7.文学语言的风格决定文学的风格8.文学与其他的艺术门类有着管饭的重要性9.文学的种类多，有散文、小说、诗歌、民间故事、寓言、杂文、谜语等等。四、戏剧及其审美特征答：1戏剧是以舞台演出形式而存在的综合艺术2.剧本是戏剧中的文学成分3演员是戏剧艺术的中心人物。戏剧的表演是否成功关键在与演员4.戏剧演出受舞台时间、空间及观众的限制5.戏剧特别重视矛盾的突出，没有矛盾就没有情节就没有人物性格。6.演员塑造人物形象主要靠任务的对话和演员的表情和动作，台词就显得十分重要了。7.导演在戏剧艺术中起着重要的指导、组织、策划作用8.观众是戏剧艺术的基本条件9.戏剧包括话剧、歌剧、戏曲等10、戏剧按矛盾冲突的性质和意义可分为悲剧、喜剧、正剧三种。11.戏剧美学中的三个派别：俄国学派
德国学派、东方学派。.五、电影及其审美特征答：1.电影是主要通过银幕视像而发展起来的综合艺术。2.电影语言的基础是电影画面3.蒙太奇是电影艺术的表现手段4.电影不受时间和空间的限制。5.电影是一门最富于群众性、最有表现力、最有感染力的艺术。6.电影的品种有有声的。无声的。黑白的、彩色的。从内容分有科幻的、故事的、记录的、功夫的、美术的等，从映式分普通银幕，宽银幕、立体电影等。7.故事片有完整的故事情节8.纪录片是真实的记录生活中的事件和生活.9.惊险片是表现违反人们日常平静的心里，造成疑难和紧张的局面的奇特事象的影片。10舞台艺术片是用电影艺术手段表现舞台艺术的电影11.功夫片是具有故事情节的。六、 电视及其审美特征答：1.电视和电影一样也是一门综合艺术。也包括文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术等多种艺术。2.电视语言的基础仍然是画面，基本表现手段仍然是蒙太奇，在很多方面与电影相类似。
5七、各艺术如何联系？答：1.音乐与舞蹈：二者的共性是节奏和情感，音乐使舞蹈更丰富、更有感染力舞蹈使音乐更具体生动。2.音乐与建筑：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。3.舞蹈与雕塑：舞蹈是活动的雕塑，雕塑是停止的舞蹈。4.戏剧和电影，都是综合艺术，优秀的戏剧可以发展成电影，而电影中有有戏剧的情节5.美术与文学：文学是美术的基础，中国画讲究诗中有画，画中有诗，诗意可以使绘画更有意境，而画境可以使诗意更形象、具体、生动。6.美术与舞蹈：美术是静态的舞蹈，舞蹈是动态的美术。7.音乐与美术：音乐与美术都讲究节奏、韵律、意境、美术家可以从音乐作品中得到启发，可以使自己的作品充满音乐感，音乐家可以用绘画作品为题材，化解也可以用音乐性的语言为画作标题，如，《白色交响乐》。8.美术与摄影，美术与摄影的关系更为密切，摄影家以美术作品的构图、色彩、作为摄影追求的目标，而画家常借用摄影作品为自己搜索素材和形象。9.书法、绘画与建筑的关系，绘画可以借助书法的线条之美，书法又可以为绘画作品增添光彩，书法、绘画与建筑的关系十分密切，建筑离不开名人字画，名人字画离不开建筑。10.戏剧、电影、电视与其他艺术的关系更加广泛，没有艺术就没有电影、电视、戏剧。电影、电视、戏剧为艺术的发展和应用提供条件。八、艺术联系的主要方式有哪些？答：1.吸取 这种方式是以一种艺术为主，不改变这种艺术的性质和特点，适当吸取其他艺术的某些长出，来丰富和提高自己。2.结合 两种艺术结合为一体，形成一种新的艺术形式，如音乐与戏剧结合形成了歌剧3.配合，这是以一种艺术为主，用另一艺术来丰富和补充自己，如歌伴舞4.综合 这是多种艺术的结合。这种结合不是机械的相加，而是有机的恰当的灵活的结合。电影、戏剧、电视都属于综合艺术。第六章 造型艺术一、造型艺术的定义：：造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。