上海电视台东方电影频道刚才放的美国摇滚的片子70-80年代老片子叫摇滚-上海东方电影频道的往期节目在哪可以看到 _新知资讯资讯
上海电视台东方电影频道刚才放的美国摇滚的片子70-80年代老片子叫摇滚
上海电视台东方电影频道刚才放的美国摇滚的片子70-80年代老片子叫摇滚
上海电视台东方电影频道刚才放的美国摇滚的片子70-80年代老片子叫摇滚之躯有中文字幕，原来的英语名字叫什么？
allucinations, coupled with my physical problems, made my prognosis still very bleak13. However, as t
我的手机打不出英语
热心网友 7-20 02:21
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来自：保密
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天涯的论坛的版面设计我不喜欢，但是天涯的专用帖的习惯挺好的，我有样学样，将我认为还算不错的一些电影方面的帖子集中放在这里，慢慢更新。
有时间就进来看看咯
本主題的帖子如無特別説明，全部是轉貼。
[ 本帖最后由 失地农民 于
15:56 编辑 ]
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这个家伙很懒，什么也没留下......
...楼主...
来自：保密
发帖：1189＋0
同是《越狱》，本篇跟之前那个看问题的角度不同。
挖那么多老贴，又转这么多贴，都不及自己的一篇原创来得更有意义，楼主。
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这个家伙很懒，什么也没留下......
来自：保密
发帖：1199＋4
ls所言極是
我在pconline上 PC方面的原創貼很多
電影方面接觸時間尚短，先消化一下，以後肯定會有原創
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这个家伙很懒，什么也没留下......
来自：保密
发帖：1189＋0
引用:原帖由 失地农民 于
17:19 发表
ls所言極是
我在pconline上 PC方面的原創貼很多
電影方面接觸時間尚短，先消化一下，以後肯定會有原創
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这个家伙很懒，什么也没留下......
来自：保密
发帖：1199＋4
婉后死因终级揭秘
作者：宋寒问暖 提交日期： 21:39:00
??文/ 宋寒问暖
　　“大家好，我是那‘谁’。你们虽然没有看过我的脸，但是已经看过了我的身体。”
　　别误会，我不是干‘裸替’的，我只是《野宴》中套着金钟罩的‘羽林卫F’。由于本人光荣地参与了本军‘越人大杀戮’，‘桥头大剖腹’，‘雪地大埋伏’等多场大型战役，影迷们对我是厚爱有加，小F不胜感激。 由于剧组缺人，我平时解甲归田的时候也兼顾一些卫生清洁、道具摆放、盒饭供应等小差事，所以自然也了解一写影片拍摄的内幕和花絮。
　　最近，关于本片中婉后的死因被网友讨论的轰轰烈烈、叽叽歪歪。 可眼见可爱的影迷们在追求艺术真理的道路上越走越远，善良的我实在看不下去了，终于决定顶着巨大的压力，勇敢地站出来，向大家揭露真相！ 可能内侍监知道了以后会对我下毒手，但是只要观众能活得舒坦，我一个羽林卫再死一次又有什么关系呢（反正又不是第一次死了）？好，言归正传，猛料开抖，其实当时的情况是这样的……
　　那时剧组已经拍到了最后一个场景，缝导正陶醉在‘紫衣章’深情独白当中，显得相当得意。就在此时，编剧‘胜何疑’面色焦急地奔了过来，于是整个剧组都停了下来，开始屏息恭听他和缝导那让人窒息的对话：
　　胜： “缝导，缝导，不好了，不好了！”
　　缝： “咋的了？有话好好说。”
　　胜： “那……那光电总局刚才来了个电话，说国家新出了政策，说什么要打压恶搞成风的不良现象。咱这个剧情因为最后留了个女皇帝，有‘恶搞历史’的嫌疑，要卡我们啊！”
　　缝： “啥？剧本不是早就审过了吗？”
　　胜： “这不新政策嘛。”
　　缝： “你看还有商量的余地吗？”
　　胜： “多半不行，咱只能改了。”
　　缝： “唉！没想到啊没想到，我们剧组连‘裸泳’、‘削颅’、‘强暴’这些大风大浪的场景都挺过来了，最后却在这么个小阴沟里翻了船啊！”
　　胜： “缝导，我看咱小改一下还是有救的啊。”
　　缝： “要不换个名，把‘婉儿’改成‘则天’？”
　　胜： “这恐怕难，连朝代都变了，牵一发而动全身呢，那啥服饰啊、道具啊都要改，等于是重拍了！咱还是得来个直接点的啊。”
　　缝： “你的意思是……咱把她给……那啥了？”
　　胜： “别无它法了。”
　　缝： “唉，早知道这样，那昨天晚饭上咱让婉后动个情，抹个脖子跟太子一起去了也就没事了！现在人都死光了，这事还咋办呢？”
　　胜： “不也还是剩下些人嘛？”
　　缝： “要不让内侍监给她来一刀？”
　　胜： “这难，内侍监已经被咱塑造成典型的变色龙了，人家吃饱了撑啊。”
　　缝： “要不叫凌儿冲上去把她给我掐死？”
　　胜： “这好像武功悬殊大了点哦。”
　　缝： “那，那个老大臣不是没死嘛，让他来个兵变！”
　　胜： “人是没死，可那演员不是给派到额尔古纳补外景去了嘛，人家不在啊！”
　　缝： “什么？去内蒙了？谁让他去的？”
　　胜： “您怎么忘了？不是您自己说要把那老奸臣的惨样表现出来，一定要他再去一次去雪地？还专门把那块大泡沫也叫老人家给背上了？记起来了不？”
　　缝： “好像是哦，那…….那咱要不来个绝的！等会张靓颖来了，我让她唱图兰朵的时候连飚两个小海豚音把婉后给震死？”
　　胜： “注意素质，注意素质。”
　　缝： “MD，实在不行本人亲自出马去把丫灭了！”
　　胜： “缝导，要冷静啊，您没登过场呢！您突然穿个羽绒服拿个板砖跑人家皇后面前？这算是哪个星球下凡的神仙嘛！”
　　缝： “唉，那你说咋办嘛！”
　　胜： “依我看，还是得在死人身上挖掘挖掘啊。”
　　缝： “死人？死人不都已经是死了的人吗？”
　　胜： “这咱再仔细回顾回顾吧：青女七窍喷血，肯定是顶不住了；黎叔灌了大半杯毒酒，也实在活不了了；阴笋连气管都给戳穿了，再不死那就是妖精；这个无鸾嘛……”
　　缝： “无鸾！对了，无鸾只是手上中毒了！手上中毒死个Pi嘛！他肯定是运气御毒而暂时昏迷，等婉后哭睡着了他也刚好苏醒，自断单臂后逃出皇宫，待皇后登基，再突然杀出，终于一血前耻，终成霸业！这回咱留个男皇上下来总不算恶搞历史了吧？哈哈！”
　　胜： “Nice！”
　　缝： “好，就这么办。剧务！快去把吴鼹鼠叫过来补个戏！”
　　剧务：“吴鼹鼠？他昨天已经回香港了啊。”
　　缝： “你…….你说什么！？！？谁让他走的？这些香港演员干活怎么那么不负责任呢？”
　　剧务：“缝导啊，这我得说句公道话，您批评人也得稍微讲点道理嘛！无鸾都死翘翘了您还让人家鼹鼠留下干吗嘛，演鬼魂啊？您这不瞎折腾人嘛？”
　　缝： “你懂什么？他昨天确实是死了！但是我今天要求――他能――活！”
　　剧务：“要让他活？那得我死！”
　　缝： “唉！唯一能活的人也溜了，这不天灭我也嘛！只好吸收点群众的智慧了……那小F！别躲了，就说你呢！你在那傻站了半天了，有主意吗？”
　　我： “谁？我？我嘛……倒还真有个办法，不妨就献一个小小的丑吧。”
　　叙述到此，我也无力再瞒了。不错！我就是‘刺杀皇后行动’的总策划师！虽然我身份卑微，但在关键时刻却发挥了举足轻重的作用！请欣赏本人用‘苏格拉底＋柏拉图’式雄辩术即兴发表的‘智慧宣言’：
　　我： “我们现在的问题是要合情合理地杀死婉后，对不对？”
　　缝点头。
　　我： “好，那么我首先要问的问题是――杀一个人需要凶手吗？”
　　缝点头。
　　我： “不需要吗？”
　　缝摇头。
　　我： “需要吗？”
　　缝摇头。
　　我： “不需要吗？”
　　缝点头。
　　我： “很好，你恍恍忽忽的反应充分说明了杀一个人有时需要凶手，有时又不需要。而我们现在剧组又很缺凶手，所以我认为我们现在处于不需要的时期，understand？”
　　缝摇头。
　　我： “我说直接一点吧，我们必须让一件东西在没有得到任何指使的情况下主动跑过去干掉婉后。 而在我们片中已经交待过的宝物――天皇头盔、马球球杆、皇后旗袍、越人歌谱、雪山玄豹、太子面膜和越人剑中，只有越人剑是攻击型宝物，Right？”
　　缝点头。
　　我： “果然是大导演，智商超群。这样，我的建议就非常明了了，我们可以让太子的遗物越人剑，背负着奋不顾身为主人报仇的历史使命（虽然它的智商还没有高到能准确判断是谁害死了主人的地步），如一枚战斧式巡航导弹一般，辗转腾挪，左冲右突，终于穿过皇宫的围墙和内宫的窗，又穿过婉后的黑发和婉后的手，穿胸而出！然后婉儿悲痛异常，感慨了一句遗言后就将剑拔出，丢入鱼缸，所以它也不幸溺水身亡。二者同归于尽，彻底不留活口！缝导您觉得好不好？”
　　缝无反应。
　　胜： “来人呐！扶缝导进里屋吸一会儿氧！” （转向我） “――小F啊，没看出你也是很有编剧才能的哦，让你演羽林卫是有点区才了。你的创意很好，缝导也已经默许了，等会具体拍摄就不麻烦你了。这是我们给你的一点小意思，作为你浪费那么多脑细胞的一点小补偿，你就收下吧，不要客气了。”
　　我实在是没法客气，因为，那个补偿是一枚木糖醇。 之后我们闲杂人等就离开了拍摄现场。 后来看片子，基本上还是按照我的思路拍摄的，只是越女剑艰苦跋涉的历程竟然被他们省略了，而且后期制作也出了点小问题，以至于张靓颖的图兰朵调得太响，把紫衣章临终前那句本片最精彩的台词都给盖下去了。 为了不给我们剧组留下遗憾，小F就在这儿一起披露了得了，当时其实婉后挣扎着说了这么一句话――
　　“××还高科技呢，无人驾驶啊！”
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这个家伙很懒，什么也没留下......
来自：保密
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第二级没有第一级拍得好，这点同意，剩下的很多角色评价都不敢苟同，我认为有50%的话是破烂
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这个家伙很懒，什么也没留下......
来自：保密
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喜 剧 之 王
作者：duokuai 提交日期： 9:14:00
??“喂,前面黑漆漆的，什么都看不见。”
　　“也不是了，天亮之后就会很美的.”
