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公共艺术论文
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公共艺术论文
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篇一：公共艺术 浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用
摘要: 公共艺术存在于公共空间，是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。公共艺术的核心在于“公共性”，公共性是公共艺术的最基本的条件。公共艺术的表现形式有多种，而城市雕塑是其最主要的表现形式。雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，以独有的空间语言、材质的造型和结构，让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。不仅能吸引观众的视线，也能更好的传达情意，使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征，这样才能最大化的发挥其公共性，改善人们的居住、生活环境。其次城市雕塑应与环境相融合，以更好的向人们展示这个城市的风貌。
公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术。在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以称为公共艺术。公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景，它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用，而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵。城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏为创作目的。 公共艺术中的雕塑,与人应该具有很强的互动性。公共艺术，首先就应该是大众、平民的，而存在于其中的雕塑,包括其他艺术,不应只是高高在上,它应该是能和公众的生活环境相融合，在文化、娱乐,甚至情感方面能和人们产生互动的沟通物。公共艺术中,城市雕塑与大众的亲和性,是至关重要的。建立密切相融而且生动的观赏模式,使观者和可以介入雕塑其间。观赏者与艺术之间的主客体界面趋于淡化,使艺术更好的亲近大众。而在欣赏过程中,观者的内在情感趋于愉悦,使得公共艺术成为公众可自由参观、触摸、依偎或更为互动的展示形态,以缓解现代社会高强度的工作以及高层化建筑群对人造成的压抑和排斥,从而成为一种公众性的带有更多民主和自由色彩的艺术。雕塑与公众之间的关系一旦被拉近,就可以使作品的内涵被扩展，更好的诠释作品自身的意义。 城市环境雕塑应与它所处的人文环境、地域环境相结合。正如黑格尔在《美学》中指出:“艺术家不应该先把雕塑完全雕好,然后再考虑把它摆放在什么位置,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方。过于张扬或不协调都可能破坏整体环境或削弱作品本身的艺术价值。”根据一个城市特定的自然条件、经济条件、历史文化等因素,营造独具特色的城市景观艺术，是所有人追求的目标。而城市雕塑代表了一座城市的文化、特色，应当建立在一定的文化艺术底蕴上，更好的帮助人们了解城市的风土人情、精神内涵和文化素养，在城市公共景观艺术中起着十分重要的作用。因此,创作城市雕塑作品时,一定要充分考虑它们和环境之间的关系。只有充分了解一个城市的文化、历史因素,考虑到它的地域特色,才能创作出深受广大人民群众认同、喜爱的作品,才能展示出一个城市的品位、内涵且与环境相得益彰的城市雕塑精品。 在一个以人为本，以人的全面发展为中心的新世纪里，人们追求的是更精致的生活和全面的发展，对于艺术的需求是人类所特有的，人们在精神层面所追求的就是更艺术的生活，公共艺术在改善人们居住环境方面扮演着重要的角色，而城市雕塑作为公共艺术重要的组成部分，其具有审美的大众性，空间开放性以及传播的广泛性，更好的给大众传递这个城市的精髓，诠释公共艺术的魅力。