二，造型艺术的种类：造型艺术可以分为纯艺术和实用艺术，还可以分为 再现艺术和表现艺术， “纯艺术”只要是为了满足人们的审美需求，专供艺术欣赏的艺术，而“实用艺术”除了具有审美价值意外，主要是为了人们日常生活的实际需要。“再现艺术”主要是再现客观世界的形和色，从而达到以形写神的效果。 “表现艺术”主要是表达艺术家的主观情感和审美趣味，主观色彩更多一些。三、造型艺术的四种社会功能：认识、教育、审美、实用。四、乡土艺术和大众艺术答？乡土艺术：是指土生土长的业余艺术家以本地区的乡土风物为题材而创作的艺术，这些艺术具有浓郁的地方特色。大众艺术：是指就是为广大人民群众服务的艺术。五、造型艺术的基本要素：线条、形体、结构、布局、透视、比例、光影、质感、量感、空间感、色彩（固有色和条件色、近似色、饱和色、色彩感情）、笔触、技巧、技法等是造型艺术的重要手段和基本色素。六、与造型艺术有关的一些美学概念和术语答：1.意匠，就是艺术家进行创作时的构思设计。2.搜妙创真：艺术的真实不是客观真实的模仿和照抄，而是一种更概括、更集中、更典型、更浓缩、因而更有感染性的真实。3.迁想妙得是中国画论中的一个重要概念。是指艺术家要充分发挥审美想象力，并把自己的创新 意境融入到作品中去4.胸有成竹，造型艺术家尽享创作室要深思熟虑、进入物我化一的忘我境界，全面构思，整体设计、以达到最佳效果。5.意在笔先，在画之前对所画对象进行深思熟 6虑后在画。一气呵成。6.内极才情，外周物理：艺术家在进行创作时，从内因要靠情，从外部讲要符合客观规律。7.外师造化，中得心源：就是艺术家首先应该深入生活，想客观规律和自然规律学习，使万物形象进入胸怀。8.有我之境与无我之境：有我之境是指艺术家要移情入境，使描绘对象成为自己的情绪，无我之境是指主体要完全消融到客体之中，使客体中完全不体现主观情绪。9.气韵生动：指艺术家通过人物的具体形象表现出物象的内在精神，以及生生不息的艺术感染力和生命力。10以形写形：画家要深入体验，观察自然地风貌和精微。力求逼真的再现自然山水的形和色。11.穷形尽相12.以形写神，传神写照：就是通过具体的感性形式的描绘，达到最终表现神态气质的目的。13.离形得似。超以物象：14神与物游：身死、神情、神态等审美情感不能离开---具体的形象。15、大音希声、大象无形：最美的音乐是耳朵听不到的，最美的物象也非目能视。16.无理而妙：是审美创造和审美欣赏的特殊规律。17.不奇而奇：就是把普通的平常的事态描绘的惊奇，传奇达到非常吸引人的地步；18.拟容取心 真实的表现客观对象形态容貌，取芯就是反映事物的内在特点.19诗画一律：画是诗的形态显现，诗是画的意蕴表现.20咫尺万里：艺术应该用有限的具体的感性形象去表现无限的内容，达到以一当十，以少胜多的效果.21.澄怀味象
22.风骨：指一种生动，而有力地艺术风格.23.通变：就是文艺的继承与革新.24.具象美与抽象美：具象美就是用具体的真实的艺术形象所表现的美，抽象美是指不用具体的真实的艺术形象而用抽象的点、线、面来表现美.七、美术的种类及特征答：1、中国画：画在生宣和熟宣上的画均叫中国画.2、油画：常用快干油调和油脂颜料化成的画为油画.3、版画：凡作者在不同的版面上用不同的材料和工具进行的刻画，并直接印出两份以上原作的绘画均可以称为版画.4、水彩画：用水彩颜料描绘在纸上的图画
5、水粉画：用水调配粉质颜料在纸，布、木板上的图画称之为水粉画. 6、粉画：他用特制的各种颜色在硬纸板上或特制的纸上作画，有独特的效果.
7、素描：凡是用单色来表现物体的形体结构，光色明暗的绘画称之为素描
8、速写：在很短的时间内用线条或明暗把对象的形体、动作、神态等扼要的记录下来.