　　这两天电视台又在重放《河东狮吼》，按到那个频道的时候正好演到张柏芝在监牢里伤心地哭，雨带梨花，让我想起了另外一部电影。
　　是的，就是《喜剧之王》。
　　于是脑海里便浮现出手捧着港币，红包，手表，还有那本《演员的自我修养》的张柏芝坐在出租车里哭的情景来。那可能是她第一次在荧幕上哭吧。哭得很难看，但哭得很动人。后来张柏芝在她的第二部电影《星愿》里又哭成了泪人，却已激不起我心底的一丝涟漪。时光流转，物似人非。记忆中的张柏芝印象最深的除了徐老怪的《蜀山》里那张突然破碎的脸带给我的惊艳，就是她穿着男式衬衣，踱着拖鞋，长发飘飘，随意靠在窗边吹着海风的镜头了。现在电视里的柳月虹已不是当年的柳飘飘了。如同我当初喜欢的章子怡穿着大红棉袄奔跑在张艺谋刻意营造的色彩斑斓的田野上的那一团鲜红，变成了如今艺妓那惨白脸上的一抹艳红。
　　一 “我养你啊!”
　　“走啦?”
　　“是啊。”
　　“去哪里啊?”
　　“回家啊。”
　　“然后呢?”
　　“上班咯。”
　　“不上班行不行啊?”
　　“不上班你养我啊?”
　　…………
　　“我养你啊!”
　　当尹天仇望了望远处的大海，在悠扬的旋律中对着柳飘飘喊出这句话时，短暂的沉默让我知道柳飘飘的心里就好象大海一样看似平静实则已波涛汹涌。“你先养好你自己吧，傻瓜！”——转过身，已是泪留满面。一个死跑龙套的，一个坐台小姐，一句“我养你啊”就这样带出了两个社会底层的小人物真挚感人的爱情。因为这句话，柳飘飘在出租车里哭成了泪人；因为这句话，我们才会在她对着远去的汽车大喊，“你上次说要养我，是不是真的啊？”的时候，跟着她一起提心吊胆，忐忑不安；我们才会在听到“是啊，等着你呀！”的时候,看着她又蹦又跳的样子，笑了。
　　二 “其实，我是一个演员。”
　　“你个死跑龙套的。”
　　“其实，我是一个演员。”
　　《喜剧之王》这是一部无论让周星驰本人还是我们这些爱电影人都能感动的电影。在影片里周星驰把小人物为梦想奋斗的辛酸和对“其实我是一个演员”信念的执着发挥的淋漓尽致。虽然它有一个大家不能接受的结局，但同样它有着一个精彩的开头：当尹天仇走到海边冲着茫茫的大海喊出“努力，奋斗”时，你以为会像《破坏之王》那样，又是恶搞某部大片，你以为会像《九品芝麻官》那样，从海里飞出怪鱼、垃圾什么的；但是没有，我们看到的是尹天仇轻轻转过身，走出镜头。由此我就认定这不会再是是一部以往周星驰式的搞笑喜剧，不会再只是用他独有的无厘头方式博取观众一笑。他已经过了那个时代了。他已经是喜剧之王了。当尹天仇在片中一再重申他是一个演员时，突然想起我在第N遍重看《英雄本色》时才发现原来周润发为老大复仇进门开枪打死的第一个小娄娄就是周星驰。在这部略带自传性质的影片里，我们似乎又看到了周星驰在《射雕英雄传》里当宋兵甲而奋斗的日子。还有成龙的客串，这两位在整个九十年代交替坐着香港影坛票房第一交椅的天王，终于在那个时代的最后一年相互客串了一下，惺惺相惜。想当年成龙也是替身和龙套，被李小龙一脚踢到十几米远。他的客串，为影片增添了一丝玩味。
　　影片中的尹天仇热爱电影，并执着的为之奋斗。虽然一再失败，但仍然坚持。就算不能到片场跑龙套，他也还会借助街坊福利院的条件自导自演话剧，教人收保护费，教舞女找初恋。有时甚至太过热爱有点不管不顾了，以至后来他会被吴孟达骂侮辱了“演技”这两个字。 当他看到洪爷和他的小弟用他上升到俄罗斯戏剧大师理论的高度来分析的所谓内心的反应出来外在的表现的有层次的立体的痛苦表情被他们用来骗阿婆的钱，他会用自己的钱去补偿阿婆，我想除了他的善良以外，也会有一丝愧疚的因素在里面。再后来安慰洪爷的奶奶并对洪爷说，“你奶奶一个人把你抚养大，她才是英雄，你不是。不如不要砍人了，去排戏吧。” 看着奶奶一路开心的小跑，我们也跟着开心起来。
　　当然影片还是有许多细节贴着周星驰的标签。比如尹天仇在片场的几次跑龙套经历，一个略带调皮内心潜台词是不想死的牧师，一个被人狂扁也一动不动的“专业”死尸，一个想表演一种孤独的冷的结果手臂变成烤鸡翅膀的替身，这些让人宛尔的幽默细节让人在微笑的同时却又感到有些辛酸；其中有一段最令我难忘：当尹天仇在片厂怎么死也死不了被赶回家后不断给霞姨打电话，在一次次被拒绝后，他坐在单人床上看那墙上满壁的电影海报和明星照片；然后对着镜子看自己，练表情；然后躺在床上看那本《演员的自我修养》；然后关灯，睡觉，直到第二天阳光透进来。每次看到这里，心里都免不了一阵阵悸动。我想，每个爱电影的人，都会爱这一段的。
　　在暂时不能去片场跑龙套后，尹天仇决定自己在街坊福利院排演话剧《雷雨》。在经历了“You are beautiful, I am so handsome"的折磨和扭断了一个洋娃娃的头来威胁小妹妹带她全家来看演出的情况下也没能换来一位演员和观众。尹天仇一个人站在孤零零的舞台上，迷茫的望着远方的广告牌。那广告牌上竟然是《喜剧之王》的电影广告，上面写着它与众不同的宣传词：“屎，我是一坨屎。”还有什么来观看《喜剧之王》的观众，会送一个长的像屎一样的公仔。然后镜头一下拉，穿着一身清纯学生服的柳飘飘在莫文蔚的浅唱低吟中登场了。她就像刚放学的学生妹一样，奔跑在大街小巷中。这个据说调侃黎明一个MV的片段就在观众还沉浸在对这个青春可爱的学生妹还有当年的年少轻狂的无限遐思的时候，画面定格，一转，柳飘飘已经在夜总会里和人大肆划拳喝酒了。呵呵，这就是周氏喜剧的特色。一场夜总会的学生妹初恋活动，把两个边缘的小人物拉在了一起。尹天仇最终没能当上电影男主角，但他当上了柳飘飘的男主角。
　　三 “飘飘，我爱你。”
　　“你怎么这样啊？”
　　“什么？”
　　“你嘴唇都裂开了，要不要点润唇膏？”
　　“好”
　　…………
　　“我只有这些，好点了吗？”
　　“好点了”
　　“加多点吧”
　　“不要了，谢谢”
　　“不要就算……去死吧，人渣！”
　　 “你干什么？”
　　“我最讨厌人的嘴唇爆裂”
　　“我也不想嘴唇爆裂啊”
　　“那你为什么不涂多点润唇膏啊？”
　　“那就涂吧”
　　“去死吧，不想涂就别勉强！”
　　“其实我是想涂的”
　　“我警告你，当我真涂的时候你不要罗哩罗嗦！”
　　“我都说想涂了”
　　 “等等”
　　“啊你这王八蛋！”
　　“可否专业点，涂就涂匀一点，不要马马虎虎！”
　　“行啦！”
　　…………
　　从这段对话我们就可以看出天仇和飘飘相识相知的过程其实是相当有意思的，从第一次见面发挥重用作用的道具“折凳”，到第二次见面教演戏时的鹌鹑造型，再到《精武门》人造的血浆，到夜晚海边的这段对话，两人的感情慢慢渗透在这温馨幽默的情节里。记忆中最喜欢的一个画面：飘飘依在树上，天仇跨着一条腿，一手叉腰，一手轻挑着飘飘的脸颊，镜头慢慢拉开，画面定格。门外是那蔚蓝的大海。”
　　影片最后尹天仇经历了从大喜到大悲，近乎绝望的他走过他曾经恋恋不舍的片场，歌声想起，“屎，我是一滩屎。 命比蚁便宜。 你坐奔驰，我挖鼻屎，自知是死也难移……” 有些戏谑的歌词此时却是如此的悲凉。我的《喜剧之王》可以忽略到尹天仇生死卧底实在够无厘头的情节直接从雨中天仇带到打着毛衣等他回家的飘飘，天仇回到家，面对飘飘可爱的抱怨，淡淡的说道，“飘飘，我爱你。”——是的，这就是我要的结局，完美的结局。
　　影片还有一个很有意思的小彩蛋，就是那个赤裸上阵的性格小孩，每次出场都是相当的有个性，他在片中一共出场了4次；一次是横躺在地上的尹天仇从他的身上跨过去；一次是躺在台球桌上；一次是拿着羽毛球拍从尹天仇前面走过；最后一次他的小鸡鸡还成为了串联剧情的关键。他的专业躺法，他的献“鸡”精神，总是不经意的出现在某个应该出现的角落让一切那么自然还观众注意不到他——他真正演绎了龙套的完美境界。
　　有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么它就是一部成功的喜剧，《喜剧之王》做到了。写了这么多，也不知道写了些什么，总之我想说的是我喜欢这部电影，无以复加。其实越想把看电影时心里的感想描述出来越不能够，结果变成了记流水帐。但这并不要紧，因为感动在心里才是最重要的。只要这份感动慢慢的渗到心里,历久弥新, 久久的难以忘怀，也就足够。
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来自：保密
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新新人类的语言
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[wow外传]越狱注定是PVE！！～PVP的《越狱2》简直一无是处！(转载)
作者：storm2311 提交日期： 20:39:00
注：只有玩過WOW又看過越獄才會體會到文中的深意。
