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刘诗昆痛批中国钢琴教育现状
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&在钢琴家看来,什么样的老师才是合格的?“十年以上专业训练,这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。
&&&&&让孩子从小接受良好的艺术教育,这本是一件好事,然而,家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场,各种培训机构遍地开花,其中不乏滥竽充数误人子弟者。
一个好的钢琴老师,首先是
演奏钢琴是一门复杂和深奥的艺术,由于有很多学派,表现情感上网方法不同,还有就是每个人不同的个性,所以每个人在演奏的时候,诠释和解决各种演奏技巧有着不同的方式。这也使得每位演奏家、钢琴教师都有自己的风格特点。
但是在教学的过程中,接手了一些在别的老师那里学习过一段时间的学生,我是觉得有些东西跟老师的教学风格和方法无关,所以以下说的,希望给大家一点小小的启示。
&&&&&& 走好第一步:
对于初学者来说最重要的是走好第一步,我个人觉得,改正一个动作比学会一个动作要困难的多。一个新学生到我这里来,我总要对他进行一些调整(有的学生没有问题则不需要)。首先运用手臂的重力去练习手指,尤其是4和5指这2个相对较弱的手指。下一步是手指的独立性,灵活性进行训练,运用正确的方法在乐曲中不断的练习。
最后是手腕,通过对手腕的移动能够让你弹到,你所有想弹的音,如果手腕运用不好,很
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&2014新年音乐会
&&& 2014新年音乐会:
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是我毕业之后第一次自己筹划的音乐会,虽然有很多的不足,但是我相信接下来会越来越好!越来越成功!谢谢大家的支持!
&&&&&&&&&&&&&&&&“钢琴考级”中的误区及儿童钢琴教学的思考(转载)
&&&&&&&&& 我国业余钢琴考级活动已经如火如荼地开展了20&余年,期间关于考级的话题喜忧参半,许多家长和琴童对考级存在着诸多疑惑。为此,本文就钢琴考级对儿童钢琴学习的影响、儿童钢琴考级的误区以及该如何走出误区进行了反思,旨在对当前的儿童钢琴教学有所启示。&
日晚19点,爱乐天使艺术学校如期顺利的举办了2013新年音乐会。A乐团和B乐团的小演奏家们为大家演奏了好听的世界名曲,得到观众的热烈掌声!希望天使们再接再厉,新的一年,取得更好的成绩!&
哈农不是万能的,不弹哈农倒是可能的,不弹哈农不是万万不能的,以为弹了哈农就可以解决技术是万万不可能的!傻练戆练猛练哈农,只会抹杀误杀扼杀任何正常孩童的兴趣情趣乐趣。我的建议是除了一些必需的基本音阶琶音练习或很有针对性的哈农练习,完全可以用现练曲目的技术片段作为手指练习或热身练习。
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& ——————唐哲
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&& 七、机械演奏方法的危险
我对许多无意识和机械的触键方法从不感兴趣,对我来说他们都是危险的。只有一种真正的触键方法,那就是通过学生的听觉意识。鲁宾斯坦很少或根本不注意有关触键的理论,但谁会听到鲁宾斯坦的演奏而不从中受益呢?我认为在教授学生触键时,教师应先提供所需要的触键的范例,并由此出发,来诱导学生反复寻找,以产生同样的效果,来获取音乐的灵感。而不是肤浅的在钢琴上“一显身手”。
&&& 八、去理解音乐
音乐存在音符的后面,不在它们的下面。音符是同样的,在音乐的后面则告诉了我们不同的东西。对于音乐节来说重要的是,要尽可能的了解作曲家,并研究他所写的音乐。在音乐的联系中找到基本的特点,是什么东西使得这个作品完整、有条理。如果
&&&&&五、演奏独具一格
有那么一些演奏家,他们的演奏总是千篇一律。可以拿他们的演奏来和某些饭店的菜相比,都是一个味道。当然,演奏家要获得成功必须有鲜明的个性,并且他毎处理一个作品都应当带有这种个性,同时他又应该经常寻求多样化。应当力求使作品有独具一格和与众不同的面貌。如果演奏家不能引起听众这种感觉,那感觉只不过比其他一架机械钢琴略胜一筹而已。
约瑟夫.霍夫曼就有这种本领使任何一个作品都有各自的、特别的魅力,总使我赞叹不绝。
&&&& 六、踏板的意义
