站内搜索：
您现在的位置：黄冈市教育科学研究院>>正文内容
美术高效课堂教学设计--《色彩的对比》
美术高效课堂教学设计--《色彩的对比》　　
设计者：武穴师范附小廖凌燕　　
课堂理念：　　
1、美术高效课堂最核心的标准是什么？为学生积淀成长的自信，让每一位学生都能够在美术课堂中张扬个性，幸福成长。这是美术高效课堂特征之一：自信。
&&2、美术学习的最终目的是什么？是教会学生画一幅画？是教会学生做一件漂亮的手工？我认为不是，美术课堂的教是为了不教，所以自主的学习永远是美术高效课堂的最高追求。这是美术高效课堂特征之二：自主。
&&3、怎样的美术课堂才会受到孩子的喜欢？只有根据学生实际情况，能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法，才是有生命活力的课堂。根据这点，我们的美术课堂必须要是有趣的课堂，是能够吸引学生的课堂。这是美术高效课堂特征之三：有趣。
&&4、如何在课堂中体现新课改理念？课堂即成长，即从关注知识，到关注获得知识的途径、方法、能力，关注人的可持续发展和精神成长，关注“人”本身。所以，我们应该构建真正对学生发展有效的课堂，要让我们的美术课堂成为知识的超市、生命的狂欢。这是美术高效课堂特征之四：有效。　　　
基本策略：
&美术“参与式”教学模式
&&&& 1、多种感官参与，尽可能调动学生的各种感官，丰富感知；　　
2、多种评价参与，尽可能的激发学生学习的积极性，丰富体验。　　
3、多种元素参与，尽可能的展示学生的个性，丰富内涵。　　
&教学方法：　　
1、运用互动的学习方式，使课堂教学有指导、有策略。　　
&&&& 2、引进竞赛的活动形式，使合作学习有载体、有实效。　　
&3、采取多元的评价方式，使体验活动有目的、有激励。　　
教学环节：　　
【字体： 】
上一篇：没有了！
教育行政网站：
教育科研网站：
基地学校网站：一个美术教案应凸显哪些环节
一个美术教案应凸显哪些环节
09-03-09 &匿名提问
一、引 言 美术欣赏教学，不仅仅是为了传播知识，让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标，加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样，才能真正实现与作品的对话，与作品的交流，从而体现学生审美的发展，学生审美个性的流露，学生良好的审美情绪的表达。 目前中小学美术教育研究正蓬勃开展，对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱，在小学美术欣赏教学中，这样的缺失表现在：1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责，而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力，理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中，常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味，缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解；3、学生在课堂上的被动欣赏，体现在一方面只听教师的讲解，另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法，就以美术史论的结论作为依据，这种“标准答案”式的欣赏，忽视了学生对美术作品的理解，忽视了对作品的有意味的品味和语言表达，更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高，创造性欣赏能力的培养更无从谈起。 二、欣赏中的人文与对话 新课程标准明确指出：“美术课程具有人文性质。”人文性，是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的，要求课程的全部重点，必须从事物的世界转到人格的世界，强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念，明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术，才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验，才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习，才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面，将人类的精神财富深化至人的内在世界，确确实实地促成学生人格的完善，在这个基础上，学生的自我认识，自我完善才产生具体实际的意义。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础，创作过程就是将形式赋予物质的过程，该过程从一个理念入手，通过一种媒介来表现这一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就势必被忽略，所以在欣赏教学中，从技能性的传授提高到美术文化的层面中，就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的主要途径，突出人文关怀，与儿童的年龄特点相结合，掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。 而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。