学摄影，是不是一定得学 Photoshop 一类的后期工具？ - 知乎1448被浏览185220分享邀请回答15128 条评论分享收藏感谢收起18311 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答3 个回答被折叠（）复古之美 坚持用胶片机学摄影的10个理由|拍摄技巧_新浪科技_新浪网
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复古之美 坚持用胶片机学摄影的10个理由
　　本文转自佳友在线
　　编者按：虽然我们进入数码摄影时代已经很多年了，但有很多朋友仍然对胶片时代的相机和摄影感觉念念不忘。都说摄影器材是买新不买旧，但数码摄 影就真的在所有方面都完全碾压了胶片摄影吗？可能也不尽然。小编由于太过年轻，对于胶片摄影时代没有太深的体会不敢妄下定论，还是让我们来看看资深摄影师Christopher Cheng对于胶片摄影和胶片相机怎么说吧。
　　特别提示：本文中所有图片均来源于网络。
　　在入门卡片机只值数百元，人人手持摄影能力手机的时代，相机变成每人随手可得的工具，但有意学习摄影者，往往因数码年代相机自动曝光、对焦之便，构图以外的 技术，完全依靠相机或者后制软件，忽略摄影基本功之重要。在这个时代，提出以手动胶片相机为学习摄影的最佳选择，有人认为是天方夜谭，也有不少摄影爱好者 认同。
　　我在这里介绍热爱数码摄影的你们，推荐新手以手动胶片相机学习的理由，以及我的看法：
　　有型 (Cool)
　　近年有说，伪文青标志物之一，是胶片相机，青年胶片摄影圈中，更有人笑说Nikon FM2因为人熟悉，成为伪文青首选。
　　相对电子单反发展至今，大多都离不开一样的设计；手动年代的胶片相机，则各有特式与质感。线条硬朗，金属机身镜头，每拍一张手动过片等等，都令外观以至操作上令人着迷。当然，代价是你把相机挂在身，还是用来拍摄，难免引来旁人(羡煞/奇异)的目光，甚至数句寒喧。连部份厂商都在推出新相机时，以复古造型吸引用家目光，可见设计潮流是一个循环。
　　胶片无情 (Film is Unforgiving)
　　有 听说，胶片的物理特质与冲印的化学反应，更让人感受到影像的“温度、速度、温柔和愤怒”；但在技术层面上，胶片确实无情。一筒偷得格数再多，也只给你约四 十个机会，出错便少一个机会，用正片的话，曝光差距多于一级，已经无法挽回。即使你有无限胶片在身，也会一样心痛，特别是你想留下的“决定瞬间”，错过便 无可补救。无情的限制，让你更重视每个机会，重质量多于数量，也直接提升作品的精品程度。
　　没有现代科技协助，照片成败，大多时在乎你的摄影基本功。
　　学习设定 (Settings)
　　先 行说明，以下所指的，是没有P(程序曝光)、A(光圈先决)、S(快门先决)模式的手动相机。当然你可以反驳，我把有手动功能的相机，调整至M(全手动) 就可以吧！我会说，那你可以把显示屏的预览关上、全段时间把相机只保持单一ISO，全程不检查屏幕吗？(笑) 道理有如小学不容许学生以计算机学习基本数学，就是以免学生日后连基本加减乘除，也要依赖计算机。
　　学习曝光 (Exposure)
　　在 电子年代，相机影像处理器、测光表为我们准确计算一切，没多少人再愿意花时间学习晴天十六法(Sunny 16 Rule)，以固定胶片感光值、安全快门为前提，于不同环境光度，转换光圈大小拍摄，简易道出光圈与快门的基本应用。有相当宽容度的负片，设计就是让摄影 者于相约曝光设定下，保留高低光位更多细节，提供调整空间。即使在数码年代，相机的测光也无法百份百准确，晴天十六法在高反差与测光失效时大派用场。
　　手动对焦 (Manual Focus)
