微信扫码手机看：大连鲁美都有什么专业：　　学院现有11个系(21个专业)和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系(含中国画、书法专业)、版画系(含版画、水彩专业)、油画系、雕塑系、摄影系(含摄影、影视摄影专业)、视觉传达设计系(含平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计专业)、环境艺术设计系(含环境艺术设计、城市规划与设计专业)、染织服装艺术设计系(含染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计专业)、工业设计系(含工业设计、陶瓷艺术设计专业)美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心(含中国人物画工作室、美术教育专业)。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。鲁迅美术学院什么专业好：　　艺术设计(注：动漫方向)、绘画、中国画、雕塑、美术学、艺术设计、版画，水彩、工业设计。以上专业算是鲁迅美术学院最好的专业了。　　鲁迅美术学特色专业：　　鲁迅美术学院是一所艺术类普通本科院校，拥有共2个最好专业(特色专业)。　　鲁迅美术学院艺术设计(注：动漫方向)、绘画等专业可以说是鲁迅美术学院最好最有特色的专业了，这些专业为同类型高校相关专业和本校的专业建设与改革起到示范带动作用。　　鲁迅美术学院国家级特色专业名单：大学名称专业名称备注鲁迅美术学院艺术设计(注：动漫方向)动漫鲁迅美术学院绘画鲁迅美术学院简介鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。毛泽东同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。1998年，江泽民同志为学院题词：“弘扬鲁艺传统，培育艺术人才，繁荣社会主义文化事业”。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。经过78年的发展，鲁迅美术学院现已成长为师资力量雄厚，专业齐全，办学水平和整体实力居全国同类院校前列、有鲜明的办学特色、在国内外有重要影响的著名高等艺术学府。学院现有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积464201平方米。沈阳校区地处东北政治经济文化中心，坐落在著名的高新产业街――三好街，被誉为“城市中的花园”；占地面积81333平方米，教学行政用房116059平方米，美术馆4340平方米,图书馆4199平方米，现藏有59.2万册图书，并藏有国内历代书画真迹、碑帖拓片和文物计3000余件。大连校区地处中国浪漫之都，建设在美丽的国家风景旅游度假区金石滩，将成为“花园中的城市”；占地面积382868平方米，大连校区的建成不仅仅是办学空间的拓展，更是在新的办学理念指引下，形成自己鲜明的办学特色，现已成为设施齐全、功能完备、国内一流的艺术校园。　　沈阳校区现有中国画系、版画系、油画系、综合绘画系、雕塑系、摄影系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、美术史论系、文化传播与管理系,&工业设计学院和艺术文化研究中心（中国人物画工作室）；设有16个专业及方向：中国画、书法学、版画、综合绘画、油画、雕塑、摄影、影视摄影与制作、环境艺术设计、城市规划与设计、染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计、工业设计、美术史论、文化传播与管理。大连校区2016年将以四个专业面向全国招生：视觉传达设计、动画、工艺美术及数字媒体艺术。大连校区目前有视觉传达设计、传媒动画两个二级学院和工艺美术及数字媒体艺术两个教学部。视觉传达设计学院下设十个专业工作室，分别是广告与综合媒介工作室、信息新媒介创新设计工作室、品牌设计与策划工作室、影像艺术与设计工作室、展示陈列艺术工作室、包装与企业形象设计工作室、展示空间设计工作室、视觉编辑设计工作室、传媒设计工作室、工业设计学院家居产品设计工作室（大连校区）；传媒动画学院下设十一个专业工作室，分别是独立动画工作室、主流动画工作室、严肃动画工作室、游戏设计工作室、数字出版与交互设计工作室、移动新媒体工作室、影视工作室、新媒体与实验艺术工作室、漫画与绘本工作室、动漫雕塑与创意产品工作室、连环画与插图工作室。工艺美术教学部下设八个专业工作室，分别是金属与首饰艺术工作室、玻璃艺术工作室、陶瓷艺术设计工作室、软装饰设计工作室、综合漆艺术工作室、立体漆艺工作室、漆画艺术工作室、综合印刷艺术工作室；数字媒体艺术教学部暂设数字媒体艺术工作室。