“接受美学”认为，并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反，读者才是决定作品命运的决定因素，没有读者的参与，任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身，而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中，渗透着学生的想象与创造。而这些，无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。“人的语言表达之质量的提高，展现出人自身存在之质量的提高”(滕宋尧《文化的边缘》)。因此，欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论，对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨，在学生没有建立起历史概念的情况下，对提高欣赏能力是非常重要的。 三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作: 以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心，研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段 1、教学观察、师生沟通阶段：此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究，摸清学生对欣赏信息的特点与缺点，有意识地创设良好教学氛围，师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。 2、分析改进、策略指导阶段：此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察，师生一起分析存在问题或缺陷的原因，教师进行欣赏过程中的策略指导，有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。 3、创设欣赏流程，强化创造性欣赏行为阶段：此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程，沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》（全国二等奖、杭州市一等奖）中的欣赏流程(观察感受——分析理解——阐释交流——价值判断)，在流程中强化学生对创造性欣赏行为的灵活运用能力。 （1）描述阶段的指导：对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受，一种单纯的视觉快乐，是儿童直觉地面对作品产生闪光式的认识。对第一印象的描述，就是要儿童说出美术作品外在的、可立即指出的视觉对象。在这一过程中，教师应包括三方面的指导：一是给学生足够的观察欣赏时间，让他们用简洁的语言说出自己的真实感受，二是耐心倾听学生的描述，让学生充分表达；三是教师用启发、提问的方式给予线索，引导进一步观察、想象、陈述。 （2）形式分析阶段的指导：形式分析就是分析作品所表现的美的形式，是加深学生的审美经验、提高审美理解能力的关键环节。在分析阶段，要求学生表达对作品的感受。教师要用启发诱导性的语言，如&你喜欢什么？为什么？&引导儿童反复多次地深入感知、体验作品，理解艺术语言与形式美原理的内涵，适当地用欣赏所得的体验进行创造性形式模仿，帮助学生 （3）解释阶段的指导：解释就是学生通过探讨一件美术作品所蕴含的内在意义。把握欣赏作品的所再现、表达出来的情感、意义。在这一阶段的指导中，着重于两个方面：一是适当地介绍作者的小故事、作品的创作背景等，扩大学生对作品欣赏的人文底蕴，形成一个或多个合理的解释。二是鼓励学生不拘泥于教师的解释，不拘泥于作者的原有创作意图，对作品所传达信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解 （4）评价阶段的指导：评价是判断欣赏作品的价值。对小学生来说，如果学生能够对优秀作品说出自己的喜欢之处，说出自己对作品含义的某些理解，或欣赏作品的某些方面能积极影响自己的创作，那么这种评价的作用是必要而且是非常有用的。 四、引导学生创造性欣赏的策略指导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 （一）文化心境的激发 在美术欣赏过程中，学生接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，使他们在欣赏名家名作的同时，也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。在这欣赏过程中，教师有意识地创设特定的欣赏情境，有助于学生在审美的同时，学到优秀的人类美术文化，培养人文精神。欣赏心境的创设可分为： （1）主题式心境：根据某一主题，在欣赏活动开始前或开始时有意识地营造一种情境，学生在这一情境中身临其境地对作品展开欣赏，如以美术作品所展现人类情绪（喜、怒、哀、乐）为主题的欣赏活动等。 （2）专题式心境：根据一个鲜明的专题，罗列归属于这个专题的美术作品进行欣赏。如画家笔下的“树”为专题展开的欣赏等。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作（3）背景式心境：在美术作品的欣赏过程中，为了达到深化主题，突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征，借助于视觉形象、听觉形象等创设的情境。