&p&感谢邀请！&/p&&p&阿姨作为马丁的国内唯一一家钻石经销商，曾经接到了很多例的举报。有在微博上面问的，也有直接电话邮件咨询的。所以，木吉他也没有幸免被山寨，或被造假。&/p&&p&前几天，一个朋友微信上问阿姨：&/p&&br&&img src=&/v2-16e60e9b3fa0ae97ab59_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-16e60e9b3fa0ae97ab59_r.jpg&&&p&这个小朋友还有点不好意思开口，阿姨其实不介意朋友们从其他渠道买琴的，也就劝他别顾虑，有什么我能帮忙的，我很愿意。&/p&&img src=&/v2-d6df9e593b554e5a5da3e0158dbe8595_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-d6df9e593b554e5a5da3e0158dbe8595_r.jpg&&&br&&p&阿姨让他要序列号，果然，卖家应该心里知道遇到了行家，就真的没下文了。&/p&&br&&p&接下来这个，是一个网友发来的图：&/p&&img src=&/v2-815f28c1d71e53180c3bdbd0f17ba679_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-815f28c1d71e53180c3bdbd0f17ba679_r.jpg&&&p&琴型阿姨第一眼看到就知道不对劲了。&/p&&img src=&/v2-c60ebe462a921f71af59b62a_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-c60ebe462a921f71af59b62a_r.jpg&&&p&拉弦板部分，也跟马丁的设计不符。&/p&&img src=&/v2-6c540a803d8d1ec379aa0b78bf651e21_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-6c540a803d8d1ec379aa0b78bf651e21_r.jpg&&&p&琴颈部分也不对。&/p&&img src=&/v2-a2afdd68a056_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-a2afdd68a056_r.jpg&&&p&内部构造粗糙，明显不是马丁的工艺。&/p&&img src=&/v2-f7cbe10ae2cd64ffb3c0a6e_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-f7cbe10ae2cd64ffb3c0a6e_r.jpg&&&p&这些说明书，是真的，是用正品的说明书，搭配着假琴卖的。&/p&&p&以下是这个朋友在旺旺上跟阿姨的对话：&/p&&p&（红色的标注是为了方便给美国马丁公司反映情况，备注的英语。）&/p&&img src=&/v2-955d003b2c68af8f5595_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&7662& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-955d003b2c68af8f5595_r.jpg&&&br&&p&虽然阿姨第一眼就看到了觉得不对了，但是心情很复杂，不太忍心劈头盖脸的直接告诉他真相。&/p&&p&----------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&p&另一例，这是微博上有朋友@我：&/p&&p&（做了些打码处理，以免打草惊蛇。已经交由律师处理，正在追查假货来源。）&/p&&br&&img src=&/v2-5e43cfe369b880d997fe87eda1d821ac_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-5e43cfe369b880d997fe87eda1d821ac_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-9ee3f0bcba011bfb409c_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-9ee3f0bcba011bfb409c_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/v2-ce670e68a13a2b31ad11_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-ce670e68a13a2b31ad11_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-591baaf272b29e35d623c4cc_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-591baaf272b29e35d623c4cc_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-e76fd74b3afab3357579ede_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-e76fd74b3afab3357579ede_r.jpg&&&br&&p&再一例，这个客户花的钱，比正品还贵，跟第一例一样，花了多钱，买了假琴。&/p&&br&&img src=&/v2-5a29dcde5722bd7cfffe228c9141bd81_b.jpg& data-rawwidth=&949& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&949& data-original=&/v2-5a29dcde5722bd7cfffe228c9141bd81_r.jpg&&&img src=&/v2-a2afdd68a056_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-a2afdd68a056_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-e375a022a1d28_b.jpg& data-rawwidth=&949& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&949& data-original=&/v2-e375a022a1d28_r.jpg&&&br&&p&这把琴，阿姨也反映给马丁公司的总裁了。&/p&&img src=&/v2-fcefd4c8bff185f52bc5e_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1023& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-fcefd4c8bff185f52bc5e_r.jpg&&&p&Ric大叔的回答是，这琴不是正品。然后，我问他，我写一个如何鉴别马丁真伪的文章好不好？他当时说：Great!
&/p&&p&但是之后我们考虑到，这可能是一把双刃剑：&b&因为帮助大家识别真假的同时，还可能帮助到造假者去造假，所以，就决定不写了。&/b&考虑到这点，我也把RIC告诉我的关于设计细节的描述，打码了。&/p&&p&-----------------------------------------------------------------&/p&&p&接下来，是山寨，一个小客户在朋友圈，看到的，然后就发图来问阿姨了：&/p&&br&&img src=&/v2-ff9ace985bf3ab642a3aee_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-ff9ace985bf3ab642a3aee_r.jpg&&&br&&p&当时阿姨把这几张图，发了朋友圈，文字我说的是：&/p&&p&有歪门邪道的“老师”利用“粉丝经济”在XX平台卖山寨马丁吉他，要提高警惕了。不在正规经销商处购买产品，是要交“学费”的，而且很昂贵。从这个人公布的销量看，买的人还不少。这些上当的消费者，真是又可怜又可气。张阿姨会协助马丁公司打假、打山寨，有知情者可小窗。&/p&&br&&img src=&/v2-5eded5236dfccabeed10a3_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&598& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-5eded5236dfccabeed10a3_r.jpg&&&br&&p&他说的介绍，还是没什么大毛病，但是卖的东西毛病可就大了 。&/p&&img src=&/v2-ddda7fb73631e21fecb45_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&/v2-ddda7fb73631e21fecb45_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-062e192c7b5738dee611f9f47a86912e_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/v2-062e192c7b5738dee611f9f47a86912e_r.jpg&&&p&琴头的LOGO布局，和马丁是一样的，字母略有改动。&/p&&p&--------------------------------------------------------------------------&/p&&br&&p&阿姨在知乎，也回答过其他品牌的真假或者山寨的问题。我记得几乎所有的YAMAHA二手琴提问的，都是假的，除了一个同学间转让的，人在日本。&/p&&p&TAKAMINE、Taylor 、cort、Sigma 、Fender的都见过，有50%的朋友购买到山寨，或者是假货的价格和正品一样贵，甚至比正品都贵。&/p&&p&所以，不要冒险，一定要从具有资质的经销商处购买。虽然现在我们的购物渠道比以往丰富多了，很多朋友从闲鱼、58、论坛里面可以获得很多转让资讯，海淘的也大有人在。但是，一定不要在自己摸不清楚状况的时候盲目购买，本来用来陶冶情操，开心的东西，添堵实在是太不值得了。我们在省钱的同时，也要考虑到随之而来可能面临的风险。&/p&&p&如果看了这篇文章后，你有消息要举报，那么可以私信阿姨，阿姨会交由专业的律师来进行处理。这篇文章也不要大规模大范围的转载，因为图中涉及的一些造假、山寨者，还没有全部被绳之以法。&/p&&p&特别提醒，有些有正义感的学生，不要贸然采取措施公开揭发造假，以免受到不必要的人身伤害。&/p&&br&&p&谢谢知友们的信任！&/p&&br&&p&---------------&/p&&p&路易威登2014秋冬秀场开场音乐。歌名歌词是用来讽刺那些没创意的抄袭狗（Copycat），和山寨造假商的。&br&&/p&&p&分享Skream的单曲《Copy Cat (ft.Kelis)》&a href=&///?target=http%3A///song/Fuserid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/song/2638&/span&&span class=&invisible&&7226?userid=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (@网易云音乐)&/p&
