外部空间设计读后感
外部空间设计读后感
范文一：《外部空间设计》读书报告《外部空间设计》读书报告【引言】《外部空间设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。在本书中，芦原义信通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。文字深入浅出，特别对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。书中基本概括了各种空间理论并提出了新创见，现总结如下：1.外部空间是比自然更有意义的空间，是由人所创造的有目的的外部环境，地面和墙壁是外部空间设计的决定性元素。2.以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。3.从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。当两幢建筑距离与高度之比小于2时，他们之间可能会形成中和空间。4.建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值是D/H小于3（D为间距，H为建筑物高），广场中的D/H在1-2之间时，空间较平衡紧凑；当D/H小于1时，建筑之间干涉过强；当D/H大于2时，建筑之间过于分离。5.外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。6.建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“；一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为”减法空间“。芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，探讨建筑外部程序本身的设计方法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了建筑应从环境设计开始进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应和建筑群，城市总体环境相一致，并成为城市大空间系统中的子系统。在量的空间体验与衡量上。提供了建筑外部空间设计的具体手法。另外，纵观全书，作为空间感觉的理性描述，作者都是用理性的数据来归纳人的感觉。我愿意相信建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的，这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分，那是一个设计的魂。原文地址：《外部空间设计》读书报告《外部空间设计》读书报告【引言】《外部空间设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。在本书中，芦原义信通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。文字深入浅出，特别对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。书中基本概括了各种空间理论并提出了新创见，现总结如下：1.外部空间是比自然更有意义的空间，是由人所创造的有目的的外部环境，地面和墙壁是外部空间设计的决定性元素。2.以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。3.从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。当两幢建筑距离与高度之比小于2时，他们之间可能会形成中和空间。4.建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值是D/H小于3（D为间距，H为建筑物高），广场中的D/H在1-2之间时，空间较平衡紧凑；当D/H小于1时，建筑之间干涉过强；当D/H大于2时，建筑之间过于分离。5.外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。6.建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“；一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为”减法空间“。芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，探讨建筑外部程序本身的设计方法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了建筑应从环境设计开始进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应和建筑群，城市总体环境相一致，并成为城市大空间系统中的子系统。在量的空间体验与衡量上。提供了建筑外部空间设计的具体手法。另外，纵观全书，作为空间感觉的理性描述，作者都是用理性的数据来归纳人的感觉。我愿意相信建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的，这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分，那是一个设计的魂。
范文二：篇一：外部空间设计读后感2008年喜事连连,是注定要大树特树地写进历史的一年。在这春暖花开、争绮斗艳的季节，浙江林学院艺术设计学院的《设计与空间》杂志创刊了，她象一朵绽开的杜鹃，在艺术的百花园中，引人瞩目。这是艺术设计界的幸事，是我们从事现代艺术设计人员的喜事。她是我们了解、学习和借鉴当今艺术设计领域前沿的、先进的设计艺术的一个窗口。这是“功在当代，利在千秋”的好事。作为一名读者，我衷心希望她健康成长，为我国现代艺术设计事业的发展作出非同寻常的贡献！《设计与空间》创刊号，比较全面地介绍了浙江林学院艺术设计学院师生在教与学、在文学、艺术方面的创作成果和心里路程，也介绍了国内外影响较大的艺术展览和艺术竞赛，转载了自己学院师生和兄弟院校老师专家的学术论文等等。图文并茂，信息量大，可喜可贺。拜读《设计与空间》，我彷佛窥见了浙江林学院的艺术家们澎湃的创新精神和孜孜不倦地追求完美的思想境界。那种 “语不惊人誓不休”艺术追求，在我们这些俗人看来，可能是不可思议，但换一种角度看这种追求，他们又是多么的难能可贵，尤其是在物欲横流的当代社会。正如《设计与空间》编者所引用毛泽东先生的话：“人是要有点精神的”。正是这种精神的推动，才诞生了《设计与空间》，使浙江林学院的学子们有了自己的“一亩三分地”。当然这不是一般“一亩三分地”，它将成为我国现代艺术百花中一块“芳草地”，必定会长出鲜艳夺目的花朵，结出沉甸甸的硕果。尽管如此，我还是怀抱崇敬的心情，在《设计与空间》创刊之际，在送上深深的祝福的同时，投石问路，递上我对她的一些不成熟的想法，算是对《设计与空间》杂志编辑老师的敬意吧！篇二：继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。《设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。《设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间= 时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。创办一个刊物很不容易，要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。篇三：借鉴和分析南京林业大学的《室内设计与装修》杂志，不难看出，它的内容不尽限于室内设计与装修，它涉及环境、建筑等多个方面的领域，它认识到“人与环境，室内外环境，建筑与人”的有机联系，它科学、全面地介绍了这一领域的知识。同时介绍了古今中外优秀的设计案例、大师作品；并及时报道世界室内外设计的重大事件；它有遍布各发达国家的特约记者或撰稿者（学者），定期为其撰文投稿。所以，它的信息量大而质高，是大家公认的国内一流的专业类杂志。《设计与空间》杂志，在内容方面会在已后的期刊中涉及多个学科和专业，这是明智的选择。在阅读本期创刊号两篇“考察游记”中，我就感悟到文学与艺术的完美，因为“文学是艺术之母”，现代艺术设计更需要文学和其它姐妹艺术（音乐、绘画、书法等等）的滋养，所以说《设计与空间》杂志，在内容栏目的选择上是合理的、科学的。但是，《设计与空间》杂志，如果定位在学院内部刊物，那是不够的，因为读者的面小，影响力也就小，稿件的来源也小，档次也就不能提升。这就无形之中束缚了自己的手脚，不利于发展。以我之陋见：不仅“是让浙江林学院各学科专业间建立起相互交流、学习的平台”（创刊号征稿启示中文），而且还应该充当浙江林学院与国内外兄弟院校相互交流、学习的平台，比如与兄弟院校相互约稿、相互采访报道等等。也可刊登社会上优秀设计师的优秀作品，以丰富杂志的信息量和提高信息品质。《设计与空间》杂志，不仅要“展示自己”，展示学院师生创作、研究成果，更要展示凡属符合现代设计潮流的院外优秀作品。有容乃大，不尽是气度，而是刊物本身发展的需要，是艺术规律发展的要求。