画工笔画需要什么工具，以及工笔画技法（详细）
标签：工艺品、礼品&字画&国画
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技巧，以及工笔画技法（需要详细分解）例如工笔所用纸张、画笔画工笔画需要什么工具
中国画用什么样的颜料？ 中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。 水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。 问：中国画的执笔方法是怎样的？ 答：初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点： （1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。 （2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。 （3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。 （4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。中国画用什么样的墨？ 墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨&&是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。 松烟墨&&用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。 漆烟墨&&用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。 在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以&顶、上、贡、选&为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以&天津书画用墨汁&和北京&一得阁墨汁&为好。工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称&原丝绢&，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。工笔画使用什么种类的笔？ （1）笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 工笔画有哪些主要的染法？1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。&没骨&和&勾填色&的画法特征是什么?　　&没骨&花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。　　除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。　　没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。　　勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称&双勾廓填&。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。　　&重彩&又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。　　&淡彩&主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去&描&，而是书法中讲究的用笔去&写&出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓&工细兼力&，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是&抹&，容易出现侧锋败笔；只提不压就是&飘&，线条滑而无力，用线切忌&撩&、&挑&、&滑&。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为&顿&，向后折回为&挫&，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为&转&，侧锋方拐为&折&。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓&天往不回&，&不垂不缩&，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。薛敏山东青岛人现居日照毕业于山东省戏曲学校美术专业，山东艺术学院，曲阜师范大学美术系。现为山东省美术家协会会员，全国交通书画家协会会员，日照市青年美术家协会理事。父亲薛德宽是国家一级画师，薛敏自幼承传家教，擅画工笔淡彩仕女，其画其画，洒脱,布局疏朗，笔致清劲，淡雅，神情内敛。恰如“壑中藏舟”，给人以趋尘远俗之戚。雅好，寄意托兴，于中可见。在她的仕女画作品中，能感受到了画家是一个很有诗意的，非常热爱人文生活，热爱自然的人，正所谓“诗情画意”，画家用自己独特的艺术语言在作品中注入主观意绪与情感，去表现人与自然的和谐关系，在对人情世态的关注，对心灵的交流和对自然的吟咏中，体现出画家自身的文化情怀与自然之美的探讨与表现。 唯是“缘物寄情”，可谓“中得心源”。她的画作语言丰富多样，一方面有着对传统绘画语言的承受与研究，从中可以看出画家对线、形、色与意的精心研究。另一方面深入研究探讨中国书画技法及表现语言，并向现代诸画种汲取营养， “古不乖时，今不同弊”。团扇绘制教程▼画团扇，先要在白纸上画底稿，用铅笔。完善细节。喜欢什么样的手镯也可以自己换一下。