感谢邀请！阿姨作为马丁的国内唯一一家钻石经销商，曾经接到了很多例的举报。有在微博上面问的，也有直接电话邮件咨询的。所以，木吉他也没有幸免被山寨，或被造假。前几天，一个朋友微信上问阿姨： 这个小朋友还有点不好意思开口，阿姨其实不介意朋友们从…
貌似这个问题出来的时候我还没玩知乎呢……&br&但是路过看见各种答案简直是完全忍不了。&br&====================================================================&br&1. Fender厂的Strat和Tele各个年代，各个款式之间配置差距很大，要做比较只能尽可能从同时期同档次的琴之间比，没有时代和款式限定的情况下，所有的比较都是无意义的。&br&2. Strat和Tele在相同音箱设置的条件下，开到琴桥拾音器音色都很亮，开到琴颈拾音器再关掉Tone钮音色都很暗，用“亮”和“暗”来比较这两种琴的音色实在是找不到点儿了。&br&3. 现代Strat多是配置了5个档的拾音器拨档，其中的第二个和第四个位置由于中间拾音器的极性与琴颈与琴桥拾音器相反，所以能够产生一种“out of phase”的音色效果，而Tele琴是没有这样的音色的。&br&4. 现代Tele有部分型号有4个档位的拾音器拨档，其中有一个可以同时串联琴颈和琴桥拾音器，产生一种接近大功率双线圈的音色，而Strat琴一般没这个功能。&br&5. 传统Tele的琴颈拾音器是带盖子的，音色比Strat的琴颈拾音器暖一些，比较mellow；而琴桥拾音器是直接装在一大块金属板上的，音色更脆，中频感觉更足实，这就是人们俗称的twang音色。而Strat的琴桥拾音器没有这种效果。&br&6. 我印象里面Fender Wide Range拾音器是配置在一些Tele的型号上（如72 Tele Custom和72 Tele Deluxe），而Strat一般没有装这款拾音器的配置。其实绝大多数Strat在琴颈拾音器的位置上都是单线圈。&br&7. Fender厂的部分Tele型号（这种琴叫Thinline）是半空心的，这个琴体结构对音色影响很大。而Strat琴有这个配置的琴极少。&br&8.&b& 其实这两种琴音色之间最大的区别来自于：绝大多数Tele是固定琴桥而且琴弦是穿过琴体安装的，而绝大多数Strat是浮动琴桥琴体固定在摇把的配重物上，摇把与琴体之间由3-5根弹簧连接着。所以Tele使劲弹的时候attack会比较大、很有力，而Strat的音色则总是多那么一点儿温柔感，这一点区别太致命，是本质性的。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&BTW，我心中的Tele配置是Maple指板琴颈+Ash琴体，Strat配置是Rosewood指板+Maple琴颈+Alder琴体，总觉得这样的音色出来才是各自最对劲儿的。&br&&br&=====================================================================&br&&b&版权声明：未经许可一律不得转载。擅自转载即视为同意支付稿费500元。&/b&&br&&br&开展吉他教学和代购业务，详询微信zakkchen，定金询价，非诚勿扰。&br&吉他教学在天津北京两地可以面授，两地价格不同，因为时间成本和物价水平不一样敬请理解。&br&外地的朋友可以通过网络视频进行授课，授课时间和方式微信详询。&br&欢迎北京的朋友们通过在行APP约我：&a href=&///?target=http%3A///mentor//draft& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&在行 - 你的私人智库&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
貌似这个问题出来的时候我还没玩知乎呢…… 但是路过看见各种答案简直是完全忍不了。 ==================================================================== 1. Fender厂的Strat和Tele各个年代，各个款式之间配置差距很大，要做比较只能尽可能从同时期同…
很早以前在知乎上就看到这个话题，心中有很多话想说，但是一直没时间，我今天在这儿作为一个瞎鼓捣音乐很多年的人，就我个人的了解以及在生活的实践中得到的知识跟大家一起分析一下这个话题。&br&在我眼中，老五可以说是中国近代电吉他界的一位吉他大师，也可以说是中国最伟大的吉他手。亚洲第一吉他手这个名号就明显过了，连老五也没当一回事儿。你要知道，有些歌迷一旦痴迷喜欢一个人，就会把其捧得极高，这样反而害了你所喜欢的人。BEYOND的歌迷就是非常明显的例子，谁要说BEYOND哪里不好，立马遭受各种围攻谩骂，BEYOND各个成员也被人灌上各种名头，什么叶世荣是亚洲第一鼓王，黄贯中是亚洲第一吉他手，家驹是百年不遇的天才等等，往往就是这些名头让BEYOND这些年来陷入各种争论，至今还在不断的争论。这也不能不说是中国音乐发展的一个悲哀。过度偏激狂热的喜欢某些人或事物，你也就看不到其他的美，也会造成自己的见识少，思想狭隘，跟人一讨论音乐，除了能讨论你喜欢的那个人，跟别人讨论别的音乐，就啥也不知道了。除了BEYOND还是BEYOND，因为你不愿意去接受，这真不是什么好事儿。音乐，还是要海纳百川，要有包容心，尤其是要有耐性，往往耐性不够你就与一些优秀的音乐擦肩而过了。&br&扯远了，回到正题。一个人的地位和成就是要经得起时间的考验和实践而获得的，我来分析一下为什么在我眼中他是中国最伟大的吉他手。&br&一，老五非常刻苦，凡是跟他接触过的人都知道，流传最广的一个真实的故事就是他曾经没日没夜的练琴导致晕倒被送到医院救治；另一件事儿就是那个年代想学琴基本无教材，顶多让你弄到的就是日本的小林克已教材，当时丁武那里有吉他教材，老五去找丁武要的时候，丁武怕老五把教材拿走，直接把教材钉在门上，结果老五把门上的教材给撬走了。想象一下，这样的精神和态度能弹不好琴么？弹吉他最关键的因素就是必须天天练。一日不练，在台上蒙混过关，你心里清楚，三日不练，观众就清楚了。吉他这东西真不能停下来。至今老五每天还保持八小时至十五小时的练琴时间。而在这个物欲横流的商业社会，没有信仰，注重名利的明星们，随便在台上走台十分钟就几十万至上千万不等，对比之下，以他的地位真想这么干何其简单？不说多有钱，但至少生活上是富裕的，但他没有这么做。凤凰卫视一个对老五的专访，专访中有一句话称其为：有名的穷人。说实话，他的精神和态度够后生们学一壶了。很多乐队或者歌手成名之后就靠之前的名气到处混商演捞钱，唱不动了，也不常练琴了，演出效果大打折扣，各种假唱，假弹。底下的观众还傻乎乎的什么都不知道，别人一说出问题立马被喷，完全畸形了。唱不动就转行或者回家养老，拿着钱心里踏实么？中国的老百姓太好忽悠了，且太有宽容心，宽容心太强就是因为自己没文化什么都不懂才造成这种现象出现。&br&二，无不良嗜好和习惯。那个年代，北京一帮玩摇滚的吸毒泡妞的何其多，北京摇滚圈盛产“果儿”，多少所谓的摇滚明星到处跟这些“果儿”睡觉这已经不是什么秘密了，甚至到这个年代，这个问题依然存在。吸毒的也不少吧？现在也有吧？美其名曰：寻找灵感。别信这一套，这个年代如果你还相信吸毒是为了寻找灵感那就是自己又被忽悠了，这个问题请百度吧。&br&三，在吉他上有自己的想法和风格。在当今所有的中国吉他手中，基本上大家弹吉他都是临摹国外吉他大师的弹琴手法及风格而学习来的。但至今能弹吉他形成个人风格的人几乎没有。众所周知，每一个成功的吉他大师基本上是在先模仿后创新的基础上日积月累而形成自己的风格，有些天才是自己发明了一种技巧或者风格。国外的吉他大师中，B.B.KING带动和发展了蓝调风格音乐，范海伦带动和发展了点弦演奏技法，吉米.亨德里克斯创新了各种吉他技巧，音色的把控及蓝调与摇滚的结合，保罗.吉尔伯特在电吉他上发扬光大了难度很高的跨弦弹奏，Steve Vai在电吉他上对连奏和摇把的结合把控等等。这些吉他大师都有一个特点，有自己的风格或者发扬光大了一种风格的音乐，所以被后辈所敬仰。反观国内的吉他手，至今在弹琴上有自己风格的人有多少？而九十年代初的时候老五就已经在吉他上有了自己的想法和风格。第一张专辑《梦回唐朝》里除了运用和借鉴国外电吉他的各种技巧以外，还加入了各种民族器乐及中国民族的五声音阶，使这张专辑听起来更有中国味儿。相比于同时代的超载和黑豹，风格就做得非常纯粹，流行摇滚和激流金属，没有听出有太多创新的东西，但在九十年代能把这些风格玩好的乐队都是伟大的，毕竟他们是开路人，所以永远值得我们尊重。为什么中国的音乐发展到现在，很多优秀的吉他手也不断涌现，但还是发现没有几个人在思想上是超越他的。三流的吉他手拼技术，一流的吉他手比思想。简单来说，他是中国电吉他界的一位先锋和楷模。印象中有一个采访，当时老五还没离开唐朝乐队，丁武说了一些话，大意是：“不管怎么说，老五可以称得上中国的吉他大师。”之后唐朝于2008年发行完《浪漫骑士》至2009年老五再次离队，且到目前大家都不再合作，个中原因就不想细说，总之音乐上的理念有冲突是肯定的。&br&四，他还在不断的进步，保持着一个艺术家的风骨。他现在也不玩电吉他了，这也是目前很多人争议的焦点。改玩木吉他了，在西方国家，人们都称之为吉他，但老五把它理解为弹拨乐器，称之为古琴文化。没发现老五现在的弹奏用的和弦指法都不是你看到的常规指法么？有没有发现他的弹奏能听出来都是古琴的味道，有时候听起来又像是古筝在弹奏？还有右手采用的是拨片加指弹形成的他说的“分脑”技巧？有几次我在网上看他的视频，一打开弹幕就发现很多奇葩在喷：“弹的什么玩意儿？跟神经病似的”，“比黄贯中差远了！”，“不好听，不知道他在干啥？”。。。。。。很无奈，这些人脑袋里的概念是听得懂的音乐那叫牛逼，听不懂的就骂人是傻逼，有没有想过是自己无知造成的？还有人在网上说过，这种分脑技巧其实西方国家的乡村音乐里就有了，没错，但是西方人用这种技巧弹的是西方自己民族文化风格的音乐，而老五用这种技巧弹的是中国民族风格的音乐，这不就是一种创新吗？永远不要忘了，中华民族的根是什么？民族音乐。中国的民族音乐牛逼不？当然牛逼，只是后辈们现在都忘得一干二净，大家有空听一下中国的二胡和笛子这些，你会发现新大陆，中国的笛王（请百度搜索）和那些二胡演奏家演绎的民族音乐，拿到国际上比拼那是完全没问题的。我们不能一直去模仿和借鉴别人的东西而忘记了我们的民族音乐是多么优秀。回到主题，中国的吉他先驱们很多到现在都在返璞归真，都在寻找自己民族的根，那才是我们中国人应该继承和发扬的东西，就像二胡一样，老外永远也拉得没有中国人有味道，而中国人去弹老外的蓝调音乐，也永远弹不出老外的那种感觉。这一点我们必须承认，模仿别人的音乐几十年了，应该想想中国民族的音乐是不是要继承发扬下去，除了老五，其他中国的顶尖吉他手如歇斯，陈磊，夏炎等等，他们的个人吉他曲里就有很多曲子就是用电吉他弹奏民族音乐的，大家可以仔细去听一下他们的个人吉他专辑或单曲。我现在依然还记得夏炎的一首《北京胡同》，陈磊的一首《兰花花》，歇斯的第一张专辑《2046舞指如歌》里有一些歌也是在弹民族音乐。&br&五，老五在绘画上的成就和造诣都很高，对我个人而言就如同他在电吉他上的成就和造诣。大家如果有兴趣可以去他的官方网站上阅览：&a href=&///?target=http%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&唐朝老五&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。尤其是近些年来的视频片段及采访文章，你就知道他的经历和过往，堪称一代传奇。只是可能在我们这个国家，他不但是有名的穷人，也是被大众忽略的人吧。相反很多乐队名气很高，乐队的吉他手也就跟着名气高，但在中国这个国家，名气和实力往往是不成正比的。我想，很多玩音乐的人看到我写的这篇文章也许会感同身受。当初我也是没事儿干进他的网站溜达，后来才发现自己对他的了解不够多，尤其是看了里面的一些文章，很是震惊。&br&最后，希望大家对这些老艺术家多多深入了解，多点尊重。音乐这条道，你去走了才发现很难，我对这些摇滚先驱们，更多的是尊重，以前是，现在是，将来也是。
