你们都错了。用单块根本没什么好炫耀的。那只是辅助工具而已...浅论效果器与音箱
我想说，应该露脸的是你们的箱头。（楼下继续，请勿插楼）&从音色的发展来看，几乎所有效果器都是围绕着音箱效果展开发展而来的。合成效果器的出现，只是为了在没有条件使用音箱的情况下，可以得到相对可以的音色的工具。用数字建模技术，模拟构成音色链中每一环可能对音色产生的影响，可以说，合成效果器的一切就是模仿。但有人说合成效果器动态不好，无法把手上的动作真实地反映在声音里。这是一定的。数字模拟电路的动态永远无法超越纯模拟电路。接触过相关知识的朋友们应该知道，数字电路的信号是由一大串构成的，1代表开，0代表闭，这样开和闭之间就有空隙，也就是说数字电路的信号是不连续的。做得再好，也只能尽可能提高采样率，增加条件的真实度，缩小信号与信号之间的差距，但这个差距可以无限减小，却永不等于0。在普及化的设备里，现阶段做得最好的合成效果器当属LINE6 HD系列。简单直接有效的功能，领先的技术。颠覆了以往数字合成效果器的模拟方式，采用细节效果叠加，而不是单纯的对比波形。动态飞升，音色更加真实。在不能使用音箱的情况下，用HD系列接耳机，确是个不错的选择。
&然而，数字合成效果器终究是数字模拟电路，终只是模拟电路效果链的替身。在可以使用音箱的情况下，尽可能使用音箱吧，音箱的音色才是最真实的音色。合成再好，不过是模仿。接近，而无法超越。个人觉得合成效果器和单块效果器中这个&效果器&三个字意义不同。合成是给你了全部，而单块，只是一个修饰，对音箱音色的修饰。
&越好的单块，越是还原音箱的音色。单块效果器是和音箱配套使用的。没有音箱，效果器可以说是一堆废铜烂铁。不要说有音箱模拟单块。再好的DI，也无法与真正的音箱相提并论。一台完整的电吉他功放音箱在功能上是由前级、后级，和箱体构成。前级负责处理音色，主要工作就是增益，产生了我们所熟知的失真。后级负责放大信号，原则上来讲这个部分并不会影响音色。但音乐是一个神奇的世界。伟大的吉他手们发现了后级过载这个现象，并加以大肆使用。也就是说后级在放大信号的过程中，也会对信号波形产生影响，增益出过载的效果。前级失真与后级过载相配合，往往会产生更加美妙的音色。前级与后级装在一个独立的容器里，叫做箱头。箱头要配合箱体使用。箱体没有独立的供电，完全由箱头提供放大功率后的电信号。&&有人说，我在家啊，不能开大音量，买个小点的音箱行么？个人认为，这个理论就和&新手该用便宜琴&一样2比。想得到好音色，最好的选择是电子管功放音箱，何谓电子管音箱，就是前级的信号处理，后级的功率放大工作，都是由分别的电子管完成。这里要插叙一句，市面上有些打着电子管音箱旗号的产品，其实并不能称之为严格意义上的电子管音箱。小功率箱后级一根管是正常现象，那么前级那么孤零零的一根电子管，怎么可能产生那么大的增益？不卖关子，对，我说的就是Blackstar HT系列。所谓为金属而生，却不是纯正的电子管失真，相对较高的价位，HT系列确实不是什么很好的选择。电子管音箱的功率主要看后级，因为正是后级产生功率信号，使喇叭发声。但是，往往功率和音量并不成明显的比例。这里引用一下吧里另外一篇讲述功率与音量之间关系的帖子，传送门如下。/p/从该帖子中我们可以看出，小功率的音箱的音量其实没并没有标称功率那样大幅减小，缩水的反而是音色的力度和动态。而且在开大音量后，音色变化差距大。所以说，预算允许的话，还是尽可能的买较大功率电子管音箱吧。
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音响效果器大家知道是什么吗？有什么功能呢？介绍一下啊分享至 :