四个专业的新生入学后将共同在专业基础教学部完成校区规定的第一学年课程（专业基础A段）的学习，第二学年将在各自专业方向的课程框架内，以选课方式进入各专业设计工作室完成第二学年（专业基础B段）学习，第三学年依据学生志愿及学习成绩经双向选择进入各专业设计工作室完成第三学年（专业设计C段）、第四学年（专业设计D段）的学业。大连校区的四大专业以及公共艺术、新媒体艺术、信息设计、设计史论等交叉学科方向都已开始招收硕士研究生。学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构合理的教师队伍。现有教师528人，其中教授64人，副教授143人，讲师274人，助教47人。此外，还有一批国外专家和国内艺术界有名望的离退休老教授在教学一线发挥着重要作用。我院有13位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。学院既是著名的学府，同时又是美术创作、艺术设计和学术研究的重要基地。在全国历届美展中获奖总数位居前列。中国美术馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆藏有数量颇多的鲁美教师和校友的作品。学院在大型艺术、历史题材创作方面居全国领先地位。全景画是学院大型艺术创作的整体实力的标志。设计学科为社会经济文化发展作出了重要贡献，以南京大屠杀纪念馆扩建工程等为代表的遍布全国的重大工程赢得了社会的广泛赞誉，参与创作设计施工的重大工程中有39项被中宣部列为全国爱国主义教育基地。继承鲁艺传统、坚持开拓创新，是学院的立校之本。坚持社会主义的办学方向，培养德、智、体、美全面发展的、具有社会责任感、时代精神和创造能力的美术专门人才、设计专门人才和艺术理论研究专门人才是学院的根本任务。在教学上，学院坚持具象写实为主，坚持强化基本功训练，构建严谨的教学体系：创作教学以反映现实生活、反映时代变革为主体，鼓励学生对当代艺术思潮的研究与实验，提倡富于个性和当代性的艺术语言表达；在学科建设上，强调人文学科、造型艺术和设计艺术的渗透和互补，从而形成了独具特色的人才培养模式。学院培养出了一大批受到社会广泛欢迎的艺术人才。1958年至今，为国家培养了24000余名不同层次的专业人才。他们当中的许多人成为中国美术界的著名艺术家和专业领域的佼佼者，创作了许多具有艺术感染力和影响力的艺术作品，并以其鲜明的创作特征为中国美术界所瞩目。现有各层次在校学生7967人，其中本科生7135人，研究生507人，艺术硕士55人，外国留学生20人，成人教育学院250人。创办于1980年的学报《美苑》（双月刊），为中国艺术类核心期刊，在国内外享有较高声誉，被国家新闻出版总署评为“双效期刊”。学报每年进行一次全国美术院校应届作品、论文“美苑杯”评奖，每两年进行一次全国师范院校美术专业教师作品“鲁艺杯”评奖，并在刊物上集中反映，使《美苑》成为我国高等艺术教育的信息交流平台。 如果您觉得本文不错，欢迎分享给好朋友： 相关阅读
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&　　京都市立艺术大学
　　京都市立艺术大学是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。
　　美术系设有：美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。
　　硕士研究生的研究方向有：绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。
&　　金泽美术工艺大学(Kanazawa College of
　　建于1946年，招收4年制大学本科生和研究生。
　　设置的专业有：美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。
　　硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。
　　博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计
&　　多摩美术大学(Tama Art University)
　　其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。
　　该校美术系设有：绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。
　　研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。