??《越狱2》放到第7集，我实在无语了。我知道编剧开始抓狂，为了剧情的曲折他们挺而走险，现在剧中人没一个值钱的，谁都会像Joey演的医生一样随随便便的死掉。而且还是死得特不值的那种。
　　《越狱1》的精彩在于它存在于一个封闭的容器，所有的外部条件都准备好了，就等着放一堆各色的人进去，让他们产生化学反应。Foxriver其实就是个副本。智商极高的法师Michael因为有幸拿到了内测帐号，对副本内部十分熟悉。他哥LB是个傻大个战士，因为卖点卡骗G给弟弟买马，导致全服通辑，最后被关押进高级副本Foxriver。MS为了救哥哥，只身单刷Foxriver。凭着他对路线的熟悉和游戏规则的了解，策划了一个完美的营救计划。
　　但Foxriver不是一个好玩的地方。Boss Belik皮厚，心狠，长得又丑，还是有两把刷子的。不过大Boss Warden这个老胖子心慈手软，私底下居然有求于MS。让MS在FR副本里的气焰顿时嚣张起来。
　　要成功越狱，单刷是不智的，所以MS通过各种手段组织了一个小团队。主要的成员除了LB，还有Abu，t-bag，Sucre，C－note，Hiphop小偷等等。
　　大个子Abu虽然形象伟岸，实际是个外强中干的家伙。而且后来还假模假式的信仰圣光，由此可见，此人是个标准的圣骑士。这厮在团队中的价值一开始比较大，因为他是劳改工人的头头，有权有势，后来显示出控制技能不足的问题，出副本后连承诺的飞机都没能提供，直接导致了第2季垃圾公路逃亡篇的产生。所以后来没有利用价值了，所以后来就死了。此人是圣骑士的最大佐证是，曾经与盗贼t-bag决斗。t-bag隐身，割裂，照他脖子就来个放血。眼看贼胜利在望，结果小强来个无敌＋炉石，直接就去了医院，过了几天居然活蹦鲜跳的回来了，嘛事没有嘴里还嚷嚷着：以圣光的名义！。。。NND，真趟不牢！
　　盗贼T－bag绝对是一个压倒性成功的形象！地球上很少有一个反派角色如此受到观众的追捧的。相比t-bag，MS简直就是唐僧，除了小白脸毫无可取之处。我真不知道所谓MS勾人的眼神是怎么发掘出来的，虽然我也曾断背过，但MS对我真的没有产生化学！！！而t-bag凌厉的眼神，变态的走路姿式，杀人不眨眼的本性，感染力可以打十分！t-bag比起Abu最大优势在于智商（乱伦胎，嗯。。。）他总是先走一步。别人吃到果子时，他已经在吐核了。作为一个人人讨厌的人，他可以轻易的在团队占据一席之地，其对利益制衡的把握，是里面最强的之一。
　　说到不速之客，c-note也是一个。谁都知道猎人副本组队难，MS组队的时候根本没把c-note放进去。生存猎人c-note是硬生生把把自己送入团队的。这也是我觉得c-note比MS更适合当Leader的原因。此人是个背景良好的军士，含冤入狱，逼上梁山。在整个FR上百上千囚犯中，c-note是唯一一个不知情并靠敏锐的观察力发现MS们在策划越狱的。人才啊，考虑到猎人的野外生存能力，c-note比MS更适合在第2季当RL。事实上，MS在第2季明显技穷了，他双手抱头的招牌动作越来越少，说明他已经无计可施。法师在野外就是活动荣誉。加油啊，小C，向着夕阳奔跑吧！希望你在第2季发挥更大的作用。事实上，第7集里的挖出来美元就是c-note开出来的，红酥手哇！由引可见，PB编剧们也对c-note充满了期望。。。唯一的缺憾是他是个黑人。。。嗯。。。在LB这个除了长得像坎通纳一无是处不用嘲讽不会破甲的小白战士牛比起来之前，我还是力挺c-note的。。。
　　Sucre，一个辅助角色。他最大的功用就是在MS晚上挖洞的时候给他拉旗子挡视线（岗哨图腾），所以，我打赌Sucre是萨满。这个多情小黑男本来一直安份守己。但是计穷的编剧们在第7集里貌似要拿他开刀了。结尾时他背叛了团队，接下来他要干什么？很多人从善意的角度看待他的举动，但是我觉得，这人离死不远了！
　　Hiphop小偷Tweener一开始似乎是个若有若无的小角色，虽然被Belik精神控制了一把，但因为实力有限，没有给PB团队造成什么大麻烦。但是MS因为小偷帮他偷过表，觉得欠他人情就硬生生把他拉上贼船。这一点我觉得MS不厚道。人家不过是小小的偷窃罪，你倒让他跟你越狱，惹上一身骚。可能MS还是看中Hiphop是德鲁伊这个稀有职业。到了第2季，小德果然辉煌了一把，先是在村庄时使用战复技能，帮团队恢复了补给。后来第2次想战复时因为CD时间未到，再加上仇恨大，被敌对bug术士Mahone擒拿。整个PB里面就Hiphop死得最值，彻底扭转其无脑小青年的形象，整个一美国王二小，不但为敌人做了错误的导向，还在临死前向心爱的Motel girl精彩道别。生亦何哀，死亦何苦，这样死真的不错咧。
　　还有副本里的外援女牧师Sara。这个角色，理论上的第一女主角，本人非常的不喜欢。编剧对这个角色的定位也是煞费苦心，铁着心让她与MS玩速配。她是当地州长的女儿，为了让她形象更立体，编剧非让这个女医生有一段吸毒史。可怜Sara的演技太差，演吸毒那段像在演贵妃醉酒。再加上其外形比较死板，和美国小唐僧MS倒也确实配对，但可惜了东欧妓女Nika。Nika只是个小角色，充其量只是个魅魔。但她为MS出生入死，数次的冒险相救都没有打动MS。而MS更是无情地当着Nika的面给Sara打电话，还动情哭诉。太伤Nika的心鸟～ 所以Nika后来举枪威胁MS带她走，居然被小白防战LB来了个缴械。编剧们明显是力挺Sara的。由此可见，PB完全是一部主旋律电视剧。主旋律哇主旋律，一百遍啊一百遍。。。
　　DB Cooper，副本里的传奇NPC。这个头上带感叹号的老家伙有着埋着一个巨大的秘密。护送任务最后没有完成。死在副本口的DB临死前说出五百万的下落。第2季的最大推动力。当之无愧的PB最具挖掘性老男人。终身成就奖。
　　除了副本里的团队，副本外的政府荣誉收割队一直在追杀着三个人：JB的儿子，命歹男Nick以及克夫女Veronica。唯一值得一提的就是V了，这女人简直是地球上最不受欢迎的正派女角了。人笨，钻牛角尖，长得又欠抽，老一副苦大仇深的表情，更要命的是感情过于丰沛，先是LB的女朋友，后来又想跟MS好（明显脑子缺根弦），后来又有了个未婚夫，最后又差不多和Nick产生感情。这倒也没什么，问题在于，这几个男人前2个饱受监狱及追杀之苦，后2个直接就被她克死了！我真想打开她的命盘看看她婚神星与冥王星的相位。由于她太不受欢迎了，所以第2季一开始就挂了。我怀疑这确实是观众们施加的压力所致。因为她死得确实十分仓促＋不值，显示了她的低智商。
　　最后提一提第2季请来的大牌FBI探员Mahone,这人是第2季开拍前才签约的。所以他选择了bug职——术士。不低于MS的智商，但更为阴险。一开始还觉得此人办案归办案，人品应该不像前几个血滴子那样有问题。结果到第7集无语了。秒杀Hiphop一幕让人彻底对其不抱希望。只是不知道他究竟有什么精神病要不停吃药。更不知这种病会给剧情带来什么影响。
　　最后祝福伟大的凡高渡海成功！
作者：明月疾风　回复日期：　0:56:03　
　　最后我赌只有伟大的凡高才能活下来,因为他有永远不败信念和深邃的眼神-_-!!!疯人看世界的角度是任何聪明绝顶的智者所望尘的,何况在逃亡的时候一个人比浩浩荡荡一大群要有更大的可能性.(细节参照空中监狱)
　　所以最后胜利者只有----伟大的画匠,凡高!!!
　　作者：且寄有无魂　回复日期：　22:57:50　
　　　　只是不知道他究竟有什么精神病要不停吃药。
　　　　－－－－－－－－－－－
　　　　这个，同为曾经的术士，我估计，这位同行是在吃自产生命石
　　------------------------------------
　　同为术士的我也觉得他是在吃糖，BTFBI马猴平时杀怪攒了不少碎片，cd时间一到就自个做糖吃
作者：忘川求水　回复日期：　16:46:35　
　　PB团队的种族：
　　MS:侏儒--种族特性：智力提高5%，工程专家。
　　T-bag：亡灵---他的嘴什么都能吃，钥匙，地图。。。估计尸体对他来说也不在话下。
　　c-note：矮人--退役军人，自然是火枪专精；而且逃狱后竟然凭卫星定位找到农庄挖宝，实在是有赖于寻找宝藏这项被动特殊技能。
　　LB：兽人--上过电椅死过一回的人，对击昏、击倒甚至击毙都增加25%的抗性。何况他入狱后，从弟弟，儿子，前妻，到失踪已久的父亲，都在为他奔走，或寻找无罪证据，或策划劫狱，对控制宠物提高伤害输出果然自有心得。
作者：寂路　回复日期：　23:36:15　
　　Sara----吸毒，滥交，很明显是个暗牧，拥有强大的暗影系魔法（她那个当州长的老爹），曾经想用暗影魔法帮忙，结果抵抗了，而且由于没加神圣天赋，最后时刻还OT了，把麻烦惹到了自己身上。
　　在第二季（资料片），Sara的暗影系魔法很明显被NERF乃至废掉了~
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这个家伙很懒，什么也没留下......