调墨（水＋墨汁），准备好毛笔（小依纹，网购的），团扇。（依旧是网购）毛笔勾线（建议在勾线之前打开音乐，一边听着一边勾线，音乐最好是古典舒缓抒情类的。）头发要一丝不苟，认真但不要紧张。勾脸和胳膊等表现皮肤的线要格外纤细一些,活着把墨色稍微调淡一点。线稿完成。(叶子有一根叶脉断开了，是为了下一步画水珠留空。)调淡墨分染头发。（建议至少准备三只毛笔染色，一支水笔专门调水晕色，一支专门染各种墨色，一支用来染其他颜色。由于湖笔造假的太多，我买的是上海周虎臣的面相笔。墨色笔和颜色笔分开画面容易处理的比较干净，而且有些时候需要接染，所以多准备一些毛笔是对的。）越染越浓，一直都是分染,晕染。淡墨染眉毛（眉毛小巧而且微妙，水笔的水分不要太大，以晕开不留水渍为好）复勾上眼线。跳水色朱砂，就是特别淡的朱砂，加许多水的，晕染眼角和两颊。（毛笔一定洗干净在调色）调水色赭绿色（水＋赭石＋三绿），晕染眼窝嘴角和鼻翼还有脸和脖子之间那条线的阴影。用毛笔尖蘸浓朱砂点画嘴唇，空出光点。用水笔晕开，顺势染出嘴唇的外形。手指从指尖晕染朱砂色。耳垂也晕染一下。（朱砂）注意眼睛，也是逐渐加深的。再用淡墨晕染眼睛上部以及眼珠。如果感觉眼睛以及嘴唇颜色不够，可以再淡淡染一遍，以达到自己满意为止。这时候可以调淡淡的茶色。（朱砂＋藤黄＋花青＋水调制，其中藤黄最多，花青最少。）用淡淡的茶色平涂底色，注意空出人物和花草。扇面左边的叶子，用淡淡的灰蓝色（华青＋墨＋水）画水珠，注意空出高光和反光，画出暗影。加重暗影。（此处用勾线笔就可以）看看整体效果。画另一颗水珠，并且用淡淡的花青色分染叶子的底色，叶脉两边注意空出水线。逐步晕染，会发现效果越来越好。其他的叶片也开始分染底色。叶子整体染上绿色。（绿色的浓淡深浅可以稍微有点变化）白色平涂所有的花朵。近看一下叶子的颜色。（藤黄+钛青蓝+一点点朱砂+水）染花的颜色。（头上的花：朱膘；旁边的花：曙红）黄颜色晕染一下叶片尖部，意在取一些色彩上的丰富变化。钛青蓝+水，平涂衣服。衣服平涂两遍到三遍，满意为止。调紫色平涂披肩。（紫色：曙红+钛青蓝）用藏蓝色（花青+淡墨）晕染衣服包边的图案色。黄色首饰。完成。关于扇面仕女画，除了人的脸部其他的比如服饰和花草之类也可以根据自己的喜欢调配不同的颜色。染色步骤和方法都是类似的。你可以再描一线稿，衣服也可以有所变化。换一下感觉，用胭脂染头上的花。看一看叶子的染法，接染。两种颜色趁湿接到一起了。衣服染成两种色阶，披肩换一种浅咖啡色。（朱砂+藤黄+一点点钛青蓝）完成稿~反过来看看~附上其他团扇的绘画步骤及仕女图手绘 ，是一种信仰！中国文艺媒体联盟·艺窝疯·核心成员ARTFIRE CLUB 黑金俱乐部·核心成员新浪微博@798手绘网主编微信ART-NOT-ART投稿邮箱作者投稿作品，老七综合整理编辑，版权归原作者所有
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常见工笔画法
工笔红鲤鱼设色步骤
第一步：&&&&淡墨勾线。&&&&藤黄统染鱼背、头部、鱼翅。总体上是背部浓腹部淡。鱼翅部分则是根部浓边缘淡。&&&&赭黄色统染背景，画面四周浓中间亮。
&&&&淡花青统染浪花。
第二步：&&&&桔黄色分染鳞片以及翅脉。淡花青继续统染背景。淡花青分染浪花第三步：&&&&桔黄（藤黄＋朱磦）继续分染鳞片后再加入稍许曙红调制成偏向于橘红色统染鱼身体上三条主色带，头部和身体要统一统染，不要脱节。&&&&赭墨继续统染背景，墨青色分染浪花。&&&&浓墨点睛，眼眶用淡豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许墨）分染。第四步：&&&&橘红色继续统染鱼身体，暗部鳞片稍许模糊可用曙红或者胭脂醒染。鱼翅根部用淡橘红进一步加深。嘴唇用淡曙红分染。眼眶用胭脂分染，眼白用淡酞青蓝分染，浓白色点高光。&&&&花青分染浪花，深处用墨青提染。&&&&背景多次赭墨色统染后，最深处用淡花青加深
工笔金莲荷花绘制步骤&&
韦娜，字秋，笔名秋池。1955年生于海南，现任洛阳历史文物考古研究所所长、研究员，国家一级美术师。中国汉画学会理事、洛阳历史学会副会长；洛阳市政协委员、“五一”劳动奖章获得者；中国残奥会、聋奥会、特奥会爱心大使。　　 1982年毕业于河南大学美术系。1985年底调入文博系统，历任洛阳古墓博物馆馆长、洛阳都城 博物馆馆长、洛阳周王城天子驾六博物馆馆长，现任洛阳历史文物考古研究所所长。　　 韦娜长期生活、工作在古都洛阳，其作品也因此承载了博大精深的文化内涵和照古观今的艺术风格。她以国画家特有的审美眼光和美术考古的角度，临摹了大批两汉至北魏墓室壁画与石棺线画，对洛阳地域出土的汉代墓室壁画资料进行了系统整理和研究，从中深刻领悟到了中国传统绘画艺术的真谛与个中三味。出版的学术专著《洛阳汉墓壁画艺术》，备受考古界学者的关注。她工于人物、花鸟、尤擅于小写意山水，其绘画作品法古自然，颇得宋人笔意。
几种常见鸟类工笔画法&&
黄鹂：先介绍漂亮的黄鹂鸟吧：黑枕黄鹂为黄鹂科的典型代表&。黑枕黄鹂又称黄莺，体长22～26厘米，通体鲜黄色&，自脸侧至后头有1条宽黑纹，翅、尾羽大部为黑色。嘴较粗壮，上嘴先端微下弯并具缺刻，嘴色粉红。翅尖而长，尾为凸形。腿短弱，适于树栖，不善步行。腿、脚铅蓝色。黄鹂的工笔画法：一·（作者：郑隽延老师）黄鹂工笔画法二：黄鹂工笔画法三：宋人·佚名&&桑果山鸟图.&&绢本&&26.2&X&25.1厘米画中描绘一只黄鹂伫立在桑树上，口中含有一串刚摘下的桑果，还未及吞咽的生动场景。6于非闇大师画宋人·&佚名&&荔枝伯赵图&，&绢，&&24.8&&X&&25.5厘米此画中两只黄鹂形态生动，&左边一只在全神贯注地修啄羽毛，&另一只似乎被什么所惊动，警惕地抬起头，&两只鸟的一仰一俯使画面顿现生机，体现了画家精微的观察与巧妙的把握。画家郝良彬的一幅牡丹黄鹂作品《芳容潮红闹春华》画家郑隽延的两幅作品：画家郑隽延的两幅作品喻继高的《春曲》金鸿钧的《莺歌燕舞》喻继高的《玉兰黄鹂》梁燕生的《黄鹂玉兰》车来通的《春风》龚文桢的《海棠黄鹂》蜡嘴蜡嘴：蜡嘴雀体形中等大小，体长约在19厘米左右。