很早以前在知乎上就看到这个话题，心中有很多话想说，但是一直没时间，我今天在这儿作为一个瞎鼓捣音乐很多年的人，就我个人的了解以及在生活的实践中得到的知识跟大家一起分析一下这个话题。 在我眼中，老五可以说是中国近代电吉他界的一位吉他大师，也可…
&p&谢谢邀请。&/p&&img src=&/v2-7cbe_b.jpg& data-rawwidth=&2928& data-rawheight=&2928& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2928& data-original=&/v2-7cbe_r.jpg&&&br&&p&完全同意 &a class=&member_mention& href=&///people/addbcf1465839& data-hash=&addbcf1465839& data-hovercard=&p$b$addbcf1465839&&@陈斌&/a& 老师的答案，另一位贴出电路图的朋友也很令人佩服。我在这里稍作补充。&/p&&p&我认为这个问题还可以通过“&b&是什么——为什么——怎么办&/b&”的思维图式来解决。&/p&&p&&b&一、关于“是什么”&/b&&/p&&p&1.什么是效果/效果器？&/p&&p&不做下定义式的表述了，举几个零基础朋友更容易理解的例子。效果器之于电吉他系统，类似滤镜之于照相机，或是酱油之于红烧排骨。拍照的时候，滤镜没法让云彩变成大象，但能让它更好看；做菜的时候，酱油没法让排骨变成鸡腿，但能让它更好吃。吉他和音箱作为音色的主要来源，决定了声音的基本特质，效果器则使其以更加丰富多变的形式呈现出来。&/p&&p&2.有哪些效果器？&/p&&p&如果按结构来分类，效果器有：&/p&&p&机架式效果器，因为售价、体积、使用方式等问题，并不是大众的最佳选择；&/p&&p&踏板式效果器，大家对“效果器”的第一反应往往是这个，不光我们在用，大师也在用，按照功能的多寡还能再分为单块效果器和综合效果器，这两者之间的关系类似于纯手动的定焦镜头和带自动对焦马达的变焦镜头；&/p&&p&软件式效果器，没有必要贬低软件效果器，毕竟科技在进步，有人拍照喜欢镜头前装滤镜，有人就喜欢回家用lightroom调，具体选哪种跟经济条件、使用场景、使用习惯有很大关系。&/p&&p&现在很多音箱自带一些周边效果，可以看作是内置了效果器。&/p&&p&如果按对信号的处理方式，效果器有：&/p&&p&削波类（失真、过载等），滤波类（压缩、哇音等），调制类（颤音、合唱等），复制类（延迟、混响等）。&/p&&p&在此基础上按功能细分，就是我们通常直观能见的效果器种类了：&/p&&p&⑴过载overdrive 失真distortion 法兹fuzz&/p&&p&⑵压缩compression 哇音wah 均衡equalize &/p&&p&⑶合唱chorus 颤音tremolo（改变音量）&vibrato（改变音高） 相位phaser 镶边flanger 噪音门noise gate&/p&&p&⑷延迟delay 混响reverb 循环looper&/p&&p&以上这些完全可以再细分，譬如失真有lo-gain有hi-gain，法兹有硅管、锗管，延迟有analog、digital、echo等等，属于进阶知识了。以上这些也没有穷举，譬如八度octave、音量踏板volume等等，都包含在效果器大类里。&/p&&p&这一部分主要考验的是信息收集能力。打开一个正规琴行的网店的效果器那一栏就可以了，如果能结合一些国外乐器网站更好。只用看的就可以，甚至都不需要去听，能认出常见的效果器品牌和型号，并且知道是什么功能，最基础的知识就算过关。&/p&&p&&b&二、关于“为什么”&/b&&/p&&p&1.为什么这段音色如此特别？&/p&&p&这个小问题的意义在于可以提升对效果/效果器的鉴别能力。&/p&&p&对于一块陌生的效果器、或是一种陌生的效果，我们最初接触它的途径无非是听音乐。听到某种效果，然后弄清楚这是哪种/哪几种效果器做出来的，是学习效果器知识的最直接途径。为什么EVH的音色如此特别，因为他用了大量的phaser/flanger，为什么edge的音色如此特别，因为他精心调了delay，为什么柯本弹箱琴听起来都跟别人不一样，因为他在后面串了一块chorus。至于怎么弄清楚？现在很容易搜到大牌乐队/乐手的设备信息，有时甚至可以细化到某个年份某张专辑某一首歌用了哪些效果器，有了这些资料，再结合自身的听感，基本上就可以搞清楚什么效果大体上是个什么声音了。&/p&&p&简单说，就是把第一部分里提到的那些诸如合唱、颤音、延迟之类的名词和实际的声音对上号。如果能分析出某首歌使用了哪些效果（不必细化到具体的效果器品牌和型号甚至参数），这一部分就算过关。&/p&&p&2.为什么这段音色要如此设置？&/p&&p&这个小问题的意义在于可以提升对效果/效果器的审美水平。&/p&&p&当我们知道了某首歌中的某一部分使用了哪些效果之后，还应该继续考虑为什么要使用这种效果。吉他为歌曲情绪服务，不光指乐句，音色和效果也是一样的。拿Gary Clark Jr.的《When My Train Pulls In》举例，节奏和主音都用了fuzz，听起来毛躁、野蛮、晦暗，为什么要这么做？歌里描摹的小镇黑人青年决心逃离单调绝望的生活，但对未来似乎也没那么有信心。这种情绪下使用更精致的过载或更尖锐的失真似乎都不太合适，反而是fuzz更能表现那种带着蠢蠢欲动的压抑感、紧张感。再说Eric Clapton和John Mayer一起翻唱的《Magnolia》，温柔撩人的歌，里面那一点点tremolo效果用得恰到好处，完美诠释思念爱人时的甜蜜惆怅。假设换成auto wah，那未免太过神经质了。&/p&&p&简单说，就是知道什么时候该用什么效果，学习路径还是多听多分析，益处是在下一步的使用过程中不至于弄出太离谱的错误。&/p&&p&&b&三、关于“怎么办”&/b&&/p&&p&1.怎么买效果器？&/p&&p&这里指的是踏板类效果器，机架和软件不在讨论范围内。&/p&&p&基本原则是量力而行、物尽其用。&/p&&p&现在市面上的各种效果器品牌加上各种效果器型号多得数不清，足以逼疯选择困难症患者。可以按价格大致分为以下几类：&/p&&p&⑴主流品牌，例如BOSS、TC、MXR等，这些品牌类似汽车界的日本御三家，优点非常多，譬如产品线足够丰富，价格足够友好，品质足够可靠，是初学的朋友甚至大多数人的首选。不光我们用，明星在代言，大师们本人也在用。这些牌子的效果器产品完全能够满足常见的使用场景。&/p&&p&⑵进阶品牌，例如以前做改装现在做原创产品的JHS和Keeley，Analog Man，Free The Tone，Strymon等，本来想称之为小众品牌，但细想一下现在这类品牌的保有量也是相当高的，特别是新近流行开的Strymon，板子上不装一两块都不好意思说自己搞后摇。类似于汽车界的BBA，对效果器有一定了解之后往往会选择这类品牌进阶，设备党折腾最多的也是这类品牌，主力产品售价2000左右甚至更高。&/p&&p&⑶发烧品牌，例如Klon、BJFE、Pete Cornish等，手工制作的高品质效果器，单块3000+起步上不封顶，以及KPA这种怪物级别的综合效果器（？）或Line6 Helix之类的旗舰型号，也都是万元级区间内有代表性的产品。有钱之后到底买游艇还是飞机就是另一个话题了。&/p&&p&⑷一些国产品牌，这个不好归纳，类似汽车界的国产自主品牌，售价品质方面都有较大的差别。个人比较推崇Red Music Works的产品，踏踏实实做研发的，没有走模仿和低价的路子，但价格不那么友好。特别特别便宜的那一类品牌的质量有待考证。&/p&&p&购买误区一是求全，完全没有必要追求一次买多买齐，应该捡特别需要或特别喜欢的有针对性地买；二是求贵，这个好理解，特别贵的未必特别适合自己，而且买回来珍藏着不舍用不舍踩就太浪费了；三是求老，比买吉他时候追求vintage更没道理，几乎可以看作是对及几十年科技进步成果的虚无主义。&/p&&p&2.怎么用效果器？&/p&&p&第一步是模仿别人的音色。&/p&&p&这是一个非常有效的学习使用效果器的途径。找到自己喜欢的乐手，找到自己喜欢的段落，试着把他的音色重现出来。在拧旋钮之前先思考上文第二部分的两个小问题，找到大致的方向之后就可以在设备上尝试啦。如果条件允许的话可以使用跟被模仿者同款的效果器，大师们其实也不是都用特别昂贵的设备。就算不用完全一样的效果器也没问题，保证是同一种类型的音色就可以，譬如暂时没有TS808的话，Bad Monkey也能做到八九不离十，毕竟都是tube screamer系的过载声音，用Klon系的就过载就不会太像了。YouTube上Anderton‘s Music Co.有个频道叫Sound Like …Without Busting The Bank的频道，是Chapman他那个乐队的小胖吉他手做的，几乎每一期都是讲如何用价格友善的设备模仿大牌乐手的经典音色，例外的那几期主题是with busting the bank，可以不考虑预算专挑贵的设备来模仿。&/p&&p&如果做不到一模一样也没必要灰心，因为还有琴和音箱的差异，录音过程中导线、话筒、后期制作等方面的问题，播放过程中音源、耳机或喇叭的问题，都影响着我们最终听到的声音。最重要的是，我们和CD里那个弹琴的人在技术上实在相差很多。&/p&&p&第二步是探索自己的音色。&/p&&p&“作为一名吉他演奏家所要寻找的最重要的事是声音本身。我要去寻找一个明确的声音，我想这是能让你在如此众多音乐家中被识别出来的一个重要因素。你想要人们一听到你弹琴，就能认出你的声音，这是我这么多年来一直努力的事情。” 这一段话来自今天看到的一篇关于John Petrucci的公众号文章（标注的来源为musicradar）。&/p&&p&探索更多的可能性，找到属于自己的声音应该是我们能用效果器做的最有意思的事情了。但应该承认这很难，至少在失真、过载领域很难，毕竟一提起经典音色就是那几个人那几首歌那几个效果器，而这类效果器之间的差别又小得微乎其微。建议在调制类效果器和复制类效果器上多做尝试，或是打破传统的效果链连接顺序，也许会得到意想不到的效果。至于高票答案里陈老师提到的化繁为简大音希声的方式，也是一个可以尝试的途径。&/p&&p&3.怎么做效果器？&/p&&p&写这个小标题完全是为了照顾问题中的“系统”两字，但其实已经超过我作为一个文科生的认知范围了，请感兴趣的大神们解答吧。&/p&&p&——————————————————————————————————————&/p&&p&我个人学习使用吉他效果器，大致上也是经历了类似的过程，但其实还有个很关键的影响因素，就是跟 &a class=&member_mention& href=&///people/addbcf1465839& data-hash=&addbcf1465839& data-hovercard=&p$b$addbcf1465839&&@陈斌&/a& 老师做朋友。下面开始讲故事。&/p&&p&我买的第一个效果器是Zoom GFX-1，在中学时期。关于它的资料，目前网上能搜到的中文信息很少，在那个PR50、505II大行其道的年代更是少得可怜，少见到身边没有人知道怎么调怎么用，我也一样。当时的我并不知道什么是延迟什么是混响，对失真也是懵懵懂懂，只会随机地拧一拧机身上的旋钮，听听各种稀奇古怪的效果，它内置的那些音色足以让我沉迷其中。在大学一年级时候这个综合效果器就坏掉了，说实话直到那会儿我也没用完全搞懂它应该怎么用。