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李连杰的好莱坞电影之我见
　　李连杰在好莱坞的电影，在国内可谓是“一石激起千层浪”：善意的，是批评；激进的，是指责；恶毒的，是谩骂；心怀不轨的，是大肆攻击，甚至有的高举爱国主义大旗，极尽讨伐之能事。
　　好莱坞，你真的是李连杰心头永远的痛吗？
　　对“为什么去美国？”这个问题，李连杰回答过无数的记者。在整个八十年代，尽管李连杰因《少林寺》一举成名天下知，但他拍的电影还是屈指可数，而比他出道晚的张曼玉、刘德华却拍了十几部影片。用李连杰自己的话说，那就是“青春在燃烧，自己却做不了主。”困惑、抑郁的李连杰随当时的“出国热”大潮，选择了美国。用电影这个传播速度最快、传播层面最广的媒体去播撒、弘扬中国武术，就成了李连杰孜孜追求不倦、勤勤奋斗不歇的理想。也许是率真质朴的小和尚觉远、儒雅忧国的黄飞鸿、飘逸不羁的令狐冲、正气铁骨的陈真等等这些银幕形象给人们留下的记忆太深刻和无法磨灭，因此，进军好莱坞之前的李连杰，在人们心中是“侠”和“义”的化身，英雄人物的代表。
　　作为“世界电影之都”的好莱坞，其影片在世界上的影响力和地位，是勿庸置疑的。全世界的电影观众不可能每个人都知道“金熊奖”、“金棕榈奖”什么的，但“奥斯卡”却是路人皆知。李连杰当初选择香港，我认为他是明智的，因为如果他当时选择了内地，以那个时节内地导演的拙手，肯定只会将他埋没。对他后来选择好莱坞，不管其他人怎么评论如何指责，我永远都不会说他错。上个世纪九十年代，香港电影的不景气和滑坡，相信有点电影常识的人都会知道。有那么多的华人演艺明星出国发展，为什么李连杰就成为了众矢之的？这是极不公平的。对其他人出国的目的和动机，我不敢妄加评说，但李连杰VS好莱坞，我可以说是他心中一直痴迷不改的“发扬中国武术”情结在使然。作为一个普通的电影观众，我是通过电影知道李连杰的；作为一个纯粹的“武盲”，我也是通过李连杰知道的中国武术及其一个真正武者所要具有的武学修为。对李连杰的定位，我认为他首先是一个武术家，其次才是一个电影演员。他的一生，不是为表演而表演，他是为武术在表演。他小时候就作为使者到四十多个国家和地区为不同肤色、不同种族、不同阶层的人们表演武术，他长大以后则是通过电影来表演武术，他最简单最明了的愿望就是，“发扬中国武术”！让全世界的人都知道中国武术并爱上中国武术。所以，尽管他的电影表演和他的武术表演同样精湛绝伦，但我还是愿意把他首先作为一个杰出的武术家来看待。李连杰，一个绝对只痴迷于武术的真正的武术大师、实至名归的功夫皇帝。只凭这一点，他就足够令人感动和敬重了。
　　下面说他的好莱坞影片。
　　1998年至2003年，李连杰在好莱坞一共拍了六部影片：1998年的《致命武器4》、2000年的《致命罗密欧》、2001年的《龙之吻》和《救世主》以及2003年的《致命摇篮》、《狼犬丹尼》。除了《致命摇篮》里那个因政治原因我不便论述的台湾特工外，其他的，我并不认为就如那些铺天盖地的汹汹评论那样，“糟糕到了极点”、“完全成了好莱坞的冷血打手”甚至“丢中国人的脸”（汉奸、卖国贼估计都快要出来了）等等。价值取向和文化隔阂的剑走边锋，有时真能杀得死人。如果换一种客观的眼光、心平气和的态度来看，是否会公正些？！（尽管这个世界已很难找到“公正”二字。）
　　一， 突破与颠覆——《致命武器4》，1998年
　　李连杰成功敲开好莱坞大门的，当属1998年的《致命武器4》了。对看惯了李连杰一直以来侠肝义胆形象的电影观众而言，《致命武器4》中这个身穿玄色唐装、手握褐色佛珠、寡言少语、神情肃冷的黑帮头子，无疑成了争议的焦点。这个形象是绝对的突破和颠覆。对早已“习惯成自然”的思维模式和公众眼光来说，“突破”的确是一件非常困难的事，而“颠覆”则更加需要勇气。这对演员和观众其实都是一种考验。我以为，演员在银幕上如果一辈子定格在一个模子里，也并不见得一定是件多么好的事情。片中李连杰饰演的这个黑帮头子古在千呼万唤中的出场，给人的感觉是极其震撼感和华贵感的。不用出手，他那森冷肃穆的神情仿佛都能致人于死地；他说话轻言细语，他那串既用来颂经又可用作杀人武器的佛珠，他那张毫无狰狞之色的面孔在杀人时都是浮现出的微笑……他是一个多么与众不同的反派角色！在《致命武器4》中，我认为李连杰的演技更成熟、更有张力。片中他只有寥寥数语台词，但他用丰富独到的眼神，细致地传达出了古的内心世界。他用他的功夫，照样痛扁了人高马大的老美。他虽然是心狠手辣的黑帮头子，但他在打斗中从来就没有使用过任何阴险毒辣的招数（他不需用也不屑用），倒是那俩个“英勇”的“洛城警探”的某些举动，令我不齿。水下他和梅尔的那场打斗，假如不是导演为挽回败局已定的俩个美国警察的颜面而故意安排了那支莫名其妙的枪，古会被子弹射死吗？鹿死谁手的结局因此而改变。那支枪的出现，就我个人看法，其实根本就映衬了那俩个“洛城警探”的无能。在这部片中，台词寥寥、镜头少少的李连杰，却抢尽了梅尔的风头，确立了其好莱坞的地位，这，不是凭的JET的功夫和演技，又是凭的什么呢？！
　　二，爱恨情仇的抉择——《致命罗密欧》，2000年
　　作为李连杰首部挂名第一男主角进军国际的影片《致命罗密欧》，讲述的是男主人公对爱恨情仇抉择的故事。因远在美国的弟弟死于家族黑帮的纷争，在香港代父身陷囹圄的韩星为查明真相、给弟弟报仇，他逃狱到了美国，刚踏上奥克兰，就邂逅了一位美丽的黑人姑娘特蕾丝……历经重重艰险，最后韩星终于查明了事情的真相，站在因贪欲而迷失了人性的父亲面前，韩星选择了法律的制裁。这部拍摄成本2500万美元的电影，最后票房总收入5600万美元，充分显示了李连杰这位华裔影星的票房魅力。对国内一些人评论“李连杰不过充当了好莱坞的冷血打手”一词，我实在费解，“爱恨情仇”这一中国电影里面最常见的主题，到了李连杰在好莱坞拍的影片中，为查明真相、给弟弟报仇的韩星就成了“打手”？！难道就因为这是好莱坞的影片吗？真是牵强得令人匪夷所思。片中倒是有些叫人“我见犹怜”的镜头：当韩星发现那个骑这摩托车穷追不舍的杀手是个女人时，他说“我从来不打女的”，只得巧妙地借助特蕾丝的身体来与对方搏斗；片中最精彩的那场打斗，惊险连连，尤其是他的手掌被火灼伤，令人心痛……与《致命武器4》里那个森冷肃穆的黑帮头子相比，《致命罗密欧》的韩星又让我重新看到了那个年轻、帅气、阳光的李连杰。只是对影片的结尾我有一点小小的遗憾：“罗密欧”本是悲剧的一个代名词，但片中的男女主人公均安然无恙，真的感到一点点的意外。那些人说影片中的坏蛋都是黑人和亚裔，难道他们没有看见片中最阴险最坏的正是那个白人吗？！
　　三， 不屈抗争的胜利——《龙之吻》，2001年
　　刘坚是一名中国特工，他奉命去法国协助巴黎警方破获一起毒品交易案，谁知，巴黎警方负责该案的李察竟是毒品交易的幕后操纵者，他指使手下杀死嫌犯并嫁祸于刘坚，在刘坚成功脱险后，一场凶险的追杀步步紧逼着在巴黎人生地不熟的刘坚，险境重重杀机四伏……为了自己的清白与荣誉、为了一对萍水相逢的可怜母女的生存权、为了铲除罪恶，刘坚只得孤身在陌生的巴黎与表面上是警察实际却是悍匪的李察一伙展开殊死搏斗……对这样一部明显弘扬了正气、歌颂了中国特工英勇形象的影片，竟也被国内有些人大加指责，只能说明这个世界真的已无“公道”可言。当国外的观众为刘坚打翻一个个悍匪而在影院里整齐地高声欢呼“JET，JET”的时候，我们国内的“爱国者”们却在为李连杰“沦落”为“好莱坞的打手”而在顿足捶胸叫骂不止，这真是个奇怪而又讽刺的场景。拍摄《龙之吻》时不用钢丝，不用特技，从全欧洲找了50个真正精通功夫的武师来拍，从片中那一场场刚劲凌厉的对战中，我们可体会那拳拳到肉的实战搏击，特别是在刘坚大战警局那个桥段，表现得非常突出。片中李连杰的身手依然那么敏捷，扮相依然那么帅气。刘坚那神奇无比、威力无穷的细如发丝的一根根银针，不是中医的针灸又是什么？！他对李察的“神龙一击”，更是把古老而神秘的中国银针推上了一个令世人瞠目结舌、叹为观止的奇异境地。他对李察一伙悍匪的仇视，对那对可怜母女的同情；他对铲除罪恶的勇气，对弘扬正气的决心。到底说明了他是一个嫉恶如仇、扶弱济困、功夫了得、智勇双全的中国特工，还是一个冷血的好莱坞打手，我想，就无需在此多言了吧。
　　四， 美国式的豪杰——《救世主》，2001年
　　老实说，《救世主》把我看得那个是头昏眼花。一个平行的多宇宙，杀掉在别的宇宙中自己的分身，会使在这个宇宙中的自己的能量不断地增强、积聚无敌的超能力……在片中，李连杰饰演125个角色，也就是他的分身。代表正义的他不停地和代表邪恶的他在较量着、战斗着，最后，李连杰扮演的代表正义的盖布终于战胜了同为他扮演的代表邪恶的刘宇，从而维持了整个宇宙的平衡与安宁。盖布，典型的美国式科幻豪杰。我一直不喜欢看还比较盛行的玄虚幻化、时空穿梭之类的影片或小说。也许，这是我跟不上这个时代的趟的一个标志，并不代表这部影片就不好。就象昨天看阿诺施瓦辛格的《终结者3》，那个坏的女终结者老是怎么都杀不死，我好心烦。其实，电影看完后又想，女终结者很快就死了，电影还怎么继续？李连杰在《救世主》中主要的扮相是一个美国警察，一个拯救了整个宇宙的“救世主”，毫不涉及到民族主义形象，可对我们那些可敬的“爱国者”们来说，还是不能令他们满意。尽管在看的过程中感到眼睛很累（总是看到李连杰在打李连杰），但盖布和妻子那张典型的中式结婚照，还是让我感到影片充满了无限的温馨。
　　五， 黑色幽默——《狼犬丹尼》，2003年
　　对和《龙之吻》一样同为法国著名导演吕克.贝松作品的《狼犬丹尼》，我只能说是我无法表示赞同的一部黑色幽默。且不说这部影片是李连杰主演的，就是换作别的人来演，我还是要说“搞不懂”。正如多年前的一部获诺贝尔文学奖的小说《百年孤独》，我那时正念高中，听说有这么一部小说，兴冲冲地倾其所有零花钱去买了一本，却横竖看不懂，只得束之高阁。《狼犬丹尼》是我唯一只看了一遍的李连杰电影。很多人评论说拍《狼犬丹尼》，是李连杰在自毁形象，还借海报上丹尼的造型大做文章。《狼犬丹尼》表现的是痛苦迷失中人性的复苏与挣扎，应该说是不错的主题，只是片中丹尼的造型让我们心理上无法适应和接受罢了，而他偏偏又是李连杰演的。如果换了一惯是以反面角色出现在银幕上的另一个人来演，我想观众特别是国内观众的反应肯定没有那么剧烈。假如一部影片中虚构的一个角色造型就能让李连杰形象尽毁的话，那么，现实生活中那些真刀真枪自毁形象的“星”们还少吗？谁又来长篇大章的指责他（她）们、攻击他（她）们？！
　　对比李连杰在香港和好莱坞的影片，我承认，作为他的影迷，我心中的经典全在他的港片中。但是，对他的好莱坞影片，我绝对不会横加指责或者抱怨。因为他的心和他的那张脸一样的纯净，只是中西方文化的隔阂与差异导致了这种认识上的隔阂与差异，就象我们喜欢儒雅的武侠而好莱坞欣赏他们的暴力美学。《英雄》在美国上映时，美国人对“天下”的翻译是our land （我们的土地）。对“江湖”、“天下”等此类极富中国文化内涵的名词，我想，英语可能是永远都无能为力。李连杰是抱着“发扬中国武术”的雄心壮志闯入好莱坞、进军国际影坛的。从个人的角度上来说，他是成功的：1800万美元的身价，影片的票房号召力，全球喜爱他的影迷们的口碑。然而，文化的隔阂与差异又造成了他的痛苦，他也想在好莱坞的胶片上给全世界的人们表演他一惯行云流水、舒卷自如、华美儒雅的中华武术，展现中国武术的精髓和神韵。然而，在别人的地盘上他做不了这个主，虽然他敏捷的身手、俊朗的面孔征服了那些傲慢的老美，但他再怎么优秀、再怎么出色，在那些傲慢者的心里，他永远都是“外来者”，正如JET自己说的“汉堡”。这一点，李连杰是非常清醒的。所以，他选择了回来，所以，也就有了那部毁誉各半的《霍元甲》。因为，他知道，他的根在中国，他的武魂在中国。从感情上来说，我也不喜欢我们心目中的“春节盛宴”、“满汉全席”仅是好莱坞的“汉堡”而已。好莱坞就不得了吗？！我的确很不服气。可不服气也没办法呀，谁叫“好莱坞”不在我们的土地上，谁叫我们没有自己的“好莱坞”呢？！我们应该为这些名字所代表的华人在海外取得的成功感到骄傲和自豪：吴宇森、周润发、成龙、李连杰、甄子丹、邹兆龙……应该感谢他们为中国电影做出的巨大贡献，也不能、不应忘记《黑客帝国》、《霹雳娇娃》、《杀死比尔》、《尖峰时刻》、《龙之吻》等等影片，虽然影片是人家的，但有中国人的名字、中国人?劬?破し舻拿婵自谏厦妗?n　　
　　民族性和世界性似乎真的很难调和。就象我们视“儒学”为修身养性之根本，西方则奉“实用”为立生处世之法宝。所以，在李连杰的好莱坞电影中，我们再也看不到我们津津乐道、习以为常的李连杰式的“先礼后兵、点到为止”，这并不奇怪，因为整个好莱坞的影片都是这样。在实用主义、在强势弱凌的好莱坞，几时见到过黄飞鸿式的谦谦君子？！所以，好莱坞可以出一万部诸如《真实谎言》之类的大片，也绝对出不了一部类似《东方不败》的中国式的武侠片，就是这个道理。好莱坞，不是李连杰的痛，更不是他的错。如果不去好莱坞，我想他这一辈子可能都会不甘心。站在他的那种境遇和他一直就魂牵梦萦的“发扬中国武术”的痴心与愿望，换作任何人，可能都会迈向好莱坞，因为，电影的影响力和号召力，是其他任何手段和方法都无法比拟的，尤其又是“振臂而天下呼”的好莱坞电影，更是魅力难挡。
　　其实，私底下，李连杰为好莱坞、为中国武术，辛酸许多？苦痛许多？我们又知道多少？！
　　李连杰，一个为武而生、为武而歌的谦谦君子；他的灵魂，已深深融入了中国武术的武魂之中！
　　少一些偏狭的眼光，多一份宽容，多一份理解来接纳所有在海外为“中华”这两个字而苦苦奋斗的赤子，不比一味的指责、谩骂来得有意义得多吗？！
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这个家伙很懒，什么也没留下......