又比如说：展示刊登历届毕业生在不同岗位上所创作的优秀作品，这对于在校学生来说具有榜样的力量，因为历届生已在实践中把学到的知识和艺术表演手法转换他们的成果，这些成果、这些作品是得到社会实践的检验，被社会大众所接受了，这样的信息同样有吸引力的，能吸引更多的读者汲取真正的艺术养分，学以致用。 ……尚且如此，更何况国内外众多的优秀作品。“他山之石，可以攻玉”，放眼世界，扩大交流平台，提升自已。篇四：谈谈学习本主题（可以针对整个主题或其中的一个问题）的体会、收获以及意见。有很多东西，现在不懂，但是过一段时间，不知为什么就懂了。说这句话，是因为这种事情也曾发生在我们身上，所以当一个学生也是如此，身为教师也不用太急。除非，他因为不懂，被人欺负；因为不懂，自尊受挫；因为不懂，信心瓦解；因为不懂，失去对学习的兴趣。这，才是我们应该着急，应该预防的。《少点设计，多点空间》给了我许多感触。曾记得当初在师范，心理学老师向我们提到：罗杰斯认为只要给学生时间，即使都不要教师，学生也能学得起来。当时老师说，这个观点不失为是偏激，但是却可以说明：我们的学生本很强烈的学习动机和学习能力，最可怕是不是学得慢了，可是不想学了。我是一名小学英语教师。小学英语课堂里的学生，对英语属于初步阶段。PEP教材三年级的难度对于学生来说是适合的，教师的设计可以紧紧围绕学生，设计很重要，但是这时学生自学的时间也占得非常大。但是当进入PEP四年级下册，因为零散的知识点非常多，重点句型的增加，再加上中西文化的差异，教师讲的，教师设计的分量就加大了。虽然学生学得还是很开心，但是课堂上学生时间的减少却是不争的事实。记得有一次，学生放假刚回来，当时我就把课停了下来。我什么设计也不进行，只要他们四人一组，把以前学的课文读背一次，小组长检查然后报告一下就可以了。本来我的意图是让他们复习，但是那节课我永远忘不了。学生很积极，很认真。在一堂由他们主宰的课堂时间里，任何的设计都只是为了得到那种效果，那么这种停一停给予学生自学的空间已经办到了。本来全班性的开放式课堂，让学生去尽情表达自己的看法也是体现了他们学习主动性。但是学生学习的差异，会使后进生跟不上某些优秀学生的跳跃性思维，因此，以小组为单位，缩小差异的范围，这样学生的主体地位更能体现出来。因为教师的“教”怎样也代替不了学生。篇五：通过学习，理解了初中几何要学习的内容，初中几何学习的目的和要求，就是加强几何与现实生活的联系，发展学生一定的逻辑推理能力。但在教学中，很多地方没有注意让学生经历知识发生，形成，延伸的过程，采用的是灌输式教学方法，但在学习《“空间与图形”课堂教学设计的具体要求》过后，认识到上新课，应多方面分析学生的认知特点，新旧知识的联系，新知识的特点。重新学习了教学的五个流程，仔细研究了教学的五个流程，在这五个流程中，重视学生的参与，充分发挥了教师的引导作用。在学习了《“空间与图形”课堂教学设计的注意问题》过后,我觉得在上课的时候应适当开展一些数学活动，重复调动学生的学习积极性，同时注意知识的适当延伸。
范文三：《外部空间设计》——设计自己的生活空间刚刚放下《外部空间设计》的小册子，薄薄的一本书，却讲了很多有关城市设计的理论知识。《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，1975年由日本彰国社出版。芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。
这本书既包含着空间论，也包含着方法论。作者在融汇了当前世界上的空间理论，并在此基础上又创造性地提出了“内部秩序与外部秩序”、“N空间与P空间、“逆空间”等一系列颇有”启发的概念。而且更难得的是全书所引用的建筑实例均系作者本人的作品，这些作品又都是作者本人理论的产物。因此，此书不仅可供阅读，更可作为设计实践中有价值的参考。
作者在书中首先提出了自己的重要关键词——外部空间。外部空间即由人创造的有目的的外部环境，不同于无限伸展的自然环境。进而提出了积极空间（P）与消极空间（N），前者满足人的意图，从确定外部边框并向内侧整顿秩序；后者是自然发生的，具有扩散性。
在一些概念相对明了之后，作者开始对外部空间的设计要素进行了探讨：1. 尺度
关键的设计公式：D/H 可以是建筑与建筑之间的距离与高度，也可以是人与人之间的脸部高度同距离，还可以是广场的宽度与主体建筑的高度之比，人与墙体高度或宽度之比，对于这些比例的掌握与理解，可以让我们从一个理性的角度来创造一个适宜的，充满活力的空间，使空间成为一种节奏。这里更多的从人性的角度出发，从人的视线角度，人的体型特性（身高，体宽等），人与人之间不同距离产生的影响说起，进而提出了外部空间设计的两个假说（1 one-tenth theory 2 外部模数理论），这是我们在设计外部空间是有可借鉴的理论依据。2. 质感
这里涉及的是人与感知物间的不同距离产生的不同质感，通过这样的研究可以为我们提高外部空间的质量提供一定的帮助。在第三部分，作者理所当然的谈到了设计手法，其实就是空间的营造方法。依次谈到了空间的布局，空间的围合，空间的层次，与空间的序列及其他一些相应的手法。3. 书的最后提到了空间秩序的建立——加法与减法创造的空间两个概念，这样的概念相对于前文中的P空间等，具有一定的抽象与宏观概念。不过是我对于城市规划和都市设计有了认识，前者是一种外部秩序而后者则是建筑规划的内部秩序。①加法空间与减法空间就像既有用某些材料堆砌而成的雕塑，也有从石头或木块上砍掉不需要的部分而做成的雕塑一样，建筑空间也可分为两种类型：一种是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑上，一种是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑上。换句话说，一种是加法创造的空间，一种是减法创造的空间。②内部秩序与外部秩序一面把空间内部化，一面保持内部秩序去建造城市的方法，属于加法创造建筑的思想体系。保持土地利用、交通规划那种构成城市基本骨架的外部秩序去建造城市的方法，属于减法创造建筑的思想体系。随着时间的漫漫流逝，对于《外部空间设计》的同时进行了一次回顾，也许多少还是显凌乱，有一些破碎，不过我想从书本到实践，才能使我吸收的理论产生价值，让我真正领悟其中的精髓所在吧。《白夜北欧》——感受北欧设计一直很喜欢北欧的设计，从芬兰的盘子到冰岛的建筑。他们的设计风格也一直是为设计界所瞩目的。总觉得欧洲——尤的地方，无论是自然还以也对这本书充满了好传奇与风情，只是，我其是北欧总是特别美好是人文。喜欢欧洲，所奇。外面的世界充满着们身处一隅，意识难免偏颇，近日读到王受之先生的《白夜北欧——行走斯勘迪纳维亚设计》，也算对外界有了一个新的看法，因为这本书更多的是讲设计，涉及北欧几个国家，如芬兰、瑞典、丹麦等，所以更多的，是对这几个小小国家设计的了解。这本书中作者从社会、设计、建筑三个角度记录他的北欧之旅。从社会方面讲，北欧的各个国家总体的国民素质比较高，生活水平也比较高，同时比较注重文化和历史的保护和传承。北欧的国家多数都在保存历史的情况下继续发展着现代主义，因此对历史建筑的保护想当到位。总之，北欧的城市文脉具有很强的继承性，整个国家的人一起努力的让国家变得更适合人类居住。在设计方面，从广受喜爱的宜家家居就可以看出，北欧地区注重设计，在那些地方出了那么多的设计大师。北欧的设计，不仅仅是外观的美丽，更重要的是要实用。在这本书里，他介绍了在中国很受小资阶层推崇的家居大卖场宜家。在商业上，瑞典人的智慧在这方面发挥了出来，而支撑他们持续发展的，则是他们的是设计，以及“形式、功能、价宜”的核心设计思想。有时候，想想我们国家，确实也是值得思考的地方。至于建筑，则是延续北欧的建筑风格，书中配了很多精美的图片，就仿佛身入其境，跟着王受之老师一起漫步在北欧街头一般。这本书很有趣，因为他的内页的颜色很丰富，图片更让目不暇接，读这本书的时候，不会觉得累，也不会感觉枯涩。然而，当你跟随的作者的脚步，走过赫尔辛基、斯德哥尔摩、哥本哈根这些美丽的北欧城市后，便会萌生出“去北欧学设计”的冲动了。《建筑语汇》——激发新的构想这是一本介绍建筑构想的书，也是建筑设计者的参考书。构想是以示意图加简要文字的方式来表达的，这种表达方式是建筑设计独特的表达方式。《建筑语汇》这本书，抛开了一切对建筑的定义，抛开了建筑的历史，也抛开了对建筑是行为主题还是行为客体的讨论，而专注于研究建筑创作的普遍规律。我们可以看到，这是一本剥离了建筑设计者素来的建筑世界观而专注于建筑方法论的指南书。书中有大量的图示，也是本书的重点。问题、构想（或概念）及设计答案间的关系如下：问题→产生→设计时整体配合基本构想的细部处理作者在开篇就谈到，“建筑的concepts是设计者对于program中设计条件的回应”并随即提出，”concepts是设计过程中的刚要设计，并得出重要构想”这时作者指出了一个重要的方法“concept需要以摘要或概述形势出现，可以用图形手稿形象记录concepts”。随后作者认为，concept是一个复合的，对应设计应该有一整套不同层面不同类别的concepts群，这时作者提出了这样的一个方法“将提出的concepts分门别类，建立“核心问题”“边际问题”“外围问题”分开研究”，针对的是设计师面对设计往往有太多问题需要解决而忽视了许多主要问题。然后作者提出，concept的行程是有完整脉络的，其过程是设计者的人生哲学与价值观 - 设计者的设计哲学 - 设计者对于问题的看法。这样，concept就从时间轴与空间轴上形成了一套完整的体系。接下来，作者提出了“设计构想的形成”，他认为，这个构想的来源来自于包括阅读，讨论，问题发现，以往经验到列出图表，勾勒要素，从其他学科联想等一系列方向。