&/p&&p&正是在那段时间里，我有幸结识了 &a class=&member_mention& href=&///people/addbcf1465839& data-hash=&addbcf1465839& data-hovercard=&p$b$addbcf1465839&&@陈斌&/a& 老师，新世界大门由此开启。那会儿陈老师牛啊，每次聚会带来的设备都让人大开眼。直到现在，有时候我关注某个效果器，也会在查过各种资料之后才恍然想起多年前曾在斌哥那里见过，都是人家多少年前玩剩下的了（譬如T-rex Replica）。有意思的是，虽然在斌哥那里见了不少效果器，但当时的我似乎并没有表现出多少兴趣，一方面是对还需要父母给生活费的大学生来说，买几个单块的压力实在有点大，另一方面也是那时候确实不了解这东西好在哪里。&/p&&p&然后斌哥送了我这个：&/p&&img src=&/v2-613bf8d9a14c06776ff1fb_b.jpg& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&/v2-613bf8d9a14c06776ff1fb_r.jpg&&&p&于是我拥有了第一个单块。这是当年舜音仿制的Crunch Box，这个牌子现在好像还活着，产品似乎很便宜。这个小盒子当时的售价也不贵，但正是这个来自斌哥的礼物让我用上了单块制造的失真音色，让我有条件仔细研究三个旋钮不同排列组合带来的变化。现在它还在我柜子里放着，作为一段实物回忆来珍藏。多年后我有了正版的Mi Audio Crunch Box，而且是改良之后的版本，拿出来对比一下，发现除了信噪比明显不同之外，这俩CB的基础音色竟然相当一致，不禁感慨这玩意实在没什么技术壁垒。&/p&&p&再后来，跟 &a class=&member_mention& href=&///people/7bd636f83e8db0e640615be& data-hash=&7bd636f83e8db0e640615be& data-hovercard=&p$b$7bd636f83e8db0e640615be&&@鞠起&/a& 组了乐队，对效果器的需求越来越迫切，在斌哥的帮助下买了Line6 X3 Live，说白了就是向斌哥借的钱。这个综合效果器是什么概念呢，那时候上市还不久，拿到GC上也是足够吹一段时间牛逼了。于是我又蒙了，还是不会用。斌哥在慷慨解囊之外，还认真地教了我使用方法，从那个时候起，我开始慢慢了解什么效果叫什么名字，什么效果怎么调节，什么是箱头模拟，什么是效果链，直到现在使用效果器的技一些巧还是在那个阶段学会的。&/p&&p&2011年大学毕业以后，我从事了一份特别的工作，完全失去了个人的时间和空间，甚至几乎没有条件添置个人的资产。很长一段时间里连听到2/4拍之外的音乐都是奢望，吉他自然渐渐远离了我的生活。&/p&&p&等到再回北京，恍如隔世。虽然情况依旧窘迫，好在不用再四处颠沛。跟大学时代朋友再见的时候，唯有酒和眼泪。斌哥为了鼓励我重拾吉他，送了我一把琴和这个：&/p&&img src=&/v2-2ae6a63bc122f55d7b40bb_b.jpg& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&/v2-2ae6a63bc122f55d7b40bb_r.jpg&&&p&一块Keeley改装的BD-2。于是在很长一段时间里，这块BD-2又成了我最常使用的设备，在没有效果器电源的情况下，经常能弹到电池没电，到目前为止仍是我单块里消耗9V电池最多的一个。BOSS原版BD-2已经算是同价位里range大、动态好的标杆产品了，Keeley改装的版本更美妙。&/p&&p&之后，我又重新回到乐队，报复性地添置了不少设备。女性总觉得自己衣柜里少一件裙子，斌哥总觉着你板子上少了一块儿过载。于是他又给了我这个：&/p&&img src=&/v2-56c6ff922ee_b.jpg& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&/v2-56c6ff922ee_r.jpg&&&p&并不是喵，是这块Keeley改装的TS808。喜欢808？还想要true bypass？问题就这么解决了。&/p&&p&再后来斌哥拿到了代理商的优惠，又第一时间送了我这个：&/p&&img src=&/v2-1607d0afd35c80f4d84dc91_b.jpg& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&/v2-1607d0afd35c80f4d84dc91_r.jpg&&&p&原话是“看你对tube screamer音色挺感兴趣，拿去对比着玩吧。”对了，现在桌面上摆着的Yamaha音箱也是斌哥送的。&/p&&p&以为这就是故事的全部了？远远不止。其实我上大学那些年，从不需要为吉他换弦保养之类的项目花一分钱。后来这几年，我买吉他相关设备的费用要远远低于市场价，省下的钱早就够买一把Gibson了。&/p&&img src=&/v2-4debbf615d75bad73d2c56b_b.jpg& data-rawwidth=&2929& data-rawheight=&2929& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2929& data-original=&/v2-4debbf615d75bad73d2c56b_r.jpg&&&p&现在我和斌哥在同一个乐队，遇到选择设备的问题还是会向他请教，为寻求音色的多样性和差异化而努力着。&/p&&p&效果器对于我来说，早就不再是一个个制造效果的小铁盒了，应该是承载着一段历时十年友谊的容器。&/p&
谢谢邀请。 完全同意
老师的答案，另一位贴出电路图的朋友也很令人佩服。我在这里稍作补充。我认为这个问题还可以通过“是什么——为什么——怎么办”的思维图式来解决。一、关于“是什么”1.什么是效果/效果器？不做下定义式的表述了，举几个零基础…
&p&居然得到了几个朋友的点赞，实在受之有愧。&/p&&p&其实我的回答是大跑题，只是牢骚了一通然后说自己想通过这套教材学好吉他了解音乐，根本没有回答该怎么学这套教材。现在增加一些内容，跟题目沾点边，把原始的回答放在最后面。这套教程我自己也刚开始学不久，并不是已经是学完的过来人，轻拍。一个十多年前就开始弹琴的人居然现在还不能掌握吉他的音阶，希望大家以为我反面案例，好好学习。&/p&&p&关于怎么学，我想摘几句教材相关的话，凭想象的，都是大概意思，不一定是原话。&/p&&p&第一册前言上提到：&/p&&p&（1）
不要跳过或轻视任何部分。&/p&&p&（2）
慢速、扎实地练习以及不断地温习会最终给你带来速度和准确度的提高。&/p&&p&（3）
你无法通过弹奏熟悉的旋律来学会和读懂音乐。&/p&&p&每一册的目录第一句话：&/p&&p&（4）
请务必循序渐进地学习本书课程。&/p&&p&视频教程中文版中那位吉他主任说：&/p&&p&（5）
你不要和任何一页练习死磕，努力练习之后就可以练习后面的内容，然后再回过头来练习。&/p&&p&（6）
一定要把音调准！一定要在练习时打开节拍器！！&/p&&p&大概就是这么多，我现在就是这么在练。现在我觉得练音阶其实没有想象中的那么枯燥，弹着弹着，一两个小时就过去了。为了增加一点乐趣，我还专门买了个looper，这玩意儿也确实很有用，希望不知道这个东西的朋友可以去了解一下。&/p&&p&可能是既有想弹好琴的远程目标，又有这套教材提供的短期计划，所以也挺容易坚持，因为每次练琴都知道自己要练什么。起码这一两个月来，长短时间不说，基本上也能坚持每天会摸琴。&/p&&p&我已经过了迫切需要速成突击某一些歌曲来应付某一场合的那个阶段，我只想慢慢了解吉他。如果实在需要急用，只要有六线谱（如果实在没有自己也可以硬扒），基本上都能直接视奏（六线谱）。&/p&&p&偶尔也有朋友会叫我出去一起玩琴，我都几乎不出去了，都以自己在“闭关”为借口推掉，因为每次都是弹那些东西，所谓有新内容也不过就是找了一些新的六线谱照着弹，很无聊，自己都觉得是在浪费时间。&/p&&p&@刘畅 的回答说这套教材就是基础，确实的。单看目录，确实充斥着“调”“音阶”“指法”“节奏”等这些词语。台湾的卢家宏在他的《指弹教程》里面有说“音阶是任何一门乐器弹奏者必须掌握的基础中的基础。”老外的教材不断地强调节奏稳是基础中的基础。&/p&&br&&p&我们确实不能神化任何教材，但好的教材起码能提供正确的方向，这对于自学者来说尤其重要。说到这里，真诚地奉劝各位年轻朋友尽量找个靠谱的老师学习，如果真的喜欢吉他，没必要为了省那几个钱走那么多的弯路，有些弯路根本走不到目的，真的。等到我这样有了老婆和小孩之后，时间就再不是自己可以自由支配的了。&/p&&br&&p&@刘畅 的答案下面有朋友说原来只要照着无脑练就可以了。我觉得只要在练，就不会无脑的，弹着弹着，自己肯定会琢磨的。&/p&&br&&br&&p& ===================&/p&&p&下面的是最开始的回答：&/p&&p&====================&/p&&p&日拱一卒，不求速成。&br&通过自学，还在上大学时我就能视奏六线谱。但毕业十多年了，我依然还在这个瓶颈上。&br&现在我不愿意做一台只抠弦的机器，因为只知道对着六线谱弹的话根本不知道弹的是什么，吉他迟早会被放弃。我不想放弃，因为我没有其它爱好了，我怕退休之后抑郁自杀啊，所以我决定学习这套教材，我希望自己老了仍爱弹吉他，做一个夕阳下公园里弹琴的老头。&br&虽然全自学使我养成了很多所谓的坏毛病，但也使我现在不需要使用速成的弹唱来保持自己的兴趣。我现在的兴趣在于每练习了一页，就知道了一些东西。没练多久，我已经慢慢适应了一些五线谱和拨片弹奏，这样的进步感是最大的动力。&br&我相信这套书，我按部就班练。虽然自学养成的毛病会阻碍我的技术进步，但就算手指上的技术不能进步，我也想通过学这套教材，是自己的脑子进步，我想知道自己在弹什么，为什么要这么弹。&br&了解了五线谱和基本乐理后，我还要学习和声学，能学到什么程度不重要，我想按照自己的想法编配或者修改一些东西。&br&我已经三十多了，不急了，每天半小时到两小时，慢慢来。&br&&b&日拱一卒，不求速成。&/b&&/p&
居然得到了几个朋友的点赞，实在受之有愧。其实我的回答是大跑题，只是牢骚了一通然后说自己想通过这套教材学好吉他了解音乐，根本没有回答该怎么学这套教材。现在增加一些内容，跟题目沾点边，把原始的回答放在最后面。这套教程我自己也刚开始学不久，并不…
被黑时激发的抖M快感
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咋光弹啊 你咋不唱呢？
咋光弹啊 你咋不唱呢？