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也许我就是一部悲剧(转载)
作者：tusk1124 提交日期： 0:35:00
??星驰，无人能够企及的搞笑制造者、无厘头榜样，曾经我们人人都爱他。而现在，朱茵说：“不要跟我提这个人！”王晶说：“我是真小人，周星驰是伪君子。”罗家英更不客气：“他心理变态，简直走火入魔……”一时间周星驰众叛亲离。
　　　　所有的结果都有原因，而周星驰赢得观众热爱的原因恰恰就是他失去同行支持的原因——这来自于他的童年和他矢志成为银幕明星的十七年。
　　　　也许我就是一部悲剧
　　　　大海涌动着波涛，一个年轻人面对空旷大声喊道：“努力，奋斗！”然后缓缓退出……这就是周星驰，这是那个曾经发奋的周星驰，当然这也是《喜剧之王》里的尹天仇。
　　　　周星驰像街上的清洁工一样慢吞吞地走着，张着几乎成了长方形的嘴巴夸张地笑，笑声中夹杂酸涩和无奈，他的眼睛炯炯有神，似乎要离开他的头部一样，但是目光却是在笑声中变得更浑浊，更沧桑。他的身体向前倾斜，足以让你参加他的玩笑，这种欢乐的玩笑就是他演艺生涯的核心。
　　　　在演了近40多部的电影后，周星驰的助手田启文透露，高成本制作的电影迫使星爷对自己的电影要求越来越严格，连角色说话、走路姿势都要从不同角度拍摄10多遍，目的就是从中找出一个最佳镜头给观众看。而星爷苦练“功夫”付出的代价是头顶出现一些白发。他甚至不惜自残来追求他所需要的搞笑效果，这让人慢慢地感觉到，周星驰的落寞，也许就是所谓英雄站得太高了就必定孤独的道理吧！
　　　　一个人选择某种职业，往往体现出这个人在潜意识中对内心欲望的一种补偿，周星驰亦是如此。
　　　　周星驰对自己的严格要求，来自于对事情的认真，但他这种“甚至不惜自残来追求他所需要的搞笑效果”
　　　　并非来自自己的真实意愿，而是希望从外界得到对自身价值的认同，而这种“非我的想法”的根源正是由对自我存在感的某种不确定性来的。
　　　　这种不确定感的来源与童年期父母对孩子的想法没有给予积极的认同有相当的关联，没有得到父母积极认同的孩子往往会怀疑自己的想法正确与否，这种对自身的怀疑感会使他感到茫然无措，甚至会产生焦虑。儿童为了通过外在的客体(母亲或亲近人之间的关系)中得到自我的认同感，他最初将会严格要求自己来附和母亲的价值观，而母亲看到“孩子如此懂事理”感到欣悦的表情将进一步强化孩子“我必须得按父母的意愿去做”的想法，这使得孩子与自己内心的联系越来越缺乏了。
　　　　田启文说的“这让人慢慢地感觉到，周星驰的落寞也许就是所谓英雄站的太高了就必定孤独的道理吧”，正是暗示着周星驰在早年父母的教育或后来的演艺生涯中他所扮演的角色违背了他的某种天性，致使他与自己内在的联系越来越缺少了，因为，孤独可能正说明他没有在职业或生活中得到滋润的内心真实感受。
　　　　平民区里小人物
　　　　周星驰的品牌就是各种失态的动作，与令人混乱的耍嘴皮子的玩笑，而这一切在亚洲电影观众中非常有市场。《少林足球》是香港票房最高的华语影片，在亚洲的票房达到了4600万美元。2003年8月，《少林足球》在美国全国放映时，周星驰说：“我希望从一开始就抓住大批观众。”今年《功夫》上映后，周星驰的使命完成了。
　　　　在影片中，周星驰通常扮演那种傻乎乎，但是最后总是得到漂亮姑娘的角色。电影观众跟着周星驰发狂、欢乐、兴奋，因为“小史蒂夫”周星驰为他们所熟悉，是他们当中的一员。周星驰说：“表演是我的职业，导演和制片也是我的职业。但是，这都是一种职业而已。除此之外，我与其他人没有什么不同。”
　　　　如果说香港有查理.卓别林的话，那就是周星驰。现在40岁的周星驰是从香港社会的底层开始起步的。但是，周星驰依靠他自己的智慧、意志以及对于电影事业的执著热爱、机遇和观众的爱好，获得了成功。周星驰自小生长在九龙贫穷工人阶级住宅区。周星驰19岁时，香港一家电视台开办了一个表演训练班。周星驰知道他1.73米的身高可能成为考试及格的障碍，他就花钱买了一双价格不菲的高跟鞋。然而，周星驰进入演艺界的努力还是没有取得成功，考官只看了他一眼就决定让他回家了。对此，周星驰说：“那个时候，们对于明星的概念就是像周润发一样的猛男，像我这样的人出现在电视荧屏或者银幕上根本不可能。”
　　　　我们每一个人都有一定程度的自卑感，但有自卑感并不一定是坏事情，因为自卑感是所有个人成就背后的主要推动力。一个人因为感觉到自己的缺憾而自卑时，他就会做成某些事来克服它。对于周星驰来说担心面试不合格使他感到自己的缺憾，于是他花钱买了一双价格不菲的高跟鞋。然而，周星驰进入演艺界的努力还是没有取得成功。
　　　　“周星驰通常扮演那种傻乎乎，但是最后总是得到漂亮姑娘的角色。”在他的内心中曾经那场考试后的感觉多么像“傻乎乎”的样子，而“最后总是得到漂亮姑娘的角色”又多么像他后来的事业成就。这一点不正是他曾经经历考试失意，后来经过努力而获得成功的生活写照吗？
　　　　不成功，毋宁死
　　　　正门进不了演艺圈，周星驰就琢磨从旁门溜达进去。他的一位当演员的朋友保证他可以在一个不那么认真的表演夜校获得一个位置。从演艺夜校出来之后，周星驰有幸获得一个角色，就是与后来的香港大牌影星梁朝伟共同主持一个儿童电视节目。对于周星驰来说，在儿童节目里担任角色可能是他事业衰落的表现。因为，他曾经告诉过他的妈妈，他有朝一日要当中国功夫家或者一位正经八百的悲剧演员。周星驰说：“我过去是那种嘴里经常谈论表演方法、好莱坞男影星艾尔.帕西诺和罗伯特.德尼罗的人。我的一个朋友对我说：‘你的能力非常强，而且你懂的也很多。但是不幸的是，你当上了儿童电视节目的主持人。’在电视儿童节目中充当主持人确实损害了我的演艺事业。”
　　　　然而，六年孩子王并没有让他白白浪费光阴，儿童电视剧为他的胡言乱语和卫生间的幽默表演品牌提供了素材。周星驰在此期间担任了众多的电视角色，这导致他1988年第一次参加电影的拍摄，在《霹雳先锋》中担任配角，周星驰获得了台湾金马奖的最佳男配角奖。周星驰说：“这部影片标志着我的努力没有白搭。我的目标终于实现了。”此后，片约如雪片似的纷至沓来。一年之内，周星驰参加10多部喜剧片的拍摄，票房获得了成功。等到周星驰拍摄《功夫》时，
　　　　他开始担心，他的影片总是老一套：“我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”无须说，周星驰逃过了这一死。
　　　　周星驰为什么对悲剧和死亡如此敏感？
　　　　悲剧感的来源主要是从早年对世界的认识上来的，这是因为他早年的内心需求未能得到积极的认同而产生的挫败感的结果。在以后的日子里他将会以不懈的努力或“超人的”成绩来弥补内心的挫败感，成就一件事情，那么他将会感到内心情感需求得到了满足，这种情感需求对个人而言在他生命中具有极为重要的意义，正如周星驰所言：“我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死！”其实，当一个人不珍惜自己生命的时候，他的生活里肯定有重大的缺憾！
　　　　孤独老人伪君子
　　　　“孤独老人”这个奇异的称号是田启文对周星驰的称呼。在田启文眼中，周星驰是个不苟言笑的思考者，他终日思索的境界，是外人很难靠近无法企及的。“吃东西”可能是周星驰惟一的放松方式，可就算是在饭桌上，他所聊的也是剧本、演员、合作伙伴。“孤独”与“艺术家”是不可分割的，可为什么还要加上并不好听的“老人”？不过周星驰那越来越沧桑的造型、越来越瘦削的脸庞、越来越深邃的眼神，以及越来越白的头发，倒是跟“老人”不谋而合。
　　　　周星驰的影片中有许多不可缺少的配角，比如总是挖着鼻孔出现的“如花”李健仁，比如总是傻乎乎的吴孟达。如果没有这些配角的陪衬，估计就是十个周星驰也没有办法让影片达到预期的效果。然而曾与周星驰长期合作、拍出《唐伯虎点秋香》、《鹿鼎记》等经典电影的香港著名导演王晶在与周分道扬镳后说：“我是真小人，周星驰是伪君子。”这样的形容，太过意味深长。
　　　　王晶不是第一个与周星驰分道扬镳的合作者，在他之前有李修贤，在他之后有李力持、吴孟达、洪金宝，就连“田鸡”田启文，也差点黯然神伤、离他而去。李修贤是对周星驰有知遇之恩的老师，他介绍周星驰演出了生命中的第一部电影《霹雳先锋》，周更凭借此片荣获香港电影金像奖最佳男配角，此后的《龙的传人》亦是两人合作出的经典力作，但走红之后的周星驰，却与李修贤形同陌路，伤透了老师的心。
　　　　尽管罗家英也表示周星驰是他走入喜剧世界的领路人，因为他让我赢得了那么高的观众缘，内心对这一点很感谢。也尽管他们曾经很要好，但现在他们已经很少联系了，罗家英很不客气地说：“我觉得他心理变态，简直走火入魔……”传闻中，洪金宝更是在片场被周星驰骂得狗血喷头、颜面扫地。
　　　　他的老搭档吴孟达还是中肯地分析了原因：“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”谈及与李力持决裂的原因，吴说：“走到这一步，大概也是由于长期积压在心里的矛盾发展到最后的爆发点，这次星仔和李力持之间的问题真的很严重。有一次星仔泪水汪汪跟我说：‘那么久朋友，为什么李力持就不能体谅我呢？’每人都有自己的角度，最后才导致误会，其实看开一点什么问题都没有了。”老朋友田启文也说：“周先生和洪金宝是有些误会，但并不是因为他脾气不好，而是他要求严格。”