10、漫画：具有强烈的讽刺意味和幽默性的意识形象
11、人物画和肖像画12、风俗画：画家对社会日常生活的描绘 13、历史画：以历史人物、历史事件、历史传说为题材的绘画
14、花鸟画：中国画以花卉，鱼虫‘蔬菜瓜果等为题材的画叫花鸟画
15、风景画：以描绘室外自然景物为内容的绘画 16、静物画：器皿 、水果、蔬菜等静止不动的物品的绘画
.17.水陆画.八、建筑的四大要素：实用、坚固、经济、美观。九、建筑的艺术语言：形体、线条、色彩、质感、装饰等为语言。十、建筑的种类：民居、寺庙、陵墓、塔、宫殿、坛、亭轩、园林艺术。十一、雕塑是雕、刻、塑的总称。分为圆雕、浮雕、透雕、群雕、装饰性雕塑等。十二、雕塑美得体现：体积感、整体感、影像、质地美、三维性、人体美、活力、突出点和刀法十三、书法艺术的五要素：结体、布局、意态、风神，书法的种类：行书、草书、隶书、楷书等。书法美的体现：线条美、结构美、章法美、词意美、流动美、节奏美、墨色美、余白美、装饰美、意境美。十四、摄影艺术的造型手段：光和影、线与形、色彩与质感、神态和意境。摄影艺术的技术手段：光圈、速度、景深、滤光镜、构图。第七章
艺术家一、艺术家区别于普通人的特点答：1、情感是艺术的灵魂，没有情感就没有艺术。艺术家区别于普通人的特点之一就是要有丰富的情感。2、艺术家还应有丰富的想象力。3、要成为艺术家还必须具备艺术技能和艺 7术技巧。二、形成艺术家丰富情感的原因答：1、先天的条件，包括先天的身体、生理、性格、心理条件。2、后天的环境和影响，包括后天的教育和训练、社会对人的影响、自然环境和民族心理对艺术家的影响、个人的努力。三、艺术家的价值答：本体价值和社会价值，本体价值是艺术家自身所客观存在的价值。社会价值是艺术家已经发挥出来的社会兼职，而这既有联系又有区别，总之，人们需要艺术，艺术需要人民，艺术必须为人民服务，为社会服务。四、为什么说艺术家的生命在于创造？答：1、人类情感的丰富性和更新性要求艺术家不断创新，不能满足一个水平，一个模式。2、艺术欣赏心理要求艺术家不段创新3、重复意味着艺术生命的完结。所谓创造就是要不断的超越、既超越前人，同时代的人还要超越自己。五、怎样才能有所创造？答：1、要有创造的意识、创造的欲望、创造的强烈要求。2、要有深厚的艺术修养和高超的技巧3、要不断丰富和提高对艺术创作有启迪作用的其他修养。六、艺术家应具备的修养答：1、要有进步的世界观2、丰富的生活经验3、广博的文化修养4、熟练的技巧5、顽强的意志和毅力6、艺术家还要有健康的身体。七、艺术家应具备的现代意识答：1、忧患意识2、参谋意识3、主体意识4、竞争意识5、紧迫意识6、专家和学者意识7、精品意识8、信息意识9、实践意识10超前意识11创新意识 12自强意识13风险意识14开放意识15公关意识16文采意识17、商品意识18强者意识八、社会主义时代艺术家的社会职责是什么？答：江泽民提出的“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”这四句话是对社会时代艺术家的社会职责最概括的论述，我们每个艺术家应为此而奋斗。江泽民提出的“三个代表”的思想，是非常正确和深刻的，艺术家必须代表全国人民的根本利益，必须代表先进的生产力，必须代表先进的科学的文化思想。第八章
艺术创作一、艺术创作的主要类型：1、再现论和再现性艺术2、表现论和表现性艺术3、抽象论和抽象性艺术4、自然论和中国绘画5、行动论和行动艺术二、艺术创作的过程：1、观察、体验生活2、艺术构思3、艺术表现4、反复修改三、艺术创作的条件：1、天赋的条件2、后天的训练3、情感4、勤奋和毅力5、时间和行动6、才能和技巧四、艺术创作中思维活动的三大规律：和谐律、融合律、思想律。和谐律第一要布局合理，结构完整，层次分明、主次得当。第二，内容和形式要统一。融合律就是客观的具体事物和形象要与艺术家的主观思想感情高度融合，主题思想要融合在形象之中，不能外露。理想律：构思和创作任何一件艺术作品，都必须按照作者的审美理想行进，要用典型化的方法，塑造典型形象。五、灵感是艺术创作中，由于某个事物的引发突然顿悟的心理现象。灵感不是特殊超人的才能和头脑聪明的表现而是长期艺术实践和总结的艺术实践经验。第九章 艺术作品一、艺术作品的主要属性：答：1、艺术作品是艺术语言的具体形态2、艺术作品是艺术家独立自在的艺术实践的产品3、艺术作品是意象的物态化4、艺术作品是有意味的形式5、艺术作品是审美对象6、艺术作 8品是沟通创作者与欣赏者的桥梁7、艺术作品是社会和历史的镜子，是人类进步的阶梯。二、艺术作品的内容答：1、题材（人物、情节、环境、物象）2、主题三‘主题和题材的关系：答：主题是艺术家对生活材料进行观察、体验、研究、分析、比较以后。在具体的题材和具体的艺术形象的创作过程中逐渐完成的。主题是题材和情节的伴随着，一方面，题材和情节决定主题另一方面，主题的确定也影响和决定题材和情节的筛选、录用。