同时作者提出“设计的构想需要通过图示或图表将想法落实到纸面，将问题转化为一种实质的建筑解答”。最后作者通过叙述和示意图，介绍了怎样加强concept和解决concept与concept之间的矛盾的方法。并列举了一系列在建筑设计中可能遇到的问题，来供concepts的建立者拾遗。以后的几章内容，作者通过分析图的形式，来给这些“concepts”一些参考答案。同时，也利用这些示意图来表达构想，激发新的灵感。读罢此书，我很有启发，这是一本可以让一个建筑师从开始接触设计到真正掌握设计技能的工具书，它的哲学体系是设计师的财富。《城市意象》——城市中的点滴一座城市，无论景象多么普通都可以带来欢乐。从《城市意象》这本书中我们发现——城市如同建筑，是一种空间的结构，只是尺度更巨大，需要用更长的时间过程去感知。城市设计可以说是一种时间的艺术，然而它与别的时间艺术，比如已掌握的音乐规律完全不同。很显然，不同的条件下，对于不同的人群，城市设计的规律有可能被倒置、打断、甚至是彻底废弃。本书讲述的内容有关城市的面貌，以及它的重要性和可变性。城市的景观，在城市的众多角色中，同样是人们可见、可忆、可喜的源泉。赋予城市视觉形态是一种特殊而且相当新的设计问题。在检查这个新问题的过程中，本书着眼于三个美国城市：波士顿、泽西城和洛杉矶，提出了一种我们由此可以开始在城市尺度处理视觉形态的方法，以及一些城市设计中的首要原则。
城市在人们的记忆中始终是部分的、片段的，城市的发展也是由一系列连续的片段组成的。作者认为环境意向具有可读性，城市是由一系列可认知的符号组成，是可以通过视觉领悟的相关联的形态。他这样描述城市意象：这种意象是个体头脑对外部环境归纳出的图像，是直接感觉于过去经验记忆的共同产物，可以用来掌握信息进而指导行为。环境意象被认为由三部分构成：个性、结构和意蕴：“一个可加工的意象首先必备的是事物的个性，即其与周围事物的可区别性，和它作为独立个体的可识别性，这种个性具有独立存在的、唯一的意义。其次，这个意象必须包括物体与观察者以及物体与物体之间的空间或形态上的关联。最后，这个物体必须为观察者提供实用的或是情感上的意蕴，这种意蕴也是一种关系，但完全不同于空间或形态的关系。”下面是书中介绍的一些城市意象：1.可读性组织并辨认环境是所有运动生命的重要本领；在探路的过程中，去决定作用的是环境意象。这种意象是个体头脑对外部环境归纳出的图象，是直接感觉与过去经验记忆的共同产物，可以用来掌握信息进而指导行为；一个整体生动的物质环境能够形成清晰的意象，同时充当一类社会角色，组成群体交往活动记忆的符号和基本材料；一处独特、可读的环境不但能带来安全感，而且也扩展了人类经验的潜在深度和强度。2.营造意象环境意象是观察者与所处环境双向作用的结果；意象的聚合的几种方式：经过长期的接触熟悉之后，心中形成有个性和组织印象。第一眼能确认人并形成联系的物体，是因为它符合观察者头脑中早已形成的模式。新鲜事物的结构和个性通常十分鲜明，因为他们具有体现和影响自身形式的惊人物质特征；城市规划师感兴趣的问题：形成环境意象的外部动因，绝大多数人达成共识的群体意象；这项研究关注的是“公众意象”——大多数城市居民心中所拥有的共同印象，即单个物质实体、一个共同的文化背景以及一种基本生理特征三者的相互作用过程中，希望可能达到的一致的领域。3.结构与个性环境意象经分析归纳，由三部分组成：个性——与周围事物所谓可区别性，作为独立个体的可识别性;结构——物体与观察者，物体与物体之间空间和形态上的联系;意蕴——为观察者提供使用的或是情感上的意蕴；这项研究主要集中于城市意象的个性和结构；一个意象在生活空间中充当导向作用的意象，必须具备几个特点：实用性、安全性、开放性、传授性。4.可意象性有形物体中蕴含的，对于任何观察者都很可能唤起强烈意象的特性；一个高度可意象性的城市具有的特性：适宜、独特、能够引起视觉和听觉的注意和参与；城市形态的可意象性是这项研究的核心，即可感知世界的个性和结构的需求。事实上，我们对环境的需要并不仅仅是其结构良好，而且它还应该充满诗意和象征性。它应该涉及个体及其复杂的社会，涉及他们的理想和传统，涉及自然环境以及城市中复杂的功能和运动，清晰的结构和生动的个性将是发展强烈象征符号的第一步。通过一个突出的组织严密的场所，城市为聚集合组织这些意义提供了场地。这种场所感本身将增强在那里发生的每一项人类活动，并激发人们记忆痕迹的沉淀。
范文四：学
号建筑外部空间设计结课论文经历二战洗礼老校区改扩建细细谈从外部空间理论分析耀华学校改扩建工程学专指生业导姓名教名 称 师
李晨宇 建筑学规划与建筑系2010年12月经历二战洗礼老校区改扩建细细谈 从外部空间理论分析耀华学校改扩建工程“天津市耀华中学是天津市教委直属的公立重点高级中学，位于和平区南京路106号。耀华中学以历史悠久、校风淳朴、英才辈出享誉于世。现有建筑面积约6.4万平方米，占地80亩。建校至今，已为国家培养了四万名高质量毕业生，有相当数量已成为国家栋梁，其中两院院士有13位。近几年，耀华中学每年为全国各类高等学校输送700多名优秀毕业生，数量居全市中学之冠，高考录取率均达到本科率100%，重点率97%以上，现有教学班83个，在校生4500余人。”耀华中学校史馆1图底耀华中学老校区是由南京路、营口道、耀华路围合的一块三角形用地。改扩建是把耀华路底边平行推进到了山西路，紧邻崇仁里。扩大的是两条路之间的一块条形用地，并吞并山西路与南京路阴角空间处的职专楼作为嘉诚初中部。改扩建采用的思路是在新校区中新建，旧校区中适当增建建筑。耀华中学老校区由英国工程师设计，重视图底关系的传统。在耀华中学旧校区中可以看到一、二、三、四校舍和礼堂围合出一个五边形的规则图形。外空间成图，避免破碎，可以创造出所谓的积极空间。图底理论弥补了现代主义过分重视实体忽视外部空间的不足。在该改扩建设计中，旧校区的校舍、礼堂建筑群所确定的图底关系得到延续，以图书馆、体育馆结合老楼围合出的室外空间与五边形院落气脉相通，轴线相贯。虽然没有形成严谨的规则图形，仍然存在非常生动的积极空间。空间尺度相宜，树木空间限定，以及铺地的限定等综合因素造就了这个空间。
图底理论除了图底均要完形这一层含义外，还有一层含义就是图与底的面积要有所区别，这样面积大的图形更容易成图。如果要强调外空间，建筑实体要少一些，如果强调建筑，外空间面积少一点。耀华中学由于是位于市区且紧邻两大商业区，用地极其紧张，不可避免的要加大建筑在场地中的比重。即使如此，设计者也用心良苦，教学区与活动区大实、大虚，教学区实中有虚，图底的成功运用，使整个校园构图气脉生动。2联系旧校区改扩建不同于新建校区，一般会有可以依凭的轴线、区域边界或者建筑边界，作为新旧空间的联系或者继续发展新建筑的生长轴。耀华路既是新旧校区的分界，也是一个时间轴，一侧浓缩了八十载历史，一侧昭示着千百年未来。这条轴线使新建筑必须对老建筑表示尊重，用三层高的连廊附于新建筑轴线一侧与老建筑相隔耀华路的依附对话。设计者还为新老建筑的联系创造了一根轴线。这就是穿过耀华路老校门与耀华路垂直的短轴线，它是时间上联系的纽带。新校区建筑采用对称构图，四栋新教学以校训“尚勤、尚朴，惟忠、惟诚”命名，对称于轴线两侧，形成两个四方院落和一个连接内外和两个校区中央广场。既延续了校园古典建筑传统，又延续了这个校园深厚的文化内涵。旧教学区的增建以老建筑群临路的两个底边为生长轴，分别发展出图书馆与体育馆两个大体量建筑。设计者没有用老建筑群中贯通礼堂与二四通道处的那根轴线发展建筑，但用它联系了老教学楼两侧的动静分明的两个外空间。2场所“场所理论是把对人的需求、文化、社会和自然的研究加入到对城市空间的研究中的理论。通过对这些影响城市形体环境因素的分析，把握城市空间形态的内在因素。外部空间要与人产生关系，其首要的前提就是其空间结构要能够被使用者所认知并接受。”凯文.林奇对空间环境提出两个基本要求是易识别性、可意象性。耀华中学老校区的主色调是殷红色，校园周边的许多重要历史建筑也是红色（大多于2005年前拆除）。耀华改扩建工程延续了校园的红色，红色就是耀华人对母校的集体记忆。对此而言，创造一个真正具有独特涵构的场所，必须发掘当地的特定内涵，保存原有的象征和记忆，强化环境固有的特色和氛围，将场所精神具体化和形象化。在耀华校园改扩建中，必须尊重校园文化乃至城市文脉。文脉一词，最早来源于语言学的定义。广义地理解，是指介于各种元素之间对话的内在联系。人与建筑、建筑与其所在城市、整个城市与其文化背景之间存在着内在的、本质的联系。前文已讲到，通过图底分析、关联耦合分析，形成了新旧建筑对话的格局。仅有物质的空间是不够的，必须给空间注入精神；必须深入到微观的层次，从肌理、细节上把握，才能使场所具备活力。耀华中学改扩建不仅在布局、建筑体量延续了原有文脉，还从老建筑上提取出合适的符号加以运用，充分表达了对历史的尊重。3、上手A．新教学楼、高层宿舍、体育馆的成功设计新教学楼采用围合式布局，与原校舍韵律和谐。以校训“勤朴忠诚”命名的四栋板式楼南北向排列，楼高五层。四栋楼在山西路一侧用大体量弧形配楼联系，两侧底层架空，中间形成巨大“门洞”。这样的处理，使得主入口十分雄伟绚烂，并且新的主入口与耀华路上老校门位于一条轴线上，新老对话。耀华路一侧采用了虚的连廊软化界面，连廊高三层，与老校舍高度相当，重塑了耀华路。从耀华走出的十几位院士塑像于这条静谧的小道上，诉说着岁月沧桑。高层宿舍以其半圆形平面，高度峻拔，成为校园标志性建筑，在城市环境中增加了校园的可识别性。体育馆与老校舍在南京路一侧相接。体育馆主体高五层，顶层是玻璃盒子，并内缩一段距离，体量上减小了对三层高的老建筑的压迫感。