在家呆着无聊啊 我现在想学习古筝 有没有成人古筝培训呢？_百度知道
在家呆着无聊啊 我现在想学习古筝 有没有成人古筝培训呢？
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成人古筝培训班有没有周六日可以上课的,学习古筝有什么好处
学习古筝不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性.这些孩子不但学会了一门专长，变得聪明、性格好，而且得到了以下几方面的发展：
1、想象力的发展：
&&& 无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的“未曾有声先有情。”幼儿的“情”来自对音乐的创造想象，
&&& 同样是旋律，每个孩子的个人理解不同，想象也是不一样的，为了准确地表达自己的感受，儿童必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。
&&&2、意志力的发展：
&&& 俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习古筝有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。
&&& 3、使左右脑均衡发展，增强身体协调能力。
&&& 平时无论干什么，我们都是只使用一只手，而在练习古筝当中，左右手一起运动，还要注意相互配合，同时开发了左右脑，也锻炼了协调能力。小站会根据您的关注，为您发现更多，
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北京古筝培训
『琴枫雅轩』是一家拥有很多古筝演奏大家及各大古筝厂家担任顾问的机构——我们的教师无论从素质上还是学历上都是出类拔萃，特别是教学经验非常丰富，针对每个学古筝的朋友的自身问题会制定出不同的教学方案，他们是毕业于各大古筝专业院校及师范类院校的精英教师团队，他们也曾师从名家教导。
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什么样的古筝音色好
什么样的古筝音色好& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&献给古筝爱好者们& & & & & & & & & & & & & & & & 中国民乐协会&& & & & &现在古筝的牌子可以说是特别的多，大家都在吹捧各自手中的牌子，场面很是混乱！那么，到底什么样的古筝好？什么古筝的音色好？其实筝好不好，一听便知晓！严防被小商贩忽悠！大家在挑选古筝时要擦亮眼睛，认准品牌&&敦煌，鼎韵，龙凤不愧为&筝中王牌&。下面就一起来看看这三大古筝品牌吧&&&&（1）敦煌：上海民乐一厂生产的古筝，目前来看是最专业的一个品牌，每届的器乐大赛所选用的古筝也差不多都是敦煌的古筝，名气是响当当！敦煌古筝音色明亮，爆发力较强，比较适合弹现代创作曲目。&&（2）鼎韵：鼎韵也是上海的琴，属于纯手工制作筝。做这个筝的师傅是很厉害的（唐正军&&筝父&徐振高老先生的得意高足），被世人成为制筝&鬼才&！他做的琴一般都是供给行内的一些知名大师弹奏，流传出来的很少。现在产量稍有起色，但是代理这个品牌的商家，算是寥寥无几。鼎韵古筝的音色是非常有特色的，像敦煌古筝，就比较适合弹一些专业的曲目，适合一些高级别、节奏也比较快的曲目，因为敦煌古筝音板很薄，效果是非常清脆的，颗粒感也很强，所以少了些韵味；而扬州琴呢，音板都比较厚，从而使这个浑厚度上去了颗粒感，灵敏度就少了些，所以弹专业曲目就稍稍有点吃力；但是鼎韵的古筝就很神奇&&浑厚度、灵敏度都非常的好，无论是古典悠扬的曲目，还是专业现代的曲目，鼎韵古筝都能驾驭，而且音色又多了份清润，这点是所有其他品牌古筝都做不到的一大神奇工艺！鼎韵古筝的材质都是以木轻抛为主要工艺的，没有出现贴皮啊等等伪劣的手法，所有寿命比较长，如果买到鼎韵高端型号，还有收藏价值&&&（3）龙凤：说道龙凤大家都知道是扬州第一大品牌，唯一建厂超过二十年的老品牌，龙凤古筝的厂长本身就是一名出色的古筝老师，所以对音色有着很深的研究，他在原有的龙凤古筝身上大胆的尝试了双弧双箱的工艺，使得龙凤古筝的音色浑厚、悠长&&（比较适合弹奏古典柔美等曲目）&以上这几个品牌各有各的特点，适合不同的人群。初学者选择鼎韵901刻字或鼎韵&碧荷晓月、鼎韵&沙比利就非常不错（条件稍好的还可以考虑903凤朝牡丹），或者敦煌的694dq，694kk也可以，还有龙凤的专业二级，专业三级等。这些古筝都是性价比很高的中高端古筝，价格都不算太贵。初学者了解这些也就可以了，避免被小商贩忽悠&&
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成人古筝培训初学者必读
&&&&&&&&&&&&&成人古筝初学者必读&&琴枫雅轩古筝传承中心