&&&&&踏板被称为钢琴的灵魂。在我还没有听到安东.鲁宾斯坦奏以前,我不懂这是什么意思。我觉得他的演奏美妙的无法形容。他掌握踏板的本领简直是非凡的。在肖邦降b小调奏鸣曲的末乐章中,他获得了非笔墨能形容的出色的踏板效果。对每个记得的人来说,这些效果是音乐所赐予的令人终生难忘的最大的欢乐。
&&& 三、正确的分句
学生如果不知道那些组成分句的基础的规则,就不可能有艺术性的解释。遗憾的是,在这方面许多书的版本都有缺点。有些分句记号用的不对,所以唯一好的办法是自己动手专门研究这个音乐艺术的重要范围。巴赫就用的极少,当时不需要这样做,因为每个音乐家演奏时,自己都能确定乐句的界限。但是,如何确定乐句的手段这种知识绝对不是唯一必需有的。如果去演奏它们的技巧也同样重要。在作者的心中应当产生真正的音乐感,否则他所拥有的全部分句知识将是徒劳无益的。
&&& 四、确定速度
如果说怎样演奏乐句完全取决于音乐感,那么怎样确定速度同样也要求相等的音乐才能。虽然目前书上有表示速度记号,也可以通过节拍器来指出某一个作品的速度,但不要盲目听从节拍器的标记,节拍器是用来指定速度的,如果使用得法,节拍器将是可靠的助手。我不赞成长时间使用节拍器来练琴,演奏家应当按照自己的理解来行
&& 一、寻找作品的真正构思
&&&&开始研究一首新作品时,理解它的总的乐思特别重要,必须力图看清作曲家的基本构思。每一个作品都有一定的结构布局,必须首先把它找出来,然后按照作者的艺术风格把作品结构架起来。学生对一个整体的作品的认识有很多途径:聆听权威钢琴家如何演奏、有才能的教师的专业指导、才华。如果学生很有才华,即使听不到伟大钢琴家的演奏,也可以仿佛直觉的抓住作曲家写作时激动的思想,而且作为真正的解释着,把这些思想用相同的形式转达给听众。
&&&二、良好的技术
&&&&技术对希望成为一流钢琴家的人来说,是一件头等重要的事情。不能想象出色的演奏不具有技术干净、快速、清晰和灵活的特点。钢琴家的技术应当符合他所演奏的作品的要求。在俄罗斯的音乐学校里很重视技术,全体学生都必须打到很高的专业水平。学程分为五年,头二年里,学生通过学习车尔尼的音乐练习曲,获得了大部分的技术性技能,考试放在第五年底。它
& 三、手掌、手腕、手臂。身体各部位与声音的关系
手掌的架子作为力量的支撑点,是保证声音质量的关键部位。弹奏强烈的声音时,手掌必须牢固,这是较易取得共识的。弹奏轻巧的声音时,更需要强调手掌的牢固,如果手掌软弱无力,无法充当力量的支点,手腕就会塌陷,弹奏出的声音无法集中。因此手掌的训练应在入门时就开始。在慢速弹奏的时候尽量强调手型,在较快的弹奏或者正式演奏时则不必刻意强调,此时所需要的是内在功夫和力量。
手腕是手指与手臂之间的枢纽,手腕有很多上下,左右的动作方式,其中有些是手腕独立完成的,有些是和手臂结合起来协调完成。手腕的左右灵活调节,在教学中容易被忽视,实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节,是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作,对手指不断变化的位置进行微调,并使得不论在何种位置时,手臂或大或小的力量都能通过手指全部送入琴键。腕臂的每种不同的动作都是为特定的声音效果服务的,不论哪一种非常有用的动作,也不能不加分析,不分场合的处处滥用。会员折扣价:&
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&&&&&阳光天地琴行是潍坊一家大型综合性琴行,从事优质名牌乐器的批发、零售与培训。主要经营日本原装进口YAWAHA(雅马哈)、KAWA(卡瓦依)、国产珠江里特米勒——皇冠系列、上海罗伯逊等名牌钢琴,以及中国知名品牌的古筝、二胡、小提琴等中西乐器。
&&&&&阳光天地琴行琴行教师均来自西安音乐学院,山师大音乐学院,山东艺术学院,钢琴、古筝专业的硕士生、本科生,具有很高的专业技能和知识,她们在校期间就已在总店接受德国奥尔夫音乐教学模式的训练并代课,有丰富的教学经验,教育理念和方法先进,独特。为确保教学效果,本琴行教学用琴为雅马哈钢琴。
&&&&&教学中注意演奏技能的全面发展,是培养和调动学生的演奏欲望放在首位;注意培养学生的感受力和理解力,科学合理安排教材,合理掌握进度;非常注重学生情商的培养,力求使其在良好环境的熏陶下,具有积极向上的人生态度、内心健康、视野开阔、勤于动脑、动手。
&&&&&常年开设钢琴、古筝、小提琴、二胡、吉他、舞蹈等器乐课程,零基础学起,一对一式教学,并提供多台钢琴供学生免费练琴。钢琴、古琴两台起批发价销售,支持团购。
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