看了之前面几个答案，有的朋友建议题主先确定音乐风格和模仿对象，再按照这个方向购买设备。有的朋友帮忙分析了一下吉他、音箱和效果器在预算中分别应占用多大比例。还有的朋友费心上传了很多图片，直接给出了采购建议。我觉得其中有些说法是有道理的，但是，关键是但是，回答之前要&b&审题&/b&啊，认真看看问题描述应该能更好地帮助题主解答困惑。&br&题主需要干货请直接看最后一部分。&br&&br&—————————————第一条分割线——————————————&br&&br&&b&第一个关键词：风格。&/b&（这一条主要是反对另一位答主的）题主在问题描述的第1条已经说了，喜欢的风格是Rock\Pop\Metal\Punk，按喜好程度降序排列，这就足够说明问题了。人都是博爱的，题主当下喜欢四种风格，你非让他再从中选出自己最爱的乐手，恐怕有点强人所难吧。特别是处在题主这种入门阶段的朋友，最需要的就是多听多学，寻找各种可能性，在才能在音色方面建立正确的审美。举个未必恰当的例子，就好像让一个未成年的小朋友在一群姑娘里挑一个做童养媳，绝对不是一件理性的事情。再说回题主喜好的这四种风格，我们通常会联想到什么琴？得是实心琴体的吧，输出不能太小吧，空心或半空心类的做金属不太合适，金属琴搞流行味道也不对，ST/Tele类如果都装配单线圈也不适用于重型音乐，那剩下的选择就是Les Paul或SG了。&br&&br&下面三条，是对于 &a data-hash=&b83eebe74eeef34fbbb08352& href=&///people/b83eebe74eeef34fbbb08352& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@宋强& data-hovercard=&p$b$b83eebe74eeef34fbbb08352&&@宋强&/a& 的回答，我实名反对。&br&&br&&b&第二个关键词：Les Paul。&/b&题主的第2条描述是“需要一把Les Paul”，我就不明白为什么还有朋友推荐国产ST/Super ST类的琴了。抱歉你说的那国产牌子我真心没听说过，我有充分理由相信大多数人都没听说。人家想买Les Paul，在G和E之间纠结，你推荐这玩意干什么？就好像人家想买辆轿车，考虑是奥迪还是大众，你非推荐给他一辆众泰的SUV，还说不是从业人员？&br&&br&&b&第三个关键词：监听耳机。&/b&题主开头就说自己是高三乐手，又强调了监听耳机是必选项，这说明什么？说明题主目前没有一个合适的练习环境，不能开大音量，甚至需要戴耳机自己听（戴耳机练琴这个行为本身不值得提倡）。那你还推荐什么电子管箱，还是国产不知名品牌的65W分体管箱。65W啊朋友，65W电子管什么概念？音量开一点点就扰民，拧过一半警察来敲门。家用小Combo功率5W都嫌吵，你给他推荐个65W的不是坑人吗？再说了，题主还是个高三学生，上大学之后还要弹琴的，这么大的分体你让他怎么带到学校里去，带去了放在哪？他还是个孩子，请放过他。相比之下，另外几个朋友关于Blackstar和Vox小音箱的推荐都还是可以接受的。你也别扯什么电子管音箱音色更好的事，你推荐那俩音箱的售价实在奇葩，一千来块钱练好的电子管都买不来几根，别说音箱了。这种成本控制的“分体管箱”音色能好到哪去？更何况还是标榜着“仿Mesa”，知识产权是什么？抄袭和山寨可耻不？&br&&br&&b&第四个关键词：预算。&/b&题主在第3条问题描述里说了预算可加2000，第5条问题描述里提到将来还会有后续投入，这说明题主的预算非常充裕。饭要一口一口地吃，效果器要一块一块地买，题主对于效果器或是说对于音色的理解会随着他的视野及演奏水平不断更新，当下来说需要的就是几块必备的、可靠的效果器。所谓&u&必备的&/u&，就是能适应初学者可能会接触的大多数风格及音色的，譬如过载、失真、延迟、混响等，这也是我们绝大多数人会首先放进效果链里的。你给他推荐的是什么？那些乱七八糟的flanger/phaser/octave fuzz/eq/noise gate你都用过吗？题主他能分得清是在什么时候干什么用的吗？所谓&u&可靠的&/u&，就是经过历史和用户检验的正规厂牌持续生产的产品，BOSS/MXR/TC等等都符合这个条件，在摇滚明星、专业乐手、吉他爱好者中都有很大的保有量，音色经典、便于调节、品质可靠，关键都是平价非发烧的品牌，以题主透漏出的热情和经济能力来说，完全可以购买。你为什么还推荐这些乱七八糟的国产牌子，因为便宜？假设题主真的按你所说购买了这些东西，音色不好不说，有朝一日他明白过来之后想转手卖了都难，前提是到那时候外壳还没被踩坏，电路还没出问题。&br&&br&说实话，我最初看到你的答案时，以为你是在讲段子玩反讽搞猎奇呢，然后翻了翻你的其他答案，发现并不是。&br&&br&———————————————第二条分割线————————————————&br&&br&&b&一、&/b&题主说预算可以加2000，我就按12000的预算给你推荐。&b&理由&/b&：买东西就要买自己承受能力或经济预算里最贵的，这样不后悔。&br&&br&&br&&b&二、&/b&先说音箱，Yamaha THR10，这是我以及身边所有弹吉他的朋友（注意是所有）公认售价2K以内最好的练习音箱。&br&&b&理由&/b&：&b&1&/b&.THR10自带五种箱头模拟和Bass/Aco/Flat模拟，有完整的增益、音量、三段均衡模拟，在收购了Line6之后，Yamaha在箱头模拟方面的科技树又多了几点，原厂音色已经很好，足以应对你所说的那几种音乐风格，而且通过使用这个音箱，在尝试并熟悉了几种模拟音色之后，将来再选择电子管音箱时，对于品牌间的区别心里已经大体有数了。&br&&b&2.&/b&THR10还自带延迟、混响、合唱、相位、镶边、颤音等周边效果，而且我负责任的说比那个人推荐的国产不知名品牌的单块音色要好。足够日常练习使用，便于你建立“音色/效果”的概念，还省下了早期懵懂情况下在效果器上花的冤枉钱。&br&&b&3.&/b&THR10有输入音量的控制旋钮，可以在基本保障音色的情况下得到适合在家里、宿舍里练琴的音量，而且有耳机输出插口，方便你用监听耳机。但仍旧不建议你戴耳机练琴。&br&&b&4&/b&.THR10可以在Yamaha官方网站下载驱动和调节软件，装了驱动之后可以作为电脑声卡和喇叭，听摇滚歌时候音色更对（玄学），关键是那个调节软件，当你玩够了音箱上面的旋钮之后，会发现通过软件能对各种音色做更细微更丰富的调节，丰富程度超乎你的想象。&br&&b&5&/b&.Yamaha作为一个老牌乐器厂商，产品质量和维修政策都是非常可靠的，THR10价格透明全网一样，你随便从哪家买，只要是行货都没问题。不像那人推荐的那些国产垃圾牌子，正经吉他手没有一个人会关注这玩意，专坑刚入门的朋友，坑一个算一个。我这么说不是对国产品牌有看法，国产的效果器品牌有挺好又不贵的，也有特别好的，很多国产的吉他、音箱做工音色也都不错，但他推荐的那一套不包括在内，那些就真的是垃圾。&br&有一点需要注意，THR10有四个版本，深蓝色的叫THR10C，布鲁斯风格适用的，模拟的都是老式的失真度小的音箱，音色不能完全满足你的需求；绿色的叫THR10X，金属风格的，模拟的都是重型音箱，音色也有不能完全满足你的需求；香槟色的叫THR10A，是原声乐器用的，同样不合适；要买THR10不带后缀字母的，白色的，最合适。还有简配版的THR5，同样不推荐。&br&&br&&b&三&/b&、再说吉他，买Gibson Les Paul 。&br&&b&理由：1&/b&.认同感。你想要一把Les Paul，一定是因为看到某位摇滚明星或吉他英雄在用Gibson Les Paul，所以要买Gibson，跟大师用一个牌子的琴感觉很爽，这是自我认同。不要买Epiphone，且不说做工、手感、音色方面的问题，就一件事，屋里起火了，你会冲进去抢救出那把Gibson吗？会冲进去救出那把Epi吗？如果你买了Epi，整天整夜都会想着将来换把Gibson，而且只要钱够了我保证你立刻就会去换把Gibson，这是品牌认同。至于Tokai之类那些牌子，完全没必要考虑，这类牌子的琴你买便宜的型号就跟Epi没区别，将来还是要换，买贵的型号还不如买Gibson。就好比你现在错过了最爱的姑娘，将来无论哪个女孩跟她多像都不能完全代替她，一有机会你还是会去追回她。&br&&b&2.&/b&手感和音色。手感是个主观性非常强的事，但Gibson完全能适应绝大多数音乐风格的演奏需要，不用担心。你说要拿Les Paul弹solo，更是完全没问题，Gary Moore，Joe Bonamassa，还需要再举更多例子吗？如果还有疑虑，选60年代风格琴颈的LP就没问题。音色上，ESP/LTD这类金属牌子的LP型琴拾音器输出较大，对入门者来说有利有弊，甚至说弊大于利，还是应该选择Gibson，出力比较均衡。&br&&b&3&/b&.具体型号。&b&2015 Gibson Les Paul Studio 2016 &/b&&b&Gibson Les Paul Studio 以及2017 Gibson Les Paul Faded T/Traditional T &/b&都能满足你的要求，价格8K左右，一定要在正规琴行购买，挑个自己喜欢的颜色。为什么不推荐更早的年份，因为很难找，要么是库房存货、要么是琴行样品、要么是别人挑剩下的。&br&&br&&b&四&/b&、效果器和监听耳机。&br&如果你采纳了我建议，那么现在预算还剩下2K+，现在该考虑你需要什么效果器了。我的建议是先只买一块，正规品牌生产的过载/失真类单块，BOSS/MXR/TC/Ibanez都可以。一块过载/失真类单块可以当失真源头、可以做推子（在需要音箱失真度更大的时候），具体怎么调节音色就是另外一件事了。一定要买靠谱的牌子，特别是要避开上面那人发图推荐的那几个牌子，切记切记。发烧品牌也很多，将来再慢慢入手不迟，这个坑很大，恭喜你跳进来。另外，延迟混响周边类的单块也慢慢再买，等对效果器系统和音色有了一定程度的了解之后再考虑也不迟。多听听测评、看看视频、研究研究其他乐手的效果器板，就肯定不会被忽悠了。一块靠谱的过载/失真也就不到1K，剩下的钱你可以买监听耳机啦，但我仍旧不推荐用耳机练琴，音色不对的。其实预算里还应该留出一部分来买线、弦、拨片等等。调音表的钱可以省下来了，因为THR10里带调音表。&br&&br&最后的最后，还是给题主的话，非常羡慕你在初学阶段就能在设备上有这么大的投入，起点已经很高啦。在吉他尤其是电吉他领域，设备和技术是相辅相成相互促进的两件事，将来千万不要掉进折腾设备的坑里荒废了练习，对于那些告诉你只要手上活儿啥琴都能出好声的人也不用搭理。&br&祝你弹琴愉快！
看了之前面几个答案，有的朋友建议题主先确定音乐风格和模仿对象，再按照这个方向购买设备。有的朋友帮忙分析了一下吉他、音箱和效果器在预算中分别应占用多大比例。还有的朋友费心上传了很多图片，直接给出了采购建议。我觉得其中有些说法是有道理的，但是…
谢邀。&br&&br&电吉他基本的技术就是那些，光讲的话两天就能讲完，练习也就是不断磨练精深，而应用到自己的演奏中，那是一辈子的事。不知道木吉他你练到什么水平，木吉他上的东西直接搬到电吉他上，就占了一半的电吉他手艺。另一半里面的一半是推弦和交替拨弦，剩下一半里面的一半跟摇把有关。&br&&br&你想学到什么程度，弹成什么样子，也会影响你选择教材。吉他手多如牛毛，风格令人目不暇给。如果你在演奏技艺上有所追求，建议两套教材供你参考，一个是 Guthrie Govan 的《Creative Guitar》。Guthrie Govan 的视频在网上很多。除了拥有顶尖的演奏技术，他居然还是个有学院范儿的吉他技术专家，以及一个非常细致的吉他老师。貌似他这两本教材没有中文版。&br&&br&另一个教材是《伯克利现代吉他教程》。这个有中文版，但是你需要会五线谱。这套书是讲吉他演奏而不是专门讲电吉他的，教你在吉他上玩音乐。可能在木吉他上学会更好一些。虽然这套教材不是直接给你看吉他技术的，但是我始终觉得，模仿文豪的手到头来撑死让人成为打字员。&br&&br&这两套教材都非常系统，都需要一点毅力才能啃下来。&br&&br&如果不是想学得太全面，或者是想在某个技术上强化练习，那你可以找在那方面有强项的吉他手的教材来练。比如 Richi Kotzen 的 Legato 练习，Chris Impelitteri 的《Speed System》，等等。&br&&br&演奏技术只是个动作，还不是音乐。光教技术的教材学完了就可以扔。而好的电吉他教材要启发、影响你在电吉他上创作自己的风格。有技术基础之后再选教材就是在编教材人的风格。布鲁斯、蓝草、乡村、fusion、爵士、摇滚、新古典、速弹……任何一种风格都有代表人物出过书。Guthrie 的那两本教材里面也把他的风格突出得很明显。从里面你除了学到技术，还可以学到他创作的思路。当然如果你一听他的音乐就闹心，那就可以考虑别用他的教材了。不过即使这样，他的教材做为纯技术强化，我觉得还是很有价值的。&br&&br&不是所有的吉他手都愿意从零开始带徒弟，绝大部分吉他手的所谓教程其实是个人风格的展示和解析。所以如果对电琴是初学，去啃 Yngwie 或者 Marty Friedman 的 master class 是根本无法下手的。&br&&br&另外的答案中提到的 John Petrucci 和 Troy Stetina 的教材也是相当好的。JP 有风格在教材里面，Troy 的更多是吉他技术本身的教学，以重金属风格为主。&br&&br&技术练练，教材学学，就可以开始学整首歌，跟乐队合练了。别拖久了，乐队就是公婆，新媳妇别怕丑。