&&&&&&&& 以上简单举例，现实中还有很多类型，笔者在此不做过多的例举，我们要为广大的成年古筝初学者做些实事，琴枫雅轩做为京城一家以古筝为主的专业传承中心，全体员工均为古筝老师，所以我们针对不同人群，我们第一要做到的是：公开式教学。所谓公开式教学就是，针对所有的成人古筝爱好者做到免费的介绍，也就是大家可以带着不同的想法和疑问，来找我们，因为我们现在开设再多的课程在大家不了解自己需要的同时也无济于事，因为我们自身的专业性和便利性，我们随时可以接待前来了解的学员，就是大家可以带着您任何的疑问，前来做免费的体验。比如：一个女孩子想学古筝，我们会毫无保留的讲解古筝的历史，兴趣的学习，能学成如何，系统的学能学成如何，您适合学那种课，学习简单曲目要用多久等等。详细的告诉这名学生，学习古筝要刻苦的练习，要让她了解学习古筝的全过程，只有这样才能让她做出正确的判断。我们这里不同于一般的艺术中心，因为我们自幼学习古筝，也会将学习者当成朋友一样去对待，我们开设了很多的针对性课程，可是还是无法满足各种学习者的要求，总是不停的接到咨询电话，后来我们发现了，原来是大家不了解古筝如何学习，所以我们面向北京地区开始免费的讲解课，您可以随时，不限次数的前来了解，争取让每位成人爱好者在学习前为自己把好关，正确的引导自己，能更大兴趣的来学习古筝，不能盲目的来学习，以免日后没了兴趣，今天我们为什么在此不做过多的文字理论介绍呢，因为再多的理论介绍只会让更多的爱好者误解。为什么呢，大家还是不明白，明白了就不看这些了，所以琴枫雅轩古筝传承中心自即日起，面向北京开始免费古筝成人学前讲解课，随时欢迎大家前来了解，主要负责接待大家的老师均为古筝专业老师，目的就是让大家能规范的了解古筝如何学习，如何选择课程，如何选择老师，大家可以带着自己更多的问题前来，我会用20年的教学经验，让您得到更多的满意！也可以先行电话咨询，我们会按照您的特定情况电话中为您答复。最后衷心预祝大家学习愉快！
少儿古筝培训初学者必读
古筝考级、比赛加强班
古筝考级、比赛加强班：
课程介绍：通过系统、扎实的基本功训练及独奏曲目的演奏，参加高考、考级和比赛。达到较高的专业水平和丰富的音乐表现力，具备参加各种考试、比赛等任务，对古筝比赛、考级进行针对性的冲刺培训，以提高现场表演能力。&
60分钟/课时
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『琴枫雅轩』为即将学习古筝和想学习古筝的朋友们提供了免费体验课程以供您体验选择，来电预约：010-
古筝亲子班
古筝亲子班：
课程介绍：通过妈妈与孩子共同协作完成学习，有效提升孩子学习能力，促进母子感情
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老年人古筝培训
老年修身养性班：
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 课程介绍：以丰富老年人晚年娱乐生活为目的，有针对性的学曲子，通过音乐的熏陶，使身体和大脑得到充分的锻炼，增添生活情趣，达到身心健康的目的。
：使身体与大脑得到充分的锻炼，对健康益处菲薄，从而可以延缓衰老，修心养性。
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成人古筝培训
【成人休闲娱乐班】
为了培养成人对古筝的兴趣爱好，根据学生自身特点，灵活安排针对性曲目及技巧训练课程，通过学习演奏，从而达到提高音乐修养、培养艺术气质、修身养性的目的，并从中获得音乐熏陶，学会如何欣赏音乐，舒缓压力，增添生活情趣&&
适合人群：想缓解工作生活压力，演绎自己喜爱的乐曲，进入音乐殿堂的圣洁与宁静的广大成人古筝兴趣学好者。
课程简介：习筝对于成人来说，目的相对更单纯一些。并不要求参加任何社会上的音乐考级，纯粹是从休闲、兴趣出发，目的在于缓解工作上，生活中的压力，力求通过弹筝来达到放松身心的目的。对于这类学习者便需要在教学中将兴趣放在第一位，在琅琅上口的入门曲目之后，对于考级曲目与传统曲目的学习也应当是有选择性的，有些级别中过难，过于枯燥的曲目可以忽略不弹，而对于其心中向往却力不从心的一些传统经典代表曲目，甚至都可以对其进行简化，使之轻松掌握。从而真正实现他们感受艺术、陶冶性情、增强个人气质与自信的目的。但是在一门乐器的掌握过程中，必不可少的会穿插一些枯燥的练习及较有难度的乐曲，这就需要我们具备恒心与毅力。当你通过努力跨越了困难之后，你也会体验到意想不到的快乐。这是一种征服所带来的成就感！当你热爱一门艺术时，相信你也会有一颗恒心与耐心来坚持到底，并享受在这过程当中所带来的快乐。这也是你实现自身人生价值的一个美丽而充实的过程。
授课方式及收费标准：
单人课：￥100元/人.课时（45分钟），￥1000元/期。一对一教学，随到随学，&& 教学针对性强，教学质量高，自由度较大。
小组课：￥70元/人.课时（60分钟），￥700元/期。每班2~3同学一起上课，找到相当水平的学员，即可开课。小组课不转单，不后延，不补课。&
集体课：￥60元/人.课时（90分钟），￥600元/期。四至六人， 经济实惠，学员有较好学习交流互动环境，但有可能进度受限制。集体课不转单，不后延，不补课。
备注：报名一次性缴费10课时（一期）以上
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少儿古筝培训
【少儿古筝成才班】
课程介绍：针对少儿年龄阶段儿童的智力发展特点，以培养耐心、启发想象力、增强记忆力、提高艺术感受力为目的，设置针对性教材，促进大脑智力发展，进行音乐启蒙熏陶和艺术气质培养。
针对对象：对音乐有兴趣的少年儿童。&
授课方式：一对一
教学内容：根据学员的年龄、性格特点、接受能力、学习目标等综合因素设计量身定做的教学计划。注重学员综合艺术素质的培养。寓教于乐，最大化发掘孩子的潜能
教儿童学习器乐演奏的过程，不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更使儿童获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程，因此选择一种乐器对孩子来说致关重要。许多幼儿教学专家通过调查发现：大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅，在老师眼中他们是全面发展的好学生，在同学眼中他们快乐合群。这些孩子不但学会了一门专长，变得聪明、性格好，而且得到了以下几方面的发展：