在艺术的创作中二者是相互依存、相互补充、相互渗透的。不能脱离题材、人物、情节、环境空谈主题。也不能脱离主题盲目地选择题材、人物、情节、环境。如果说题材中的人物是血肉，那么题材中的情节就是骨架。四、艺术作品形式的主要构成因素答：艺术结构、艺术语言、艺术材料和媒介、艺术方法五、艺术结构的基本原则：答：1、结构要遵从生活事理的逻辑2、结果要服从作品主题的需要4、结构要符合艺术的审美规律5、结构要服从题材的规模和性质3、结构要大胆新颖、多样变化、出奇制胜6、结构不能面面俱到。要主次分明、虚实相生，留有余地7、结构要适当照顾民族的审美习惯六、结构的基本环节是剪裁和布局。七、艺术语言就是艺术的表现手段，没有艺术语言就没有艺术作品。艺术语言的基本原则：1、艺术语言要生动、准确、鲜明2、艺术语言要丰富多彩，绝不雷同3、艺术语言要精炼、含蓄、恰到好处、言有尽而意无穷3、艺术语言要喜闻乐见，雅俗共赏5、艺术语言要民族化、并要有作者的个性特点6、艺术语言要不断创新。八、艺术语言的种类：1、写实的艺术语言2.夸张的艺术语言3、曲折隐喻的艺术语言4、抽象的艺术语言5、象征的艺术语言6、装饰的艺术语言。九、艺术作品的内容与形式的关系：答：1、二者是对立统一，互相依存的关系2、内容决定形式，内容制约形式3、形式具有相对独立性和积极能动性 4、我们要求内容和形式的完美统一。第十章 艺术的创作方法和表现手法一、掌握艺术创作多样化的原因答：艺术方法的形成与发展，与一定时代的政治历史背景，社会思潮、艺术思潮、一定阶级或集团的审美情趣、审美标准有密切的关系、而且与艺术家个人的性格、气质、生活经历、艺术修养有关，尤其要受艺术家的世界观的制约。二、现实主义的基本原理和特征答：现实主义的基本原则是终于生活的本质真实，通过形象化的艺术概括，按照生活的本来面目，对生活作客观的精确地描绘，达到对自然界，对社会生活和人的内心世界的真是描绘，以揭示现实生活的某些本质方面和发展趋势。特正：1、充分肯定人及周围世界时客观实在的东西而不是虚幻不实的东西2、艺术形象的真实性是现实主义的基础。3、现实主义表现出人类理性认识的强大力量、对现实采取高度冷静，清醒的态度。4、现实主义绝对不是如实的复写现实，也不取消和否定艺术家的主体性，而是要以现实主义的要求去激发，高扬艺术家的主体性。5、真实、具体是现实主义不可缺的细节6、现实主义不排斥想象和夸张。7、在对生活本质的真实描写中，总要显示出一定的社会理想，总要对真假、善恶、作出一定的评价、表现出艺术家本人的审美倾向。三、浪漫主义的基本原则和特征答：浪漫主义的基本原则是对理想境界的热烈追求。特征：在生活的基础上，按照理想的或应该的样子来表现生活，创造理想的形象，以寄托艺术家的理想或抒发自己热烈的感情。一 9般带有崇高的理想，丰富的想象，热烈的感情、浓厚的主观体验。新奇的幻想，绚丽的色彩，夸张的造型，强烈的感染力。四、“二革”的创作方法和特征答：“二革”的创作方法，要求艺术家以无产阶级的世界观清醒的观察和理解现实，既要真实的再现现实的本质真实及其发展的客观规律，又要以无产阶级的远见卓识，敏锐的发现和表现生活中的新生事物，以革命的浪漫主义精神展望未来，热烈赞颂新生事物，帮助其生长，又要用社会主义精神和共产主义理想团结和鼓舞人民，不怕困难，奋勇向前。特征：二革相结合的创作方法是无产阶级求实精神和革命理想的综合。是真实的反映现实和热烈表达理想与感情这俩种精神，两种艺术原则的结合。
二革相结合的创作方法，把反映现实和体现理想结合了起来，把真实性与倾向性统一起来，同时还坚持社会主义精神和共产主义精神教育人民，团结人民。鼓舞人民。在二革中，革命现实主义是基础，革命浪漫主义是主导。在二革结合创作中，真实性与倾向性是统一的。二革相结合不是一半对一半，或按比例分配可以有侧重，有基调、都是有力的。正常的。五、西方现代派绘画的特征答：第一、重视形式、轻视内容。第二，轻视甚至否认客观现实的制约作用，重视艺术的，自我表现，沉醉于自我欣赏中，他们只相信自己，不相信人民，也不为人民服务。第三，轻视理性，轻视理论，轻视科学，重视直觉和感性、崇拜、本性等等。第四，重视艺术的美感作用和娱乐作用，轻视和反对艺术的认识作用和教育作用。六、应如何正确对待西方现代派绘画？答：第一，不要害怕，要相信我们的画家和人民会正确认识和评价现代派绘画，要相信，现代画派不会化掉我们无产阶级的艺术，相反，具有悠久文化艺术优良传统的中华民族一定会吸取精华。第二，应详细的占有材料，进行深入细致，全面具体的分析与研究，进行中实事求是的分析，吸取精华，扬其糟泊。第三，必须创新，借鉴现代画派的目的是为了创造无产阶级新文艺，为人民服务，为社会服务，只要坚持的党的方针就一定会正确对待西方画派。七、艺术技巧与技术的关系答：技巧与技术有密切的关系，技巧依赖于技术，没有一定的技术就没有高超的技巧，相反的技巧包括技术，技巧大于技术，技巧高于技术 二者的主要区别在于第一，技术是一般的规范。