　　　　周星驰是否真如传言中这般刚愎自用、冷漠绝情？还是说，真正的大师都免不了要进入“高处不胜寒”的孤绝境界？
　　　　周星驰在他的电影里，涮的最多的人就是他自己，其次是倒霉的吴孟达。他近乎残酷地嘲笑自己作为人的一切正常欲望：好色、胆小、浅薄、见利忘义、虚荣，甚至理想。他经常把真爱表现成一厢情愿的癞蛤蟆想吃天鹅肉，把NB表现成狗仗人势狐假虎威，他甚至嘲笑自己“我是个演员”，在《喜剧之王》里，他最终彻底地涮了自己一回：“我是一陀屎！”
　　　　其实当人性的正常欲望得不到满足和发展的时候，他就会以夸张的手段把它表现出来，有些人把这些欲望压抑在自己的内心深处，有些人则以嘲笑或冷嘲热讽的形式把这些欲望表现出来，这是一个人对欲望无法满足时的无奈表现。当然，周星驰是想用这些特殊形式表现出他的幽默。但通常情况下，人们没有意识到：一个人的幽默与他的自我感是紧密联系在一起的，在正常情况下，幽默应该具有保存自我感的功能。它表现了我们一种独特的人的能力，即我们能够体验到自己是一个没有被外部客观情境所吞没的表现。而在周星驰的搞笑和幽默似乎并不是他自身的一种特性，内心深处还有一种其他的力量在推动他这么做。由此推论，他的一些变化和与其他人在感情上的疏远，或许是潜在的性格特征。导演王晶在与周分道扬镳后说：“我是真小人，周星驰是伪君子”是不是表达这种“幽默”背后隐藏着另一种性格？后来与李修贤形同陌路或许正是他所做的事情中没有投入他内心的真实情感，这种对自己情感的保留或许正是他潜意识里的想法：“不要因投入过多而伤害我。”这种对他人保持距离的想法，或许是他与他人难以建立持久而深厚感情的根源所在。
　　　　周星驰心相结论：
　　　　以上的分析是我们基于以下理论：童年期没有得到亲密人的信任，这会使一个人对情感缺少感受能力，那么他在以后的生活中难以建立深厚的感情。另一方面，一个人的行为与他的欲望不同或相背离，那么，曾经给予他人的——从物质和精神——都可能是外在的一种表象，并非是他本真的表现，因为他的存在是一种“分裂”状态。
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第十名：〈方世玉〉
　　方世玉使得武侠电影的气氛不再是从头至尾都那么严肃和沉重，那是一种活泼和青春，不同于成龙，成龙的幽默和轻松一大部分体现在动作上，一定程度上降低了观赏性。武侠片的重点在动作，动作的重点在于：意境、招式、力量、速度。所以从武侠的角度而言，动作设计需要以严肃为主，但是过强调严肃往往容易影响到整个片子的基调，而类似于〈铁鸡斗蜈蚣〉中间的恶俗搞笑片段降低了整个片子的格调。所以〈方世玉〉可以说是一部在严肃和轻松方面控制的很好的武侠片，一定程度上可以归为：青春励志武侠片。其中运动场竞技，比武招亲，红花会分舵保护名册，最后和赵文卓较场决斗都是经典的桥段。张学友主唱的〈青春心〉配合李在运动场上风驰电掣，很让人热血沸腾。
　　经典场景：比武招亲，最后较场决斗
　　第九名：〈醉拳〉2
　　成龙的武侠电影其实很多，早期的〈醉拳〉，〈少林木人巷〉，〈蛇鹤八部〉等等，但是堪称经典的还是那部〈醉拳〉2。刘家梁在此片设计了一套虽然不是很正统，但是很有新意的“醉拳”。从纯拳术的角度来讲，李连杰在〈铁鸡斗蜈蚣〉中的醉拳既有醉的意境，拳法也有力量感，可惜招式设计特点不鲜明，甑子丹在〈武状元苏乞儿〉中最后的醉拳强调：形醉意不醉、步醉心不醉，招式设计的倒还是有板有眼，可惜甑的身子骨太硬，醉拳打的过于刚猛而显得醉意不足。综合比较之下，还是决定让〈醉拳2〉入选，成龙也是唯一一次饰演黄飞鸿，片子中满清最后一个武举人就是刘家梁演的。早在70年代刘家梁就演过〈疯猴〉，就是将猴拳与醉拳结合的一种拳术，可以说他在醉拳上还是颇有点心得的，比袁和平的醉拳设计要好一点。特别要提的是此片的配乐和主题曲〈醉拳〉被很多人传唱。
　　经典场景：成龙vs刘家梁在火车底，成龙vs最后boss（名字忘记）
　　第七名：《太极张三丰》
　　太极是我最喜欢的一种拳术，讲究以柔克刚，金庸的小说〈飞狐外传〉中有对太极拳详细的描绘。李连杰以前没有专门练过太极拳，但是李不愧是全能武术冠军，大约经过一年时候练习和准备，李开始拍摄此片，他在该片的表现大家有目共睹。其实说到太极拳，吴京才是科班出身，吴京的〈太极宗师〉注重太极拳在实战中的运用，他那一招“如封似闭”将太极的形和意发挥的淋漓尽致。吴京是继李连杰以后的全国武术冠军，但是他外形稍微差点，后来演过〈蜀山〉的一个配角但是反响不大，成就没有李大，最近在〈B社会〉中的表演有点出彩。李的太极拳打的是很漂亮，看看他在树林里练太极的那段就知道了，但是缺点是李在实战中使用的太极拳只有太极的意境，而没有太极的具体招式。总体来说，将太极如此著名的拳术搬上荧幕，而且很到位地体现了该拳术的特点，加上此片钱嘉乐、李连杰、杨紫琼、孙建奎、于海都是大牌打星。
　　经典场景：张三丰vs张天宝，张天宝&张君宝vs少林达摩棍阵
　　第六名：《新龙门客栈》
　　徐克说：80年代以后至今的武侠电影创作分为三个阶段：80年代初期以写实风格，到了90年代以后开始向浪漫风格与写意风格转变，到了2000年以后，逐渐又向写实风格回归。80年代的《南北少林》是写实动作派的代表，90年代初的《新龙门客栈》是浪漫派的鼻祖。我喜欢把91年以后2000年以前的许多武侠电影称之为新武侠电影。相信当初在第一时间看这场电影的人都还会记得当初被震撼的感觉——武侠电影原来可以拍的这么精彩。以前所谓的内功很难以影象表达，从效果来看无非就是通过烟雾、de-tona-tor或者彩色光束。其实那种方式很假，基本上从《新龙门客栈》》开始，这个问题得到了较好的解决，武侠小说中所谓的内功可以通过没有火花的爆炸方式和烟尘轨迹来表达。此片情节紧张，打斗激烈，动作的力量感和速度感能体现出来了，甚至连动作的配音都上了一个台阶。同时这也是部大碗云集的电影：梁家辉、张曼玉、林青霞、甄子丹、熊欣欣、刘询、吴启华、徐锦江、任世官，现在已经很难见到如此豪华的阵容了。
　　经典场景：周淮安vs贾公公，周淮安&金香玉&邱莫言&小哒子vs曹少钦
　　第五名：《南北少林》
　　《少林寺》、《南北少林》也是划时代的影片，与邵氏70年代的武侠电影相比，无论是人物造型，电影外景，故事情节还是动作设计，都进步很多。从名气上来讲《少林寺》应该比《南》更大一点，但是考虑了很久，还是决定让《南》上榜。在此，要表达下我对〈南北少林〉，主演：李连杰是连续5届全国武术冠军，北少林的那位是胡坚强演的，他先是夺得全国武术拳类第四名，然后是81、82年武术全能冠军，到1991年到阿根廷去了，在那里开了个武术班，1997年到美国开馆。于海演的是棍房主持，他的角色比较固定，一般是演少林中辈分较高的和尚，例如《南北少林》中棍房主持，《少林小子》中的一帮小孩子的爹，《太极张三丰》中达摩院的主持，《太极宗师》中吴京的老爹等。他是山东人，好象是山东的某个武术教练，是螳螂拳的全国冠军，也是张鑫炎发掘出来的，只拍过很少的几部电影，他在〈南北少林〉中有句台词：“咱练武之人，这点病还要吃药么？” 后来却是因为身体退出影坛，他演的角色不怒自威，也很到位。和任世官一样，于海也是动作片中不有名但是很出色的两位。赫索是《少林寺》中王仁则的饰演者于承惠，就是所谓发明双手剑的，他是山东青岛武术冠军，一直不为我所喜欢，除了少林题材的片子，后来演过《黄河大侠》很烂的国产片，再后来就消失了，没有在新派武侠电影中出现，个人认为他的动作观赏性不是很强，所以生命力也不是很强。另外还有孙建魁、计春华等10多个武术高手，更是号称集中了全国300多位武术名家一同指导，刘家良是动作指导。该片主题曲很脍炙人口，即使以现在的眼光来看，一点也不落伍。
　　经典场景：较场练棍，棍房vs拳房
　　第四名：《男儿当自强》
　　有三部影片一直是我比较犹豫的该怎么排名：《铁猴子》，《男儿当自强》和《黄飞鸿》。《黄飞鸿》开创了动作电影的一个时代，其经典地位无可厚非，仅仅从在影史的地位和意义来讲，绝对比其他两片要重要的多，但是从纯视觉效果学术的角度来分析，《男儿当自强》是应该在前面的。当时中国最好的动作导演徐克，最好的动作指导袁和平，最好的武术演员李连杰、甑子丹都处在各自的颠峰时期，李连杰、甑子丹同是北京武术对的队友，两人在校场比武那段，一人少林棍法，一人四门棍法，两条白蜡棍宛若游龙，此段也是武术片中最帅的棍类决斗。至少对他们两而言，经过此片以后，再也无法重现这样的场景。
　　经典场景：黄飞鸿vs纳兰元术，黄飞鸿vs九宫真人
　　第三名：《铁猴子》（又叫《铁马骝》）
　　谁能将武侠中的写意与写实结合的最好？非《铁猴子》莫属。此片在中国的知名度不高，但是在美国可是大名鼎鼎。故事情节比较普通，但是该片的动作戏充足且过瘾，之所以能上动作片前三甲，是因为甑在片中公认为将黄飞鸿的无影脚演绎的最形象，甑单脚撑地，一脚踢出，然后脚不落地纯靠腰力转动身体向三个不同的方向踢出三脚，不借助任何工具和外力，李连杰是做不到的。甑也是唯一一个飞身凌空能连环踢三脚的人。该片在美国上映后，甑被视为天人。所以甑在美国的知名度并不比李差，去年甑在〈刀锋战士〉这样的主流商业片中得到角色。而且，武侠电影的观赏性来自与三个方面：招式、写实和气势。此片的在气势上，绝对是无片能及。诸如：衍空和尚的第一次出手就连挫两大高手。三大主演：于荣光、甑子丹、任世官。于荣光是和李同一时代的演员，第一部作品是《木棉袈裟》，当时看的时候我觉得他很有个性，虽然是个和尚，但是老是带个红领巾。甑子丹，大约在1993年的样子开始有点名气，腿工很好。任世官虽然是演反叛，但是他身上有股天然的乱世枭雄的味道，而且他的工夫底子很扎实，他所演绎的铁布衫、大力金刚掌、吸星大法等功夫都很出色。他演过《黄飞鸿》中那个山东的武师严振东，最后与李在仓库里的那场对打很经典，后来还有《东方不败》中那个狂傲的任我行，《鬼脚七》（元彪主演的那部）中的提督叫xx豹的。