谢邀。 电吉他基本的技术就是那些，光讲的话两天就能讲完，练习也就是不断磨练精深，而应用到自己的演奏中，那是一辈子的事。不知道木吉他你练到什么水平，木吉他上的东西直接搬到电吉他上，就占了一半的电吉他手艺。另一半里面的一半是推弦和交替拨弦，剩…
这些琴的琴体统称offset contour body，但不相同&br&Jaguar和Jazz Master的琴体是一样的，由经典的Stratocaster演变而来，主要区别在拾音器电路，Jaguar是在Jazz Master基础上改进的，多了一套电路。两个琴琴体上方的电路功能基本一致，一个两档拨动开关切换lead tone circuit（琴体上我们常见的那两个音量和音色旋钮，还有三档切换开关）和rhythm tone circuit（和拨档开关一起的两个黑色滑动调节旋钮，此时只有琴颈拾音器可用，三档开关无效），相当于琴上有两组音色和音量的设置。&br&&img src=&/8e6c33cfad42e0fb8999_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&/8e6c33cfad42e0fb8999_r.jpg&&&br&Jaguar把Jazz Master上的三档切换换成了一组三个拨档开关，一个控制琴颈拾音器，一个控制琴桥拾音器，还有一个开关（经&a class=&member_mention& data-hash=&aa7e8e6c1b246e39f9ed45ae2c34c557& href=&///people/aa7e8e6c1b246e39f9ed45ae2c34c557& data-hovercard=&p$b$aa7e8e6c1b246e39f9ed45ae2c34c557&&@郭嘉琦&/a& 同学补充，是拾音器反相开关）。另外，Jazz Master是两个类似P90的大号单线圈拾音器，而Jaguar是改进的类似Stratocaster的单线圈拾音器，不过输出功率更大，另外拾音器有一圈金属框，能抑制一部分噪音。&br&&img src=&/f07bd28a91e4a2a556c101bd82c907bf_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&410& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&/f07bd28a91e4a2a556c101bd82c907bf_r.jpg&&&br&&br&Mustang的琴体是另一个套路了，更另类一些，最早这琴体是Fender Duo-Sonic，然后是Mustang，后来又发展出Cyclone。&br&&img src=&/e848f74cdcd145a7fac019dc6753fbc9_b.jpg& data-rawwidth=&372& data-rawheight=&135& class=&content_image& width=&372&&Fender Duo-Sonic&br&&br&&img src=&/0cc6e57fb09acc_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/0cc6e57fb09acc_r.jpg&&Fender Duo-Sonic II&br&&br&&img src=&/eebe58cc75c_b.jpg& data-rawwidth=&373& data-rawheight=&135& class=&content_image& width=&373&&Fender Mustang&br&&img src=&/e5cb21d243a303cbc0c7b8d18dc0c79f_b.jpg& data-rawwidth=&351& data-rawheight=&144& class=&content_image& width=&351&&Fender Cyclone&br&&br&&img src=&/bf1a4f35a7ff0f59e3f368cb364a8328_b.jpg& data-rawwidth=&1250& data-rawheight=&377& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1250& data-original=&/bf1a4f35a7ff0f59e3f368cb364a8328_r.jpg&&Fender Cyclone II&br&&br&&img src=&/a34c638abb9d8cd1a9b6cfb9b907a6e8_b.jpg& data-rawwidth=&287& data-rawheight=&176& class=&content_image& width=&287&&Fender Mustang Special&br&&br&这几个琴的基本都是两个单线圈拾音器的配置，Duo-Sonic第一代还是传统的音色、音量旋钮加三档切换的电路，Duo-Sonic II开始使用两个拨档开关替代了三档切换，这设计沿用到了Mustang，不过Mustang使用了类似Jaguar和Jazz Master的悬浮式琴桥（Duo-Sonic是固定琴桥，Cyclone是普通单摇琴桥），Cyclone一代使用一单一双两个拾音器，其他电路和Mustang电路一样，二代使用三单拾音器加上Jaguar的切换电路。值得一提的是Fender出过Mustang Special，使用固定琴桥，两个双拾音器，同时配置两个拨档开关和一个三档切换。&br&&br&Jag-Stang基本可以称为琴体更另类的Mustang，然后就是拾音器配置改成了一单一双，琴桥形状和Mustang类似。&br&&img src=&/853f23e112c763bdd7ae9d24f216c67a_b.jpg& data-rawwidth=&407& data-rawheight=&124& class=&content_image& width=&407&&&br&&br&写的比较笼统，如果有不足和错误的地方欢迎补充。
这些琴的琴体统称offset contour body，但不相同 Jaguar和Jazz Master的琴体是一样的，由经典的Stratocaster演变而来，主要区别在拾音器电路，Jaguar是在Jazz Master基础上改进的，多了一套电路。两个琴琴体上方的电路功能基本一致，一个两档拨动开关切换le…
今天早晨正好有时间来详细的回答一个问题。&br&&br&题主本来的意思是去掉有干扰性的相关变量，就事论事的聊聊综合效果器如何调节，对吧？&br&&br&但是“完美”的吉他音色，和品牌质量这俩因素是&b&分不开&/b&的。&br&因为在综合效果器这个东西里，音色要涉及到很重要的几个因素：&br&&br&&b&1. DSP的处理能力&/b&。这个东西限制了效果链里面能够同时调用的效果总数，以及很多种相对复杂效果（比如混响）的处理精度。比如Line6的上一代旗舰POD HD500，就是由于内置的DSP性能有限，在效果链里面很难同时调用几个复杂效果，对音色的调节和效果链的设计有很大的制约。HD500X主要的升级，其实就是围绕这个DSP的。&br&&img src=&/b762e7fe17ad5daca094f57c_b.jpg& data-rawwidth=&954& data-rawheight=&736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&954& data-original=&/b762e7fe17ad5daca094f57c_r.jpg&&&br&&b&2. AD/DA的转换率&/b&。精度越高，音质就会越好。特别明显的差距体现在合成效果器的失真音色上，再就是digital delay这个效果，如果数模转换率太低，后面的每一声delay都会自带一点失真。拿T-Rex的Relpica和BOSS的DD-3对比一下就能明白这个事情了。&br&&img src=&/d0a991f93f3cff877b4caa060adc7ac7_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&/d0a991f93f3cff877b4caa060adc7ac7_r.jpg&&这个东西的数模转换做的很好，虽然是数字效果器，但是失真音色很有自己的风格。&br&&img src=&/44ce7bc552b5f4dd98f069c68da1eb4e_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/44ce7bc552b5f4dd98f069c68da1eb4e_r.jpg&&&img src=&/1d83cf1f64d66a0432e7_b.jpg& data-rawwidth=&480& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&480& data-original=&/1d83cf1f64d66a0432e7_r.jpg&&这是前面提到的T-Rex的Replica和BOSS的DD-3。另外，T-Rex国产之后价格实在是合适，太值得买。&br&&br&&b&3. 效果器中内置的算法&/b&。每个厂牌都有自己独到的算法，比如Roland/BOSS家的合成器或者效果器上面写的COSM就是这个。所以才有这样的情况，同样是Marshall JTM45或者JCM800的音色模拟，不同厂牌的效果器音色多少有些区别。BOSS的GT10升级到GT100的时候，很大的一个卖点就是厂家说更新了里面的COSM，导致用同样的音箱模拟和效果，在两个型号的产品上能有不同的音色。类似的，Line6的POD从X3升级到HD的时候，也是升级了内置模拟的算法，音色获得大幅提升。&br&&br&&b&由于以上的三点都需要成本，所以在综合效果器这个问题上，完全不能“抛开品牌质量”的因素来谈音色。&/b&&br&&br&&br&下面再说一下所有品牌的综合效果器在做音色时候需要注意的地方：&br&&br&&b&1. 效果要谨慎的加&/b&。新手最爱犯的错就是看着效果器上每一个小灯都亮着觉得很高大上然后各种不需要的效果都叠加进来搞的信噪比很差，或者声音的质感和吉他本身的特质完全没关系了。要知道：厂家给你做的预设里面同时开很多效果不是给你的做音色样板，而是展示产品DSP能力的一种手段，和样板房道理差不多。&br&&br&&b&2. 效果链的顺序很关键&/b&。便宜的综合效果器基本上都是不能调节顺序的，厂家设置的是大多数情况下人们会选择的那种连接方式，不犯错，但是难出彩。稍微高级一点的产品就能自定义效果链的顺序了，这是特别特别关键的一点。两种情况，一方面，效果链的顺序可以方便的进行自由变更（最起码省了来回插线拔线的麻烦）是综合效果器吸引人的地方之一（另外就是音色做好之后直接进Mixer不怎么跑音色特别适合到处换场地的那种演出）；另一方面，当你觉得综合效果器的效果链无论怎么调位置都实现不了你对音色的要求的时候，买单块和单块控制器来构建自己的系统才有意义。&br&&img src=&/a477fb6ab826e888e71e40df_b.jpg& data-rawwidth=&1346& data-rawheight=&764& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1346& data-original=&/a477fb6ab826e888e71e40df_r.jpg&&配图是GT100的音色编辑软件截图。&br&&br&&b&3. 箱体模拟和Mic模拟对失真音色的影响是巨大的&/b&。多调节，多试。另外，换了箱体模式之后要记得再调调音箱模拟的EQ。