有一首歌是苹果MP4测试歌曲 很好听！ 但不知道叫什么 是纯轻音乐！有点像尼雅的歌 ---和兰花在一起 跪求啊_百度知道你好！如果你有索菲特life is magnifique歌曲，有演唱的，可以也转发我一份吗？谢谢！_百度知道非常有激情的足球视频背景音乐，悲壮！来自天下足球~跪求此音乐叫什么~谢谢！！！_百度知道后使用快捷导航没有帐号？
扫一扫，访问微社区
查看: 7559|回复: 65
欧美初级音乐普及贴-手痒,试试
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
好吧,我承认,是看了孤客的贴子,心动啦.
说起来,去年初曾在社区找过音乐版块,居然怎么都找不着,难道真的是年纪大了的缘故?
以我这种歌名歌手记得七零八落的水平,后来会更新的很慢,不多说,音乐上见!再说一句:
爱音乐的孩子都是好孩子.
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
全楼音乐索引
第3楼 老牌女歌手 01-05
(Madonna,Bonnie Tyler,Jane Birkin,Loreena McKennitt ,Charlene)
第5楼 年轻女歌手 06-10
(Britney Spears,christina aguilera ,Beyonce ,Avril,Jessica Simpson)
第6楼 十大摇滚乐队 11-15
( Beatles, Rolling Stones,Queen,U2,Nirvana)
第7楼 十大摇滚乐队 16-20
(R.E.M, Guns N' Roses,Metallica,Bon Jovi,Suede)
第8楼 欧美青春电影音乐 21-25
（舞出我人生，平民天后，歌舞青春，女狼俱乐部，八月迷情）
第12，17楼 慢摇舞曲 26-30
（the rain ，du a du ,冰河时代原音系列）
第26楼 足球音乐 31-35
(Enrique Iglesias,Amorphis,Coldplay,The Cranberries ,Def Leppard)
第34，35楼 歌特金属 36-40
（Nightwish，Within Temptation，Xandria，Lacrimosa，Theatre of Tragedy ）
第39楼 国外选秀歌手 41-45
（Susan Boyle，Darin zanyar，Kelly Clarkson，Carrie Underwood，DSDS）
第42楼 女子组合 46-50
（Sweetbox，the corrs，bellefire，M2M，T.A.T.U）
第43，44楼 摇滚组合 51-55
（Skid Row ，Scorpions，Green Day，Oasis，Aerosmith)
第48楼 男子团体组合 56-
(Backstreet boys-& && &&&）
该用户从未签到主题帖子积分
声宴&&人静
乡长, 积分 108, 距离下一级还需 3492 积分
乡长, 积分 108, 距离下一级还需 3492 积分
占位，留着心静时帮你写序！
我叫Jason，我为Lillian做广告！
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
资料已经整理了一部分,先贴现成的.
开场,若是从女歌手开始的话,那只能是一个人:Madonna麦当娜
1.like a virgin
2003年第20届MTV音乐录影带大奖颁奖典礼,死对头布兰妮与克里斯蒂娜唱着这首歌,身着白色超短婚纱boytoy.
麦姐以黑色礼帽黑色燕尾服女王般亮相,场面相当劲爆!
台下一众明星的反应也是一大看点,艾薇儿，JUSTIN，SNOOP DOGGY，希尔顿，MARY J……
1984年麦姐MTV现场版,当时著名的boy toy
Madonna麦当娜—流行的象征，时尚的符号，已经陪伴了全世界四分之一个世纪。
与众不同的Madonna ，深深影响了流行乐的发展，流行天后简直成了麦当娜的专有名词。
身为“摇滚女王”，Madonna 给摇滚乐注入了新的活力，全世界无数次为她疯狂，
直到现在，Madonna 的巨星光芒依然不减，无论时代在变，Madonna 证明了她的流行并不是红极一时，而是超越时间的当红。
Madonna 已在20世纪和新世纪的流行乐史上烙下了深深的印记。
麦当娜-西科尼(Madonna Ciccone)1958年出生在美国密歇根州.
在Madonna只有5岁时，30岁的母亲就因病逝世,她也时常会提到母亲的去世对自己的生活和职业生涯的巨大影响.
父亲要求自己所有的孩子都接受音乐训练。
Madonna上过几个月的钢琴课程，之后央求父亲让她改上芭蕾课，很快她就证明自己是天生的舞者。
在1976年高中毕业之后，
Madonna获得了密歇根大学的舞蹈奖学金并进入学习,只在学校待了一个学期就去了纽约追逐自己的舞蹈梦想。
1979年，Madonna作为一名舞者参加法国迪斯科之星的巡回演唱会，之后便放弃了舞蹈生涯，开始追逐音乐的梦想。
她组过好几个乐队，也写过不少歌并因此在纽约的舞蹈俱乐部圈子中小有名气。
1982年Madonna与阁下唱片公司（Sire Records）签约。
1983年Madonna的首张以自己名字命名的专辑《Madonna》发行。其中的第一首歌Holiday在好几个国家都大为热门。
但第一首真正的热门歌曲是Everybody，它在R&B音乐广播引起激烈反响，许多人误以为麦当娜是一位黑人歌手。
专辑的最初销量很有限，幸好有了革命性的有线电视频道MTV.
MTV竭力将麦当娜的形象塑造为一个顽皮和性感的punk音乐和流行文化的混合体，并经常出现在电视上。
她漂白的金发，性感的花边手套，外穿的紧身衣，和“boy toy”带扣很快在美国的商场和校园里变得很常见。
在很多方面她都成为了引领那个时代的流行风潮。
在1984年麦当娜发行了专辑 《Like a Virgin》 。
这张专辑有一种特别的灵歌与 funk 风味，重重的鼓声以及大量的低音电吉他，当然也保持了平易近人的流行风格。
同名主打歌曲〈Like a Virgin〉在美国排行榜上蝉联六周冠军，这也是在音乐史上第一次有单词“virgin”出现在 Top 40 的名单里。
专辑里的一首《物质女孩》（Material Girl）成为麦当娜的标志性歌曲,麦当娜便常被称为“物质女孩”。
麦当娜在1984年举行的首届 MTV年度音乐电视大奖上的表演被认为是她在自己的职业生涯中第一次的争议性事件。
当时她穿着紧身女胸衣和婚纱的混合服装，其中也包括她的商标“Boy Toy”带扣。
在表演中她在舞台上打滚，露出自己的花边长袜和吊带，表现了大量的性暗示动作。
这样的表演对今天的西方观众来说，也许不会让人们竖起眉毛，但确实震撼了1980年代中期的观众。
1985年，麦当娜还开始了自己第一个全面的巡回演唱会，称为《The Virgin Tour》。
1994年她发行了个人第六张专辑《Bedtime Stories》，
请来Babyface制作并合唱了大热曲目《Take A Bow》，排行榜冠军位置上停留了7周之久，藉以又回到主流音乐之中。
浓厚的电子曲风并未被大众完全接受，但麦当娜的抒情天赋则被开发了出来,开始寻找着艺术与商业间的平衡.