1、注意力的发展：在演奏时，眼要看乐谱，耳要听音乐，手指要在古筝上准确的移动，手臂要支持手指运动，身体要配合手臂的运动。在整个的过程中，必须集中注意力，否则演奏就会失败。
2、思维力的发展：在古筝乐曲中，至少包含两个平行发展的部分，分别由左右手来弹奏，这两部分既有联系又互不干扰，必须先分清各部分的关系，在头脑中建立起立体的结构图才能很好地弹奏乐曲。
3、想象力的发展：无论技巧、旋律多么简单，一首乐曲的演奏不是机械的手指运动或单纯模仿教师的演奏，它应该是演奏者对作品的再创造，必须建立在理解、内化乐曲的基础上，也就是我们常说的&未曾有声先有情。&&情&来自对音乐的创造想象，同样是旋律11|55|66|5-|44|33|22|1-|有的孩子认为是小雨点一滴一滴的落下，有的孩子认为是老爷爷爬山，有的孩子认为是星星眨眼睛，为了准确地表达自己的感受，孩子必然会在日常生活中丰富自己的现象，发展了想象力。
4、意志力的发展：俗话说：&勤能补拙&。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，古筝练习有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。
60分钟/课时
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成人古琴培训
招生条件：所有喜爱古琴艺术的中青年朋友
学习目标：学习目的主要是培养大家的自学能力，通过初级班学习后能具备一定的琴曲欣赏力和自学学习琴曲的能力。
授课内容：1、古琴的选购与保养。2、教授古琴的历史文化及减字谱的认识。3、零基础起，教授常用乐理知识，培养学生对音符的时间长短、音准的把握和节拍的掌控有很好的控制力和掌握。4、教授常用的弹奏技巧，抹、挑、勾、剔等左右手常用指法。5、初级曲目：《秋风词》、《湘妃怨》、《酒狂》、《关山月》等曲目。&
授课方式：一对一授课、一对二授课、一对四授课&
收费标准：一对一授课：260元/课时，60分钟/课时，10课时为一期，合计：2600元一对二授课：150元/课时，60分钟/课时，10课时为一期，合计：1500元一对四授课：120元/课时，90分钟/课时，12课时为一期，合计：1440元&注：专业等级老师课费详情请电话咨询。&
授课时间：每周一次课，一对一授课时间灵活，可与老师商量双方合适的时间。2人以上的小组课时间基本固定在周六日或平时晚上。&
联&系&人：杨老师咨询电话：010-&&
授课地点：【芍药居店】：朝阳区芍药居北里315-12号（中国现代文学馆东门对面）【高碑店店】：朝阳区高碑店古文化街1359号【四季青店】：海淀区四季青桥北500米，馨雅大厦三楼329室（四季青镇人民政府对面）
古琴的美学
& & & &古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。
&&& 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人於第一次听琴乐时
甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴&难学、易忘、不中听&,&琴到无人听时工&。&不中听&、&无人听&,其实正因为古琴音乐风格属於淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什麽古琴最适宜於夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。
&&&&&&& 中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹秦风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》)中提出了&美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀&作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见於琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见於零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。
&&&&&& 冷谦字起敬，号龙阳子，钱塘人。曾参与制订雅乐，并著有《太古遗音》一书。他的《冷仙琴声十六法》见於明代项元汴的《蕉窗九录》。
&&&&&& 冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下：
(1)轻&&论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)；
(2)松&&论吟猱动荡之妙(技巧论)；
(3)脆&&论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)；
(4)滑&&论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)；
(5)高&&论琴乐意境之深远高古(意境论)；
(6)洁&&论琴品与人品之配合(道德论)；
(7)清&&论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)；
(8)虚&&论&心静&与&声虚&内外因素配合的重要(意境论)；
(9)幽&&论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)；