本物种雄雌异形异色，雄性头部、颊部、颌部、头顶为饱满的黑色；自枕部开始，体羽颜色变为褐灰色；自枕部开始向上背和肩部方向羽色逐渐加深，在背部，羽色过渡为比较深的褐色；从腰部开始，羽色又转趋灰色，尾上覆羽的颜色则为灰色；尾羽为纯正的黑色，两枚中央尾羽和最外侧的两枚尾羽在黑色中带有闪亮的光泽；双翅的小覆羽为与上背相同的灰褐色；中覆羽、大覆羽和飞羽则为紫黑色并具有宽阔的白色端斑；下体自喉部以后均为浅浅的灰褐色，两胁沾栗褐色；下腹部和尾下覆羽白色&虹膜为褐色；喙为粗壮的圆锥形呈蜡黄色，有些个体端部黑色；足粉褐色。雌性头部没有雄性那样的黑色头罩，整个头部和上体颜色均一变化平缓，头顶、眼先、颊部均为灰褐色；颈侧、喉部、耳羽则为灰色；肩部背部沾黄褐色；腰部和尾上覆羽近灰色；中央四枚尾羽灰褐色；外侧尾羽黑褐色；飞羽和翅上覆羽均为黑褐色，端部白色；下体为淡淡的灰褐色，胁部羽毛与雄性相同亦沾栗褐色，但不如雄鸟那般鲜艳；尾下覆羽污白色；喙与雄鸟相同，为粗壮的圆锥形，蜡黄色。蜡嘴桐子图&·&宋《蜡嘴桐子图》画法一《蜡嘴桐子图》二《蜡嘴桐子图》画法三《蜡嘴桐子图》画法四《蜡嘴桐子图》画法五福建著名画家檀东铿画的蜡嘴檀东铿老师的蜡嘴宋人·佚名·《蜡嘴荔枝图》，此画右署林椿，但经鉴定是后人的伪款。&不过，此画虽小，却技法全面，表现力丰富，是南宋院体写生佳作。&对于蜡嘴的处理是以工细彩墨为主，神态真实生动。&背部红色羽毛是用胭脂分染的。喻继高的蜡嘴车来通的蜡嘴。郑隽延的蜡嘴檀东铿的蜡嘴麻雀：麻雀是我们北方日常生活中最常见的鸟了，一般麻雀体长为14厘米左右，褐色。雌雄形、色非常接近。喙黑色，呈圆锥状；跗跖为浅褐色；头、颈处栗色较深，背部栗色较浅，饰以黑色条纹。脸颊部左右各一块黑色大斑，这是麻雀最易辨认的特征之一，肩羽有两条白色的带状纹。尾呈小叉状，浅褐色。幼鸟喉部为灰色，随着鸟龄的增大此处颜色会越来越深直到呈黑色。嘴短而强健，呈圆锥形，稍向下弯；初级飞羽&9&枚，外缘具两道淡色横斑。郑隽延老师教画工笔麻雀步骤一步骤二：步骤三：步骤四：郑隽延老师的作品：郑隽延：宋·黄居寀.&《山鹧棘雀图》宋·佚名.&《斗雀图》宋·&吴炳.&《竹雀图》宋·&赵佶.&《腊梅双禽图》宋人·佚名，&《杨柳乳雀图》，&24.8&X&24.8厘米画面描绘的是一只老麻雀叼着虫子俯身向下，准备喂几只小麻雀的场景。&整个画面温馨感人，老麻雀的爱子之情跃然纸上，小麻雀们活泼可爱呼之欲出。&微风吹拂着柳叶与麻雀们遥相呼应，使观者与画家共同感受着这大自然的生动与美丽。《杨柳乳雀图》为例，介绍一下画家万一的几幅麻雀
怎样学习画工笔画
初学怎样画好工笔画？
第一是临摹,第二是写生,第三是默写,第四是创作.我觉得要在临摹上下苦功夫,特别是在基本技巧和技法上下功夫.首先要研究中国画的勾线,设色和构图形式.工笔强调的是线条 ,所以建议你多画一些白描 ,用勾线笔练练线条 ,记着要用中锋.天天写,可以不好看 ,但一定要有个性.画的过程要先起稿时要做到线条流畅，用铅笔或木炭轻轻勾出物象的外形结构，线条要仔细勾出，要流畅。涂背景时要注意颜色的均匀，重复的地方用水韵开，要靠自己把握的。上色时要多上几次，这样可以显出画的层次感，要经几次才能完成，可以通过添加或减少颜料的多少来显出深浅明暗的变化，要由浅入深的画。对色调的处理，色阶的层次，着色的步骤和方法，都要做巧妙周密的安排。
工笔画用什么毛笔？准备的工具是什么？
<font style="font-size: 18 " color="#.勾线笔和白云2.从临摹花鸟开始3.先练勾线，再练晕染不难，加油！工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。&中国画用什么样的颜料？&中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。&水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。&问：中国画的执笔方法是怎样的？&答：初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：&（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。&（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。&（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。&（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。&中国画用什么样的墨？&墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。 油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。 松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。 漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。 在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。&工笔画用什么样的纸？&工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。&
工笔画使用什么种类的笔？
&（1）勾线笔&工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。&（2）染色笔&常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。&（3）板刷类&工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。&工笔画有哪些主要的染法？&<font style="font-size: 18 " color="#、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。&2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。&3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。&4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。&5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。&6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。&7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。&8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。&“没骨”和“勾填色”的画法特征是什么
“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。&除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。&没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。&勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。&“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。&“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。&
工笔画怎样用笔？&工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。&例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。&勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。&（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。&（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。&（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。&还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。&什么是中锋、侧锋用笔？
中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。&怎样制作仿古纸和仿古绢？&（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。&（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。&（3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。&画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？&因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是：&（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。&（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。&（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。&（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。&画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？&裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。&在整个过程中应注意以下几点：&（1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。&（2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。&（3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。&
在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？
&由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。&工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。&写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。&这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
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