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音箱选购指南：挑选乐器音箱你必须知道的一些事！
作者：musiciansfriend&&&&翻译：文军
质量和成本的考虑
音箱在你音色里扮演了一个很重要的角色。你的乐器&&不论是吉他、贝斯或者键盘，它们自身只能发出非常微弱的电信号。音箱的作用是提升、放大这微弱的信号，从而能够用来驱动箱体里面扬声器发声，最终变成你的音乐。你的乐器声音必须依靠音箱的作用才能传达到世界各地，做出明智的选择是非常重要的，音箱的质量和性能必须能配得起你的乐器。很多吉他手都建议说会，你应该在音箱上花至少和你练琴的相当的功夫。尽管这不是一个硬性的规定，但是这种看法基本上是正确的：因为不该让你的那些音色很棒的乐器向那些很烂的吉他箱妥协
初学者应该感到高兴！
时至今日，音箱都做得很棒，而且也不贵，所以你想买到一只烂音箱是很难的（译者注：天朝的情况可不是这样）。有大量的入门级的音箱，操作使用起来非常简单，同时提供了你需要的全部功能。这一篇选购文章将会通过学习一些乐器的基本知识，让你选择起来更加容易
Fender Reissue '65 Twin Reverb 是电子管驱动的音箱，这是很多乐手喜欢追求的复古音色
根据你的乐器选择
音箱被设计成不同的类型，我们经常用到的是：电吉他、原声吉他、电贝斯和电钢琴音箱
电吉他音箱：电吉他音箱是这几种类型中最复杂的，当然这跟吉他的普及程度有很大因素。有一个重要的事实是，吉他手想要从电吉他上得到的声音最重要的是&&丰富、具有音乐性的失真音色，这来完全来自于音箱。很多吉他手也同时希望他们的音箱能够带有效果，比如混响，同时还想控制和调整音箱的音色
Line 6的spider Jam数字吉他音箱内置了100多种箱头、效果器，伴奏，并且内置很多不同风格的音乐家最喜欢的音色
原声吉他音箱：原声吉他音箱是被设计用来全频段准确还原吉他声音的，从晶莹般的高音、到圆润的低音。而失真是原声吉他音箱极力所避免的。很多原声吉他音箱有麦克风和木吉他的拾音器独立分开的输入通道。木吉他音箱大部分是带有扬声器的一体式的音箱，包括了大尺寸的低音扬声器单元和小一些的高音单元
这个超级便携的Fishman Loudbox Mini提供了惊人的60W功率。声音保真度很高，加上乐器和麦克风双通道输入特性，是歌手或者吉他手在小场地演出的最佳选择
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贝斯音箱：通常会少很多例如失真这些效果，更多的会注重于重现那些粗大贝斯弦产生的低频、洪亮的声音，它们提供更多的功率来驱动扬声器来达到这种效果。
TC的BG250-208一体贝斯音箱内置了调音器和效果，并且可以用你的的手机调节效果器设置
键盘音箱：键盘音箱尽可能地再现键盘的声音，力求音箱不会带来任何音染。大部分键盘音箱包含了麦克风的XLR输入接口，因为这些功能，我们就可以把它当作基本的PA系统看待。
Peavey KB4键盘音箱的4个独立通道提供了最大的灵活性，15&低音加上高音单元共75W的功率，能提供清晰的声音
便携性 VS 功率：一体箱还是分体箱（箱头/箱体）？
一体箱：一体箱是最常见的乐器音箱。这是一个包含了功放和一个或者多个的扬声器的箱子。一体箱非常方便用手携带，使用也很容易：只需要简单地把音箱电源插上，接着再插上你的乐器，就可以快乐地玩耍了
Vox Custom AC30C2一体吉他音箱内置了一对12&百变龙Greenback扬声器，加上30W的全管输出能带来经典的英式复古摇滚音色