&br&&img src=&/5bdb4c603efb908c7210b_b.jpg& data-rawwidth=&654& data-rawheight=&496& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&654& data-original=&/5bdb4c603efb908c7210b_r.jpg&&配图是Line6 POD HD的音色编辑软件截图，注意看右边部分那个CAB MODEL和MIC的选择。&br&&br&最后再针对题主的问题说一下金属节奏和主音音色设计与调节的注意事项。前提是我前面写的那些你看过且看懂了。&br&&br&1. 节奏音色在Mic后面需要加Global EQ，切掉最低的那部分低频。&br&&br&2. 同样，在Mic后面加压缩效果，听起来会更像CD里面的那种音色。&br&&br&3. 主音音色需要在失真之后加Clean Boost。&br&&br&4. 主音音色可以选择性的加Phaser或者Flanger或者Chorus效果，别开太大。&br&&br&5. 主音音色可以开Wah，但是千万别按着打拍子那种节奏踩，也别一边踩一边用嘴做动作，更别每首歌都踩开。我黑的是谁你们应该明白。&br&&br&6. 要失真音色显得好听，别只把音箱模拟的gain开大，把音箱模拟开到用力弹有一点点过载的那种程度，前面再加上一个失真或Fuzz做Booster，效果也很好，音色质感特别丰富。&br&&br&另外，看看我在这里写的答案：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何调出一个比较好的 Distortion/Overdrive 音色？ - 陈斌的回答&/a&&br&&br&PS. 看不惯问题可以不回答，对问题有看法可以在问题下面做评论。但是&br&在答案里面和题主抬扛玩儿算是怎么一回事？&br&&br&PPS. 其实我知道题主可能看不懂我的答案，我只是职业病又犯了而已。最起码谁万一点进来这个问题的时候是能看到有一点含金量的答案的。其实，&b&我在天津和北京都教琴，感兴趣的朋友请私信&/b&。另外，看看下面这把琴，感兴趣的朋友也请私信。&br&&img src=&/cad318dbda1_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&1536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/cad318dbda1_r.jpg&&&b&======================================================================&br&&/b&&br&&b&版权声明：未经许可一律不得转载。擅自转载即视为同意支付稿费500元。&/b&&br&&br&开展吉他教学和代购业务，详询微信zakkchen，定金询价，非诚勿扰。&br&吉他教学在天津北京两地可以面授，两地价格不同，因为时间成本和物价水平不一样敬请理解。&br&外地的朋友可以通过网络视频进行授课，授课时间和方式微信详询。&br&欢迎北京的朋友们通过在行APP约我：&a href=&///?target=http%3A///mentor//draft& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&在行 - 你的私人智库&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
今天早晨正好有时间来详细的回答一个问题。 题主本来的意思是去掉有干扰性的相关变量，就事论事的聊聊综合效果器如何调节，对吧？ 但是“完美”的吉他音色，和品牌质量这俩因素是分不开的。 因为在综合效果器这个东西里，音色要涉及到很重要的几个因素： 1.…
第二次更新，有朋友在评论中问我跨指是什么，在这里详细说一下。&br&说到跨指，就要在简单说一下半音阶（爬格子）了。&br&爬格子，我的练习方式是从6弦的一品开始，1234品，然后5弦的1234品，然后4弦，3弦，2弦，1弦，之后，再从1弦的2345品，2弦的2345品，然后3弦，4弦，5弦，6弦，以此类推，蛇形进行，到1弦的12品。这是一个完整的上行（xing），注意，不是靠方向来说上下的，而是靠音高，所以从1品到12品是上行，因为是往高音区方向进行的。&br&然后把上行的过程逆向来一遍，这就是一个完整的半音阶练习。&br&说完了半音阶，跨指就简单多了，把1234品的顺序换成1324品就好了。就是说，进行的方向不变，依然是蛇形进行，只是变成1324品，然后2435品，如果这样还是不太好理解，就是四个手指先后落下的顺序是食指，无名指，中指，小指。&br&这样说的话，大部分知友应该都能看懂了吧？&br&&br&————————————————————&br&&br&更新。&br&有朋友在评论里问我模进模退怎么练，我在答案里再详细说一下。&br&模进模退，全名叫做模式进行，顾名思义，就是按照一个固定的模式弹下去。&br&用C调音阶举个例子，就是从C开始弹CDEF，DEFG，EFGA，FGAB，GABC。这个就是模式进行。具体放在第一把位，就是从6弦的空弦音E音开始弹EFGA . FGAB . GABC . ABCD . BCDE . CDEF . DEFG . EFGA . FGAB . GABC . ABCD . BCDE . CDEF DEFG 最后一个音是一弦三品的G音，结束，这是一个完整的模进。&br&模退就是按照上面，倒着来一遍，就不赘述了。&br&————————————————————&br&有朋友问E调blues音阶，我就偷懒贴个图吧&br&&img src=&/617bad9ff1a9effffbee16_b.jpg& data-rawheight=&1915& data-rawwidth=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&/617bad9ff1a9effffbee16_r.jpg&&&br&&br&&br&————————————————————&br&&br&&br&谢邀。&br&每次一拿起琴来，先调弦。&br&调过弦之后，一遍半音阶，一遍跨指。&br&之后把各个把位的C调自然音阶练一下，溜两遍，再来个模进模退。&br&E调两个把位的blues音阶也来一遍两遍的，加上三连音，模进模退。&br&再来几遍经典十二小节。&br&这样一套下来，大概也就一个小时左右了，中间有可能一时兴起再自弹自唱首歌……自我陶醉一下……&br&就这样吧，这只是我的，不能以偏概全，也许别的答主有更系统有效的练习，希望题主可以多看多问。&br&上面的练习如果题主有兴趣了解，可以再私信问我。&br&祝成功。
第二次更新，有朋友在评论中问我跨指是什么，在这里详细说一下。 说到跨指，就要在简单说一下半音阶（爬格子）了。 爬格子，我的练习方式是从6弦的一品开始，1234品，然后5弦的1234品，然后4弦，3弦，2弦，1弦，之后，再从1弦的2345品，2弦的2345品，然后3…
这个轮盘是基于五度圈的知识基础，快速记忆十二个调升降情况和顺阶三和弦一种图表。最内圈按顺时钟方向是上行纯五度，C G D A……，上行一个五度，大调音阶多一个升号，升高的音依次是&a href=&tel:52637&/a&，在最外层多出的一格。即G调时候升一个4，D调时候升两个，4和1。以此类推。反之是下行五度，下行一个五度，多一个降号，降的音依次是&a href=&tel:62514&/a&。在#F或者bG调时，升降达到平衡，都是六个升降号。&br&
所以金字塔最下面一层三个音分别是，中间是主音，左边是四度下属音，右边是五度属音，组成的顺阶三和弦分别是主和弦，下属和弦，属和弦。这三个和弦称为大调的正三和弦。金字塔第二层的三个和弦分别是二三六级三个小三和弦，第三层为七级减三和弦，这四个和弦称为副三和弦。最外层是上面提过的每个调里升降的音。&br&如何牢记这个图表，并根据这个快速推算十二调每个调每一级分别是哪些音哪些和弦呢？&br&首先，五度圈一定要背的滚瓜烂熟，这是前提，没有这个后面一切免谈。最好上下行都要背熟。然后把每个调升降音记清楚，就是借助&a href=&tel:52637&/a&这个口诀，也不难记忆。举个例子，比如E大调，你要能马上反应出来上行的五度属音是B，下行五度也就是四度下属音是A，升高的音是4152。这个一定要瞬间在脑子里反应出来。如果做不到就是五度圈还不够熟。然后借助一级主音，四级下属音，五级属音去推其他的音就很快了，因为大调最主要的框架就是这三个音构成的。比如你想知道三级中音是什么，那你马上通过四级下属音是A，三级就是#G了。六级音就是五级属音B升高一个大二度，就是#C了。于是整个调的每个级数都差不多出来了，顺阶和弦也就出来了。这是扒歌需要的基本知识。当然歌曲不光是顺阶和弦，除了有些特别恶俗的流行口水歌或者民谣，大部分稍微好听一点的流行歌还是会用一些离调和弦美化和声，这个就需要特别针对性的去记忆了。在这里就不详细赘述了。总之五度圈是学习音乐一个很好的工具，一定要熟练掌握并学会运用。有一句话讲五度圈，圈五度，说的就是这个道理。&br&&br&另外，题主你这个图从哪里盗版出来的，太低清了。给你来个高清无码的吧。嘻嘻&img data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& src=&/v2-ca788aa68dac856fd3fdfb2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-ca788aa68dac856fd3fdfb2_r.jpg&&
这个轮盘是基于五度圈的知识基础，快速记忆十二个调升降情况和顺阶三和弦一种图表。最内圈按顺时钟方向是上行纯五度，C G D A……，上行一个五度，大调音阶多一个升号，升高的音依次是，在最外层多出的一格。即G调时候升一个4，D调时候升两个，4和1…
有一天，大约是五一前的两三天，掌柜的正在慢慢结账，取下粉板子，忽然说：&br&&br&“&b&肉丝长久没有演出了&/b&，还欠十九个钱呢！”&br&&br&我也才觉得他的确长久没有来了。一个喝酒的人说到：&br&&br&“他怎么会来？……他打折了腿。”&br&&br&掌柜说：“哦！”&br&&br&“他总仍旧是装逼。这一回，是自己发昏，&b&竟装逼到诶西蒂西那里去了&/b&。说人家主唱聋了，要替人家当主唱。诶西蒂西的歌，他唱得么？”&br&&br&“后来怎么样？”&br&&br&“怎么样？装逼不成反被艹，打了大半夜，再打折了腿。”&br&&br&“后来呢？”&br&&br&“后来打折了腿了。”&br&&br&“打折了怎样呢？”&br&&br&“怎样？……谁晓得？&b&许是只能坐轮椅了&/b&。”&br&&br&掌柜也不再问，仍然慢慢的算他的账。
有一天，大约是五一前的两三天，掌柜的正在慢慢结账，取下粉板子，忽然说： “肉丝长久没有演出了，还欠十九个钱呢！” 我也才觉得他的确长久没有来了。一个喝酒的人说到： “他怎么会来？……他打折了腿。” 掌柜说：“哦！” “他总仍旧是装逼。这一回，…