技巧是灵活的规范方法。第二，技术是固定不变的，技巧有创造性，第三技术不需要鲜明的个性，技巧有鲜明的个性。第四，技巧是全部技术，技能、方法、手段的总法。技术知识技巧的一部分，技巧有建立在技术之上。八、艺术的表现手法？答：2夸张。夸张即夸大，言过其词。作为修辞手法，夸张就是用夸大的词句来形容事物的特点。作为艺术手段，夸张要借助丰富的想象，扩大和强调描写对象的某些特点，突出其本质特征，达到增强艺术效果的目的。任何艺术都会有一定程度的夸张来集中、概括地反映生活，童话的夸张有其独具的特点。 1象征。象征就是用具体的事物表现某种特殊意义，作为一种艺术手段是借助某一具体事物的形象来表现某种抽象的概念、思想或情感。特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，使被象征的内容得到强烈、集中而又含蓄、形象的表现。作为曲折地反映现实生活的童话，常常采用象征手法。通过象征性的形象，确切地概括了人的特征和人与人之间的社会关系 3拟人。拟人是指赋予人类以外有形无形的事物以人的思想、感情、行为和语言能力。拟人亦称“人格化”。 4神化。运用神化的艺术手法进行创作，赋予童话形象以超自然的力量。运用神化手法时，常常借助于魔法宝物，如《七色花》中的小珍妮，获得了有七片不同颜色透明花瓣的花朵，就能随心所欲地实现自己的愿望；《神笔马良》中的神笔就是赋予马良超人力量的宝物。新时期童话作家的魔法道具往往选用现代色彩的科学技术，如《皮皮鲁外传》中的皮皮鲁乘坐“二踢脚”，像火箭那样离开 10地球直奔太阳。5变形。即形象的异变。童话创作中，常常运用幻想、夸张等手段把人形变成其他各种事物，或者使人体的某部分变形。前者称为全部变形，后者称为部分变形。如《格林童话》中“青蛙王子”是因为中了魔法而由王子变成了青蛙，“六只天鹅”是六个中了魔法的王子的变形，二者都属于全部变形；《木偶奇遇记》中的皮诺乔说了谎话鼻子就变长，用的是部分变形。运用变形可以使故事情节发生奇异的转变，又可形成浓郁的幻想气氛。6怪诞。是运用尖锐的形象夸张，使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式。童话创作中有人物形象的怪诞、环境的怪诞和情节的怪诞之分。7、简化：对表现的客观事物的总结8、虚构是想象的产物，是生活素材更真实。9、比兴托物言志，借物抒情。10、渲染用环境，人物、音乐增强艺术效果11、对比、错位、杂交、点缀、浓缩、淡化、含蓄、梦幻、幽默、变形变色、荒诞、想象、幻想、烘托‘概括、意识流、缀加、剪裁、组合、讽刺、移情、节奏、稚嫩、别趣。第十一章
艺术的风格和流派一、艺术风格的概念：答：是指艺术家或艺术作品在整体上锁呈现出的特征，是艺术作品内容和形式，主观和客观相结合而形成的一种艺术的独持面貌。也是作品的思想性和艺术性相结合而体现出的艺术特色。二、形成艺术风格多样化的原因？答：是多方面的，一方面， 由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美情趣，艺术才能，创作个性，以及文化修养等的不同，就会表现出与众不同的艺术风格，是作品的形式内容不同。另一方面，由于艺术家对题材的选择，主题的确定，情节的安排不同，艺术风格也就不同。时代不同，艺术风格也不同，民族不同艺术风格也不同。三、艺术流派：一般的说，一些思想倾向，艺术倾向，创造方法和审美情趣，艺术主张相同或相近的艺术家，自觉或不自觉的结合在一起，而艺术风格又比较一致，我们把这样的艺术集体或艺术集体就叫做艺术流派。四、艺术流派的形成有多方面的原因，有社会历史的、政治的、经济的、思想的、民族的、地域的、时代的、艺术的原因，换句话说就有客观的也有主观的。五、艺术流派的性质和作用答：流派的出现依赖于一定的社会历史条件，并表现一定阶级、阶层或集团的利益和审美要求。作用：艺术流派对艺术的发展有时起着促进的作用，有时也起促退的作用。进步的艺术流派可以促进艺术的发展，落后保守甚至反动的艺术流派必然促退艺术的发展，甚至破坏艺术的发展。第十三章 艺术欣赏和艺术批评一、 艺术欣赏的过程：艺术欣赏是由于接触艺术作品而引起的一种特殊的思维活动，也是一种通过艺术形象区了解客观世界的认识活动。艺术欣赏是有欣赏者和欣赏对象两者构成的，首先要接触艺术作品，不能脱离欣赏对象搞欣赏。在艺术欣赏中，欣赏者可以联想、想象、甚至幻想，记忆。应该把感性认识和理性认识很好的结合起来，是艺术欣赏由低级进入高级，由浅入深，由感性到理性。二、 艺术欣赏的特点：1、艺术欣赏包含着欣赏者的爱憎与感情。2、艺术欣赏的过程充满着联想和想象3、艺术欣赏活动不可避免地带有欣赏者的主观色彩。4、在艺术欣赏中还会存在共鸣想象。三、 艺术欣赏的四个主要阶段：1、审美感觉2、审美理知3、审美心象4、审美共鸣四、在艺术评判中，如何把握艺术标准？