参考文献： 《公共艺术的特点与包容性》 邱景亮 《公共艺术在城市文化建设中的作用》 王宏 《论雕塑在当代公共艺术中的作用》 张泽佳 付振宇篇二：公共艺术论文 我们上的这本书共介绍了视觉艺术、听觉艺术、视听艺术这三种艺术，下面我就视听艺术谈谈我自己的看法。 首先视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺 术、实用装饰艺术和工艺品等。 视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺 术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的 形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和 透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝 固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产 生动态的效果。 除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画 、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。视听艺术包括广播、电影及电视。视听艺术表现在画面、声音、色彩等维度。经过几次的技术革命，现在的视听艺术正处于蓬勃发展之中，其标志就是影视技术的数字化、小型化、家庭化。 电影一共经过了几次技术革命，下面我们一起来看看。第一次技术革命时电影和电视都是技术的产物，技术上的每一次重大进步都丰富了电影和电视的表现手段，甚至使它产生质的变化。1927年，有声电影正式诞生。第二年，电视试验成功。“纯视觉的电影与纯听觉的广播于1928年相交，前者获得了声音，后者获得了画面。两者都变成了视听艺术。” 这是视听艺术的第一次技术革命。这次革命为电影引入了一个新的表现维度――声音，它使电影美学发生了质的变化，同时创造了一种新的大众传播媒介。 第二次技术革命于电影而言发生在30年代，于电视而言发生在50年，它为视 听艺术又提供了一个新的表现维度――色彩。这次革命虽不及上一次深刻，但使 视听艺术(尤其是电影)的呈现形态发生了巨大的变化。 至此，视听艺术已基本符合了巴赞“完整电影神话”的要求，人们很难想象 得出还有哪个表现维度遗落在视听艺术之外。 所以有些电影理论家认为：“四 十年代中期以后，电影技术已经不能对电影艺术发生本质性的影响了，因为电影 的表现手段已经非常成熟。电影在技术上不会再有革命性的变化了。” ?然而， 这个断言稍嫌匆忙。事实上，视听艺术的第三次技术革命已经来临，正处于蓬勃 发展之中。其标志就是影视技术的数字化、小型化、家庭化。 美国未来学家阿尔温?托夫勒在《第三次浪潮》中已经预言了数字化时代的 到来，这场涉及到人类生活各方面的新技术革命将从以下几个方面对视听艺术产 生重大的影响。 首先，它使在技术上各有其源的电影和电视合二为一。电影和电视是否相互 独立这样一个众说不一的问题失去了存在的根基。电影机将被摄物的光信号转化 成化学信号记录在胶片上，电视摄像机将被摄物的光信号转化成磁信号记录在磁 带上，而数字式照相机(摄像机)则将光信号转化为数字信号记录在磁盘上。在后 期创作中电影在剪辑台上处理具体的物质(胶片)，电视在编辑机上处理的影像的 电磁模拟信号，而与数字式照相机配套的后期设备则是计算机，它处理的是影像 的数字信号。全部后期制作，包括画面剪辑，声音合成，文字合成以及特技制作 ，都将在计算机上完成。然后，计算机可以将制成的作品以不同的方式输出：输 出到胶片上，经传统工艺冲洗、拷贝，发行到电影院――电影；输出到磁带上， 由电视台播出――电视；输出到磁盘(或光盘)上，批量拷贝――CD视盘。于是， 电影和电视就成了一个统一的视听艺术的不同输出方式。 其次，由于数字化省略了剪辑台和编辑机等大量后期环节，使物质性的成本 降低，因而将使影视工业的成本进一步降低。 其三，由于数字信号在计算机的处理十分方便，变形、移植、删改极为容易，使视听艺术显现出更为充分的视听可能性。美国《魔鬼终结者》、《未来战士 》、《侏罗纪公园》等科幻片没有数字化是不可能的，《辛德勒名单》中黑白背 景中的红衣女孩也是数字化的产物； 还有现在电视节目中越来越让人眼花缭绕 的三维动画片也是一个例证。 但是，单是数字化自身不足以给视听艺术的呈现形态或其美学本体带来革命 性的变化。这是因为数字化并未给视听艺术提供像声音、色彩这样的独立表现维 度，而只是使这些原有的表现维度呈现得更为充分和丰富；它使我们的制作更加 灵活、方便、快捷，却并未使其发生质的变化。对于大多数视听艺术甚至于对于 大多数故事片来说，数字化所能提供的特技手段并不是必需的 。在数字化的同 时，小型化也在发展着，如数字化进入视听艺术是从后期制作开始的，小型化则 首先从摄录器材开始，体积变小，重量减少。