1995年，她发行了新曲与精选专辑《Something To Remember》。
麦当娜在这张专辑里开始重塑自己，专辑歌曲完全由民谣与抒情慢歌组成。
在形象上也抛弃了一味性感的定位，更加偏向于高品位的包装。
1996年，改编自Weber(韦伯)同名音乐剧的影片《Evita》的女主角人选争执不下.
(《EVITA艾薇塔》20世纪知名的阿根廷第一夫人——艾薇塔·贝隆，即贝隆夫人。
麦当娜在剧中演唱了一首经典的《Don't cry for me, Argentina阿根廷，别为我哭泣》)
Madonna写了整整四页的长信给导演Alan Parker推荐自己，
并附上了自己的歌曲《Take a Bow》的音乐录像带以证明自己的古典气质。
面对一片反对质疑的声音，当时已有身孕的她更加努力，接受了三个月的声乐训练,而她的努力也获得了回报。
这个角色为她赢得了1997年度好莱坞对外新闻协会金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖。
这时的麦当娜已经证明了自己并不只是一个娱乐明星，也是一个有思想、有内涵的严肃女演员。
1998年，音乐事业停滞不前的麦当娜
发行了第七张个人专辑《Ray of Light(光芒万丈)》，这也是她歌手生涯中最为重要的专辑之一。
专辑曲风前卫，将电子乐与当时最为流行的舞曲曲风相结合，营造出一种飘渺、神秘的氛围。
这张专辑一改麦当娜之前的形象，以一种全新的温柔女性形象示人，而公众也乐于接受。
专辑全球销量达1800万张，获得四项GRAMMY(格莱美)奖项的肯定。
这张专辑被誉为电子音乐的“开山之作”，也为麦当娜开辟了新的音乐之路.
2001年标题曲《Ray of Light》成为Microsoft(微软)公司Windows XP的商业宣传曲。
2000年，发行了第八张个人专辑《Music》，
《Don't Tell Me》的音乐录像带中，麦当娜穿着加拿大服装品牌DSquared2的男士牛仔裤及皮衣出镜，引得歌迷疯狂模仿。
凭借此张专辑麦当娜第10次登上英国专辑榜的冠军。
2003年，美伊战争爆发。麦当娜有感于战争所带来的苦难，发行了主题为“自我反省”的第九张个人专辑《American Life》。
此举使得伊拉克解除了对麦当娜的禁售令。
这张专辑的制作人仍是DJ Mirwais，这次他又将电子音乐与民谣音乐完美的融合在一起，创造出了新的电子民谣曲风。
标题曲《American Life》歌词直白大胆。
在音乐录像带中出现了麦当娜向外形酷似美国时任总统布什扔手雷的镜头，而这支录像带又遭到了禁播。
麦当娜再一次让世人瞠目结舌。
进入2005年，全球都陷入了对复古美感的追求中。
麦当娜敏锐地捕捉到了这一点，并与自己的舞曲天赋相结合发行了第十张个人专辑《Confessions On A Dance Floor(舞池告白)》。
歌曲《Sorry》呈现出一派现代感，此曲为麦当娜获得了英国排行榜的第12个冠军。专辑最终销量1100万张。
麦当娜在号从美国洛杉矶出发，至9月21号日本东京结束，
完成为期四个月共演出60场的《The Confessions Tour》世界巡回演唱会。
演唱会获得2.6亿美元的票房收入，约有120万人次到场观看。麦当娜创造了女性歌手演唱会收入的最高纪录。
don't cry for me argentina
take a bow
麦姐的经历太丰富了,我已经把资料整合又整合,删减又删减,还是这么长啊,望天...
2.Total Eclipse of The Heart 心之日全蚀
来自英国的Bonnie Tyler邦妮泰勒，
1953年六月出生于南威尔斯，从小跟着哥哥姊姊听摇滚。
十七岁那年，她在家乡赢得一项才艺比赛的冠军，
毅然辞去糖果店的店员工作，开始在一些威尔斯的酒店卖唱，甚至还拥有自己的乐队。
唱了一年半之后，由于喉咙长茧，她只好休息，
虽然曾经暂时好转，但是陆续又复发了两次，使得她不得不在1976年入院动手术切除肿瘤。
尽管肿瘤消失了，却也使得她就此失去了原本美好的歌喉，声音变得粗糙沙哑。
拒绝服输的她，很快的又回到舞台，反倒因此而变得更有特色。
在录制「Total Eclipse of the Heart」的时候，史坦曼出动了一批明星级的乐手来帮忙，
其中包括了布鲁斯史宾斯汀（Bruce Springsteen）的「E街乐队」成员，而罗利窦德则负责唱出那扣人心弦的和声。
这首歌完成后，首先在英国推出，很快的就得到了冠军，
也让邦妮泰勒成为英国有史以来第一个直接空降冠军宝座的女性歌手。
不久，「Total Eclipse of the Heart」终于在美国推出，
先是在1983年的七月十六日首度上榜，两个半月之后，在十月一日夺下了连续四个星期的全美冠军。
可惜的是，尽管接下来的几首单曲也有不错的成绩，这却是邦妮泰勒在美国的唯一冠军曲。
在犯罪喜剧《完美盗贼》中，凯特·布兰奇扮演的主妇落在两个银行大盗里，只好作为人质跟他们住在一起。但是对她个人而言，之前平淡的家庭生活也好不到哪里去。她说：“我不知道该怎么办，我的四周总是漆黑一片。”
这句话并非普通的对生活苦闷的抱怨，它引自邦妮·泰勒的名曲“Total Eclipse of the Heart”。
谁知布鲁斯·威利斯扮演的大盗轻描淡写地接口说：“我们就像挤在炸药桶里，还不断地打火星。”
这正是下一句歌词。
3.Yesterday yes a day
Jane Birkin1946年生于伦敦,是法国最著名的,也是最具个性的女歌手.