　　数 码年代，我们在评价一台数码单反相机的价值与实用度时，自动对焦点数量、分布、速度、准绳度，成为重要指标，甚至有人因对焦选择不合自己心水，而于论坛吵 闹一番。但是无反相机兴起，因镜后距较短的优势，加上第三方厂商开发多款转接器，令大量手动对焦老镜一一重生，甚至带起热潮。Sony更为NEX相机率先 加入峰值对焦(Focus Peaking)功能，使其他厂商重新重视辅助手动对焦功能。
　　回 到手动年代，人眼配合单手转动对焦环，便是对焦系统，速度当然比不上现今科技，但论可靠度绝对数一数二，对焦过程也让摄影者有更多空间，思考摄影的更多可 能。传统对焦有两种方法，一种是依靠相机的裂像、黄点、叠影等对焦辅助工具；另一种是依靠传统镜头的景深尺，把光圈与景深范围预先配合调节，在观景窗内专 注构图快拍，于突发场合与街头题材十分方便。
　　贼人不会有兴趣 (Nobody will Steal It)
　　这点，要视乎贼人是否懂得分别老相机价值，毕竟一些胶片相机仍然有价有市。不过，过去单反相机外壳以铁、不锈为钢、铝等传统金属制造，如你选择在被劫时勇武抗贼，确可作为坚硬的自卫武器。总之小心保管器材为上。
　　没自动感光度设定 (The ISO Isn't Auto)
　　胶片摄影年代，对新闻工作者最头痛的，模过于感光度的限制，特别在室内与晚间，选错胶片要甚中途回片更换，那么硬着头皮先完成在机内的一筒。每筒胶片选定感光值，就可以限制你务必随环境光暗，在同一基准下改善光圈快门设定，学习两者如何互相配合。
　　让你放慢脚步 (Slow you down)
　　这 也是不少习惯数码相机的摄影者，回到胶片摄影的主因。摄影科技让摄影更普及，但也让我们于较少限制下，拍下更多不必要、重覆、甚至劣质的照片，浪费更多时 间在选择、后制、补救。随突发事件以外，摄影在绝大多数时候，应该在按下快门前，思考按下快门的构思、原因，而这种“慢”，也让你更深入学习每一种摄影设 定，以拍摄更好的作品。
　　器材便宜 (Cheap Gear)
　　虽 然135全片幅机身，已经降至近万元水平，但全手动胶片单反，可以低廉至三五百元连标准镜(如欧俄M42、Fujica X、Pentax/Ricoh K接环等)，而较受欢迎的全机械单反(如Nikon FM2、Pentax MX、Olympus OM-1等)或者旁轴相机(如Voigtl?nder R、Leica M、Konica Hexar RF)，只要购入前货比三家，也相对任何不断跌价的数码相机保值。而且在维修与保养上，全手动机械相机也比较容易。每筒胶片购买至冲扫成本，最平暂时约 六、七十元；胶片价格在这几年间确实维持上涨，但入门常见负片价格，仍然维持在合理水平。
　　不需再更新 (No Need to Upgrade)
　　举例，如果你满足于Nikon FM2具1/4000s快门、多重曝光的功能，除镜头以 外，基本上你无须再于机身上不断升级更新，甚么立体矩阵对焦、更高像素、更高感光度等更新，都与你无关。器材上正常操作、适时保养，支出随时比数码系统更 少，二手市场价格也相对稳定。只要你拍数量不太多，也不常用幻灯片的话，常用彩色、黑白负片价格仍然合理。(当然，实际上要视乎个人负担能力而定)。
　　另 一个无须更新的好例子，是无数“父荫”的故事。笔者可没这种福气，但有不少人，因为找到上一辈人放在家中防潮箱，甚至衣柜、床底的老相机，而重新拍起胶片 来，廷续上一代相机的摄影生命。电子年代的相机，再耐用也总在若干年后失灵，然后师传一句“没有零件”，便要宣布死亡，成为装饰品，甚至电子垃圾。机械相 机相对耐用与容易维修，一台相机只要适当使用，便可以用上数十年，甚至一代传一代。
　　结语：历久常新的美好 从限制中不继成长