与老校舍衔接的一段减为三层，玻璃体衔接。虽然体量、材质与老建筑有很大不同，但感觉十分和谐。从历史发展的角度来看，场所的构成元素是在变化的。这种变化既有积极的，也有消极的。积极的变化能够使场所精神以新的方式体现出来，而消极的变化则会破坏场所的结构，导致场所精神的丧失。场所具有适应一定变化的容量，当发展的需要没有超出这种容量所允许的范围时，建筑环境的改变不仅不会导致场所精神的丢失，而且可以使场所的精神在既旧又新的建筑形式中保持生机和活力。B．外空间的精彩耀华中学的外空间设计很成功，新教学楼的方形院落空间、耀华路线性空间、体育馆与图书馆间的活动场等外空间都可圈可点。例如体育馆与图书馆间的活动场，位于运动场的一侧，采用半围合的形态。进入活动场可以有多种选择，有很好的可达性。可以从老校舍的内庭院通过老校舍底层通路进入；也可以从老校舍如图书馆之间的巷道进入，还可以从运动场一侧进入。在这个不规则平面生成的三维空间中，由于运用了大树、铺地等元素划分出相对的静区与动区，非但没有空间破碎之感，反而异常丰富。观察了在这个空间中的活动，几乎每个篮球场内都有十余人在打小型比赛，场边有同学驻足观看。老校舍一侧种有一排大树，树下有健身器材供同学活动。活动场还是进入老校舍、图书馆、体育馆的通路。建筑与建筑间的间隙往往被忽视，形成“失落的空间”。这里，建筑外空间要么可以聚集人的活动，要么作为人行通道。空间在不同的时段承载不同的活动，不同的区域承载不同的活动，体现了场所应当具备的活力。C．图书馆的略有不当由于处于两期大工程中间的过渡期产物，导致图书馆综合楼的设计与整个校园建筑设计颇为不同。图书馆采用了后现代手法，从风格上就少了几分古典的严谨，多了点戏谑的意味。与新教学楼抽取老楼顶层方形“盲窗”不同，图书馆提取的符号是窗顶白色锁石。但是，新楼体量巨大，又没有在局部降低层高以取得与老楼的协调；并且，窗框与老楼的窄窗相比过宽，缺乏细节上的精细处理。对老建筑来说，图书馆是穿着“古典”的外衣但貌合神离；新教学楼等是穿着现代的装束却心意相通。4、总结原有校园用地己无法满足学校扩建需求，改扩建采取的对策有以下几种:①在原校址增加建筑密度和层数，拆除部分不符合时代发展的建筑，有机更新；②向周边有机延伸，即在原校址的周围向外扩展;③多领域平面隔离式延伸，即另辟新址建分校。不论哪种对策，都需要整合校园空间，赋空间以精神。耀华中学改扩建的成功，运用其中的设计原则值得借鉴。1）延续性原则2）易识别与可意象原则3）可达性原则4）功能复合原则
范文五：展示原理教程-空间原理空间原理空间是构成展示设计的基础原理之二，通过对空间原理的学习和分解练习把握构成空间的基本规律，掌握组织空间，分隔空间的方法，增强空间意识，提高对展示空间艺术的认知． 展示活动的基本条件是具备展示其事物和观看事物所需的特定场所，即：空间一：辨证空间－－－老子与器
形形色色的空间概念都可以归结到古代哲学家老子的那段富有辨证哲理的话＂捏土造器＂！其器的本质不再是土，而是当中产生的空间．反之，其器破碎，空间消失，其碎片又返还为土的本质户外讲演人周围集合的人群，产生了以演讲人为中心的一个紧张空间，演讲结束，人群散去，这个紧张空间就消失了所谓＂空＂，是虚无而能容纳之处，就像天地之间那样空旷，广漠，可影响四方，无限的延伸扩展．所谓＂间＂意义为两扇门间有日光照进，即＂空隙＂，＂空当＂之意，也有隔开，不连接的意思二．积极空间与消极空间－－－情侣的雨伞情侣打着雨伞行走在雨中，伞下形成了无雨的空间，收起雨伞，这个有限的空间瞬间消失，溶化在无限的自然空间里，变的无影无踪．同样，在茫茫大海里漂泊的孤舟找到渴望以久的绿洲，心理充满了依靠之感，空间的积极性就在于此●日本建筑师芦原义信用通俗想象的语言阐释了空间的有限和无限，积极与消极的空间关系：＂所谓积极空间，意味满足人的意图，是有计划性的，就像是往杯子里倒水，水不会从杯子这个框里溢出；而所谓消极空间是指空间是自然形成的，是无计划的，就如同水倒在桌子上，任意扩散开开来～～●由于被框框所包围，外部空间建立起从框框向内的向心秩序，在该框框中创造出满足人的意图和功能的积极空间．相对的自然是无限延伸的离心空间，可以把他认为是消极空间三：功能空间和结构空间－－－容器和蜂巢从广义的角度来讲，所有的建筑空间都是一个容器，它不仅容纳物和人，而且为人的活动提供了必须的空间．不同的容器需要不同的容器来盛放，不同的功能要求不同的空间尺度，形状和结构，反之，不同的空间结构和组织适应不同的功能要求．大自然中许多物质的结构启发我们对空间形式的创造，蜂巢就是一个非常完善，合理的空间结构形式．容器的功能在于盛放物品，不同的物品要求不同形式的容器．物品对容器的空间形式概括起来有三方面的规律性，（１）量的规律性：即具有适合适大小和容量，足以容纳物品（２）形的规律性：即具有合适的形状以适应盛放物品的要求（３）质的规律性：即具有适当的条件（如温度，湿度），以防物品手伤害或变质●所谓结构，是组成要素之间，按一定的脉络，一定的依存关系，连结成整体的一种框架●鸟笼也是一种容器，它同封闭盒子的区别在于具有空间渗透性，是以鸟儿活动的范围来限定空间． ●功能空间的分类依据不同的用途来划分，如商业空间，住宅空间，演出空间和展览空间等．四：四维空间－－－步移景异人们无论在屋子里行走还是在街道上穿梭，视线随脚步移动，空间形态不断变化，转换，这些变化不同的空间形态叠合形成了一个完整真实的空间形象．意大利的建筑评论家布鲁诺．赛维在＜建筑空间论＞一书里大胆的质疑用三维的方法去评价建筑空间，提出了空间的四维性，强调用＂时间与空间＂的观点去观察空间．中国古典园林艺术中称之为＂步移景异＂．如用连续画面表现时间运动的橱窗●从最早的草棚到最现代化的住宅,从原始人的洞穴到今日的教堂,学校或办公楼,没有一个建筑物不需要第四属空间,不需要入内察看的行程所需要的时间●一位画家说到,当我去表现一个盒子或一张桌子,是从一个视点去观看它的.但如果我转动盒子,或是围桌子绕行,我的视点就变动了.要表现每个新的视点上所见的对象,就必须重新画一张透视图.因此,对象的实际情况是不能通过一张三度空间画去表达的,要完全记录下来,必从无数的视点去观看和表现.这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增加了一度新的空间,这就是\●空间是物质存在的广延性,时间是物质运动过程的持续性和顺序性,两者是不能分开的.空间并不是一个视点所束缚的静的视野,空间的刺激是保持着时差相继延展,其印象要花费时间才能形成.换句话说,空间的经验是运动性的.五：心理空间－－－旗动心动伫立窗口,有一种冲出窗外飞向蓝天的欲望,眼前一堵墙,你会萌发翻越它的冲动.……不同的空间场所给人产生不同的心理感受:长长的走廊给人纵深之感,走进教堂有一种崇高.威严之感,站在广场且显得天宽地阔.……这是物体和空间作用于人的知觉和经验所引起的心理反映,称之谓\●所谓心理空间是指内空体或空间体向周围的扩张,是不存在却完全能够感受到作用的空间.实体向周围扩张的原因主要来自内力运动变化的\●观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看主体的本性之间的相互作用.展现的艺术 ：空间原理六。行为空间————跟着感觉走人在空间中活动受其行为动机,目的和活动性质所决定,而空间的形态,尺度,色彩和光线等诸条件反过来刺激,诱导,和影响行为的质量和规律.比如,人们通过吊桥是的行速同在广场上行走的速度是不一样的,因为过桥时的恐惧心理驱使脚步加快,而在宽阔的广场上行走因心绪平静而变得慢起来.●人在公共场所的活动内容.特点.方式.秩序受许多条件的影响,呈现一种不定性、随机性和复杂性,即有规律又有偶发性。人的活动规律呈现出群聚性、类聚性、依靠性、从众性等行为规律.●人们在社会交往活动中，其目的的效果同交往的尺度关系密切.即所指的习惯距离,具体如下 类型
距离尺度 适应对象亲密距离0~45cm情侣、夫妻、父子、母女个人距离0.45~1.3m亲朋、好友社会距离1.3~3.75m朋友、同事、邻居、熟人公共距离》3.75m
陌生人等七、空间限定与区隔————围而分之人们的各种活动应该有特定的空间场所,必须为活动的开展限定和区分空间场所.1空间限定的形式很多,主要有:合围限定.天覆限定.地差限定和控制限定等。这几种方式分别从上，下,四边向内界定出积极的功用空间.2空间是区隔是指对已限定的空间进行有计划.有规律的二次或多次分隔和限定.3空间组合指二个以上相对独立的限定空间有规律的结合架构,形成新的空间形态,如互锁空间,包容空间,还有串形空间,网络组合和中心组合等等.●围合:具有拥抱,拥合,框架之汇合,驻留凝聚之势.●空间设计中,事关了解外墙的材质,从什么距离才能看见很重要.●如果隔墙比视线高,空间即被分隔成A与B两个空间.●
隔墙若低于视线,A\'与B\'空间在视觉上成为一体空间原理七、空间限定与区隔————围而分之落差限定和串形组合八、浏览空间————展示的舞台人们逛庙会,游公园,看画展都是走动中的活动,其空间和场所的条件必须适应和满足这种活动的各种要求.例如必须符合视觉浏览规律的空间尺度和陈列方式,合理的走线布置等.浏览的空间同舞台艺术的观演空间有许多相同之处:角色(演员),布景和道具就如展物,所不同的是浏览中的观众有时静态的(停留观看)有时是运动的(边走边看).●展示空间分类方法多样,有目的分类,功能分类,规模分类等.●展示建筑是用建筑的形式长久的固定空间.二次空间展示是指在现成的空间里进行再次空间设计演示空间是舞台空间的延伸和泛化;流动空间是特指车载的展示空间,这类展车常常采用的是可活动的空间设计.