分体箱：箱头包含了功放的全部部件，但是它没有扬声器，换句话说，箱头是需要通过音箱线连接箱体的扬声器的。通常，生产箱头的厂家会为自己的箱头定制特殊的箱体扬声器，你通常会分开购买，在一些情况下厂家会箱头箱体搭成一套，作为吉他功放组出售
Marshall DSL100H吉他箱头可以使用脚踏开关控制Classic Gain和Ultra Gain通道，让你可以立刻在经典摇滚和现代摇滚音色间切换
功率放大的基础知识
为了放大乐器微弱的电信号，所有的音箱使用了两种电路或者说阶数&&前级和后级。前级把乐器出来的信号经过一些电子部件放大提升，例如EQ、效果回路（Effect Loop）等等，后级在前级输出信号基础上，进一步放大成数瓦功率的电信号去驱动扬声器发声。一些箱头在前级部分的后面还提供了线性电平（Line Level）输出，录音设备或者PA调音台可以直接接到这个输出。
电子管与非电子管
在最开始，所有的音箱的功率能量来自于真空管&&大部分的收音机和电视使用了这种技术，1960年代中期以前，电子管为那些经典旧音乐带来了很棒的音色。但是到了70年代中期，晶体管科技赢得了很大的市场，这些新型的音箱能够在没有失真的情况下提供非常大的音量，而且不需要维护
当电子管在被大功率的电源加热时，这时候如果输入的原信号很大，那电子管将开始对原来的信号造成失真，产生一种&过载&的声音。过载状态的电子管的能带来一种自然的压缩。这就是说，相对地低电平的信号最后听起来就像高电平信号那么大声。这也创造了延音，电吉他手就可以保持或者控制一个音符更长时间。硬摇滚和布鲁斯的电吉他声音建立在失真和延音上，我也没也就不难理解为什么当晶体管登上银幕时电子管技术并没有就此消失
在1970年代，吉他音箱一个最重要的特征就是有了总音量（master volume）控制。通过单独地控制后级的功率输出，这个旋钮能在较小音量的状态下让你的前级进入过载状态，制造出自然的失真，并且还不会炸掉你的房子
最丰富、饱满的失真是在前级和后级同时都过载的状态，然而这必须在音箱音量非常大的情况下出现。正因为这样，很多职业的吉他手很中意小一些的真空管，因为它可以在音量不淹没乐队其他乐手的情况下更加容易产生过载。通常，小一些的一体箱会更容易过载，通常采取麦克风拾取这种满载失真吉他音色进入音响系统
电子管的动态响应
很多乐手发现高品质的电子管音箱在弹奏力度变化和一些技巧时，会更有生动、活力的微妙变化。当你使用拨片拨弦大力一些或者小力一些，一个好的电子管就可以反映出区别
电子管的&温暖&
另外一个事实是很多吉他手偏爱电子管微妙的声音特性，经常这种特性也被称之为&温暖&。晶体管和电子管音箱音色对比，灵敏一些的耳朵会发现类如电子管会少一些尖锐的高频、多一些加圆润，并且中频和低频的声音会更加有活力
Hughes&kettner的Tubemeisther 36H的吉他箱头具有可调性非常大的经典电子管声音，可以马上在136种音色中切换
两全其美的做法
失真在现代吉他演奏中占有很大部分，音箱设计师们一直致力于研制那些能再现电子管失真音色的晶体管电路。一些音箱会采用数字失真，而其他一些则在前级部分使用电子管来&温暖&信号（前胆后石），这样晶体管音箱也发出了非常悦耳的音色。很多演奏者，特别是职业的吉他手，还是钟情于电子管音箱，但是花费少和零维护这些优点使得晶体管音箱保持了自己的人气
所以，你会怎么选择？
我不能为你做出选择，但大多数初学的吉他手会选择晶体管音箱，因为晶体管音箱经济实惠、便携并且功能很多。原声吉他音箱和现代的键盘音箱，力求的是声音清晰而不失真，所以极少会使用电子管。现代的贝斯音箱里也有一些带电子管的，但是晶体管的会更加常见，即使是在专业的场合
使用合适的通道