　　在 这个随手也有一台自动对焦、连拍的相机/手机年代，很多经典的摄影理论渐渐为人忽略。虽然感光元件与高容量记忆卡，渐渐令具限制的胶片淡出主流，但胶片限 制为摄影带来更多的思考、期待。从传统工具开始学习摄影，也许为你带来一些麻烦，但从中所得的基本功与思维方式，对未来的摄影道路，必定大有帮助。
启动速度将更快、照片将更清晰、日程提醒将更易设置。
该机仍保持了全键盘特色，但它的实体键盘是固定的。
出错原因是苹果公司使用了过期的安全证书去验证应用。
大部分用户都使用智能手机拍照，GoPro正在被边缘化。
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造型无革新这3件事，真希望在我学摄影的一开始就有人告诉我
这3件事，真希望在我学摄影的一开始就有人告诉我
佩罗特先生
我们在开始学习一个新事物的初期，总会走很多弯路，犯很多错误，我们的失败往往并不意味着成功，它只能成为经验教训；最重要的是，我希望能尽快学到一点儿东西。今天，在这里我将分享一些个人经验，也希望它们能帮助到正进入摄影领域的朋友们，真的去享受摄影本身的乐趣。我究竟需要什么样的相机？这个问题困扰了大部分人，我刚开始的时候使用的是尼康N65胶片相机，以及一个18-55mm的套机镜头，那时我18岁（已经是15年前的事情），依然觉得自己应该需要一台更好、更专业的相机，才能拍摄到更好的照片。而如果你问我什么是专业的相机，我也无法告诉你。那时我希望有人告诉我，最好、最专业的相机根本不存在。唯一重要的是能让你使用任何相机都能拍摄出好作品的技术和思想。要知道时代已经改变了，成像技术发展异常迅猛，有些人已经靠手机摄影为生，你现在觉得专业的相机或许在一年之后就彻底落伍了。做后期还是不做后期？一开始，你可能会听到一些言论说，做过后期的都不算真正的摄影，因为这不真实。但其实，这也算是一种误解。当然，我最初也这么想，认为“在相机中直接得到最正确的曝光”才是正确的态度，这意味着我不需要在拍摄后进行制作。其实，我希望有人告诉我，所有照片，甚至是电影，几乎都一定程度的受益于后期。安塞尔亚当斯的一句话改变了我对后期的思考：“底片相当于作曲家的乐谱，而照片才是真正的演出。”安塞尔的这句话让我明白，拍摄的过程只是为了获得一个更完整的表演现场，其中更重要的是运用你的创造力。后期是不可避免的，它是一个合乎逻辑的第二步创作。你不可能达到完美没有照片是完美的，我们中很少有照片能被提升到美术的水准，无论这意味着什么。在我早起学习摄影的过程中，这个想法让我不堪重负。而且我很清楚，我的照片看起来不像网络里的一些图片或者杂志图片精彩，我感到很沮丧，似乎我所有的学习都是错误的。我希望有人告诉我，即使你从事摄影工作，你也永远不会拍到一张完美的照片，但是你的照片一定会越来越棒，因为你在磨练技术，并获得更多灵感。要知道，你不会等到有一天能说：“啊，我是完美的，我所有的照片也都是完美的。”这个时刻永远不会到来。摄影是一种伴随着个人进化的实践，一个不断学习的过程。因此，放松，享受这个美丽的旅程。你有什么可以告诉大家的？这是我的一些感受，大家是否也有一些经验教训可以分享出来呢？希望在留言处可以看到你们的想法。每日手机图投稿如果你是一个用手机的人，并热爱手机拍摄，请将你的手机拍摄图片发给蜂鸟微信，我们将选择最有趣的、最及时的、最有逼格的手机作品刊登在微信上。……请在蜂鸟网微信（fengniaoweixin）进行投稿。留下你的： 1组手机作品（不超过4幅）； 手机型号； 你的联系方式。
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佩罗特先生
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