　　经典场景：衍空第一次出场vs黄麒英&铁猴子，黄麒英vs少林4小叛僧。
　　第二名：《东方不败》
　　如果说《精武英雄》是写实动作电影的最好作品，那么〈东方不败〉就是写意派动作电影的最优之作。鬼才程小东在此片营造了一个最符合大众想象的江湖。无论是服装还是音乐都很贴切。在看到此片以前，我们无法想象〈独孤九剑〉居然能被程小东在屏幕上表现的如此到位。李连杰演的令狐冲也比较符合小说中的个性和形象，还有林、李、关三大美女；有那首“天下风云出我辈，一如江湖岁月催……”；那句豪迈的“日出东方，唯我不败”；那句沧桑的：“有人就有江湖，人心就是江湖。”
　　经典场景：令狐冲vs向问天。
　　第一名：《精武英雄》
　　至少到目前为止，《精武英雄》还是动作片无法逾越的高峰，动作风格注重写实。动作片爱好者最希望看到的，就是不同武术流派的对绝，此片就包含有许多世界著名拳种的特点：泰拳的肘、膝击，拳击的跳步，空手道的手刀，跆拳道的高脚踢、侧踢，黑人武术的倒钩踢（玩过“铁拳”游戏的就知道，那种一手撑地倒钩踢法就是），中国武术中的小擒拿手、分筋错骨手……。该片截拳道的精髓：包容万物，不被万物所包容。李连杰在此片的动作干净、简洁，颇有截拳道的意境。仓田宝召也表现出了很有个性的日本武术高手，开始为中国观众熟悉，片中演藤田刚的周比利，有段时间是李连杰出的泰拳教练。
　　经典场景：陈真vs船越文夫
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]《无间行者》之观感
作者：愤怒的北丐 提交日期： 0:11:00
　　刚在PPLIVE上看了《无间行者》，与4年前花25元买的DVD版《无间道》相比，个人觉得：
　　1、整体脉络和《无间道》一样，只是每个场景都多交待了点，让人憎恨为什么港片要维持在90分钟左右。
　　2、fuck 真的多
　　3、莱昂纳多脸太短
　　4、莱昂纳多做狰狞表情的时候，象布拉德.彼特，眉毛、下巴几乎完全一样，就是脸太短。
　　5、莱昂纳多皱眉时的表情，极象汤姆.汉克斯。《猫鼠游戏》之中莱昂纳多仿佛无此表情，可以确认在这一点上他就是在学习汤姆.汉克斯。
　　6、女主角只设一个很好。增强冲突性。现在想来，《无间道》加那么多（女）明星，是为了轰动和票房。
　　7、女主角没有陈慧琳赏心悦目。
　　8、citizen写得很难看。“镖”虽然也写得很难看，却别成一字体。
　　9、无数次把citizen用特写镜头点出来，简直当我们是白痴。
　　10、杰克.尼科尔森 没有想象中演得好，可能太老了，感觉还没有曾志伟那种枭雄的味道。
　　11、属下（比如莱昂纳多）在 杰克.尼科尔森 面前也敢fuck，让我很惊讶。
　　12、曾志伟那个角色死的那一段，港版处理得简洁利落。刘德华那侧立抬头举枪的动作多潇洒，而马特.达蒙 在这一场景显得还有点委琐。
　　13、黄秋生 那个角色 死的那一段，处理得不如港版那么精彩。我知道深圳有个“观澜”就是拜黄SIR进电梯那句台词所赐。
　　14、黄秋生 那个角色，摔下来，居然还有在空中飘的镜头。
　　15、居然直接掉在地上。
　　16、莱昂纳多 对此的震撼、惊讶的表情，不如梁朝伟。
　　17、无比怀念傻强！
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中国大片之怪现象（中国大片，今年您还看么？）
作者：左上 提交日期： 12:25:00
??中国大片第一怪，题材肯定是古代，武侠加上三角恋，放下屠刀就做爱；
　　中国大片第二怪，明星大腕全都在，甭管情节多傻逼，子怡小姐必须来；
　　中国大片第三怪，主要市场在海外，不管国人多无奈，只要美金来的快；
　　中国大片第四怪，宣传总令人期待，上次能把你骗来，这次也不会例外；
　　中国大片第五怪，导演从来不换代，老张老陈和老冯，其他导演全歇菜；
　　中国大片第六怪，观众言行很奇怪，嘴上骂的凶巴巴，掏钱买票痛快快；
　　中国大片如此怪，你说奇怪不奇怪~
　　后记：
　　 今日中国，如果说，大学生的就业问题根源掌握在教育部手里；股票指数的涨跌的根源掌握在证监会手里；房价的升降的根源掌握在炒房团手里，那么，中国电影的发展其实就掌握在我们手里。是的，我们，那些人认为最低俗，最愚昧，最平凡，最能够成为给他们捐钱的，普通大众。
　　 记得一个东北出租车司机在闲聊中说的，“如果再来一次WG,第一个就把俺们单位领导干死。”对于一个50岁左右的普通下岗工人来说，或许也只能通过这种幻想来发泄了。但是当正踏在今日中国浪尖上的70s,80s的人来说，仅仅发泄一下就够了么，也许我们能够改变，通过某种方式，比如互联网。木子美，芙蓉姐姐，《一个馒头引发的血案》，公交MM,让我领略了网络的力量，也让我看到了中国的舆论监督的雏形，虽然咱报纸上不让写，网上你可拦不住~~~
　　 陈凯歌就是个典型的被“淹死”的例子，虽然我相信他可能几年内都不会再拍“大片”了，但我仍然期待他以后还能拍出《霸王别姬》那样的，能给人留下美好而且深刻的印象的电影。其实，如果不是《馒头》，也许大家也不会对《无极》如此关注。如果不是《馒头》，也许陈凯歌说不定现在正在挥金如土的拍另一部大片。如果不是《馒头》，也许我们也不会知道，原来，普通大众是可以集体说不的！有的人说，诶，《无极》的深刻内涵不是普通大众能看懂的。那投资那么大的电影是给鸟看的？普通大众怎么了？没有普通大众你算个P呀？
　　 作为普通大众，我们当然有我们的弱点，比如我们通常只会说说，说说而已。比如我们不敢在说出某些尖锐问题后留名，也不敢跟“官方”当面对质，也不敢在你说要起诉我时大声说：“这是我的联系方式，求求你告我吧！” 因为如果能像《馒头》作者一样平平安安自然是好，如果像是某次“运动”以后不知不觉就进去了……这决不是所谓敢做不敢当，这是一个普通大众的自然的心理，因为我们普普通通。
　　 张艺谋的《英雄》，《十面埋伏》我现在基本都想不起来了，因为当初看的时候睡着了，《无极》看的时候倒是没睡着(因为听说有张柏芝从业以来最大胆的“奉献”)。今年《夜宴》我想我可能会去看，毕竟冯小刚是我觉得很实在的一个爷们儿，希望它能够继续领导中国的流行语，不然人心散了，队伍就不好带了。至于《黄金甲》，我就准备下载了。回顾以往的中国大片，真没一个给我留下深刻印象的，不光是因为看的时候实在太困，更重要的是拍的是在太……唉，大家都知道。
　　 也许，当大家真的集体不去影院看中国大片的时候；就是大导演们应该改变的时候；就是电影领导部门该反思的时候；就是新一代导演该出头的时候；就是中国大片大步前进的时候；
　　 别砸我太狠，我是普通大众。
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你父王最喜欢的就是菊花。父王你真坏。
作者：楠十 提交日期： 19:36:00
??刚刚找到位子坐下，北京电影制片厂的标头恰到好处的从黑暗中闪现出来。
　　 我买的是后排座第二排中间的票，可想而知如此精华的位置前后左右自然坐满了人，趁着片头即映前的时间，我环视了一下周围－－看电影其他观众的影响有时会是致命的－－离我左边两个座位远的是一对情侣，男的在我还没入场前就开始喋喋不休的卖弄自己估计昨晚刚背熟的资料：“数字影院好就好在清晰度高，胶片版知道不？其实跟dvd一样，数字电影也是胶片版转过来的……”一听就知道是装B小青年，对了，我这次选的就是数字版。坐我前面的是一家三口，两个家长夹带一个小P孩，这让我莫名的腾升恐惧感。跟我紧密靠在一起的是两个看起来很基的中年男人，当然他们也可能不是，两个人似乎思考着雷雨是怎样被老谋子改成黄金乳的，锁眉抿嘴一言不发。后面稀稀拉拉做了十来个人，因为是刚下班吃午饭前时间，估计这会有闲情来看电影的就这么些了。
　　 尽管早就从几段预告片中做好准备，但不曾想甫一开场，波涛汹涌之势便将我逼得目不暇接－－赞！老谋子！赞！我脑海中不断的对张导歌功颂德，并做好了回头下至少720P高清慢慢逐帧欣赏的打算。这时装B青年发话了：“你知道么，我以前研究过盛唐的服装，其实那个时候宫女不都是这样打扮的。当然，张艺谋这样安排还是有他深意的。”厉害！你是老谋子肚里的蛔虫。女的估计一脸崇拜，忙不迭的不在男友面前表露无知：“这个我知道，我知道，杨玉环王昭君都这样穿的。”
　　 我尽量不去接收外界干扰，试图全身心投入电影中。一脸小受样的刘烨引起了我的注意。从蓝宇开始，一直都比较欣赏刘烨的演技，即使在宇宙霹雳超级无敌大烂片《无极》中的表演也不差，想了想演技是一回事，骨子里那永恒受的精神估计才是其经久不衰的源动力……替换周萍的角色着实合适，搞后母，搞亲妹……啊，剧情没悬念了。
　　 很快万众瞩目的胡子周，“杰王子”一出，全场立刻笑趴下一半（当然，中年男*2稳如泰山，面上不露一丝波澜），M-Zone人们尽情享受周董带来的欢乐，连带打戏，全场掀起了第一个高潮。