她至今仍是一个传奇，一个无法复制的传奇。
她拥有永远二十多岁的少女气质。
她有爬上脸颊永远战争的发丝，微笑时大牙齿之间泄露的童真，还有那独特的英语腔法语。
不设防的敏感性格，是JANE BIRKIN身上某种脆弱的美态。
她同样是60年代性感的象征：感性、洒脱、不受束缚，不按常理出牌，放任的纯真情怀。
她早在我们多少年以前就留着齐刘海，放肆自己的牙缝开怀大笑，穿Mini裙和背带裤，尝试小男孩式的装扮……
然而她对时装界影响最深远的，要数1984年她在飞机上遇到了当时爱马仕总裁Jean Louis Dumas Hermès，
当时Jane刚诞下第三个女儿Lou Doillon不久，向Dumas Hermès诉苦说没有合适的大提包放置孩子的随身用品，
Dumas Hermès因而得到灵感启发，
以Jane给予的意见，再根据Kelly bag的设计发展，继而设计了举世知名的Birkin手提包。
正因为Kelly bag设计精致及备有特大尺码，加上款式经典耐用，
时至今天，Birkin手提包都是爱马仕的象征，是高级时尚皮包的王者，是每位时尚女性梦寐以求想得到的手提包。
Jane十七岁时就嫁给了John Barry，
四届奥斯卡最佳作曲获奖者，“007系列”电影的作曲，并与他生了女儿凯特，但二十一岁时与他离婚。
在她二十岁的时候，演了安东尼奥尼的《放大》，奉献了英国银幕上第一个正面全 裸的女孩形象。
Jane的演艺生涯一直持续至今，拍过《尼罗河上的惨案》《不羁的美女》等影片，近几年仍然能在戛纳电影节上看到她。
1968年，刚离婚的Jane Birkin带着女儿试镜法国新浪潮导演Pierre Grimblat为其自传电影《标语》的选角。
而影片的男主角正是日后成为她第二任丈夫，
法国音乐界一大怪才，以热衷于狂野派对和夜生活著称的花花 公子被称为法国性感猫王Serge Gainsboug。
他们的欢 爱照片频繁出现在各种杂志、海报上。羞涩的女孩儿绽放成为70年代法国最有感召力的性偶像。
在那个年代，Jane和Gainsboug也成为了最“声名 狼藉”的一对。
也正是由于Gainsboug，整个法国都认识了Jane Birkin，法国香颂才重新回到人们的视野。
Jane的声音如孩童般纯真，带着慵懒的哼唱，是软性性感音乐的代名词，只用一首就可以轻易打动你。
1977年，简尝试着自己写歌，
并为歌曲《Yesterday yes a day》(法国影片《克洛德夫人Madame Claude》中的插曲)创作了歌词。
另一首Gainsbourg为她而写的《l'Aquoiboniste无造作绅士》后来成了Gainsbourg的经典。
这首超现实主义风格的歌曲，充满奇异费解的双关语，它无疑证明了Gainsbourg堪称同时代最具天赋的歌曲创作者。
而Jane Birkin，无疑又是演绎其乖戾却富于文学气息的歌词的最佳人选。
Gainsbourg这个法国男人给她抹上神秘色彩，
带来幸福生活的，引领她在歌坛一举成名，用身心为她创作歌曲。
这个被称作一大怪才的男人已经逝去，死因是艾滋病。
人走楼空，可他们曾经共同经营的“地下酒吧”仍在，所有的歌曲仍在，她的那颗盈满爱的心灵仍在.
2004年，Jane Birkin在布鲁塞尔举办了演唱会，
她只是穿着一袭黑衣，把褐色的头发慵懒地挽在脑后，带着温柔静谧的表情演绎了那些和Gainsbourg共同创作的歌曲。
她让我们相信，一切从来没有改变——就像她的刘海和永远的mini裙。
无造作绅士L’aquoiboniste
4.The Mummer's Dance 艺者之舞
Loreena McKennitt 罗琳娜·麦肯妮特 加拿大女歌手,是一位优秀的文学主义作者和演唱者，
网上很多有关她资料中,有一句这样的介绍Loreena mckennitt就是爱尔兰音乐的化身.
Loreena McKennitt常年游历海外，经历了旅游航海中失去亲人的痛楚，
开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质朴，把自己的文学内涵融入音乐中，
体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀，曾有人这样形容她的词曲与演唱风格－“象一首中世纪的长诗”。
专辑《The Book Of Secrets》
是为了纪念她的一位在航行中失去的亲密亲人，目的是为了保留一份不愿遗忘的思念和记忆。
Loreena的声音富有张力，
在激情中我们还可以听到理性的克制，清醒内敛地，从不刻意煸情，却更有感染心灵的力量，
夜深人静时，沉溺于她的声音，震憾得几乎让人不愿睡去。
Loreena将古诗歌与传统音乐相结合,
用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述The Book Of Secrets，伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享。
The Mummer's Dance
穿着红舞鞋，这舞蹈永不能停下，在所有的白日与黑夜，从每一个春天与秋天，自过去到今天到明日。
风笛穿行，鼓声从未停息，这节奏没有止境。
在游吟诗人缓长的吟唱中，长发飞扬，舞步滑移，前一步，后一步，命运从脚下延伸。
瞬间与永恒，摇摆里，拾取时光之河的波浪，缀上花冠，上一支舞与这一舞间，能否听到花朵开落的声音？
永不能停止，这是唯一的武器，灵魂只为舞蹈存在。
这是艺者之舞，这是你，这是我，这是命运之舞。或者兴致盎然，或者意兴阑珊。
God Rest Ye Merry Gentlemen 愿主赐予你们平安,一首英国圣诞民歌,张韶涵翻唱的《寓言》
5.I ‘ve Never Been To me 未曾有自我
这首歌早在1977即由美国女歌手夏琳(Charlene)灌唱，
其后也曾经数次重录，或许是发行公司财力不够。宣传无门，问世没有多久就销声匿迹。
终于本歌在1982年被一位电台DJ发掘，在自己的节目中密集的播放，
从而老曲新红，一年后拿下全美排行榜第三和英国第一的好成绩。
但是夏琳(Charlene)本人的星途却远非一帆风顺，另外唱了一些歌都反响平平，1980年代中期就彻底消失歌坛了。
不过这首未曾有自我(I’ve Never Been to Me)却一直传唱至今，成了夏琳唯一的一首畅销曲。
在动人得旋律下，这首歌有着相当发人深省得内容。
歌曲描述了一个历尽沧桑的女人，看见另外一个已婚妇女在悲叹自己的命运，忍不住提出一些忠告。
她曾经有过放浪形骸的过往，走遍整个世界，
凭着自己的青春美貌，享受着犹如天堂一般的快乐时光，王公贵族甚至神职人员都曾是她的入幕之宾，
但是到头来，她却只落得一场空，不但走投无路，连个肯友善相待得人都没有。
天堂是什么？
那只是人们用来欺骗自己的幻想，她劝那位彷徨得妇女，好好珍惜自己拥有得，怀抱中得宝宝，
还有那个虽然有时会吵架、但真心爱她得男人，才是真正珍贵得，那才是爱。
或许她到过天堂，但是她从未找到过自我，请不要重蹈她得覆辙。
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
回 2楼(孤客听歌) 的帖子
多谢孤客,写作文是件让我非常头痛的事[s:6][s:6]
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
接下来介绍的几位,则是在流行乐坛叱咤一时的美女,有的如流星一闪而逝,有的则成为实力派.
