色彩笔触神助，水粉为基础出奇迹--盛开的花朵--凤凰网博客
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色彩笔触神助，水粉为基础出奇迹
& &优秀的水粉静物写生，画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的，那如何用笔去表现对象，对画面所产生最终效果和感染力都具有非常直接的影响和作用。用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。　　我们通常在用笔的手法和风格很多，点彩的手法，用块面摆的手法，水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，刮刀的手法等等，这当中的每一种方法在不同的考生的具体运用中，产生很大的差别，性格气质作为小时的色彩静物写生。不可能像画古典油画那样去精雕 细琢地表现物体色彩关系，而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接而细腻。反复用笔衔接，会把画中的底色带起来，一般用水粉颜料表现物象主要发概括简练的笔法。块面的处理方法，干脆利索地表现。　　一般要求用笔进行表现时要有塑造的意识，用笔的宽窄，笔触的大小，轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和善感，用笔其实是我们在写生过和中对物体进行观察和比较，而不断的思考。　　在用笔笔触的摆放通常 结合物体的形体转折关系来表现的。还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素，着色落笔时开始阶段不要急于求成去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观空光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光背光及投影几大段关系区分出来。　　用笔可以选择宽一些的水粉扁笔，有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些，交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”，笔触的方向感要强。在整体的作画过程中，逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。洛阳文人画室
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水粉画用笔技巧-笔触效果
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水粉画用笔技巧-笔触效果
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如何快速提高水粉静物笔触的表现力
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如何快速提高水粉静物笔触的表现力& & & &一幅好的水粉静物画，其亮点会很多，比如说的关系，构图的均衡，但是还有一点，是构成水粉静物画成败的要素，那就是水粉静物笔触的表现力。& & & &看似平常的一种用笔动作，会对画面产生不同的效果吗，那是肯定的，越是那些精彩、成功的作业越会关注笔触的表现力。& & & &其实笔触的展现形式有很多，像块面摆动的、点彩的、刮刀的等，每一种画法都会让画面产生不一样的感觉。& & & &作为生来说，先要选择好自己的绘画工具，然后再选择适合自己的画法，从而用不同的笔触来表现画面。笔触的不同表现不是故弄玄虚，而是提高画面艺术效果的一种重要载体。& & & &在一般情况下，作为学生，要把考试时间作为机要控制目标，几个小时的时间，不可能用那种特别精细的反复描摹的笔触来画，要选择干净利索的笔触来表现。& & & &在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。在暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，而中间色调要画的有力结实，笔触上要有弹性，而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以，同时也要在色彩调和上要厚实一些。& & & &亮部就不要再调和很多水了，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。& & & &还要注意一点，在笔触的处理上千万不要千篇一律，在物体的边缘处就需要画的虚一些，颜色也要淡一些，笔触与笔触之间在色彩上要衔接得当，注意色调的对比要协调。& & & &虽然是笔触很重要，但是要快速提高水粉静物笔触的表现力，作画者的色彩观察力、表现力也要相应的强才可以，这就需要考生们在平时多加练习，不断尝试一些不同的技法来表现画面，才能在最终的考试中对画面有一个好的掌控。& & & &对于准备报考美术专业的学生来说，在平时的专业训练中，要多加强写生练习，以训练科学正确的观察法与表现方法，从而掌握色彩静物画的各种表现能力。注：文章来自网络，如需注明出处请联系本网站点击： & &了解更多
李青，一九五九年生，山東滕州人。博士、教授、博士生導師
如果你像我一样你永远不能叠一张纸不错足以使一个可以承受
第 1 页：北京艺术传媒职业学院2014年艺术类专业招生简章
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水粉静物实用的构图技巧
来源：互联网&&作者：佚名
一、构图的概念
& & &构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。 &
二、构图的基本法则 & & & 不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则： & & & 1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。 & & & 2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。 & & & 3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。 & & & 4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。 & & & 5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。 & & & 6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。 & & & 7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。
三、构图中的均衡原理 & & & 均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
四、构图中的对比统一规律 & & & & 构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一的。在画面中如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化(如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等)。形体与空间大小的对比变化(画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小)。明暗的对比变化。色彩的对比变化(如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比)。线的性质的对比变化(水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等)。质地肌理的对比变化(如粗糙表面与光滑表面)。以及表现方法中的笔触运用，颜色厚薄等等对比变化关系。其中大多数变化因素与构图有关。
五、构图中的形式因素——明暗与线条 & & & 明暗这一形式因素，在各种绘画中，都以不同程度、不同方式被广泛运用。现从以下几个方面加以说明： & & & (1)画面明暗基调的类别。在绘画中表现各种主题与情调时，明暗的运用类别很多，大略可归纳为下述三类： & & & 明调——画面使用的大部分色彩明度较强，画面色调明亮。这一类色调，宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情，也可用于忧伤，悲壮的主题。明色调比暗色调更为动人有力。 & & & 暗调——与明调相反，由比较深暗的色彩组成画面。深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等情调的主题，往往采用暗色调。在色彩调配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。 & & & & 中间调——明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用十分广泛的色调。在普通光线下，人们生活与活动环境，一般都处在中间色调之中。所以在表达各种生活的绘画主题，较多采用中间色调。 & & & (2)画面明暗对比处理的几种形式： & & & & 暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。如17世纪荷兰画家伦勃朗的人物肖像画，差不多都采用这种对比形式。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。 & & & 明亮的背景(或环境)衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画，较多采用这一明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。 & & & 中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。 & & & 构图的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂的题材，表现重大的主题。 & & & & (3)在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果。 & &画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明色调；也可以是小而多，即许多小块暗色调或明色调；色调形状的方圆曲直，界限分明与模糊，都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果： & & 色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。 & & & 大块的暗色调与小块的明色调配置，具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。
& & 大面积的明亮色调与少量暗色调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。 & & & 淡色调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。 群：书法特长群：群：科技特长群：、
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