●很多各种类型的音箱提供了多条通道：独立的信号通道的音箱通常会有独立的控制和效果模块，能创造出不同的声音。大多数拥有多条通道的音箱会附送脚踏开关，这能让你在不用手的情况下就能选择不同的通道。根据你的想法去设置每一条通道的声音，然后你就可以在这些通道间快速切换，不会因为切换音色而更不上拍子。对于电吉他手来说，通道切换是一个非常有用的功能，可以在响亮、失真的主音吉他音色和平和、干净一些的节奏吉他音色中切换。需要注意的是那些没有后级总音量控制（master volume）的电子管音箱，必须把音量开得非常大才能产生重失真，一块在吉他和音箱之间的失真单块是解决这种问题的有效方法。
●&对于原声吉他手来说，通道切换功能为不同的歌曲提供了不同的效果，并且还可以在主音吉他和节奏吉他音色中切换。另外，原声吉他音箱的一条通道的通常被用来放大麦克风，大部分音箱的麦克风输入通常用来混合麦克风拾吉他和吉他拾音器这两种信号。
●一些贝斯音箱可能会提供有多条通道，这种情况下，第二条通道可以用来做Slap或者失真音色之类的特殊效果。
●&&多通道的键盘音箱通常用来在一场表演里容纳像键盘、鼓机等等设备的输出。
我需要买多少瓦的？
衡量一个音箱的功率会使用瓦（W）来表示。这衡量的是驱动扬声器发出声音大小的能力。通常，1~30瓦功率的吉他或者键盘音箱会被认为是小音箱，30~60瓦被视为中型，超过60瓦的音箱会被认为是大音箱，贝斯音箱则需要更多的瓦数去驱动音箱中那些更大的扬声器。不幸的是，不同的厂家计算和记录功率使用不同的方式，相同功率输出到不同扬声器会有不同的响应，这给音箱功率带来了棘手的问题。这里有几条指南，能够帮你梳理一下
●同种类型的音箱，功率越高大概可以说明音量会越大声
●相同瓦数下，电子管音箱会比晶体管的更加大声，特别是Class A的音箱，5W的功率就可以产生和40W晶体管响度相当的音量
●更高功率的音箱让你有更多的空间去控制你的音色，在音箱最佳工作状态的音量下产生的声音能轻易地盖过其他乐手
●对于许多音箱来说，能够用来练习的重要特征就是会带有耳机接口，能够在吉他手演奏的时候关闭扬声器，避免打扰他人
拥有大功率的音箱
有很多因素会影响一个音箱是否能够在给定的场合下提供足够的音量。你不得不受弹奏音乐的风格、乐队中的乐器数量、鼓的响度、他们是否用了喇叭、你准备演出的场地大小以及音箱的放置的因素影响。幸运的是，如果你是打算在在非常大的大厅或者体育场演出，通常会有充足的PA设备能够产生这些会场空间所需要的的音量，你只需用麦克风去拾取你的音箱，然后交给PA处理。即便如此，我们还是需要记住音箱功率的一些事情：
●对于40W的晶体管吉他音箱或者键盘音箱来说，驱动10&的扬声器已经足够了大部分摇滚即兴演奏。但是当乐队里有个很吵的鼓时，这可能不足够●
●不少于60W的大部分吉他或者键盘音箱再配合12&扬声器就应该可以足以应付一切，当然除了在最吵的情况下
●一个30W的Class A电子管吉他音箱在大部分摇滚乐队里面都是足够响的了
●贝斯音箱需要更大的功率才能被听见，一个60W的晶体管一体贝斯箱可能足够用来在小地方排练，但是，在更吵得环境中，贝斯音箱可能需要200W的箱头配四个10&或者2个12&的扬声器才足够
乐手可以通过脚踏开关控制信号链中的效果器设备来加入无数的效果（一般被称为单块），或者综合效果器。然而，很多音箱也自带了一些效果，大部分带一些常见的效果：
混响（Reverb）：它产生了像音箱输出声音到一个没有地毯、硬质墙壁大礼堂来回跳动的回声。模拟混响效果器通常通过机械制造的弹簧或者板反射响应的到达音箱的输出，很多晶体管音箱的电子混响原理是模拟这些机械混响
颤音（Tremolo）：颤音是有节奏地变化音箱的音量，很多复古一些的音箱也内置有此功能