人生如行船,不进,则退.
6.everytime
Britney Spears
1981年出生于美国路易斯安那州一个名叫肯伍德的小镇。
4岁时她在家乡的教堂里做了生平头回演唱，演唱的歌曲是“What Child Is This”。
她真正的演艺生涯在她8岁时开始，
那时她来到亚特兰大，应征迪斯尼电视频道下属的Mickey Mouse Club队员一职,,但因为年龄太小而被淘汰.
在接下来的3个夏天，Britney在纽约的非百老汇舞蹈中心和职业表演艺术学校进行了专门的培训。
直到11岁的时候，再次报名“MMC”，才正式成为狄斯尼频道节目&米奇俱乐部&的一员。
Britney初露锋芒是在1993年至1994年季度迪士尼频道的新米老鼠俱乐部中。
她的演出伙伴包括Justin及Joshua Chasez（后来成为流行音乐组合’N SYNC的成员），成为歌手的christina aguilera ，和后来有两个孩子的演员Ryan Jackson。
终于在15岁那一年与Jive唱片公司签约，正式开始她繁华似锦的演艺生涯。
在Britney刚出道时，美国歌坛都是被流行男孩团体所占据，
而她在1998年以《…Baby One More Time》，迅速攻占全球，成为头号青少年女歌手，并和少男团体们掀起偶像风潮。
这支音乐录像带造成全球立即的轰动及影响，带领起一股青少年的流行风潮。
这位18岁的小女生，不到短短的10天即登上Billboard告示排行榜专辑榜的冠军，
同名音曲也迅速获得冠军，一举打破“美国史上最年轻歌手”一周内同时拥有冠军单曲与冠军专辑等6项记录.
而同名专辑在发行后6周，便已销售超过100万张。
单曲《Sometimes》以及《 Crazy》依然表现锐利，让Britney的处女作，在排行榜上停留了超过103周的惊人时间。
第二张专辑《Oops!… I Did It Again》一推出，首周超过100万张的畅销纪录，并获得滚石杂志四颗星赞誉与葛莱美提名。
这张专辑制作人，Max Martin为Britney量身订作的首支单曲，展现出Britney强烈的掌控欲及她坚定的女人主张。
然而Lucky，是另一首可以传达布兰妮内心的单曲。
一个年轻的超级巨星， 伴随她的全球成功佳绩，接踵而来的却是一波波令人无法闪躲、无处可逃的巨大压力。
2003年，集合多名重量级制作人,灌录了第4张专辑In the Zone，
为布兰妮量身打造了 ，Toxic、Me Against the Music 及Outrageous等畅销单曲。
这张“In The Zone”充满了舞曲曲风、嘻哈风味、以及未来感,展现了布兰妮超级性感的魅力。
在Toxic 中，布兰妮的造型，就像是007电影的庞德女郎一样，更多加了日本风味。
单曲Everytime这首歌曲中，布兰妮深情款款的唱出了她对过往情人挥之不去的想念。
自2004年与玩伴创下全球最短的婚姻纪录后，一连串的负面新闻接着而来。
布兰妮与前夫凯文费德林离婚、无预警剃光头、争夺抚养权等等，让布兰妮也被评为是好莱坞行为荒谬的女星之一。
2007年9月在MTV颁奖典礼备受批评的复出表演，公众的不满情绪达到了顶点，布兰妮开始减肥，回到录音室录制新作品.
07年年末，布兰妮回到歌坛，发行自己睽违四年的专辑Blackout晕炫风暴,
单曲“Gimme More”和“Piece of me”先后取得了Billboard Hot Dance Club Play排行榜的冠军成绩，创下乐坛第二波热潮。
2008年9月，布兰妮凭借专辑Circus在VMA得到3项大奖后，重新引起世界各地传媒注意.
2008年10月，布兰妮回归首支单曲Womanizer一发行就空降全球各国下载榜冠军，10月10日数以百万计的美国人守侯在电视机前等待
着布兰妮回归单曲“ Womanizer”MV的全球首播。
据统计，当晚约有超过700万美国人在电视机前收看了这一节目，
使之成为该季度中收视率第2高的电视节目，其中更是打破该节目在美国青少年观众群中的收视记录。
baby one more time
oops! i did it again
7.Lady marmalade
christina aguilera 克里斯汀娜·阿奎莱拉&&
1980年出生于美国, 90年代末期大红大紫的几位年轻美国流行歌手之一。
她8岁就上台表演，从12岁到14岁这段时间她都是米老鼠俱乐部中最有魅力的女孩子。
10岁时，Christina已为匹兹堡市的Steelers and Pirates俱乐部演唱美国国歌。
1998年，迪士尼公司拍摄了反映中国古代的经典人物花木兰故事的卡通片&Mulan&，
18岁的christina两天之内录制好了经典的&Reflection&，这首歌还得到了第二年金球奖的提名。
1999年,Christina与BMG唱片公司签约，录制了生平的第一张同名专辑。
单曲《Genie In A Bottle》在1999年7月发行后立即登上了美国流行音乐排行榜的榜首,蝉联了六周冠军。
随后发行的专辑首周卖出34万张，排名第二。
整个1999年都是Christina和她以往的好友、如今的竞争对手小甜甜布兰妮的天下，专辑接连诞生了3支冠军单曲，两首Top10单曲。
至今已在全球卖出了1200万张。
2000年2月，Christina一举夺得了格莱美音乐大奖的最佳新人奖。
其后，Christina发行了西班牙语专辑&Mi Reflejo拉丁情怀&，为了向自己的拉丁血统致敬（她的父亲是厄瓜多尔人）。
这张专辑成为了2000年销量最高的拉丁专辑，并在2001年为Christina赢得了她的第一座拉丁格莱美大奖。
2001年,与拉丁天王Ricky Martin合作对唱经典Nobody wants to be lonely
然后又与Lil' Kim, Mya ，Pink合作了当年最为火爆的单曲&Lady marmalade&,获得了最佳合唱奖,让她在第二次站上格莱美.