(10)奇&& 论雅淡琴乐之奇特处乃在於吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化
之处理(表现论)；
(11)古&&论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)；
(12)澹&&论琴音雅淡的本质(风格论)；
(13)中&&论偏之弊处以言中声之妙(表现论)；
(14)和&&论和之本质在於技巧之无过不及(本质论)；
(15)疾&&中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)；
(16)除&&论指法舒徐之变化(本质论)。
&&&&&&& 综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重於风格、意境、道德和技巧几方面。属於较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。
&&&&&&& 十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一&奇&的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。
&&&&&&& 另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》&清丽而静、和润而远&思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见於《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下：
(1)和&&论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；
(2)静&&论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合)；
(3)清&&提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧);
(4)远&&论想象及弦外之音的意境(意境论)；
(5)古&&论琴音雅俗之辨(形式与风格论)；
(6)澹&&论琴元音之孤高岑寂(趣味论)；
(7)恬&&论恬之为君子之质和有德之养(趣味论)；
(8)逸&&论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)；
(9)雅&&论琴之雅得於静远澹逸而不媚俗(风格论)；
(10)丽&&论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)：
(11)亮&&论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；
(12)采&&论琴音之采得之於几经锻炼後指下之神气(音色论)；
(13)洁&&论琴音之意趣实得之於修指之严净(境界论)；
(14)润&&论琴音之中和温润(音色论)；
(15)圆&&论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；
(16)坚&&论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；
(17)宏--- 论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；
(18)细&&论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；
(19)溜&&论技巧之熟练无滞得於指之坚实灵活(技巧论)；
(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；
(21)轻&&论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；
(22)重&&论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；
(23)迟&&论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；
(24)速&&论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。
&&&&&&& 二十四况虽比十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同。如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中；二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法之徐；及二十四况之速与十六法之疾。
&&&&&&& 概括地说,二十四况主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求,为古琴艺术所提出的审美准则。此内容和形式总合的特征即为整个古琴风格的体现。而这二十四况所涵摄的内容仍然主要渗透著儒道二家的色彩。此二家的影响可分别以&中正和平&、&清微淡远&两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在音乐上的体现；後者则为道家崇尚自然、隐逸、澹泊明志、虚静等思想和人生观在音乐上的落实。