政治标准？答：艺术标准：1、形象的鲜明性和主动性2、形象的真实性和典型性3、艺术的独创性和完整性4、艺术技巧和艺术手法的高低、难易程度5、艺术的感染力，艺术的社会效 11果如何。政治标准：1、是否坚持四项基本原则2、是否有利于改革3、是否维护国家和人民的安定团结4、是否维护人民的的根本利益5、是否有利于人类的文明、进步、发展。五、在艺术评判中，把艺术标准和政治标准合起来评价艺术应注意的方面？答：1、是否反映人民的心声，是否代表人民的感情和根本利益2、是否反映时代，是否体现时代精神，是否代表先进的生产力3、是否鲜明、生动、真实、典型的艺形象4、是否有浓郁的生活气息，反映生活的广度和深度如何5、艺术技巧的高低如何？难易程度如何？6、是否创新，在艺术史中的地位如何？7、艺术的感染利如何？社会效果如何？是否代表最先进、最高雅的文化艺术。六、创作、欣赏、批评三者的关系。答：1、创作是欣赏和批评的基础。2、艺术欣赏和艺术批评促进艺术创造的发展3、艺术欣赏、艺术批评、艺术创作要相互影响和适应和促进。七、艺术欣赏和艺术批评中常见的错误倾向有哪些？答：1、不是从作品的实际水平出发，而是主要看作者的牌子、头衔、知名度。2、主要看票房价值和市场标价3、看外国人的眼色行事4、从自己的偏见出发，只看政治性或只看艺术性，使二者完全脱节。5、拉关系、走后门、搞不正之风。6、全盘肯定或否定，犯片面性的毛病7、寻章摘句，断章取义。抓住一点，不及其余，一棍子打死，或者捕风捉影，生编硬造，无限上岗，置于死地而后快。第十四章
艺术的地方性，民族性，世界性一、艺术的地方性：所谓艺术的地方性（也叫地域性），就是某一地区的自然环境，社会历史、生活习惯、民俗人情等多种原因形成的带有地方风格，地方特色的艺术。艺术的地方性既表现在特定的艺术内容、特定的审美趣味，审美习惯上也表现在特定的艺术表现手段上，表现方法上，是多方面的综合体。二、艺术的民族性：艺术的民族性就是指民族道德思想和传统文化中反映的民族感情、意志、利益、欣赏习惯和审美趣味。特点：民族性是一定民族的社会生活条件、自然环境、生产方式、斗争方式、风土人情、传统习俗、社会结构、心理状态、审美趣味、表达方式，在艺术中的反映和表现。艺术的民族性是长期的历史演变，才逐渐形成的。三、艺术的世界性：所谓艺术的世界性，就是艺术为全世界绝大多数人所承认，所欣赏的性质，是艺术最广大的普遍性。社会发展到今天，国际间的交流越来越频繁，各国之间的激励似乎越来越近，一种艺术，不但为发源地的民族所欣赏，所喜爱，还会被其他地区，其他民族所欣赏，所喜爱，这就是艺术的世界性。四、形成艺术民族性的因素和原因：一个是客观的原因，既民族的不同生活，不同的生活环境、生活习俗、正是民族的不同生活给艺术带来了民族性，不同的民族生活土壤必然要开出各具特色的民族艺术花朵。另一个原因是主观的原因，既艺术家的民族意识，在艺术作品中，真正的民族性不是体现民族的特点或民族生活，而是要体现民族精神、意识、气质、民族的审美理想。只有具有民族感情和意识的艺术家，才能在他的作品中体现作品的民族性。第十五章
艺术教育一. 艺术教育的根本问题：社会主义的艺术教育必须要以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人。艺术教育的重要任务就是全面发展和提高学生的整体素质。二. 素质教育英包括哪些方面：1、爱国主义教育和集体主义教育2、爱憎分明、公正廉明、关心群众、政治热情的品德教育3、艰苦朴素，勤俭节约、自力更生、刻苦奋斗的教育 124、坚忍不拔，意志顽强，性格刚毅的心理素质教育5、创造能力和创新能力的教育6、演讲能力的提高7、组织能力的培养8、写作能力的培养9、交际能力的培养10、发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力、也就是理论联系实际的能力。三. 艺术教学主要培养学生的四种能力：感受能力、鉴别能力、想象力、创造力和表现力。四. 如何激发和提高大学生的创造能力？答：1、树立远大的奋斗目标2、培养和提高大学生的顽强意志3、要让大学生对自己所从事的专业产生浓厚的兴趣4、树立竞争意识，积极开展各种竞赛活动5、培养和提高大学生的现代思维方式6、要培养和提高大学生的联想和想象能力7、必须高度重视知识和科学的重要性五、绘画的基本功是：不但要重视学生对物写生，对景写生的能力，尤其要重视学生感觉力和表现力的训练和提高，这才是完整的基本功。基本功的具体内容：一是造型基本功，二是色彩基本功，三是创造基本功。第十六章