均衡（EQ）：大部分音箱都有EQ，通常通过几种控制形式能够特定的提升或者切掉某一特定范围的频率。家庭音箱就是两段式EQ的例子，通常使用高频和低频控制。很多音箱增加中频或者次地频控制，当然也有次高频。很多音箱采用了图形或者参数形式的EQ，可以把音箱的输出分成更多段频率，允许做更细微的调节
电子效果：很多现代的音箱内置有数字效果器，像失真、混响、回声、合唱、镶边、相位、音高、自动哇音和其他的一些效果，能够很轻易地就可以在音箱的前面板控制。通常这些效果还可以保存成预设，让你能够很容易就可以在不同效果中切换。你可以同时使用多个效果，然后保存你的设置，当你选择这个预设时，能够马上恢复你的设置，这些音箱一般也会在出厂的时候就内置了预设
效果回路（Effect Loop）：很多音箱有效果回路，可以让外置的效果器调制前级部分和后级部分之间的信号。你只需简单的用一根线连接效果回路的输出（send）和效果器的输入(input)，然后连接效果器输出（output）和效果回路的返回（return），这样就能发送信号到后级部分
扬声器：这是最后的关键
不是所有的音箱扬声器制作都是相同的，音箱扬声器的品质是整体音质的关键。通常，很多昂贵的扬声器会更加重，工艺更复杂。好的扬声器能够给箱头的输出带来更理想的着色，会提升或者衰减很多频率的声音。你喜欢的哪一种着色主要看你弹的是哪一种风格的音乐。举个例子，金属和爵士乐手对扬声器的选择会大不相同。这里有几条关于扬声器和箱头配对的简要介绍：
●8&扬声器通常只会在一些很小的练习音箱里面找到
●10&的扬声器一般用于练习用的音箱，但是也会在大音箱中看到它跟其他的扬声器组合使用
●12&的扬声器是演出音箱的标配，通常会做成分体的箱体，用来和箱头搭配使用
●15&和18&的扬声器通常会用在分体箱的箱体中，并且几乎都是用于贝斯音箱
Warehouse Guitar Speakers的G8C美式复古8&扬声器是一个用低价升级吉他练习音箱的方法
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ICP备案号：吉他手经验谈 - 不要让你的声音掩埋在乐队中（音箱与箱体、均衡的重要性、单块效果器） - 拨片网
如果你做过现场演出，那么你一定有过自己的声音被乐队整体的声音盖过的经历，以致于你很难在舞台上听到自己的吉他声音。有时是因为调音师可能并没有将你那轨吉他推到足够大的音量。但我经常发现许多吉他手们其实是由于自己犯了一些常规的错误，从而导致自己的声音被乐队掩埋。音箱的选择和设置，扬声器（包括扬声器本身和它们在舞台上所在的位置），单块效果器的设置都是可能造成这种现象的因素。这篇文章，我来为大家提供一些建议，让你能够确保自己的声音无论是观众还是自己都能够听得足够清楚。
音箱与箱体
现在，小管箱和小功率瓦数可以说是音箱界的发展趋势。而一些吉他手（包括我本人在内）仍然使用100瓦功率的箱头和大型的4x12箱体，许多人都不愿意购买这样大型号和重量的音箱。事实上，使用大功率的箱头和封闭式的4x12箱体也并不能保证让你的声音从乐队整体的声音中脱颖而出。首先，4x12的箱体是比较明亮并具有指向性的。如果你站在它的前方，你听到的声音将会非常清楚洪亮。稍微往旁边移几英尺，声音听起来就不那么清晰了。通常它们在舞台上听起来也不会很清晰，因为实际上箱体的位置正对着的是你的腿部，而不是你的耳朵。
当箱体正对着调音师时，它们的指向型可能会带来新的问题。因为4x12箱体声音听起来更加明亮、响亮，如果音响师觉得你的音量在舞台上太大的话，他就可能不会将你的声音输入进PA系统了。