&&&&&&& 儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在於其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁手淫声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰&大乐必易&。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与&穷其变&。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子&大音希声&的思想，追求所谓&道的境界&的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化护展之&技艺性&层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以弦外之音的意境为挂搭，後者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵&意&说，讲求弦外之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。
北京古琴培训
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期,是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。&和雅&、&清淡&是琴乐标榜和追求的审美情趣，&味外之旨、韵外之致、弦外之音&是琴乐深远意境的精髓所在。
如今为了弘扬中华民族的传统文化，为了能让更多的人认识了解和喜欢古琴，传承和推广古琴的文化艺术，铭乐堂在诸多古琴名师的支持下创办，并以此为己任，甘洒一腔热血。现在，我们面向全国招生，希望广大古琴爱好者能踊跃参加，我们也必将全力以赴，将我们最好的技艺最真心的感悟无私传授。
一、培训形式：
少儿古琴培训
成人古琴培训
老年古琴培训
课程安排：1对1、1对2、4-6人班、7-10班。
二、教学方式及授课内容：
1、教学方式
实践理论相结合，以古琴传统&口传心授&的教学方式为基础，以技术练习和琴曲听赏评析为主体以文化解读和教师示范为手段，进而使学生从技术思维上和文化精神上都能获益。&
2、授课内容
古琴的基础知识及历史文化；讲解古琴的选购和保养常识；学琴要领及心得体会；学习古琴&减字谱&的识别、基本弹奏指法；古琴欣赏与演奏、基本乐理。通过对古琴综合的讲授，使学员在掌握琴曲的基础上，受益于中国传统文化的浸染影响，从而对身心得到放松。 琴曲学习：《仙翁操》、《秋风词》、《湘江怨》、《阳关三叠》、《酒狂》、《长相思》、《凤求凰》、《关山月》、《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《醉渔唱晚》、《忆故人》、《梅花三弄》、《流水》、《潇湘水云》、《广陵散》等附：中国十大古琴名曲：1、《广陵散》2、《高山流水》3、《平沙落雁 》4、《酒狂》5、《关山月》6、《潇湘水云》7、《阳关三叠》8、《梅花三弄》9、《胡笳十八拍》10、《幽兰》
三、授课对象：
年龄不限、有无音乐基础均可，只需要您热爱古琴文化、热爱中国传统文化即可。
四、铭乐堂优势
铭乐堂原是古琴老师们内部交流，雅集聚会的场馆，是国内著名的古琴行内人士的交流中心。铭乐堂的组建便有许多业内人士的鼎力支持，琴馆在业内从制琴到弹奏都有着极其专业的名师。这里的老师，多以青年古琴演奏家为主，时常会有名师来此参观指导，并有名师讲解斫琴过程和要领，真材实料，由浅及深，使得学生更容易理解，学习的更加透彻。
授课老师简介：
李一凡，中国青年古琴演奏家，斫琴家。自幼学习音乐，对中国传统音乐艺术情有独钟。师从于中国音乐学院博士生导师吴文光先生。现任郑州市古琴艺术协会会长，非物质文化遗产古琴制作传承人。中国古琴学会河南艺术中心主任。
王 邶，青年古琴教育家毕业于中国音乐学院，师从古琴教育家吴文光教授。自幼酷爱音乐，启蒙于青年古琴演奏家任静老师，后经自身天赋刻苦专研考入中国音乐学院，师从著名古琴教育家博士生导师吴文光学习古琴，深得其衣钵。
张云鸿，毕业于中国音乐学院音乐学系古琴专业，启蒙于广陵派第十二代传人刘少椿之孙刘扬先生，后考入中国音乐学院跟随吴文光教授继续深入钻研古琴，对各位老师所传授琴技谙熟于心，深谙传统弹奏法之精深微妙，并对传统文人音乐相关文化理论和思想有自己的研究和心得，&文以载道，亲以修身&是其一直的追求和主张。善《渔歌》《樵歌》等广陵派经典曲目。
高 大，自幼随父学习古琴，毕业于天津音乐学院，先后跟随广陵派传人刘洋、龚一老师学习各派古琴教学方法集一身，本人愿以自身的古琴技能，愿与天下古琴爱好者交流，擅长古琴雅集活动和教授成年爱好者。篇幅所限，未能一一详写，请见谅。
五、备注：
在报班之前，欢迎您来我们店进行试听、咨询，专业老师为您讲解。我们在北京有三处授课店，可以就近上课，如需变动请您与老师沟通。单人课（1对1）请随时与老师联系，小组课（1对2人班、4-6人班、7-10人班）请及时关注 网 站 招 生 信 息或与前 台 客 服 沟 通。
六、联系我们：联系人：孙老师咨询Tel：010-
七、授课地址：
【芍药居店】：朝阳区芍药居北里315-12号（中国现代文学馆东门对面）
【高碑店店】：朝阳区高碑店古文化街1356号
【四季青店】：海淀区四季青桥北500米，馨雅大厦三楼329室（四季青镇人民政府对面）
零基础初级入门班：
课程安排：一对一精品班，2-4人小班
报名时间：一对一随报随学，2-4人班报够人数即可开课，上课前可以预约试听课。