如欣赏中国古代山水专题时，借助于《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引发一种古典的心境。 o （4）引导式心境：在美术作品的欣赏中，借助于语言、音像、动画等媒介，为即将欣赏的作品作必要铺垫的情境、氛围。如讲述耶酥与弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句话：“你们中的一个人背叛了我”而引发的名画欣赏《最后的晚餐》。 (二)感觉能力的诱导 “ 审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉，是审美的起点。”（《美学：审美理论》戚廷贵）美学既然是审美理论的科学，我们的美术教学就应当遵循美学理论，把学生的感觉做为审美的第一步，给予重视和培养。研究者在具体欣赏中对感觉能力的培养方法从以下几种入手： 1、增加感受、体会欣赏对象的机会和时间。良好的感受能力的培养有赖于教师精心设计的教学活动，没有一定的教学活动做保障，能力的培养就成为一句空话，感觉能力的培养尤其如此。现在学生花在感觉能力培养上时间和机会不多，研究者在本课题的研究中宁可放慢教学的速度，也要多设计一些感受审美对象的活动。如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，能倾听一下《伏尔加河船夫曲》，就会从听觉上加深对作品的认识。在上《树皮的花纹》一课时，把学生带到室外，去摸一摸生长校园内的大树的树皮，以触觉亲自感受树皮的纹路变化，收到了很好的效果。只有学生在欣赏过程中对作品有充分的感受和体会，欣赏才会更现实、生动。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、以视觉为主，听觉、触觉、嗅觉相互作用培养通感能力 课上的感觉培养，应以视觉为主。在本课题研究过程中，给学生创造充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写实与象征。同时加强听觉、触觉、嗅觉与视觉的相互作用，有效而完整地培养学生的感受能力。 (三)作品形式分析的指导 美术是一种能够学习和弄通的语言，也是一种通过学习和实践可以会“读”与“说”的交流方式。“读”指的是作品的视觉表述，“说”指的是创作出视觉表述。对作品形式分析的指导，主要是从色、形、构图等艺术手法角度出发，理性地探讨与分析作品造型的特征与特点。在欣赏过程中对提高学生作品形式分析能力的策略指导大致有以下几种： 中国 1、利用现代教育技术，营造作品形式分析的学习平台。 现代教育技术形、声、色并茂，教育表现手法多样，富于变化的多样性，对欣赏过程中付诸于视觉形式的美术作品，都能在现代教育技术作用下，完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现，易于营造良好的欣赏教学的氛围，宜于在此种氛围中促使学生主动、积极地参与作品的欣赏。 2、利用比较欣赏把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，提高分析能力，加深理解。 作品的比较能产生雄辨的说服力，有较强的针对性。在美术欣赏教学过程中，把同一画家不同时期相关题材的作品、不同画种同一题材的作品、不同民族、国家同一题材的作品、同一绘画内容不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中，课题研究者将对欣赏作一分析与比较的深度思考。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (四)画面阐释与对话交流的引导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 阐释学运用到美术欣赏教学中，一方面可以改变传统欣赏课堂中教师“霸占”讲台一统天下的“教”，转到学生对美术作品真正的“学”上；另一方面阐释学的运用有利于学生语言表达能力的提高，欣赏课主要培养学生的视觉能力和语言能力，学生不但要会用眼睛分析美术作品，还要学习用语言表达理解，如果教师重视学生对画面描述能力的培养，重视对观看作品后感觉的表达，重视对作品作出评价能力的培养，那么生生之间、师生之间、学生与作品之间的对话与交流就可能成为现实。提高的将是包括思维、创造、感觉、人文精神在内的学生的整体素质。本课题在欣赏过程中对提高学生阐释交流能力的培养策略基本从以下几方面开始： 1、对话氛围的创设：对话是人类的一种特殊语言交流方式。 在对 话中，交流双方很快达到视野融合。在融合中，相互扩大眼界，使精神生活进入新的更高的层次。这里说的“对话”不是日常生活中的随便交谈，而是在美术欣赏教学过程中，创设的一种平等、开放、自由、民主、协调的具有情趣和美感的氛围。能够在此间激发学生对作品发表有新意的见解，能够在师生之间、生生之间、学生与作品之间产生多向交流，成为真正有“人”、以“人”为主的欣赏学习。 F 新课程标准使我们认识到，教学本质之一是交往，把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源。&那么，如何实现这种交往？合作学习不失为一种比较理想的方式。在美术欣赏过程中，无论是对作品主题等的描述，还是对作品的形式分析，或者是对欣赏作品的价值判断，合作学习都可能开启学生的新思路，带给学生意想不到的效果，增强学生间的合作意识。 2、描述能力的培养：在欣赏活动中，无论是教师还是学生，都要用语言对作品进行描述。一方面教师有目的的对作品的适当描述可以唤起学生审美的体验；另一方面描述能引导学生有目的地观察艺术作品，能有力地培养学生的想象力与创造力，是学生对作品进行美术评论的一个重要基础和途径。本课题在欣赏中通过教师半成品式的描述引导来培养学生的描述能力。