按邵牧君对电影史技术主义传统和 写实主义传统的划分方法，显然，数字化会首先受到技术主义者的欢迎，而小型 化则为写实主义者提供了更便利的武器，可以使他们深入更广阔的领域，如极地 、高山，当然也可以更方便地偷拍。同时，小型化将使更多的女性担任起摄像这 个从前由于体力原因难于胜任的工作，产生更多的女性视角下的活动影像。 数字化不能使视听艺术的呈现形态发生革命性的变化，小型化也不能达到这 一点，真正使视听艺术的呈现形态发生革命性的变化的是影视设备的家庭化。家 庭化有两个前提：足够小的体积和足够低的价格。这两个条件已开始满足。许多 家庭已经把“掌中宝”视为高档相机的自然延伸。目前，家庭化和数字化虽未发 生紧密的联系，但数字式照相机的商业化已经开始，数字式摄像机的前景也是可 以想象的。可以预计，当数字式摄像机和多媒体技术普及之后，一台稍加补充配 置的家用电脑将承担编辑机的功能。那时，一个个人将能在家庭中独自完成一部 视听艺术作品。数字化、小型化以及前二次技术都从技术上使视听艺术获得了更 丰富的表现能力，而家庭化则从另一个角度使视听艺术呈现了新的面貌。 电影也是如此吧。有没有觉得你越来越能从开头预测到结尾，到处是雷同的桥段 而不是向经典致意。无论中国还是世界，都是产量上去了，质量却没保证。一些 人做出了努力，选择用新技术来弥补故事的平淡；一些人吃老本，用名气赚票房 。真正为电影艺术做出贡献的英雄少之又少 这要从那方面看才能分类评价，本人一介业余电影爱好者，从小学开始支持哈利 波特，从我角度来看，第一，二部都是好电影，第三部开始，因为欧美电影文化 与东方文化开始冲突，我就开始有些不适应了。 而且就算奥斯卡颁发得奖作品也不见得一定适合，就拿指环王来做比较吧， 史上第三位所有提名全部获奖的电影，但是不妨让中国老中青少四代人看看，相 对于来说我敢说有近十二亿人看不懂这部电影到底要表达的含义。欧美人的发达 起工业革命，而我们华人的精粹则在于悠久的历史沉淀，就像同样是史诗片，特 洛伊的要体现的就是西方文化主义择重表现的英雄主义，而赤壁则体现出了我们 东方文化的侠骨柔情与理想主义。 换个题材，譬如本人比较反感的恐怖片，没到东西方那么大的领域就算是亚 洲各国也有很大差异，日本趋向于气氛的渲染，香港趋向于角色的碰撞与斗争， 韩国趋向于背景的反衬，而大陆则偏向对白叙述与因果循环。举个例子来形容， 像2000年的死神来了就是我们中国人在欧美花小成本拍摄的一部利用巧合致人死 亡的的电影，因为标新立异而大受欢迎，但是一旦换了导演与思路就变得狗尾续 貂串了味了??? 要说评价之流，本人强烈认为那不过是吹毛求疵，理由很简单，票房不好但得奖多，即使再怎么枯燥无味也会被人吹嘘为精神层次极佳，而票房好类似周星 驰类的作品，他们则以上位者的心态大肆贬低说不上台面，两者都好则大肆吹捧 ，偶有声议以示自己与众不同，两者皆坏的那就被群众讨伐死无全尸??? 其实一部电影的好坏每人各有不同的看法，电影当初的目的只是娱乐大众， 但是因为时代的改变变得越来越商业化，就像宁浩的疯狂的石头，当初也不过是 娱乐大众之作，后来的疯狂的赛车就开始趋向于商业片了。要作评价，不要随波逐流，也不要高谈阔论，你牛叉自有人比你还牛叉，你不懂也许有人比你还无知，所以平心而论最好。 最近出来了一部电影版得《奋斗》，我在网上看了一下，下面我谈谈我自己的见解。这部 影片介绍了两个让所有看过的人都急得想跳脚骂娘的男人~还有他们那两个为了自己男人受 尽委屈谁都想替她们鸣冤的女人~还有一对值得落泪阴阳两隔的恋人!3对值得一 看的年轻人向我们阐述什么是奋斗,什么叫奋斗的故事!如果你看到一半想骂人~ 如果你看到一半想离场~那么导演成功了~他导出了一部让观众也入戏的电影!那 么演员成功了~他演活了一个有血有肉的角色!那么最后是失败的将是你,因为你 没有给自己看完一部好片的机会~!影片从最初到最终~承前启后~幸福的开场,纠 结的高潮,完美的结局.短短一个多小时~浓缩进一部戏的精华~不简单,不容易~当 你看到值得唾弃的男人成长了,值得同情的女人幸福了.你就会感叹:这时间~花的 值!这部戏~有看头!这人生,该奋斗!篇三：公共艺术设计论文 毕业论文（设计）
题 目 学 院学
专 业学生姓名学 号
年级级指导教师
教务处制表 二一三 年 三月 二十 日 公共艺术设计论文
本团队专业从事艺术设计论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、数据统计、图表绘制以及艺术设计相关理论分析等。