艺术心理学一、艺术心理学的研究方法：有实验法、观察法、调查法、统计法、测验法等等。二、艺术活动的心理动力主要包括三个方面：艺术需要、艺术动机、艺术兴趣。三、艺术活动的心理要素：感觉、知觉、表象、意志、记忆、联想、想象、幻想、情感、理解、个性、灵感等。四、如何认识意志和灵感？答：意志是指人根据自己选定的目标，自觉地要求自己坚持做下去，克服各种困难，最终实现预定目标的心理过程，灵感，是指艺术家在艺术思维或艺术创作中，由于某个事物或思想的启发，原来疑难的问题，突然转化为顿悟的一种特殊的心理状态。五、艺术心里的基本特征：1、意象性2、倾向性3、想象性4、审美性5、情感性6、艺术个性心理六、意象思维逻辑的三大规律？答：和谐律：就是要求各个思维形式之间，局部与整体之间要高度统一，和谐优美。融合律：主要指要将客观事实具体的生活和主观真挚热烈的思想感情高度融合起来。理想律：是指在意象思维中，艺术工作者必须按照自己的审美理想，创作理想境界。七、21世纪的美术必须具有那些特征？答：1、必须是多元的而不是单一的2、融合性3、层次性4、多功能性5、个性化6、开放性7、必须是高层次的8、未来的艺术必须具有历史的进步性9、回归自然10、真诚的情感性。八、什么叫艺术的多元化 多层次？答：1、未来的美术从形式到风格，从材料到手法必须是异常丰富的，各种风格流派都应该有发展和生存的机会，绝不能是一种风格流派压制或取代另一种风格流派。2、自古以来世界就存在着人类一定的差别，正是这些差别的存在，未来的美术必然会有各种层次，有些艺术为这种层次的人服务，有些艺术为那些人服务，但并不排斥层次的差异性。九、未来的艺术必须具有历史的进步性，具体体现在那些方面？答：每个时代都有自己时代的艺术，每个时代的艺术都要反映时代的精神，社会越进步，艺术越应该具有历史的进步性，到任何时代，艺术都不能提倡残暴、凶杀、自私、战争、色情、变态.....未来的艺术，还应该提倡善良、优美、和平、民主、道德、积极向上等优秀品质。 简答题：
131、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解）答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。3、揭示了艺术系统的奥秘。2、说出实用艺术的主要种类。答：1、建筑艺术：指按照美的规律，用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。2、园林艺术：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，广义讲也属于建筑艺术一种。3、工艺美术与现代设计。工艺美术指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。3、阐释造型艺术的主要种类及其特点。答：造型艺术分为1、绘画艺术：是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。2、雕塑艺术：是立体的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，制作方法主要是雕刻和塑造，故叫做“雕塑”。3、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。4、书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。4、如何理解造型艺术的主要审美特征？答：造型性与直观性；瞬间性与永固性；再现性与表现性5、指出标志西方雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。答：第一个高峰是古希腊罗马时期，出现了米隆（代表作《掷铁饼者》）和菲狄亚斯（代表作《命运三女神》）等一批杰出的雕塑家。第二个高峰是欧洲文艺复兴时期，代表人物有米开朗琪罗，代表作《哀悼基督》、《大卫》等。第三个高峰当属19世纪法国雕塑。代表人物是吕德，作品是《马赛曲》，罗丹代表作《巴尔扎克》、《思想者》等。第四个高峰是20世纪西方雕塑，代表人物有法国的马约尔、阿尔普、亨利?摩尔等。6、表情艺术的主要种类和特点。答：包括音乐和舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类很多，一般可分为声乐和器乐。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。舞蹈分类也多种，有艺术舞蹈、民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞。7、 如何理解表情艺术的主要审美特征。答：抒情性与表现性，表演性与形象性，节奏性与韵律美。8、怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。答：戏剧艺术历史悠久种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等。中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。