范文六：1、 广场宽度的最小尺寸等于主要建筑物的高度，最大尺寸不超过其高度的2倍——Camillo Sitte2、 外部空间可以次啊用内部空间尺寸8～10倍的尺度，称之为「十分之一理论」（One-tenth theory）。3、 外部空间可采用一行程为20～25米的模数，称之为「外部模数理论」每20～25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，那么，即使在大空间里也可也打破其单调，有时会一下子生动起来。4、 重复质感的方法：假定有饰以掺花岗岩碎石预制混凝土板的外墙，人靠近这个外墙，能充分地观赏它材料质感的范围可考虑为第一次质感。然后，当达到看不到碎石的距离时，考虑由预制板接缝的分格构成第二次质感。第一次质感与第二次质感是分别按适宜视距有意识地进行布置的。如果要更加明显地表现第一次与第二次的顺序，那就是在视觉上故意处理成不连续的。例如，：其间布置水面或灌木丛，使人不能通行，就可以提高上述效果。5、 要使汽车领域与行人领域在视觉上有连续干，同时又有分隔，那就采用哪怕一两步台阶，改变室外的标高。这样布置可以创造像客厅的壁龛那样的领域，同时改变铺装材料，也可以丰富外部空间。或是布置小的水流及矮墙之类。6、 分成运动和停滞来考虑空间时，二者既有完全独立的情况，也有浑然一体的情况。不过，停滞空间如不从运动空间分离开布置，就不能创造真正安静的外部空间。停滞空间中用于静坐、眺望景色等时，应当相应地在空间中设置长椅、绿荫、照明灯具、风景点等。用于合唱、讨论等时，希望或是地面有高差变化，或是背后有墙壁而围成的空间。饮水、洗手、厕所等处，用途是极明显的，因此在容易找到而又不受其妨碍的地方，同室内差不多地进行布置就行了。 运动空间希望平坦、无障碍物、宽阔，而且多是巧妙地过渡到并非停滞空间那样细致手法的状况7、着手途径：外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等。8、沿着棋盘式道路修建建筑时，建筑物转角成为以直角突出到道路上的阳角，而且，即使在创造一幢建筑都不修建的外部空间时，也会由于四角的道路形成的缺口，而削弱了封闭性。相对的，在保持转角而创造阴角空间时，即可大大加强空间的封闭性。9、圆柱没有方向性，同时具有扩散性，没有充分形成封闭空间。 10、矮墙主要用于领域与领域之间的划分，在阴角处采用转折墙或独立的直墙，对封闭性没有多大关系。勿宁说，可以认为在地面有高差处，或沿水流及绿化处作为边框使用是好的。11、选择摄影构图时，由于在近景上收入屋檐或下垂的枝叶等，收束流笼统的远景，就可以形成有尺度感的空间。在外部空间构成上，也可以把视线收束在画框之中，使远景集中紧凑，给空间带来变化和期待感。12、日本庭院常用技法：或是利用地面的高差，或是很好地配置树木，或是运用相当人视线高的墙壁，就可以简单达到随着人的移动远景时隐时现，变化着的空间。13、碰到墙或绿篱之类就转直角的手法，里面完全不能看通，带来深邃的印象。由于改变行进方向，可以得到完全不同的景色，打破空间的单调，在空间中产生跳跃，这是在通向重要建筑的引道或神社参道等处采用的日本外部空间设计传统手法。14、外部空间设计中，西欧技法与日本技法常有的区别在于：一个是从一开始就一览无余地看到对象的全貌，给人们以强烈印象和标志；一个是节制地不大给人看到全貌，一面使人有种种期待，一面采取可以一点一点掌握空间的布置。15、安排高差就是明确地划定领域的境界，由于高差就可以自由地切断或结合几个空间。地面低于基准地平面的低庭院（sunken garden），具有与竖起墙壁同样的封闭效果，而且，从地面看低的部分时，因为容易在一瞥当中掌握整个空间，所以在外部空间设计中是极有效的技法。低庭院的手法可用于外部空间规模较大、平面复杂、人流大量集中的市中心地带空间难以掌握的情况，或是一方面使空间上连续，同时又把有入场券和无入场券者加以区分的情况，可以说它的使用范围是相当广的。16、外部空间的踏步最好宽度较大，人们能充裕地交错通过。而且，踏步高度与室内相同或是根据情况低一些较好。踏面则希望做得比室内宽些。17、在建筑中面与面的交线或不同材料的交接线，通常都受到重视，被看做是体现施工精度的东西。 18、用于这种边缘的材料，应当是比用于中间铺装面更规整、或更坚硬、或吸水性更小，总之更高级的材料。19、尽量规整地进行布置，然后在外部空间中故意采用不规整图案（random pattern），反而产生很好的效果。 20、在气候温暖的地方，水很重要，可以考虑为静的或是动的。静止的水面物体产生倒影，可使空间显得格外深远。特别是夜间照明的倒影，在效果上使空间倍加开阔。动水有流水及喷泉。流水低浅地使用。可在视觉上保持空间的联系，同时又能划定空间与空间的界线。流水由于在某些地方做成堤堰，还可以进一步夸张水的动势。21、在内容负责的大型设计中，希望同时采用从外部建立向心秩序的方法和从内部建立离心秩序的方法。不偏袒任何一方，在调和相互关系上去提高空间质量。1、 广场宽度的最小尺寸等于主要建筑物的高度，最大尺寸不超过其高度的2倍——Camillo Sitte2、 外部空间可以次啊用内部空间尺寸8～10倍的尺度，称之为「十分之一理论」（One-tenth theory）。3、 外部空间可采用一行程为20～25米的模数，称之为「外部模数理论」每20～25米，或是有重复的节奏感，或是材质有变化，或是地面高差有变化，那么，即使在大空间里也可也打破其单调，有时会一下子生动起来。4、 重复质感的方法：假定有饰以掺花岗岩碎石预制混凝土板的外墙，人靠近这个外墙，能充分地观赏它材料质感的范围可考虑为第一次质感。然后，当达到看不到碎石的距离时，考虑由预制板接缝的分格构成第二次质感。第一次质感与第二次质感是分别按适宜视距有意识地进行布置的。如果要更加明显地表现第一次与第二次的顺序，那就是在视觉上故意处理成不连续的。例如，：其间布置水面或灌木丛，使人不能通行，就可以提高上述效果。5、 要使汽车领域与行人领域在视觉上有连续干，同时又有分隔，那就采用哪怕一两步台阶，改变室外的标高。这样布置可以创造像客厅的壁龛那样的领域，同时改变铺装材料，也可以丰富外部空间。或是布置小的水流及矮墙之类。6、 分成运动和停滞来考虑空间时，二者既有完全独立的情况，也有浑然一体的情况。不过，停滞空间如不从运动空间分离开布置，就不能创造真正安静的外部空间。停滞空间中用于静坐、眺望景色等时，应当相应地在空间中设置长椅、绿荫、照明灯具、风景点等。用于合唱、讨论等时，希望或是地面有高差变化，或是背后有墙壁而围成的空间。饮水、洗手、厕所等处，用途是极明显的，因此在容易找到而又不受其妨碍的地方，同室内差不多地进行布置就行了。 运动空间希望平坦、无障碍物、宽阔，而且多是巧妙地过渡到并非停滞空间那样细致手法的状况7、着手途径：外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等。8、沿着棋盘式道路修建建筑时，建筑物转角成为以直角突出到道路上的阳角，而且，即使在创造一幢建筑都不修建的外部空间时，也会由于四角的道路形成的缺口，而削弱了封闭性。相对的，在保持转角而创造阴角空间时，即可大大加强空间的封闭性。9、圆柱没有方向性，同时具有扩散性，没有充分形成封闭空间。 10、矮墙主要用于领域与领域之间的划分，在阴角处采用转折墙或独立的直墙，对封闭性没有多大关系。勿宁说，可以认为在地面有高差处，或沿水流及绿化处作为边框使用是好的。11、选择摄影构图时，由于在近景上收入屋檐或下垂的枝叶等，收束流笼统的远景，就可以形成有尺度感的空间。在外部空间构成上，也可以把视线收束在画框之中，使远景集中紧凑，给空间带来变化和期待感。12、日本庭院常用技法：或是利用地面的高差，或是很好地配置树木，或是运用相当人视线高的墙壁，就可以简单达到随着人的移动远景时隐时现，变化着的空间。13、碰到墙或绿篱之类就转直角的手法，里面完全不能看通，带来深邃的印象。由于改变行进方向，可以得到完全不同的景色，打破空间的单调，在空间中产生跳跃，这是在通向重要建筑的引道或神社参道等处采用的日本外部空间设计传统手法。14、外部空间设计中，西欧技法与日本技法常有的区别在于：一个是从一开始就一览无余地看到对象的全貌，给人们以强烈印象和标志；一个是节制地不大给人看到全貌，一面使人有种种期待，一面采取可以一点一点掌握空间的布置。15、安排高差就是明确地划定领域的境界，由于高差就可以自由地切断或结合几个空间。地面低于基准地平面的低庭院（sunken garden），具有与竖起墙壁同样的封闭效果，而且，从地面看低的部分时，因为容易在一瞥当中掌握整个空间，所以在外部空间设计中是极有效的技法。低庭院的手法可用于外部空间规模较大、平面复杂、人流大量集中的市中心地带空间难以掌握的情况，或是一方面使空间上连续，同时又把有入场券和无入场券者加以区分的情况，可以说它的使用范围是相当广的。16、外部空间的踏步最好宽度较大，人们能充裕地交错通过。而且，踏步高度与室内相同或是根据情况低一些较好。踏面则希望做得比室内宽些。17、在建筑中面与面的交线或不同材料的交接线，通常都受到重视，被看做是体现施工精度的东西。 18、用于这种边缘的材料，应当是比用于中间铺装面更规整、或更坚硬、或吸水性更小，总之更高级的材料。19、尽量规整地进行布置，然后在外部空间中故意采用不规整图案（random pattern），反而产生很好的效果。 20、在气候温暖的地方，水很重要，可以考虑为静的或是动的。静止的水面物体产生倒影，可使空间显得格外深远。特别是夜间照明的倒影，在效果上使空间倍加开阔。动水有流水及喷泉。流水低浅地使用。可在视觉上保持空间的联系，同时又能划定空间与空间的界线。流水由于在某些地方做成堤堰，还可以进一步夸张水的动势。21、在内容负责的大型设计中，希望同时采用从外部建立向心秩序的方法和从内部建立离心秩序的方法。不偏袒任何一方，在调和相互关系上去提高空间质量。