2002年10月，Christina发行了让整个世界为之疯狂的专辑&Stripped&,
这张唱片赢来了一片骂声和一片赞扬声，喜欢它的人赞不绝口，讨厌的则把它贬的一文不值。
可是即便如此，专辑仍然势如破竹的在全球狂卖了800万张，位列2003年全球销量第五名。
让人欣慰的是，
Chrstina在2004年初凭借大热歌曲&Beautiful&第三次站上了格莱美的领奖台，获得了年度最佳女歌手的超级大奖！
2006年,发行专辑《Back To Basics返璞归真》
2007年 获得格莱美“最佳流行女歌手奖”
2008年《滾石杂志》「史上最伟大百大歌手」排名58，
不仅是女歌手第13名，更是百大歌手名单中年纪最小、唯一一位30岁以下入选歌手。
Fighter NBA季后赛主题曲
Genie in a Bottle 瓶中精灵
Contigo en la distancia 天涯海角 (拉丁语)
8.single ladies
Beyonce Knowles 碧昂丝·诺里斯
日出生于美国德克萨斯州的休斯敦.
与许多著名的R&B歌手一样，是从教堂唱诗班开始歌唱生涯，当时碧昂丝只有七岁。
不久，Beyonce和她的表姐Kelly Rowland结识了Latavia Roberson，组成了三人演唱组，后来加上Letoya Luckett，
Beyonce 的父亲为这些女孩聘请了经纪人，
于是当今歌坛最杰出的女子R&B团体之一,有史以来最畅销女子乐团,“真命天女”(Destiny's Child) 合唱团宣告成立，
这一年是1990年，Beyonce 刚满9岁！
“真命天女”组合于2002年宣布解散，Beyonce开始单独在歌坛发展。
2003年，Beyonce成功发表专辑《危险爱情》，特别是与男友JAY-Z合作的主打歌《疯狂爱情》风靡全球。
在英美两地惊创20年来唯一同步专辑/单曲四榜夺冠大满贯纪录、攫获五座葛莱美奖及全球难以计数的音乐奖项.
「碧昂丝现象」在全球燃烧不止，成为流行文化新一代icon绝非侥倖：
身为歌手，她的音色既可纯净无杂质流露灵性，又可狂野不羈高亢激情，加上挥洒自若的演绎技巧，詮释歌曲总能艳惊四座；
身为创作者，无论街头风味的嘻哈、异国情调的雷鬼、纯正的R&B到脱俗美绝的情歌，
总能将多元乐风搭配态度歌词，成就她独特风格，
她是美国词曲创作人及版权者协会第一位夺下年度创作奖头衔的首位非裔美籍女性；
Beyonce 是全球150个奖项获得者，全球160次白金认证，全球1亿3千万张唱片销量，
2001年年度艺人，第一张个人专辑5项格莱美，全球23支冠军单曲...
Dangerously In Love
Irreplaceable
9.girlfriend
Avril Ramona Lavigne 艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮
是一位加拿大流行歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板少年”出名.
1984年出生于加拿大的艾薇儿有着很高的音乐天赋和表现欲，十六岁那年独自搬到美国曼哈顿，开始创作自己首张专辑，
首张专辑《Let Go 展翅高飞》推出，
她的唱腔炫耀似的活力四射，她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。
专辑在音乐界掀起了一阵旋风,Avril迅速成为歌迷追捧的对象。
专辑获得1500万的销量，成为年度最畅销的专辑之一,8项格莱美奖的提名,Avril俨然成为全世界瞩目的焦点。
绝不平凡！
这对Avril Lavigne而言已经算是温和的形容词了。
她是一个引领流行文化的女子、一个爆发力十足的灵魂，一个狂野不羁的女孩。
她是那种大约两岁左右，就能够以声音引起人们激赏的怪胎。
她是那种没办法乖乖坐在课堂上，但是却充满了自信和决心，并且一个人跑到纽约和洛杉矶去磨练创作技巧的小镇女孩。
她是那种完全靠着自己的力量，为了成功不计代价，思想前卫的十七岁叛逆青年。
Avril生气蓬勃的鲜明个性和纯真的魅力，
以及嗓音酷似娜塔莉和莉莎洛普的甜美流行、和艾拉妮丝莫莉赛特和蔻特妮勒芙的狂放不羁。
艾薇儿的音乐却足以同时感动女孩与男孩，以及一些富于冒险精神的成 人，而她也正尽力地朝此方向努力。
“我等不及要出场了。我想要摇撼这个世界！我要人们知道我的音乐是真实而且诚恳的，是发自内心的。我只是想忠于自己。”
不知有谁看浙江卫视的我爱记歌词？这首就是庆祝音乐之一，另一首是韩语玛莉亚。
这位颇有性格的加拿大歌手艾薇儿,她和小甜甜是出了名的死对头，哈哈~
complicated
10.when you told me you loved me
美国流行歌手Jessica Simpson生长在美国得克萨斯州的达拉斯城，
她作为一名教会合唱团的成员开始了她的歌唱生涯。
在12岁，为米老鼠俱乐部进行试唱，成绩并不理想。
那年夏天，当她参加教会夏令营时被一家小音乐公司--CCM音乐公司的老板看中。
花了三年时间灌制她的首张专辑；
然而，她的那张专辑还未来得及发行，该公司旧倒闭了，最后她的祖母为她筹集了一小笔款子来资助她。
后来，在教会的青年合唱团的巡回演出中，一举成名。
在基督教的音乐世界里，她早已建立了相对稳定的明星地位，
她经常和Kirk Franklin、God’s Property和Ce Ce Winans合作，是为了拓宽她的听众群，吸引流行音乐的歌迷们。
为了在流行音乐市场中扩大她的知名度，Simpson与Sony公司签约。
在发行1999年她的重要专辑&Sweet Kisses&之前，与男孩乐队&sensations 98°&一起进行巡回演出。
与上一次不同的是，这次她再也不用担心唱片公司会破产了.