　　夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。
&　　武藏野美术大学(Musashino Art
University)
　　前身为帝国美术学校，建于1929年，是日本屈指可数的私立美术单科大学。
　　该校设有：美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。
　　本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。
&　　女子美术大学(Joshibi University of Art and
　　其前身为私立女子美术学校，建于1900年，是日本最早的女子美术教育学府。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年再艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。
　　本科生设有：绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)
　　专科生设有：服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。
　　硕士研究生的研究方向有：美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。
　　博士研究生的研究方向有：美术史、色彩理论、造型表现。
　佛罗伦萨国立美术学院&
　　佛罗伦萨国立美术学院(Accademia di Belle Arti di Firenze)始创于1339年，为世界最高美术学府，也是意大利最古老的美术学院，她的成立开创了世界美术教育先河。1562年，学院正式建立，名为&&迪亚诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家，艺术史论家&&瓦萨里。学院当时的名誉院长是欧洲文艺复兴美术巨匠，也曾是佛罗伦萨美术学院学生的米开朗基罗，和佛罗伦萨共和国国父：科西莫.美第奇。
　　1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，是意大利最高美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有&世界美术最高学府&和&写实主义大师汇集的皇家美术学院&之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。并作为世界四大美术学院的中心。由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠&&米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。
　　都灵美术学院
　　在十七世纪前半页就作为培养画家、雕塑家和建筑师的大学存在于世，然后在1652年变为&圣&路卡画会&并第一次开始担当起艺术学院的角色，随后在1678年由玛利亚&乔瓦娜(卡洛&埃马努埃莱二世的遗孀)效仿巴黎皇家学院而确立，最终成为绘画、雕塑与建筑学院。后来经过1778年维托里奥&阿美德奥三世的改革，和拿破仑统治时期，在1833年左右由卡洛&阿尔贝托实现了其真正意义上的重建，并改名为皇家学院。另外值得一提的是其美术品画廊，收集和保存了许多蒙西纽尔&莫西侯爵与萨沃依家族的珍品。
　　学院自40年代初期起，由于一些都灵形象艺术与文化界代表人物的资助，开始吸纳一些中欧和法国的先锋人物：在绘画方面有卡索拉蒂、帕乌鲁奇和后来的曼齐奥；雕塑方面是凯尔基；版画为卡朗德里；舞台布景方面是卡奈克林，另外还得到了许多有能力的助教们的大力支持，他们都一起见证了二战后艺术的快速发展。
　　近几年，都灵美术学院仍坚持进一步的改革与发展，推动了许多教
　介绍意大利大学的美术专业
　　在意大利，生活费是全欧洲最低的。除了重点城市，吃住行每人每月仅需400欧元左右。留学生每周可以打工20~25小时，诸如咖啡厅、比萨饼店、当导游等，完全能平衡在意大利的生活开销。
　　一般情况下，去意大利留学第一年费用分为两种&&2月份入学：语言费+生活费+其他杂费=7000欧元;9月份入学：注册费+生活费+其他杂费=5000多欧元。
　　但是在意大利学习美术专业，一般都需要很多的画材，有很多学生在此就要花费大量的金钱，而且意大利的教授的思想很活跃，他们要求的作品的要求很是独特，这样就增加了学生在材料制做上的成本，在意大利，大管颜料最便宜的基本也在10欧元以上，小管颜料基本也在3-7欧元，笔、画布，画框基本也在10欧元以上，总体说来，画材在意大利相对来说还是很贵的，所以希望同学们最好还是可以从国内带去的好一些。