在这里，我建议大家将箱体对调音台的角度稍微调整一下，至少不要让它正对着调音台的区域。确保让调音师不会听到太过响亮的吉他音色，因为当你的吉他信号进入PA系统后，调音师的调节会对你的吉他音色产生巨大的影响。而在舞台上，你则更需要尽量将箱体摆放成仰角，这样才能尽可能直接地让声音输送到你的耳中。调节4x12箱体的位置和角度在现场演出中真的会为你帮大忙。
使用一台箱头也并不一定意味着你就需要在舞台上为它配备两个封闭式箱体。许多2x12箱体都是开放式的，甚至有些是可以做到开放式和封闭式互相转换。开放式箱体（包括有些一体式音箱背部也是开放式的）可以帮助声音在舞台上得到更好的扩散，相对于封闭式箱体来说，它更容易在舞台上被你听到。这是因为它们可以同时从箱体的前面和后面散播声音。开放式箱体比封闭式箱体的低频要稍小些，相比之下却拥有更多的中频，这从均衡调节方面来看无疑是一件好事。
如果上面提到的这些你都有仔细考虑，却还是觉得自己的声音混淆在整体乐队中，那么你还需要考虑到你使用的扬声器类型。扬声器本身的品质和整体的音色也会极大程度地影响你在舞台上的音色和音量。比如，一个拥有充满木质感温暖音色，最高可达96dB的Celestion G21M Heritage扬声器，它的声音和穿透力听起来肯定要比Celestion Vintage 30要小，而Vintage 30扬声器则具有中频衰减的音色特质，同时还提供了最高可达100dB的声音。
均衡的重要性
其实我们总体来说都是在谈均衡，我是指你所有的设备链接在一起最后得到的总体音色的均衡。当一支乐队拥有贝司、键盘和架子鼓的完整配置，那么如果你的吉他音色是那种拥有大量的高频和低频，而中频是衰减型的话，那么你的声音很容易就会被淹没在整个乐队中。我认为，经典的Vox AC30音箱（拥有开放式箱体和一对Celestion Blue扬声器）的声音比任何其它音箱都更容易从乐队中脱颖而出。它那经典的“Blizzard of Nails”式的音色就拥有极具穿透力的中频，它可以让你的吉他声音从贝司声中完全独立开来。而当鼓手开始踩底鼓、敲镲片时，一台30瓦的AC30甚至比那些100瓦功率的箱头加4x12箱体出来的声音听起来更加突出。
单块效果器
压缩、过载、失真和Fuzz：这些效果都会在一定程度上压缩并压扁你的音频信号。我常注意到许多吉他手们在打开这些效果的时候，声音反而变得更小了，所以我总是建议大家可以在效果链中，加入适当的激励效果器（Booster）。当你打开一块过载、Fuzz或失真效果器时，通常也是一首歌要进入高潮或比较硬朗、摇滚的部分，不是吗？你也许会在这部分演奏歌曲的和声、solo或主旋律。鼓手会随之加大力度演奏，贝司手和主唱也开始加入这一行列。所以如果当你打开这个效果器，忽然觉得你的总体音量下降时，那么你的吉他声将毫无疑问地被淹没在队友的声音里。
同时，还要确保你使用品质较好的激励效果器。David Gilmour会针对他不同的Fuzz或失真效果器来对它们分别进行细微的均衡调节。Fuzz效果器会更加有助于让你的音色在整个乐队里变得突出，因为它会对你的声音造成较大的音染。当然，像Boss GE-7这样的均衡效果器也可以起到这样的作用。
最后，像Suhr Koko Boost这样的高频/中频激励，或像Michael Schenker经常将哇音踏板踩到一半的做法，都可以让你的主音吉他音色迅速从乐队中脱颖而出。
仔细考虑到你的整体吉他设备中的每一个部分，适当地调节，就像调整舞台上箱体角度一样，来让提升你的吉他音色在现场中的声音品质。
来源：Premier Guitar
编译：Sagy
编辑：elise
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