她既聪明美丽又幸运。
她拥有一副既能诠释初恋情伤，又能表达明日无限希望憧憬的绝佳嗓音。
她的现场演唱既洋溢青春气息，又传递出远超过实际年龄的成熟专业水准。
在这充满虚情矫饰的歌手的今日，她显得如此清新诚实、积极而全力以赴，并如此真诚地面对自己、自己的信念和自己的心。
1999年底以高亢清亮的嗓音演唱“i wanna love you forever ”一曲震惊乐坛，
赢得“天后接班人”称号的“天使情人”jessica simpson，
其不仅以首支单曲“i wanna love you forever”登上billboard 热门百名单曲榜的top 3，缔造破百万的销售数字外，
首张专辑“sweet kisses”更已获全美双白金销售认证,而专辑与单曲并已共创下全球突破400万张的销售数字！
2003年8月，Jessica Simpson的第三张个人专辑《In This Skin》正式发行。
i wanna love you forever
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
等不及啦,先来我喜欢的摇滚吧!
十大摇滚乐队
摇滚乐产生于上世纪50年代，
以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。
1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”猫王艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。
到了60年代，英国著名的“披头士”TheBeatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。
摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，
它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。
摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，他们用音乐来展示摇滚的力量。
11.hey jude
TheBeatles（披头士乐队）
是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，
从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。
乐队成立于1960年的利物浦，
1962年，TheBeatles的第一张单曲唱片《Lovemedo》发行后便引起了巨大的反响；
1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《Iwanttoholdyourhand》等歌曲常年上榜。
这时候，世界性的TheBeatles热潮就此形成了，
他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。
1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。
1980年，主唱JohnLennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世，
留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对TheBeatles往昔的怀念之中。
TheBeatles的歌曲题材广泛，
从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。
《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
他们改变了20世纪的流行文化，把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，
使音乐在当时成为文化、社会、政治和革命力量的载体；
他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。
12.miss you
滚石乐队(The Rolling Stones)是摇滚史上最成功和最长寿的乐队之一。
是当今乐坛最伟大的乐队，The Rolling Stones几十年来一直坚持走着传统布鲁斯摇滚路线.
乐队成立于1963年.
1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作,
也开始了他们与TheBeatles分庭抗争的局面。
1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
RollingStones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。
人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。
与“甲壳虫”相比，“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩
——他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，是后期“嬉皮”运动中绝对的“自我中心主义”的代表，
从某种意义上讲，“滚石”的确具有魔鬼的一面，否则他们制作的经典作品《魔鬼陛下们的要求》也不会显得如此名副其实。
邪迷黑暗的《魔鬼陛下们的要求》是一张好作品，但当真论起乐队的巅峰之作，还当首推1968的《乞丐的宴会》（Baggers Banguet）和1969年的《任血流淌》（Let It Bleed）。
他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。
单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形，不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。
40多年的历程，
RollingStones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。
他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。
get off of my cloud
平均年龄超过七十岁,却依然活跃在舞台上的一群可爱老头^^
13.Bohemian Rhapsody
无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。
二战后的平静是一个愈伤期，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子.
Queen皇后乐队,它吸收着那些带着腥味与热度的养料，却绽放出有别于粗糙朋克们的华美与优雅。
Queen，这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，
它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；
它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意；
它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝的异世界里。
1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，
加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。
1975年，Queen凭借巅峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。
这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。
在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。
其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody波希米亚狂想曲》成了Queen的招牌曲目，
在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。
而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
甚至在十多年后的 1992 年，《 Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，
独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
而后发行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人们的心中，它们只能存在于《A Night At The Opera》的阴影下。
尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，
其中《We Are The Champions》和《We Will Rock You》无疑是Queen传唱度最高的作品，
他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为Queen的标志。
个人非常喜欢的乐队,忍不住多推几首.
We Are The Champions 记得某年的冠军杯用的就是这首歌作背景音乐
love of my life 非常深情温柔的慢歌,和声非常有质感.
we will rock you 皇后乐队传唱度最高的歌曲
&&现场版we will rock you+We Are The Champions
14.walk on
U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团,整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。
U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，
自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。
音乐风格上，除了传统的另类摇滚之外，
在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。
乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，
主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，
尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。
U2乐队一直致力于反战和自由等事业，
经典反战曲目--Sunday Bloody Sunday 《War》(1983)是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。
《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千万张，
由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。
由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，
他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生根源。
由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，
日，乐队主唱Bono因他为改善非洲贫困及落后所做的努力获得了诺贝尔和平奖。
with or without you
15.about a girl
Nirvana（涅盘）是一支80年代末诞生的摇滚乐队,
他们在90年代风靡全球，至今仍有着无数的歌迷。
世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。
上世纪90年代，美国失业危机重新抬头，
朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。
Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，
这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。
这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。
KurtCobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的领军人物。
1991年9月，乐队专辑《Nevermind》发行，
1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，
评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。
他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。
主音吉他/主唱：Kurt Cobain （）乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。
Nirvana取得巨大成功后的Kurt Cobain 却不堪声名带给他的重负，
他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，
他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，
日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了生命。从此Nirvana也随之解散。
在Nirvana作品中，
扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Cobain内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，
同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。
KurtCobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅磐重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。
where did you sleep last night
smells like teen spirit
Kurt Cobain,乐队灵魂,曾被歌迷评为十大摇滚男人之首.
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
16.at my most beautiful
夜深人静的音乐/18AtMyMostBeautiful.mp3
R.E.M.(Rapid Eye Movement快速转动眼球)
是一个精神病学和医学名词,意为“浅睡中的 眼球跳动”,是潜意识和梦境最为活跃的时间。
1980年来自乔治亚大学的四位小伙子把它作为自己乐队的名字，开始了他们的摇滚生涯。
R.E.M.是一支典型的变换乐队，在主流摇滚世界的边缘存活和发展。
作为一支真正起家于地下的乐队，
他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。
早期的R.E.M.有着乡村、民谣的声音，
配以好象性质上相斥的强劲的贝司线条和急进的旋律，特别受大学生的喜爱。
1981年，R.E.M.录制了他们的第一支单曲《自由电波在欧洲》，
然而并没有在排行榜上取得任何成绩，但却成为大学校园无线电广播台的一位座上常客.