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　　1.根据个人特长和爱好选专业
　　俗话说，兴趣是学习的最大动力。因此，要结合自己的专业特长和兴趣爱好，选择较易发挥和把握的专业，这样可以学得比较轻松，而且成功的机率也较大。但是中国传统的教育体制，让很多学生觉得自己没有特别的兴趣和特长。其实经过挖掘，还是可以找到每个学生感兴趣的方向的。
　　2.根据职业目标和长远规划选专业
　　选专业要提前为就业做准备，要根据自己的职业发展目标和就业市场的走向，选择有发展潜力的专业，并考虑该专业长远的职业发展潜力和空间。
　　3.先选专业再考虑院校
　　目前，中国学生大多先选院校后选专业，这种做法不科学。在国外，综合实力不强的学校并不意味着没有好的专业，而综合实力很强的学校也并非所有的专业都名列前茅。因此，先选定专业，然后才考虑在相关专业教育领域有优势的院校，这样才能提高&命中率&。现在有那些用人单位会仅仅盯着你手里的一纸&文凭&呢。还是&真材实料&保值期更长久。
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2011年美术学专业排名-美术学专业最好的大学排行榜
首都师范大学
南京师范大学
北京师范大学
美术学（艺专）
中央美术学院
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摘要：美术用品原理-工艺-技术篇:下面文章详细为我们介绍了按颜料的制作原料和化学性能可分矿物质颜料、有机颜料、无机颜料。
油画颜料的制作 按颜料的制作原料和化学性能可分三大类： （1）矿物质颜料。极其稳定，耐光性强，不易褪色和变色，覆盖力强，透明度差。纯度不高，接近中性，如赭石、生褐、土黄、土红等。 （2）有机颜料。色泽艳丽而明亮，有良好的染色力、透明度和显色性。但耐光性差，久晒易褪色。如大红、玫瑰红、柠檬黄、酞青类颜料等。 （3）无机颜料。色彩稳定，耐光性较好，久晒会变得灰暗，如钛白、锌白、群青、天蓝、普蓝、镉色、钴色等。 油画颜料的基本成分是颜料和结合剂。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物或动物。结合剂是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成，但通常直接使用亚麻仁油。 研磨油画颜料的常用工具：一块厚玻璃或大理石板、一根碾槌（研杆）、一把调色刀和贮存颜料用的玻璃瓶或空锡管 具体的方法是：将颜料粉倒在玻璃板上，如果是颜料块应先压成碎末粉，再慢慢地加入亚麻仁油，同时进行圆圈式研磨，并用调色刀调和，直到获得油画颜料特有的浓稠度。必须仔细研磨，消除颗粒，使颜料粉与亚麻仁油充分完美地结合。 要注意的是，不同的颜料粉所需要的油量不同，将颜料粉研磨成膏状即可。在调色时要注意一个原则：尽可能多放色粉，少加油。一般用生亚麻油来调色粉。干的慢，易于较长时间有用。如果作画需要快干，可在颜料粉中加入1：2的达玛油10%。在调制颜色时注意，惟独白的色彩（特别是锌白）不能与纯油相混，其它所有色素颜料粉均可用生亚麻油调制。白色粉与纯油相混后很快会变色，最好用乳液调制，可选用纤维素，干酪素乳液结合剂。这类乳液干的很快，调制好的颜色一定要密封装好，用多少取多少。对于较粗，有颗粒的颜料可在调油的同时研磨细。对于铅管中的油画颜色，在作画前可进行吸油处理（如挤在报纸上，使纸吸去颜料中的油），用时可调Medium油性媒介剂。对于色度很强的光色类颜料要适当混合写添加料。一般可用滑石粉，高岑土之类的材料。对于覆盖力强而不透明的颜色也可加入适量的滑石粉，高岑土。这种材料只起增加体积而不改变色素的作用，可以减弱光类颜色的强度或使不透明色变成透明色。对于遇水或遇油后漂浮的色素粉可适量加入一点牛胆汁或酒精，可使色素粉有附着力。有渗透性的颜料不可研磨过细，否则泛色。研磨含铅等有毒性颜料时要预防粉末入鼻。用亚麻仁油研制出来的颜料，只有在底层颜料完全干燥时才能涂覆盖层，因此绝对不能用极厚涂画法来作画，最适合一次性画法和单色作画法。要改变这种纯油性颜料的缺点，需要在亚麻仁油中加10％树脂光油与2％溶解于松节油的蜡。加蜡是为了增加颜料的粘稠度（如果使用罂粟油则不必加蜡）。同时既能减轻亚麻仁油变黄，又能防止比重大的颜料与油分离。部分研磨好的颜料存放几天后可能出现板结现象，需要作进一步研磨。 关于颜料粉（国内部分化工商店和美术用品商店有售），也可自行制作，生活中所能看到的具有漂亮颜色的土质或矿物质皆可试制。
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