14影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。9、 如何理解综合艺术的主要审美特征。答：综合性与独特性，情节性与主人公、文学性与表演性等审美特征。10、 中国戏曲独具的审美特征是什么？答：综合性、虚拟性、程式化11、 怎样理解语言艺术的主要审美特征。答：由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性，间接性与广阔性，结构性与语言美等几个方面。12、 艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？答：艺术家是艺术产品的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点：1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。3、具有敏锐的感受力、丰富的情感和生动的想象能力。4、具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。5、具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与文化修养。13、 如何理解艺术创作的过程的几个阶段？答：艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，他伴随着强烈的情感情绪，把艺术家对生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发创作欲望。
艺术构思：是复杂的精神活动，是艺术家杂器深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。艺术传达：艺术家借助一定的饿物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。14、 说说形象思维以及它的三个特点。答：形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性。15、 从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？答：如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。16、 从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。答：典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。比如：《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮；狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急噪暴烈的张飞等都是文学作品中的典型人物形象。正是这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到人们的喜爱，广为流传。意境：是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。例如：郑板桥以竹寄托自己的思想情感和理想追求，以竹的自然特性来象征高风亮节、正直坚贞的美德。他还一诗、书、画统一与画面，〈风竹图〉上就题诗表明自己的精神追求“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”17、 阐释艺术鉴赏的审美过程。答：艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，它在一定程度上可以区分为审美直觉、 15审美体验和审美升华三个阶段。18、 艺术批评的作用和特征。答：作用：1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水品。2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。特征：艺术批评具有科学性，具有艺术性。论述题、鉴赏题：1、 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？答：中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意布置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
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