在以后的十几年内，R.E.M.乐队通过朋克音乐的结合并对古典摇滚作尽可能的改进，
在摇滚乐坛上创造了一个新的模式——强调了新摇滚包装和上演舞台设计的重要性。
从一介没没无名的小卒，变成美国乐坛上举足轻重的乐队，R.E.M.的确花了好几年的时间.
整个80年代，他们一头栽进工作中，不但每年都发行新专辑，还马不停蹄的踏上巡回之路，
这一路上，他们启发了不少乐队，
从80年代中期大批的jangle-pop乐队、到90年代的另类流行乐队，大家都很敬佩他们在乐坛慢慢耕耘出来的巨星地位。
R.E.M代表着地下音乐的最高水平，
听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，
噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。
他们的音乐态度一直是阴暗低调的，
总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。
他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。
形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。
这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，
几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。
everybody hurts
17.Don't Cry
现场版,Alex Rose这个只穿紧身超短裤开演唱会的男人,最要命的是,穿得还挺好看的,妖孽啊妖孽!!
Guns N' Roses枪炮与玫瑰，诞生于1985年的好莱坞.
他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，
拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，
拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。
当1988年枪与玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，
在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。
枪炮与玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，同时具有朋克的自由主义色彩，
乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，
而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，
特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，
而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，
再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，
正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，
随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。& &
在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。
所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，
最具影响力的曲目《DON‘T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。
但是音乐上的巨大成就,却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，
也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。
所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。
GunsN’Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，
枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。
浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，
但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。
november rain
Knockin' On Heaven's Door
18.fade to black
Metallica〔金属乐队〕与Anthrax, Slayer以及 Megadeth并成为鞭笞金属四巨头，
至今在美国共有五千七百万张专辑销量，全球超过一亿张专辑销量，是当今最为成功最有影响力的摇滚乐队之一。
二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，
而此时出现的Thrash Metal（激流金属）象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。
复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，
再加上主唱JamesHetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。
金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，
1983年推出第一张真正意义上的ThrashMetal专辑《Kill’EmAll》，
1986年代表作《MasterOfPuppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。
1988年推出的《AndJusticeForAll》获得了前所未有的成绩，
这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。
Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，
高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。
在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，
Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，
1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《S&M》，
古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。
进入21世纪以来，互联网上Mp3格式的音乐文件交换行为日益频繁，
Napster公司让全世界的用户登陆到它的网站，每人共享出自己硬盘上的Mp3，通过它的搜索引擎来搜索，达到全世界Mp3共享的目的。
这样的交换算不算一种盗版？
2000年4月，Metallica将Napster告上法庭，指控Napster非法将没有版权的Mp3用于商业目的。
2001年4月法庭裁定Metallica胜诉。
在控告Napster的同一年，Metallica为年度最红的动作电影“碟中谍II”配乐，这首I Dissappear后来
在电影原声CD中出版，并在电台广为播放。
nothing else matters
19.it's my life
说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，
他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！
从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。
在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。
摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，
而在这一历程当中，美国的邦.乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。
邦.乔维乐队1983年成立于美国新泽西，
1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，
紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，
再加上主唱JonBonJovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，
在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。
习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。
但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。
与此同时，邦.乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，
同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。
乐队25年来始终保持着超一流乐队的水平和商业成绩，全球唱片销量超过一亿两千张。
邦乔维乐队至今保持着硬摇滚专辑在Billboard上的两项纪录。
专辑：Slippery When Wet 保持了Billboard 200榜首最多周的纪录。
专辑：New Jersey 同时五首歌进入前十，这是硬摇滚专辑的另一纪录。其职业生涯至今的十张唱片，有九张在美国成为白金。
diamond ring 摇滚男人的温柔情歌,非常要命...
you give love a bad name
20.everything will flow
SUEDE在整个上世纪90年代的英伦乐坛独树一帜，堪称辉煌，
无论在商业上还是口碑上都称得上赢誉无数，
回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，
无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物BrettAnderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，
主唱妖艳而中性化的嗓音,吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。
他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活。
1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，
随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，
大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。
SUEDE拥有20世纪90年代前半期最受瞩目的主唱和吉他手搭档：BrettAn鄄derson和BernardButler。
Butler细致的吉他与键盘编曲和Anderson尖锐滑腻的嗓音搭配无间，在华美中带着魅力四射的颓废。
从1996年的《ComingUp》开始，
SUEDE渐渐被视为时尚品位型格的象征，他们身上已不再流露着昔日Self-Style的病态美，而是换来一种刻意经营出来而时装化的酷。
就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。
在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，
吉它手BernardButler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。Suede于2004年宣布解散。
Brett Anderson,suede的主唱、词曲创作者以及首领。
由于Brett中性忧郁的迷人形象，他曾被誉为世界十大魅力男士之一、英国最性感男星。而suede乐队也被誉为英国最有型乐队。
他帅气噬人，他才华横溢，他满不在乎。
他公开宣称自己是一个没有同性恋经验的双性恋者；他被认为是早于David Beckham英伦大都市美男一派的标杆。
beautiful ones
该用户从未签到主题帖子积分
幸好不是你，陪我到今日
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
村长, 积分 31, 距离下一级还需 1569 积分
好莱坞在电影音乐上是相当用心的,
好的电影音乐不仅能与电影相辅相成,更甚者,能让默默无闻的歌手一夜成名!
介绍几首我认为还不错的比较新的电影歌曲:
21.歌名空缺
不是我偷懒啊,真的在网上查了很久,说是step up,也试听过,似乎都不是,只能推荐大家看这段音乐视频.
电影&舞出我人生&,毕业演出的一段音乐.
优雅的小提琴,水流般的钢琴,带着强劲节奏感的鼓点,
芭蕾的优雅与HIP-POP的活力相融合,兼具RAP的舒缓,让人心醉不已.
据说此片除主演外都是专业舞者,但事实上,主角的舞蹈水准也是相当的专业啊.