艺术设计论文题目：广西高校艺术设计教育与市场经济之互动性研究 【论文主要内容】： 广西高校艺术教育,特别是艺术设计教育近年来发展很快,在许多方面积累了不少成功经验,但在发展的同时也暴露了一些问题。由于行政导向的权威,理论研究的滞后,以及人们对艺术设计教育的认识不一,实践中积累的成功经验往往得不到很好的总结和理论的升华,所存在的问题也不能及时被提出来并加以解决,长久下来,必将影响广西区艺术设计教育的发展。鉴于此,本文将在认真总结实践经验、充分吸收现有理论成果的基础上,主要针对目前广西高校艺术设计教育与市场经济互动教学中存在的一些主要问题,提出解决对策,并就广西艺术设计教育的有关问题进行研究探讨。广西高校艺术设计教育存在的主要问题,如招生就业渠道不科学、管理机构不健全、教学设备奇缺、师资不足、开课随意、课程安排缺乏市场指导等,但是这些问题都是理论工作者难以驾驭的和难以解决的,为此,本文将把着重点放在教学与市场互动的探讨上。本文认为,目前广西高校艺术设计教育缺乏与市场经济的互动,反映在高校里,就是本文所提的的艺术设计“招生火爆,就业迷茫”、反映在社会中,就是“求才若渴”和“求职若渴”的尴尬现象。此现象在艺术设计教育与市场经济互动的教学模式里都得到不同程的解决。为此,本文安排以下四章节的内容。第一章:国内外艺术设计教育现状与发展趋势。为了适应21世纪对艺术设计人才的需求,世界各国对艺术设计教育都在不同程度地加强建设和变革的力度。国外艺术设计教育主要形成开放性、多样性、市场性的特色。而国内艺术设计教育起步较晚,但发展较快,尤其是近几年。国内少部分院校进行设计教学改革,取得丰硕的教学成果,但有相当一部分院校办学效果并不理想,没有根据市场需要培养设计人才,培养目标不明确,只为了赢得更多的考生而产生的经济效益。这是对社会的不负责任。第二章:广西高校艺术设计教育的现状及分析。由于历史的原因,广西在经济、文化等各个方面与国内大部分省份相比存在一定的差异,其艺术设计教育也相对落后,但在这几年的“西部大开发计划”中广西经济有了空前的发展,高校艺术设计教育也取得了相应的发展与进步。但仍存在很多问题:招生火爆,就业萧条,教学设备不全,师资短缺,开课随意,缺乏市场指导等。第三章:艺术设计对广西经济发展的促进作用。艺术设计推动社会进步与发展,主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求,也满足了人们的精神需求。科技、艺术和市场的结合点就是设计。谁把握住了设计潮流,谁就掌握了市场,市场的竞争也就是设计的竞争,设计力就是竞争力。第四章:广西艺术设计教育与市场经济的互动。本章是重点。它从互动的意义、互动的原则、互动的体现、互动的形式来展开论述。其中互动体现和互动形式是重点中的重点:教与学的互动、教与市场的互动、学与市场的互动是互动的主要体现;校企合作是广泛又流行的高校与企业间的合作方式,也是国家教改委鼓励的方式;构建工作室制度是针对广西经济不发达、学生消费压力大、教育经费投入少、师资短缺的特点而设想的。通过社会实践增加利润回报,可以提高教师与学生的生活水平及资金积累,对稳定教师队伍起到一定的作用,可以减少现阶段因社会分配不公而产生的反差心理所造成的负面作用,并能利用创收改善教学环境。增加与社会联系的工作室制度由此应运而生。本文采取了文献查阅法、市场调查法和数据统计法等的研究方法,在本领域研究的前人基础上笔者做了目的明确而独特的研究,使本文深具现实指导意义和学术意义。一是学术意义:通过对广西艺术设计与市场经济互动的研究,对广西今后的设计教育创新和培养市场综合型人才提供了理论依据;二是现实指导意义:本文提出的与市场互动教学的形式“校企合作”和构建“工作室”起着现实指导意义的作用,突破师资“强出弱进”的瓶颈。
【论文提纲】： 中文摘要 英文摘要第一章 国内外艺术设计教育现状与发展趋势 第一节 国外艺术设计教育现状 第二节 国外艺术设计教育趋势 第三节 国内艺术设计教育现状与发展趋势 第二章 广西高校艺术设计教育的现状与分析 第一节 广西高校艺术设计教育的院校分类与专业设置 第二节 研究现状与分析 第三章 艺术设计对广西经济发展的促进作用 第一节 艺术设计是生产力 一、艺术设计的社会价值 二、艺术设计的经济价值 第二节 艺术设计与市场经济的关系 第三节 艺术设计的市场经济作用 第四章 广西艺术设计教育与市场经济的互动 第一节 互动的意义 一、设计教育危机论 二、设计教育生机论 第二节 互动的原则 一、理论与实践并重的原则 二、与能力并重的原则 三、共性与个性并重的原则 第三节 互动的体现 一、教与学的互动 二、教与市场经济的互动 三、学与经济市场的互动 第四节 互动的形式 一、加强校企，构建互动平台 二、主动出击,构建工作室参考文献 读研期间发表的文 后记 相关热词搜索：
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