　　 发哥和巩阿姨无愧盛名。尤其发哥，一个眼色，一个表情，一个动作，练武时，出浴时，哆嗦时，言语时，把一个男人和王两种角色演绎得淋漓尽致。当然巩阿姨也不差，只是扮相明显见老。
　　 然后就是大部分男观众都期待的李曼特写了，愈老愈雄起的张导设计的服装似乎就是为她而设一般，几组镜头明显是为了向全国人民和世界人民卖弄老谋子的神来之笔，估计又让众位男观众纷纷架起了二郎腿。还不到18岁啊，老谋子，你太邪恶了。我转头看看中年男*2，依旧那个神态，那个坐姿，巍然不动，你们是柳下惠！
　　 坐前面的小P孩终于忍不住了（其实他一直在闹，我无视而已），问父母：“为什么她的衣服总是没穿好。”我估计两位家长是冒着冷汗憋着气提防儿子的这个问题很久，终究还是逃离不开。不像问及自身出处可以用从垃圾桶捡到来搪塞，他们支支吾吾：“嗯……因为……嗯……其实这是剧情需要……导演安排……别说话，别吵到后面的哥哥。”拜托，真有这觉悟你们怎么不早一个钟头就让他老老实实坐稳。小P孩闻言住口，转过身来看我，一脸淘气三千问样似乎想从我这寻求答案。遂装出“你敢跟我搭话我就掐死你”表情瞪他，遂罢。
　　 看过雷雨的应该都能把剧情猜得七七八八，尽管制作方一再宣称只是“适当改编”，“有更多新的东西”，这些反应在影片就是什么？去掉鲁大海这个原作重要角色，加入fc小王子，以及几个人的下场改了一下，仅此而已。所以没有悬念的剧情，只好力争看看其他的东西－－话说回来，那么多部“大片”，哪部看过剧情。
　　 摄影出身的老谋子一如既往的执着于颜色，虽然他的电影配色感要比凯歌小刚这些强上不少，但这剧的用色太灿了，换句话说仅仅一种主色调容易让观众视觉疲劳，华丽固然华丽，但长久盯着大银屏眼睛着实累的不行。还有从大红灯笼图兰朵英雄一路沿袭过来的形式美，这个纯粹是人多好办事了，老谋子确实耍起来得心应手。
　　 这次台词还行，没刻意去追求什么“诗般的语言”反而好些，当然，菊花二字由于其特殊含义还是足以造成不同程度的笑场。譬如两句前后有段距离的台词被居心叵测的人关联起来就会这样：“你父王最喜欢的就是菊花了。”“父王你真坏。”
　　 看着看着片子接近尾声了，黄金圣斗士周董振臂一呼，一票群众演员以排山倒海之势一涌而上－－说白了之前的情节就是为这场做铺垫前戏，或者说整个宫廷斗争乃至最后这场黄金VS白银都不过家庭伦理剧而已。说是建国以来新中国场面最大之一也不为过，这里的场面完全体现在量上，用成游戏术语大概是搞个“同屏可以1万VS1万”这样的噱头，而且真枪实弹，活生生人海战术来的。周董博命厮杀时我不断想，这里可以来个无双技就好了，啊，刚刚放个XX斩也不错，无奈看下来胡子周就劈斩两个动作，大不了旋转一周，着实让人失望。我正纳闷左边装B男怎么半天没吭声，果不其然这时就开始点评：“你不要看用了那么多人，其实都是电脑做的，跟魔戒那样，一些是真人，大部分都是电脑动画。”不会吧，大哥你连这都知道？紧接着他说：“菊花也是假的，当然这不用电脑，塑料花来的，这样才省钱嘛。”……老谋子听了会哭的。
　　 我一直在等人提议立法将在电影院打电话的处以绞刑，没把手机调静音的处无期徒刑。当然没人这样做，否则怎么每当最大高潮（应该是吧）处手机铃声打电话声都是此起彼伏？每当凄历的铃声响起我心脏都一阵起伏，就这样在极度惶恐中电影结束了。我怀着恨意再一次环视四周，试图记住每个人以图他日复仇，突然发现《菊花台》过半居然影院还没阻止片尾字幕的滑动－－这在国内影院真不多见。直到走出播放厅小跑进洗手间，周董的歌声仍然余音绕梁。
　　 中年大叔*2走了进来，一左一右站在我旁边，进行了两个小时来的第一次对话（估计是吧）：
　　 “这片可真黄。”
　　 “嗯，大片大片颜色，有点刺眼。”
　　 “不，我不是说颜色……”
　　 我囧。
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]《天国王朝》加长版：也看美国剪刀手！
作者：陈赖汉 提交日期： 10:14:00
??一年多前，看了《天国王朝》剧场版，虽谈不上失望，毕竟最后的那个攻城战还是惊心动魄。对得起自己的银子，然而当时对其的评价只是一部不错的娱乐片而已。但如果要深究起来，电影漏洞不少，情节也显得不是特别紧凑，相比较导演雷德利"斯科特另外一部影片《角斗士》而言，《天朝王国》剧场版绝对谈不上史诗片。
　　不久后，听到该片要出加长版。当时的信息不全，以为只是福克斯公司一次圈钱的行为，将以前删除的一些镜头加进去——只是真正将影片加长而已，故事还是那个故事，影片还是那个影片。
　　然而当听到这次加长版是雷德利"斯科特的导演剪辑版，而且加长内容达到50多分钟之巨，其片长超过三个多钟头，而据说，这个剪辑的版本，才是雷德利"斯科特最初想上映的版本。
　　这种加长的力度已经表明绝对不是如哥伦比亚公司那样简单的加长几分钟圈钱的事，象加长如此之巨的影片，之前只有在《指环王》的加长版的剪辑中见过。而用《指环王》导演彼得"杰克逊的话来说，这样的加长已经不是简单的加长，而是真正的将影片重新剪辑，是真正的导演版。
　　于是从那天起，便对这个加长版开始期待。期间，曾经听到这个加长版在美国小规模点映过，都好评如潮。这便越发让我对这个版本的期待。
　　后来，一些有幸看过加长版内容的网友将加长的内容贴至网络上，我看了之后才发现，这个加长版仍然被自己低估了。
　　如果说《指环王》的加长版仅仅是将影片重新剪辑的话，那么从当时公布的内容来看，《天国王朝》加长版而是改变了整个故事。
　　到底福克斯公司在电影上映的时候剪掉了什么呢？
　　福克斯公司剪掉的最为重要的两处：一是主角巴里安的出身，二是希比拉的儿子的戏份，值得注意的是，这个角色的戏份是被完全剪掉的！但这两处偏偏是影片的关键所在，但不明白为什么，居然被福克斯公司剪掉了。
　　虽然不少朋友已经知道这两处的主要内容，但在本文还是简单的提一提。
　　在剧场版中，巴里安仅仅是个铁匠，并且因为一时冲动杀死了那个传教士。很多朋友很难相信如此冲动的一个人后来居然领导全城人民和撒拉丁作战？但加长版告诉了我们答案，那个传教士是巴里安的哥哥，巴里安将其杀死只是最后忍无可忍，并不是一时冲动。而巴里安不是个铁匠，用现在的话说，他是个高级工程师，因此便不难理解他为什么可以在最后保卫耶路撒冷时的冷静了。
　　至于另外一个角色，希比拉公主的儿子。将这个角色的戏份全部剪掉是最不可饶恕的！在加长版中我们可以看到，鲍德温四世在去世后，是将他的王位传给他的侄子，也就是希比拉的儿子。在希比拉的儿子继承王位后，盖伊表示效忠于国王。然而不久后，希比拉却发现他的儿子也得了麻风病，便偷偷毒死了自己的儿子，自己继承了王位成为女王，并再将王位传给丈夫盖伊，而不是如剧场版那样鲍德温四世直接将王位传给盖伊。导演雷德利"斯科特在剪辑版开头的自述也强烈强调了这一点，足以可见他的不满。
　　可以说，福克斯的这个行为是最不可饶恕的！
　　现在回到影片来，在观看加长版的时候，相信不少朋友在一开心便和我有一样的惊诧，因为这部影片居然有分“序幕”、“终场休息”这样的字样。影片开头那长达四分钟多的“序幕”，只有音乐，没有画面，是一个标准的史诗影片的开幕，要知道，这样的开头以前只有在如《宾虚》、《阿拉伯的劳伦斯》这样的影片中才能看到。
　　在有了充分的片长以及不要顾及票房等因素的情况下，音乐的厚重感便大大增加了。影片便是不急不缓得在前两个钟头蓄积着能量，终于在最后一个钟头将影片推向了高潮，当最后巴里安问撒拉丁耶路撒冷的价值，撒拉丁用两个“Nothing”和“Everthing”作为回答的时候，整部影片的内涵在这一刻完全得到升华，而史诗的感觉也在这一刻充满了整个屏幕。
　　直到这一刻，我才发觉，《天国王朝》绝对是一部被低估的影片，而且也是一部标准的史诗片，甚至比《角斗士》更甚。多年后，《天国王朝》的导演剪辑版仍然可以是一部可以一个人静静把玩的影片，这便是史诗片的魅力。
　　有的朋友说，一个导演如果只能靠剪辑版来证明自己的导演不是好的导演。这句话有一定道理，但并不适用所有的导演，比如《天国王朝》剧场版，其本身就不是一部导演剪辑的作品，而是福克斯公司为了考虑片长对票房的影响而剪辑的。而导演最先想公映的版本，恰恰就是我们现在看到的这个加长版。
　　发行公司对于影评这种蛮横无理的剪辑在美国也不是第一次了，之前最为“经典”的案例便是我们熟知的《美国往事》，这是一部公映时和加长版发行后，评价一个地下一个天上的典型案例。而今天，《天国王朝》再现了这一刻。
　　《天国王朝》加长版，也让我们见识了美国剪刀手！
　　文/陈赖汉
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我所认为的经典电影(转帖)
好的影片一定要更给人留下点思考的空间。如果是喜剧就不能光让人发笑，如果是悲剧则不能光让人痛苦。毕竟能够直达我们灵魂的才会给我们更多的震动。
　　　　第四，我会将影片归纳在一些简单的分类里。分类一般是按照影片的类型，有时则是根据导演来分的。因为如果说演员以致音乐摄影是一部影片的血肉，那么导演就是一部影片的灵魂。不同的导演带给我们的绝对是不同的感受，这样划分好像也更加合理。
　　　　第五，本来想给每部片子都写段影评，不过后来发现这实在是个浩大的工程。不得已从相关的网站转载了一些影评，即便如此也花费了我不少的时间。我想重要的是给出一份