泰勒来自巴尔的摩底层社会，他一心想有一天脱离这里改变自己的人生；
诺拉是一个芭蕾舞演员，正在参加巴尔的摩马里兰艺术学院超级精英大赛，
光明的未来正等待着她，但是前提是她必须找到一个优秀的搭档。
一次因为违法行为，泰勒被罚参加马里兰艺术学院社区服务演出，结果他精湛的街舞技艺引起了诺拉的注意。
于是两人为了各自的目的成为舞伴，泰勒知道这次机会对他来说十分难得，他必须得证明自己可以改变人生……
电影《舞出我人生》在2006年以一千万小成本制作，赚得一亿美元的亮眼票房，
纵使评价烂到一面倒，不过热情的音乐与时下最流行的街舞，依旧让《舞出我人生》炫风席卷大街小巷。
相比于好评如潮的&歌舞青春&,更喜欢这部电影.
这部电影中的很多插曲也是相当地好听!!已经看过或者正打算看的朋友可以对应着听听~
Say Goodbye - Chris Brown&&（Nora和Lucy交谈时一段非常轻的音乐）
Dear Life - Anthony Hamilton&&（Nora和Tyler发生了争执Tyler到公交车上时播放的一首插曲）
'Til the Dawn - Drew Sidora （在俱乐部晚会上Lucy演唱的歌曲）
U Must Be - Gina Rene&&(Nora和Tyler在外面练舞时的歌曲，很浪漫的情景！）
22.the tide is high
电影&平民天后&
可爱的莉齐·买奎尔和她的死党一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好的放纵一把。
一到意大利，莉齐便被人们误认为是意大利流行歌手组合中的伊莎贝拉,
并开始爱上了保罗--伊莎贝拉的前男友、英俊的意大利流行歌乐巨星。
童话般的爱情,却有着不可告人的目的.
万众瞩目的音乐颁奖礼上,所有的秘密都一一揭开...
于此同时，莉齐也从一位笨拙的女生转变成了迷人的流行音乐明星……
原来以为是灰姑娘的故事,没想到,电影结尾完全来了个大反转,太出人意料啦!!
主题曲演唱者Atomic Kitten原子猫
目前已经是英国最红的女子组合,近两年她们陆续推出的单曲,几乎无一例外地都是一上榜就登上冠军位置，火得一塌糊涂！
而The Tide Is High这首单曲在曾经以上榜就是英国UK单曲榜的冠军位置，蝉联了很多周的冠军！
电影的插曲,
在剧末的颁布奖礼上高歌的&what dreams are made of &是由主演hilary duff所唱.
23.Breaking Free
《歌舞青春》(英文原名“High School Musical”，也称《高校音乐剧》)
是美国一部获得艾美奖的电视电影。
它于日发行，
这部将音乐和校园相结合的电影,是迪士尼频道史上最强的原创电视电影、高居全美青少年人气榜第一的歌舞电影。
《歌舞青春》系列原声带更是成为2007年全美年度专辑销售总冠军。
Troy Bolton是个篮球天才，自小以篮球为目标，他的父亲兼教练，指引着他。
Gabriella Montez 则是难得的理科奇才，又有“爱因斯坦”的称号，而且她取得了不少惊人的成绩而且心地善良。
他们两人本是两个不同世界的人，在圣诞假期的一个卡拉OK比赛中，将重唱发挥的淋漓尽致。
假期结束后，他们更发觉由于Gabriella的妈妈调换了工作环境，Gabriella和Troy就读于同一学校！
学校音乐剧角色的选拔也即将开始，于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。
无论是篮球,学术,还是音乐,他们都积极追寻自己的梦想，同时影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华！
男主角扎克·埃夫隆(Zac Efron)和女主角凡妮莎·哈金斯(Vanessa Hudgens)
目前已经成为美国年轻人的超级偶像,两人也因此片成为情侣.
很喜欢这对小情侣,顺手贴张生活照~
这个系列的电影,可说是好评如潮,评论完全是一边倒.
目前这部电影已经拍到第三部,男女主角对唱了不少歌曲,都是有相当可听性的:
start of something new
you are the music in me
24.Can t Fight The Moonlight
Margaret LeAnn Rimes 玛格莉特.黎安.莱姆丝
1982年出生于美国密西西比州.
LeAnn从小就立志当一位出色的歌手，
2岁开始唱歌，5岁时候就在地方的才艺歌唱比赛崭露头角，6随全家搬到德州追逐歌唱梦.
1996年LeAnn Rimes以13岁的稚龄推出第一张专辑Blue和同名单曲,
专辑首周12万张的销售打入告示牌专辑榜第三名，
写下最年轻新人的纪录，紧接着单曲One Way Tight In Your Eyes等歌曲迭创佳绩，
97年的全美音乐奖首先颁发年度新人给LeAnn，
接着第39届格莱美奖不但封她为年度乡村女歌手，还让她已13岁的年级拿下年度新人，成为当年歌坛话题。
97年LeAnn出版老歌重唱专辑Unchained Melody: The Early Years，
再发表You Light Up My Life: Inspirational Songs,两张都是首周发行及登上流行专辑榜冠军的作品，
首支主打歌How do I Live从97年6月进入全美流行榜，停留69周的纪录，成为告示牌杂志史上停留周数最长的单曲，
超过三百万张的销售和四周亚军堪称90年代乐坛最经典作品，为LeAnn的歌唱生涯再创高峰。
98年4月LeAnn为电影动画片《魔剑奇兵》演唱Looking Through Your Eyes掀起情歌风潮，
接着五月发表第四张专辑Sittin' On Top of the World中，还精彩诠释Prince的经典Purple Rain。
99年LeAnn和偶像Elton John合唱音乐剧《阿依达》主题曲Written In The Stars，并发表同名专辑。
2000年,她主演并演唱电影《女狼俱乐部》主题曲Can't Fight The Moonlight撂下全英单曲榜后座，
引发全球的《女狼音乐热潮》，到现在是最in的歌曲。
在电影的传播下，不但原声带大卖，单曲Can't Fight The Moonlight还一举将LeAnn Rimes成功推向国际市场.
两座格莱美奖，四座Billboard音乐奖，加上全美音乐奖，
三座ACM音乐奖、TNN还有CMA等大奖连续肯定，以及自传书、电视、电影和超过2500万张的唱片销售...
传奇的小女孩一直证明自己的成功非侥幸。
how do i live
(600x)/thumb.jpg
Powered by