范文七：《外部空间设计》——读书报告外部空间设计一书的作者是日本著名建筑师芦源义信，他在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。
全书通过四章对外部空间设计进行了阐述及分析。第一章， 外部空间的基本概念外部空间的形成，根据一般常识来说，建筑空间是由地板、墙壁、天花板所限定的。因此，可以认为地板、墙壁、天花板是限定建筑空间的三要素。当然，最近墙壁与天花板形成一体的曲面结构以及地面构成了原来的墙壁与天花板的地下建筑等，也有上述三要素不明显的情况。不过，即使在进入宇宙时代的今天，考虑建筑空间时，从重力上承托人的地面，无论如何也还是必须的。室外空间也和室内空间一样，地面的质地、纹样、高差等全都是十分重要的设计重点。那么，究竟什么是建筑外部空间呢？首先，它是从在自然当中限定自然开始的。外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。所以，外部空间设计，也就是创造这种有意义的空间技术。由于被框框所包围，外部空间建立起从框框向内的向心秩序，在该框框中创造出满足人的意图和功能的积极空间。相对地，自然是无限延伸的离心空间，可以把它认为是消极空间。书中介绍了意大利的空间和日本的空间，意大利的内外空间很相似，外部空间也只是比内部空间少了屋顶，内外分隔明确，而日本的内外空间则相互渗透。第二章， 外部空间的要素外部空间要注重尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8~10倍的尺度，称之为“十分之一理论”空间是有领域性的，但人们都不提它。例如：在日本，不是把房间按餐室、起居室、卧室等功能区别来称呼它，而是有着按空间大小来分类的习惯。日本式建筑四张半席的空间对两个人来说，是小巧、宁静、亲密的空间。就像日本有所谓“四张半席文学”这个名词一样，男女二人在四张半席中生活，对日本人来说，恐怕就是给予罗曼蒂克印象的沉默语言吧。如果在外部也要谋求这样的亲密空间，适用上面所述的第一件说，将尺寸加大至8~10倍，即得每边为21.6~27米的外部空间。这是正好包含着可以互相看清脸部距离的广度，所以在这个空间里的人谁都可以看清楚，这样就可以创造出舒适亲密的外部空间。
八十张席房间或一百张席房间时日本宴会大厅的通俗称呼。这一广度的空间是按照人们互相联欢，并作为一致的内部空间限度和传统性来考虑的。外部空间可采用一行程为20~25米的模数，称之为“外部模数理论”。在外部空间设计中，距离与质感是极其重要的设计重点。预先了解从什么距离如何可以看清楚材料，才能选择适于各个不同距离的材料，才能选择适于各个不同距离的材质，这在提高外部空间的质量上时有利的。在确定空间大小时，如前所述，那就是要明确它是用于何种目的的空间，从空间的视觉结构来说，虽然国小的空间不行，而没有意义的过大空间则更不好。在构成外部空间时，是可以把几个这样大小的空间连接起来，在空间商安排秩序和顺序的，这就恰像在室内设计上，是有大小和性质不同的房间连接在一起，构成一幢建筑一样。第三章， 外部空间的设计手法1.外部空间的布局外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小，铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等，这成为很好的着手途径。在外部空间布局上带有方向性时，希望在近端配置具有某种吸引力的内容。空间的质量是低劣的，空间由于扩散而难以吸引人。相反地，在尽端由目的物或吸引人的内容时，就连途中的空间也容易动人。2.空间的封闭一般来说，沿着棋盘式道路修建建筑时，建筑物转角成为以直角突出到道路上的阳角，而且，即使在创造连一幢建筑都不修建的外部空间时，外部空间的转角也会出现纵向缺口，从空间的封闭性来说效果较差。相对地，在保持转角而创造阴角空间时，即可大大加强空间的封闭性就大大地改善了空间的严谨与紧凑感也就出来了。3.外部空间的层次在外部空间构成当中，，其空间有单一的、两个的和多数复合的等等，不管哪种情况，都可在空间中考虑顺序。建立这种空间顺序的方法之一，就是根据用途和功能来确定空间的领域。例如，确定如下的空间领域：外部的——半外部的（或半内部的）——内部的公共的——半公共的（或半私用的）——私用的多数集合的——中数集合的——少数集合的嘈杂的、娱乐的——中间性的——宁静的、艺术的动的、体育性的——中间性的——静的、文化的这些不过是少数的几个例子，实际上要考虑各种各样的组合。外部空间正如开头所下定义那样，与单纯的N空间（消极空间）不同，因为它是满足人的意图的P空间（积极空间），所以，在人的多样意图范围内，要考虑一切组合。4.外部空间的序列即使是同一景色，或是由照相机的取景器望出去，或是头朝下从两腿中间望下去，有时景色就会变得非常紧凑而美丽。选择摄影构图时，由于在近景上收入屋檐或下垂的枝叶等。收束了笼统的远景，就可以形成有尺度感的空间。在外部空间构成上，也可以把视线收束在画框之中，使远景集中紧凑，给空间带来变化和期待感。外部空间设计中，西欧技法与日本技法畅游的区别在于：一个是从一开始就一览无余地看到对象的全貌，一个事由控制地一点一点给人看到。我认为不能说孰是孰非，按照需要分别采用各自的技法乃为上策。当设计外部空间时，一开始就给人看全貌，给人们以强烈印象和标志，这是一种方法；而有节制地不大给人看到全貌，一面使人有种种期待，一面采取可以一点一点掌握空间的布置，这也是一种方法。如果进一步把两者并用，一方面带来强烈印象，一方面又能创造充实丰富的空间，又有什么不好呢？5.其它手法在外部空间构成上，应当是等间隔的，或是在一条直线上整整齐齐排列的，但是，哪怕稍稍有点破格，看起来反而好些。准确平行但却产生错觉，这种情况也不好。通常是尽量规整地进行布置，然而在外部空间中故意采用不规整图案，反而产生很好效果的情况也是很多。第四章， 空间秩序的建立1. 加法创造的空间与减法创造的空间加法创造的建筑，它的规模自然有限，超过了，加法就陷入动脉硬化，最终会引起混乱，因此它的规模希望不超过一定限度。在内容复杂的大型设计中，希望同时采用从外部建立向秩序的方法和从内部建立离心秩序的方法，不偏袒任何一方，在调和相互关系上去提高空间质量。2. 内部秩序与外部秩序在城市中，人并非像鲁滨逊那样，只是一个人生活。这是因为城市生活的本质有分工，城市化越来越发展，个人只能负担社会上极为专门化的一部分。大城市的居民，带着似乎看不到把自己贡献于社会机构某个部分的表情，一面同疏外感斗争，一面又在集中化立体化的城市空间中居住、工作、娱乐。通过阅读这本书，我了解了外部空间的形成和组合形式，以及它的功能形式，知道怎样用最适合的方式进行设计。读书笔记
——外部空间设计
范文八：《外部空间设计》读后感【引言】在学校的读书单中，偶然发现了这边《外部空间设计》，遂，在网上查阅得知是日本著名建筑师芦原义信的作品，芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。在本书中，芦原义信通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。文字深入浅出，特别对于外部尺寸和尺度的把握很有见地。书中基本概括了各种空间理论并提出了新创见，现总结如下：1. 外部空间首先是从在自然当中限定自然开始的。外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。所以，外部空间设计，也就是创造这种有意义的空间的技术。由于被框框所包围，外部空间建立起从框框向内的向心秩序，在该框框中创造出满足人的意图和功能的积极空间。相对的，自然是无限延伸的离心空间，可以把它认为是消极空间。由于外部空间不是无限延伸的自然，而是“没有屋顶的建筑”，所以平面布置（平面规划）是比什么都重要的，对什么地方布置什么要充分进行研究。因为是以二要素进行设计，所以无论对地面还是墙壁，都应进行仔细推敲。比如材质，墙高与视线高度的关系，树木、水、石的运用，向阳空间和背阳空间，照明设计等等。往往，建筑师对自己设计的建筑所占据的空间十分关心，这是自然的，可是，就连就连建筑没有占据的逆空间，也要同样程度的关心。换句话说，把建筑周围作为积极空间设计时，或再换句话说，把整个用地作为一幢建筑来考虑设计时，可以说这才是外部空间设计的开始。2. 外部空间是比自然更有意义的空间，是由人所创造的有目的的外部环境，地面和墙壁是外部空间设计的决定性元素。3. 以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。4. 从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。当两幢建筑距离与高度之比小于2时，他们之间可能会形成中和空间。5. 建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值是D/H小于3（D为间距，H为建筑物高），广场中的D/H在1-2之间时，空间较平衡紧凑；当D/H小于1时，建筑之间干涉过强；当D/H大于2时，建筑之间过于分离。
所谓空间的积极性，就意味着空间满足人的意图，或者说有计划性。所谓计划，对空间论来说，那就是首先确定外围边框并向内侧去整顿秩序的观点。而所谓空间的消极性，是指空间是自然发生的，是无计划的。所谓无计划性，对空间论来说，那就是从内侧向外增加扩散性。因而前者是具有收敛性的，后者是具有扩散性的。6.