授课安排：本学堂提供上课使用的桌椅、学习用琴，老师均为当代古琴名家的弟子学生授课。
学习内容：古琴的基础知识及历史文化；讲解古琴的选购和保养常识；学琴要领及心得体会；学习古琴&减字谱&、基本指法。琴曲学习：《仙翁操》、《秋风词》、《酒狂》等，学习目的主要是通过初级班学习后学员能具备一定的自己理解和学习琴曲的能力。
琴馆服务：学员上课不用自带古琴，琴馆教学授课均使用李一凡老师亲斫的杉木古琴。学习期间内的学员可到琴馆免费练习古琴，同时也提供租琴服务。琴馆会不定期邀请艺术名家，组织举办文化艺术讲座和雅集活动，为大家提供一个更好的学习机会和交流的平台。
注：学员年龄不限，6岁以上儿童、少年、青年、老年人均可报名。
古琴·简介
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在&琴&的前面加了个&古&字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
　　古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。　　在中国古代社会漫长的历史阶段中，&琴、棋、书、画&历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。&琴者，情也；琴者，禁也。&吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期&《高山》《流水》觅知音&的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴&众器之中，琴德最优&的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅&可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形&的淡泊境界。1977年8月，美国发射的&旅行者&2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体&人类&的使命，到茫茫宇宙寻求新的&知音&。　　琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。　　根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，古琴照片集锦(19张)一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经&周南&关雎》：&窈窕淑女，琴瑟友之&；《诗经&小雅&鹿鸣》：&呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓笙&；《诗经&小雅&常棣》：&妻子好合，如鼓瑟琴&；《诗经&小雅&鼓钟》：&鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴&；《诗经&小雅&甫田》：&琴瑟击鼓，以御田祖&；《诗经&鄘风&定之方中》：&椅桐梓漆，爰伐琴桑&；《诗经&郑风&女曰鸡鸣》：&琴瑟在御，莫不静好&；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，&四大名著&中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器&&古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。　　日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批&人类口头和非物质遗产代表作&，中国的古琴名列其中。日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在&民间音乐&类。&
绘画中描绘的古琴绘画中描绘的古琴(2张)　古琴造型质朴，音色婉转穿透力强，它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的艺术品。在中国文化中，琴棋书画是一个知识分子应具备的基本素质，因此历代书画家们非常喜欢表现古琴这一题材。&
古琴的摆放&&鉴于电视剧、电影、游戏等地方出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。　　发现，87版《红楼梦》最厚道，林黛玉弹古琴，以及琴的知识都对了。现在的电视剧、游戏连古琴的基本摆放都错了。还有些电视剧，非要上去弹，左手怎么做也搞错了。　　古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。&
古琴结构　　琴一般长约三尺六寸五（约120&125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。　　古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。　　《琴当序》中记载：&伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。&桓谭《新论》中记载：&神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。&传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。　　