原问题下面的答案太水，经提醒后题主加了补充说明，我简单谈一下自己对SG这个吉他的看法。&br&&br&SG在刚设计出来的时候，基本上是改进了Les Paul在当年面对的所有问题的：&br&&br&1. 琴颈与琴身连接处向后移，从Les Paul的第16品移到了第22品，成为了当时（也是史上）最好弹高音区的琴颈。而且Gibson的琴颈在50年代后期到60年代的阶段是在持续变细的，更适合快速演奏，迎合了当时流行的Blues Rock的技术流风潮。&br&&b&注意：Epiphone的G400琴颈不是细规格的，很粗很厚实像50年代的感觉。&/b&&br&&br&&br&2. 琴体结构的巨大变化，去掉了maple cap，减轻琴体重量的同时大幅度降低了生产成本。&br&&br&&b&SG当年卖的巨好，上市头三年，每年的销量是6000+。&/b&&br&&b&可以对比的数据是Les Paul Standard，58-60三年间总产量是1700左右。（你没看错，就是现在卖的巨贵还巨火的那个R8，R9和R0。）&/b&&br&&br&&br&看看当年都有谁用了SG：&br&&img src=&/cabc068e25b9cbe116d4fd_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/cabc068e25b9cbe116d4fd_r.jpg&&Buddy Guy&br&&img src=&/e86ecfd37_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&717& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/e86ecfd37_r.jpg&&Jimi Hendrix&br&&img src=&/9f885885fdf8bcb89c1a_b.jpg& data-rawwidth=&655& data-rawheight=&443& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&655& data-original=&/9f885885fdf8bcb89c1a_r.jpg&&Eric Clapton&br&&img src=&/0ae398e4d0f0b0b823fe_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&330& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/0ae398e4d0f0b0b823fe_r.jpg&&Jeff Beck&br&&img src=&/cecce22246eff6e634f151_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&335& class=&content_image& width=&400&&Jimmy Page&br&&img src=&/628a276a1c8efd7169ad5_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/628a276a1c8efd7169ad5_r.jpg&&Carlos Santana&br&&br&所以“除了AC/DC”“适合金属和硬摇滚”什么的话也是醉了……&br&&br&还有一个小细节，SG最早上市时候叫Les Paul，后来是Les Paul本人各种不满意，才改成“SG”这个名字的，就是Solid Guitar的缩写。&br&&img src=&/95eb11a148b670bfaad1c91_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&509& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/95eb11a148b670bfaad1c91_r.jpg&&&img src=&/3e794ee147cf45b32d511_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&659& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/3e794ee147cf45b32d511_r.jpg&&&br&现在复刻的SG Custom的琴头和琴颈琴身连接处都是能看到Les Paul的字样。&br&&br&======================================================================&br&&b&背景介绍结束，现在讲一下题主的问题可以怎么解决：&/b&&br&&br&1. Clapton的Woman Tone一定要会调！&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDM5NTI4Mjg%3D.html& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&年轻时代的吉他大师 Eric Clapton 展示吉他技巧—在线播放—优酷网，视频高清在线观看& data-poster=&/BD0ACFF82BE708A85-9B91-BF91-BAEB-CEBE827D8B76& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/BD0ACFF82BE708A85-9B91-BF91-BAEB-CEBE827D8B76&&&span class=&content&&
&span class=&title&&年轻时代的吉他大师 Eric Clapton 展示吉他技巧—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNDM5NTI4Mjg=.html&/span&
&/a&&br&2. 音箱要用对！老声来自老音箱，至少得买个模拟老音箱的过载单块。&br&&img src=&/76442beb79eaf44fb1abb_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&1579& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/76442beb79eaf44fb1abb_r.jpg&&模拟老Marshall的过载单块比如：&br&&img src=&/6efcb649b3c8e94_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&338& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/6efcb649b3c8e94_r.jpg&&或者便宜的&br&&img src=&/466a54f3f1c716fd40f7acc72d1da891_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/466a54f3f1c716fd40f7acc72d1da891_r.jpg&&&br&3. 拾音器没必要换！&br&&img src=&/3bb4ebee59d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&454& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/3bb4ebee59d_r.jpg&&看看490和57 classic的输出才差多少……&br&觉得声音太硬就把拾音器高度稍微往下调一点啊～&br&&br&4. 琴弦可以这样装：&br&&img src=&/ea4cea032a19e338c91d16cfe11d1ad6_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&320& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/ea4cea032a19e338c91d16cfe11d1ad6_r.jpg&&这样琴弦拉力会小一点，然后装一套粗规格的弦试试看吧。&br&&br&5. 至于大家都知道的琴头下坠，其实不是事儿，因为可以把琴背的稍微低一点儿变成这个样子：&br&&img src=&/a9ce2f749c89a558fec720a4_b.jpg& data-rawwidth=&665& data-rawheight=&700& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&665& data-original=&/a9ce2f749c89a558fec720a4_r.jpg&&&img src=&/efc764c3df253bab09c4_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/efc764c3df253bab09c4_r.jpg&&拨弦的手腕往下压琴桥附近的支撑点的同时，左手握住呈45度角上扬的琴颈，下坠啥下坠，这样还不够帅的吗？&br&&br&=====================================================================&br&&b&版权声明：未经许可一律不得转载。擅自转载即视为同意支付稿费500元。&/b&&br&&br&开展吉他教学和代购业务，详询微信zakkchen，定金询价，非诚勿扰。&br&吉他教学在天津北京两地可以面授，两地价格不同，因为时间成本和物价水平不一样敬请理解。&br&外地的朋友可以通过网络视频进行授课，授课时间和方式微信详询。&br&欢迎北京的朋友们通过在行APP约我：&a href=&///?target=http%3A///mentor//draft& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&在行 - 你的私人智库&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
原问题下面的答案太水，经提醒后题主加了补充说明，我简单谈一下自己对SG这个吉他的看法。 SG在刚设计出来的时候，基本上是改进了Les Paul在当年面对的所有问题的： 1. 琴颈与琴身连接处向后移，从Les Paul的第16品移到了第22品，成为了当时（也是史上）最…
&img src=&/v2-321c630f98de17331bfd3d6_b.png& data-rawwidth=&1031& data-rawheight=&1851& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1031& data-original=&/v2-321c630f98de17331bfd3d6_r.png&&既然题主提出要做流行朋克，又说了Green Day，那我们就拿Billie Joe Armstrong的设备来举例把。图中的效果器可以确信是Billie Joe使用过的，每一块下面都标注了出处，几分几秒在哪首歌/哪场演出里出现过。大体可以分为以下几类：&br&&b&一、过载/失真/推子：&/b&&br&1.Xotic RC 国内售价 13xx&br&2.Ibanez TS9
国内售价 9xx&br&3.Ibanez TS808 元年版 正产版本的TS808 国内售价18xx&br&4.Boss BD2
国内售价 5xx&br&5.FullTone Fat-Boost
国内售价 11xx&br&6.SoloDalas Schaffer Replica
国外二手价格约350刀&br&&b&二、延迟类：&/b&&br&1.Line6 DL4
国内售价 17xx&br&2.MXR Carbon Copy（M169） 国内售价
13xx&br&&b&三、其他：&/b&&br&1.MXR Dyna Comp 压缩
国内售价 6xx&br&2.Boss TR-2 颤音
国内售价 6xx&br&3.Boss GE-7 EQ
国内售价 5xx&br&4.EH Ravish Sitar 西塔琴模拟
国内售价 17xx&br&5.各种电源。&br&&br&其中SoloDalas的那个推子、Fulltone的清音推子、EH的西塔琴模拟器比较少见，TS808元年的收藏价值挺高。初次之外，几乎没有什么罕见的、特殊的、发烧的效果器。可以看出，作为流行朋克这个风格颇具代表性乐队之一的Green Day，在效果链这个环节上没有过多的经济投入。但没花钱不代