那么，这个积极空间与消极空间的概念，运用到实际建筑上来看，是怎样的情况呢？对象A如果是方尖碑或雕塑那样的中心性物体，并且是在无限延伸的自然环境中，对于对象A来说，周围就可以视为消极空间。这种场合，对象A也可以说就是唯一的、纪念性的。如果把A假设为柱子或暖炉等独立的物体，因其周围的居住空间在三次元方面是充实的东西，所以可以认为是积极空间。根据这一意义，建筑的室内空间可以说是具有内部功能的积极空间。对象A1、A2、A3若作为一幢幢建筑来考虑，这就相当于自然发生发展的沿路村落，它周围的空间是无限的、扩散的，可视为消极空间。这样的空间根据需要逐步不规则的发展扩大，既有导向无计划性混乱状态的情况，也有根据计划而产生出往往被忽略了的人性的情况。上图Ⅲ中，建筑群外部具有油画背景般的充实空间，该空间包含了人的意图和计划性，可以作为积极空间来考虑。外围具有整整齐齐的边框，不能再向外延伸，因而有待内部的高度功能化，外部空间就是在这里形成的。7. 外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。8. 建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“；一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为”减法空间“。芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，探讨建筑外部程序本身的设计方法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了建筑应从环境设计开始进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应和建筑群，城市总体环境相一致，并成为城市大空间系统中的子系统。在量的空间体验与衡量上。提供了建筑外部空间设计的具体手法。另外，纵观全书，作为空间感觉的理性描述，作者都是用理性的数据来归纳人的感觉。我愿意相信建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的，这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分，那是一个设计的魂。
范文九：城市规划原理院系：建筑与城市规划学院班级：姓名：学号：《外部空间设计》读书报告《外部空间设计》读书报告《外部空间设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品，1975年由日本彰国社出版。芦原义信1942年毕业于东京大学，现任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆建筑等。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考查。在本书中，他通过对比、分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴趣的概念，并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间设计提出了一些独到的见解。作者在书中首先提出了自己的重要关键词——外部空间。外部空间——由人创造的有目的的外部环境，不同于无限伸展的自然环境。 进而提出了积极空间（P）与消极空间（N），前者满足人的意图，从确定外部边框并向内侧整顿秩序；后者是自然发生的，具有扩散性。在一些概念相对明了之后，作者开始对外部空间的设计要素进行了探讨。一、尺度关键的设计公式：D/H 可以是建筑与建筑之间的距离与高度，也可以是人与人之间的脸部高度同距离，还可以是广场的宽度与主体建筑的高度之比，人与墙体高度或宽度之比，对于这些比例的掌握与理解，可以让我们从一个理性的角度来创造一个适宜的，充满活力的空间，使空间成为一种节奏。。。卡米洛·希泰（Camillo Sitte）做了有关广场大小的阐述，按照他的说法，广场宽度的最小尺寸等于主要建筑物的高度，最大尺寸不超过其高度的2倍。这里更多的从人性的角度出发从人的视线角度，人的体型特性（身高，体宽等），人与人之间不同距离产生的影响说起，进而提出了外部空间设计的两个假说：1、十分之一理论:外部空间可以采用内部空间尺寸8～10倍的尺度。2、外部模数理论外部空间可以采用一行程为20～25米的模数,是我们在设计外部空间是有可借鉴的理论依据二、质感这里涉及的是人与感知物间的不同距离产生的不同质感, 什么距离如何可以看清材料，才能选择适于各个不同距离的材质，这在提高外部空间的质量上是有利的,通过这样的研究可以为我们提高外部空间的质量提供一定的帮助。例如以直径约3厘米的连接模板的锥体的圆痕为中心，从距离60厘米处开始观察。在大约2.4米距离，模板的圆痕清晰可见，有效果。再远一些，超过相当前述一行程的20～25米，现浇混凝土那种质感的妙处就逐渐看不到了。当距离在30米以外时，质感就完全看不到了。距离60米以上时，与其说质感成问题勿宁说作为面的存在开始成问题了。在第三部分，作者理所当然的谈到了设计手法，其实就是空间的营造方法。依次谈到了空间的布局，空间的围合，空间的层次，与空间的序列及其他一些相应的手法外部空间设计要尽可能赋予该空间以明确的用途，根据这一前提来确定空间的大小、铺装的质感、墙壁的造型、地面的高差等。在外部空间布局上带有方向性时，希望在尽端配置具有某种吸引力的内容。只有外部空间有了目标，途中的空间才产生吸引力，而途中的空间有了吸引力，目标也就更加突出，它们是可以产生这样的相互作用的。外部空间的层次在外部空间构成当中，都要考虑顺序。建立秩序的方法之一，就是根据用途和功能来确定空间的领域。外部空间的序列外部空间设计中，西欧技法与日本技法常有的区别在于：一个是从一开始就一览无余地看到对象的全貌，一个是有控制地一点一点给人看到。当设计外部空间时，一开始就给人看到全貌，给人们以强烈印象和标志，这是一种方法；而有节制地不大给人看到全貌，一面使人有种种期待，一面采取可以一点一点掌握空间的布置，这也是一种方法。如果进一步把两者并用，一方面带来强烈印象，一方面又能创造充实丰富的空间，又有什么不好呢？其他手法A.有效地利用地面的高差。这里想谈一谈联系高差的室外踏步及斜道。外部空间的踏步最好宽度较大，人们能充裕地交错通过，而且，踏步高度与室内相同或是根据情况低一些较好，踏面则希望做得比室内宽些。B.关于物体的边缘。在外部空间中，因为往往比内部空间有更开阔的视野，所以必须特别注意线的“通畅”。1.材料：用于边缘的材料，应当是比用于中间铺装面更加高级的材料，希望比用于中间的材料或是更规整，或更坚硬，或吸水性更小，总之在材料上更高级。2.铺装：在外部空间构成上，应当是等间隔的，或是在一条直线上整整齐齐排列的。C.外部空间中水的处理：静水可产生倒影，使空间显得格外深远。动水有流水及喷水。流水低浅地使用，可在视觉上保持空间的联系，同时又能划定空间与空间的界线。水的有趣的用法，就是在空间布局使说过的那种不希望人进入的地方，以水面来处理。就如印度泰姬·玛哈尔陵前面的水面处理。书中基本概括了各种空间理论并提出了新创见，现总结如下：1.外部空间是比自然更有意义的空间，是由人所创造的有目的的外部环境，地面和墙壁是外部空间设计的决定性元素。2.以意大利人作为起居室的意大利广场为例，如果把周围的房子无顶搬开覆盖到广场上，那么内部空间的顺序将颠倒，原来的外部空间就成了内部空间。卢原先生依据这种内部空间可以转换的可逆性，提出了“逆空间”概念。“逆空间”的主要设计元素是墙壁和地面。3.从空间论观点看来，满足人的使用意图，有计划创造的内部空间，即从首先确定外围边框再转向内侧整顿秩序，是一种有积极性的空间。反之，在自然界中发生的，以内侧向外增加扩散性空间，是一种消极空间。当两幢建筑距离与高度之比小于2时，他们之间可能会形成中和空间。4.建筑物与建筑之间相互影响有作用的数值是D/H小于3（D为间距，H为建筑物高），广场中的D/H在1-2之间时，空间较平衡紧凑；当D/H小于1时，建筑之间干涉过强；当D/H大于2时，建筑之间过于分离。5.外部空间的要素为尺度和质感。外部空间可以采用内部空间尺寸8至10倍的尺度，较为适宜，其行程距离可以采用20或25的模数制。6.建筑空间可以分成两种类型：一种是把重点放在以内部建立秩序离心式的修筑建筑上，可称之为”加法空间“；一种是把重点放在从外部建立秩序向心式的修筑建筑上，称之为”减法空间“。关于空间秩序的建立的问题。1)加法创造空间与减法创造的空间——就象既有用某些材料堆砌而成的雕刻，也有从石头或木块上砍掉不需要的部分而做成的雕刻一样，建筑空间也可分为两种类型：一种是把重点放在从内部建立秩序离心式地修建建筑上，一种是把重点放在从外部建立秩序向心式地修建建筑上。加法创造地建筑，它的规模自然有限，超过了，加法就陷入动脉硬化，最终会引起混乱，因此它的规模希望不超过一定限度。在内容复杂的大型设计中，希望同时采用从外部建立向心秩序的方法和从内部建立离心秩序的方法，不偏袒任何一方，在调和相互关系上去提高空间质量。2)内部秩序与外部秩序——当一个内部秩序需要发展扩大的时候，比如一个家庭作坊，它的局部外部空间随着发展扩大的需要而逐渐转变成为内部空间，这样的过程会随着发展而反复进行，一直都处于内部化的过程。只有一个内部秩序时，周围为N空间，两个内部秩序时，因系细胞分裂，其间则产生PN空间。如果进一步增加发展的压力，产生许多细胞分裂，那就必须导入外部秩序的观点，这是必然的。芦原义信的基本论点就是从小环境的角度，探讨建筑外部程序本身的设计方法，从而完善了空间论设计方法，与此同时，外部空间论的意义还在于明确了建筑应从环境设计开始进行设计的基本论点。建筑内部空间的设计应和建筑群，城市总体环境相一致，并成为城市大空间系统中的子系统。在量的空间体验与衡量上。提供了建筑外部空间设计的具体手法。另外，纵观全书，作为空间感觉的理性描述，作者都是用理性的数据来归纳人的感觉。我愿意相信建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的，这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分，那是一个设计的魂。