&琴头&上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为&岳山&，又称&临岳&，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为&龙池&，位于尾部较小的称为&凤沼&。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为&承露&。上有七个&弦眼&，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的&琴轸&。琴头的侧端，又有&凤眼&和&护轸&。自腰以下，称为&琴尾&。琴尾镶有刻有浅槽的硬木&龙龈&，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为&冠角&，又称&焦尾&。　　七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对&雁足&，象征七星。　　琴腹内，头部又有两个暗槽，一名&舌穴&，一名&音池&，一名&纳音&尾部一般也有一个暗槽，称为&韵沼&。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个&纳音&。龙池纳音靠头一侧有&天柱&，靠尾一侧有&地柱&。使发声之时，&声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵&。由于琴没有&品&（柱）或&码子&，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。　　就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。　　琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。&&&
定弦　　古琴调式有35种，按五声音阶定弦，正调音域有四个八度零一个大二度。　　在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。　　空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定533(8张)。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C&d3，共有四个八度零一个大二度。　　古琴还有紧五弦、慢三弦、紧五慢一等调式。　　古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫&实音&，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。&
古琴造型　　古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。　　古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式& 九霄环佩&
古琴演化　　唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓&官琴&。元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名&中和&，敬一主人题 &仰长江水&诗文以及&潞国世传&大印一方，皆用八宝漆灰。&
古代制琴名家　　唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一)外，文献记载的名家尚有：张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其款识有刻为&朱智远&或&朱制远&的，望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿，最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之一，&可上下百年保无敌手&。&
古琴弹奏方法　　演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即&右手八法&）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞等。一些古指法如牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等，只在极少数曲中仍被使用，但是较晚期（如清朝）的曲目中因有简化写法而几乎不用了，甚至右手无名指的打、摘也几乎不存在，改用了中指的勾、剔，这势必影响了古琴音色的发挥。&
古琴断纹　　指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。目前古琴表面也可以人工仿造出断纹来，主要用火熏烤出来。&
古琴鉴藏要领　　古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现&刹音&，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代久远木质疏松，若长时间平放，则容易造成&塌腰&，现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。&
古琴名曲　　十大古琴名曲　　1．广陵散　　2．高山流水唐后分为《高山》和《流水》二曲　　3．平沙落雁　　4．酒狂　　5．关山月　　6．潇湘水云　　7．阳关三叠　　8．梅花三弄　　9．胡笳十八拍　　10．幽兰　　11．忆故人
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