范文十：浅谈建筑外部空间设计杨德志　　漯河职业技术学院建筑工程系的外部空间是冷漠的，对建筑的外部空间没有足够的重视，而在美国，最初是由一位风景建筑师奥姆斯特德在１８５８年提出了“风景建筑学”的概念，他使浪漫的英国风景园林与城市生活相结合，对建筑的外部环境质量的提高做出了有益的贡献，把园林扩大到了城市环境。近年来我国对建筑外部空间环境的设计也越来越重视。漯河市走在了前列。一、建筑外部空间设计应以人为本现代城市空间不是为神设计的，也不是为君主设计的，更不是为市长们设计的，而是为生活在城市中普通的人们设计的，这些普通的人是具体的，富有人性的个体，而不是抽象的集体名词。本文强调人在场所中的体验，漯河市在近十年来发展迅速，经“人民”强调普通人在普通环境中的活动，强调济飞速发展，城市越来越靓，先后荣获了国家卫生城市、国家文明城市、场所的物理特征、人的活动以及含义的三位一体的整体性。场所或景观不国家园林城市等称号，现在正向国家是让人参观的，而是供人使用、让人生态宜居型城市迈进。作为建筑教育成为其中的一部分。工作者，对这样一个目标，当然有着现代人文地理学派及现象主义景观不可推卸的责任。下面，我就建筑外学派都强调人在场所中的体验，强调普部空间设计的问题浅谈一下自己的看法，为打造生态宜居型城市出份力。通人在普通的、日常的环境中的活动，强调场所的物理特征、人的活动以及含建筑外部空间是指建筑与周围环义的三位一体性。这里的物理特征包括境，城市街道之间存在的空间，它是场所的空间结构和所有具体的现象；这建筑与建筑，建筑与街道或城市之间里的人则是一个景中的人而不是一个旁的中间领域，是一个有秩序的人造环观者；这里的含义是指人在具体做什境。随着社会主义物质文明与精神文么。场所、景观离开了人的使用便失去明的提高，人们对建筑外部空间也有了意义，成为失落的场所。了更高的要求。对建筑师也有了更高我们怀念没有设计师的公共场所，的要求。传统的中国建筑是封闭式那是浪漫的、自由的、充满诗意的，或的，是一种筑高墙围大院的建筑，它是艰辛的、可歌可泣的；那是朴素的、且具功用的；那是自上而下的，人的活动踩踏和磨炼出来，根据人的运动轨迹所圈划的；那是民主的，人人都认同，人人参与的物化形态；是人所以之为归属的，刻入人的生命历程和人生记忆的——那随自然高差而铺就的青石板，那暴露着根系的樟树，那深深刻着井绳印记的井圈，还有缺了角的条石座凳。这些场所归纳起来都有以下几大物质特点：第一：它们是最实用的，而且能满足多种功用目的。第二：它们是最经济的，就地取材，应自然地势和气候条件，用最少的劳动和能量投入来构筑和管理。第三：它们是方便宜人的。第四：它们都是有故事的，而且这些故事都是与这块场所和这块场所的使用者相关的。　所有这些都构成了公共场所的美。美不是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流、人与自然的交流。然而，自从有了设计师之后，那些没有设计师的公共空间的丰富的含义似乎便失去了，彻底的或不彻底的。设计师或者为表现自己而设计，或者为他所依附的神权、君权、财权或机器而设计，却忘记了为人——普通人和生活的人而设计。只要简单地回顾一下城市景观发展的历史，人们实际上很少在为人自己而设计。这里的“人”是指普通的人，具体的人，富有人性的个体。建筑师应该树立正确的创作观，倾注更多的人为关怀。建筑外部空间的规模与尺度受城市规划，日照及不同的生活习惯所影响。其尺度的不同给人以不同的感受。建筑师应该利用这种尺度的差异来创造不同的丰富的建筑外部空间形态。建筑外部空间作为开放的空间，具有一定的功能要求。大致可分为：①边界区，即与邻近土地相连的界区；②停车场道路系统区；③步行区；④建筑群中的开敞空间；⑤小区庭院等。二、有人性的建筑外部空间是我们的努力方向当设计是为了生活、为了内在人的体验；当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活；当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，为此，设计师应该：１、认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流，害怕孤独；人需要运动，需要坐下休息；人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人需要庇护和荫凉，需要瞭望，看别人而不被别人看到；他需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁；人要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人．因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。２、阅读大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水体；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的纹理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和恨，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。３、体验生活：体验当地人的生活方式和生活习惯，当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天，就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市；如果你不搭一回北京街上的出租车，就不理解北京作为“政治中心”的含义；如果你不到温州街头走走，你也不知道“全民皆商”的意味；如果你不经历青藏高原的缺氧，也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活，才会有符合当地人生活的公共空间的设计。４、聆听故事：故事源于当地人的生活和场所的历史，因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事，要掘地三尺，阅读关于这块场地的自然及人文历史，实物的或是文字的。由此感悟地方精神：一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量，是设计形式背后的动力和原因，也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的，属于当地人的生活，当然也是属于当地自然与历史过程的。三、建筑外部空间的分类建筑外部空间按使用性质分，大致可分为以下几类：１、活动型这种类型的外部空间一般规模较大，能容纳多人活动，如我们漯河的双汇广场、中银广场等。２、休憩型这种类型的外部空间以小区内住宅群中的外部空间为多，一般规模较小，尺度也较小。如漯河柳江东苑东广场、文萃江南的中心广场等。３、穿越型城市干道边的建筑及一些大型的观演、体育建筑常有穿越型的外部空间，或者是城市里的步行通道或步行商业街。如上海市的南京路步行商业街，广州市的北京路步行商业街，漯河市滨河路西段沿河堤人行道，其间点缀绿化、小品等，既可穿越，也可休息，也可活动，可以说是多功能的外部空间了。四、建筑外部空间设计手法的运用为了获得宜人、丰富的外部空间，仅仅一种手法是不够的，需要多种手法的综合运用。根据不同的建筑以及不同的环境需要综合运用不同的手法。（一）空间的延伸和渗透内外空间及外部空间的相互延伸及渗透是空间的连续和相互作用造成的时空的连续。如漯河的沿河游园，借助两条河流，做到水中有景，景中有水，是典型的空间延伸和渗透手法的运用。（二）层次与序列要创造有秩序而丰富的外部空间，就要考虑空间的层次。而对于运用空间就要有空间导向，就要有序列，有高潮和过渡。（三）建筑尺度的处理建筑作为外部环境的主体其本身的尺度必须有适应人体尺度的过渡。正如芦原义信所提的第二次质感一样。建筑本身需要以一个较大的尺度去适应其所处的大环境，又要以一个较小的尺度去满足其本身的外部环境。建筑物应该具有多层次的尺度关系。（四）其他在建筑外部环境运用中，小品及雕塑的运用常常能起到画龙点睛的作用。如贝聿铭先生设计的美国国家美术馆东馆门前的雕塑。有时，雕塑或小品往往就是环境的主题。如南京市南京大屠杀纪念广场的主题雕塑等等。随着社会经济的发展，建筑业空前繁荣。向人们提供优美的外部空间是历史的必然，它不同于历史上的私家园林，它是归还给人们属于自己的诗意空间和栖息之所。同时，作为一名建筑师，对于建筑外部空间的重视也应象对建筑内部空间一样，让人们能感受到内外一致的贴切关怀。现在漯河市的经济水平和人的生活质量都在不断提高，对建筑外部环境的要求也在不断提高，这就要求我们更加精益求精，力求在城市建筑环境的各个方面都能满足人们的需要。