比如：妈格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超现实主义绘画，对儿童来讲，接受有一定的难度。但是，一个学生对这幅作品的描述，非常漂亮地道出了超现实主义绘画之美“……白云漂浮的蓝天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，这些寻常的景物重新在一起，构成了现实中不可能存在的另一个世界，不免令人惊异。在画家妈格利特的想象世界里，可以违反地球引力的存在，而让巨岩好象白云一样漂浮在空中！” 3、差距欣赏的开发：学生与被欣赏作品之间存在着差距，差距妨碍着他们对作品的理解。在美术欣赏教学过程中，教师应当利用学生与作品的差距，引导学生以自己的知识和体验，主动地去理解作品，充分利用这种差距的积极因素，鼓励学生努力探索的精神。在研究中通过学生生活实际差异与文化差异两方面来展开，使学生对美术作品的欣赏理解落到实处。比如：学生有各种各样的的气质与个性，有的天真活泼，有的沉稳少语。欣赏艺术作品时，往往会受其影响。一位六年级的女学生性格开朗，喜欢色调明快的艺术作品，所以不喜欢拉菲尔的名作《椅中圣母》，虽然她知道这是世界名作，也承认画得非常出色。和那些准备把画挂在家中最明显位置的同学相比，她要把画藏在床下，因为她觉得“画面太暗，有点沉闷”。这不能被认为是一种格调低下的反映，恰恰是在理解中的主动选择。 4、人文精神的强化：在目前的欣赏课堂中，一些教师对作品的讲解只偏重于技能技巧方面的分析，忽视了人文精神的教育。欣赏中作品的形式因素与作者的理念之间内在的联系被忽略，人文精神势必被忽略，使学生造成这样的错觉：作品的技能技巧与作品的理念是毫不相关的。本课题通过欣赏过程中对人文精神的强化，提高了学生对美术作品的深层次思考。比如：欣赏米勒&的拾穗》，单从色彩、光线、构图等方面去分析画面，是远远不够的。这些色彩、光线、构图的处理，其实都是为了表现米勒对法国农民的深情热爱。 (五)欣赏与创作相结合的倡导 在美术欣赏活动中，我们强调师生之间、生生之间的对话，不是说教师不可以作任何背景知识的介绍和讲解。相反，适当背景铺垫是为了对话的进一步深入展开。在这过程中，教师以平等的态度参与学生对美术作品的欣赏，同时引导学生指出作品存在的问题，允许学生对作品作各种符合自身要求的改动性创造，进一步提高和加深对被欣赏作品的理解和体会。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》后，同学们对这幅名画的历史及艺术特点产生了浓厚的兴趣，教师就趁热打铁，提倡学生结合现实进行自己心目中的蒙娜丽莎形象再创作，结果出现了《舞台上的蒙娜丽莎》《穿工作服的蒙娜丽莎》《象妈妈的蒙娜丽莎》《胖胖的蒙娜丽莎》等等。 (六)美术评论短文撰写的激导,美 艾斯纳的DBAE美术教学思想中特别注重对学生进行美术评论能力的培养。在DBAE教学中，美术评论决不是要学生寻求对一幅美术作品的标准答案。学生通过与美术作品的“对话”，增强了视觉分析能力和语言表达能力。语言表达能力一方面体现在对作品的描述、阐释过程中，另一方面可通过书面形式表现出来。本课题通过欣赏后写评论短句、评论短文的策略指导，促使学生积极参加讨论，进行美术评论，并物化为文字形式，进一步深化了欣赏见识，提高了欣赏能力。如在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时，学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式相吸引，教师用录音根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子和筚篥演奏，引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容。学生谈感受时，有的说：“夜宴图首尾统一了听琵琶演奏、观舞、休息、听笛和筚篥演奏、送别五个场面好象看小人书，是一个小小的故事。”有的说：“夜宴图中这么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或动或静，简直是生动丰富。”有的说：“画面颜色金碧辉煌而又古朴可爱，红绿色相穿插，大块黑白相间隔，有对比有呼应，色彩不多，却非常丰富。” 五、突出人文精神与创设对话平台的欣赏实践反思 1、有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 由于社会经济和文化的快速发展，人文精神正在不同社会领域不断突显。当今美术教育界在人本主义理论的影响下，揉和了费德曼教授提出的探究型欣赏教学法与DBAE四阶段审美教学模式之优点，在美国已逐渐被“全面综合性的美术教育”所取代，成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。全面综合的美术教育关注的是全体学生的全面发展，不仅对学生的美术学科教育负责，同时对学生的整体发展负责。全面综合的美术教育标志着学校教育从美术学科教育向美术文化教育发展。美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生，关怀生命，提倡审美——利于人格的健全发展。美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学力的培养。“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”（尹少淳《走近美术》），因此，提倡审美和人文精神教育，在欣赏过程中展开全面综合的完善人格的欣赏活动，必将促使学生人文教育观念的植根，有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立。 ,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 2、有利于教师对美术课程教育理念的实践 新的美术课程标准阐述了“以人为本”“以学生的发展为本”的基本教育理念。课程标准指出，我们应当相信每个学生都具备学习美术的能力，均能在自身的潜质上获得不同程度的发展。因而美术课程要适应素质教育的要求，要面向全体学生，以学生发展为本，形成其健全的人格。在课程内容上强调课程的基本内容必须具备基础性，是对学生未来发展有用的，同时要注意层次性，以满足不同学生的素质差异。美术学习应当为学生的终生学习奠定基础。因此，关注学生的欣赏学习，把教师情感因素添加到欣赏教学中去，保证思维、情感、行动的整合，欣赏内容与学生的基本需要及生活有密切的联系，在课题研究中得到了生动、活泼的个案例证，必将充实研究者对新课程教育理念的认识 3、有利于学生欣赏评价和合作交流能力的提高 美术欣赏教学过程的本质是交往。“因为没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学”（余文森《教学是课程实施的基本途径》）。在欣赏教学中运用合作学习的方式，可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式，在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念，适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况，帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平；鼓励每个学生根据自己的特点，多方收集美术作品，对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解，大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。 4、有利于学生创造性欣赏能力的发展 “培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视，与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一，它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么，都应该以创造性的态度或精神去做，这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识，还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养，应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维，培养学生的创新意识，并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习，学会发现问题、探究问题，并创造性地解决问题。 老子所著《道德经》的开篇曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流，可谓是“教可教，非常教；本可本，非常本。”这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师，教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本，但已非传统意义上的课本，生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己，一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己，他就不会拥有自信；一个人如果从来没有被欣赏，他就不会获得自信。美术欣赏，欣赏名作，欣赏自己，被别人欣赏。对话可存，人文可存.
请登录后再发表评论!陕西师范大学硕士学位论文
4.1.2 多媒体技术在美术色彩教学中的应用
在色彩教学课堂上，颜料与光色的区别、冷暖色和环境的关系、色彩混合试验、色彩三要素等的讲解，如果借助计算机Photoshop 软件，会更加便捷、直观。特别是讲解光色的调配及特性时，由于摆脱了自然条件和物品的限制，多媒体辅助教学、提高教学效率的作用更加突出。
比如说，在《墨与彩的韵味》课堂上，通过多媒体教学课件将绘画的过程制作成动画，对水彩画的绘画技法作出了更加生动的讲解。第一，通过《高山流水》古典音乐，将唐云的《墨竹》、崔子凡的《鸡冠花》、吴昌硕的《寿桃》、吴冠中的《天堂小鸟》、张大千的《泼墨图》等优秀作品引出来，并对梅花的绘画技法进行分部演示，将花瓣、枝的墨色的各种变化，充分地展示出来，使学生产生更加强烈的视觉感受，对其内在动力加以调动，使其更快递掌握知识技能。尽量减少演示时间，但增加练习的空间，使学生的课余负担得到更大程度的减轻，并保持了学生的学习兴趣。
4.1.3 多媒体技术在绘画透视教学中的应用
在美术教学中，绘画透视学是难点之一。可以概括为“近大远小，近实远虚”，但在现实空间中的透视现象的理解方面，对于在组织课堂教学来说很多学生而言理解并非易事。在透视现象如平行、成角、倾斜等方面，学生难以做到深刻的理解，以及灵活、准确地应用。由于现实中空间的随意缩放是不现实的，就算想找一个透视消失点，都不是容易的事情，教师想结合理论与现实也有较大的难度，所以要花费更多的时间。假设在透视教学中，引进计算机，就能够轻易地解决这些问题，通过计算机和二维建模软件，能够营造一个可以任意缩放和拉伸的广阔的虚拟二维空间，表现出教学所想要的效果。根据透视关系，教师可以向远处无限地”扩建“房屋，直到这房屋在某个点上消失，从而解决了消失点的问题。在虚拟二维空间中，也能够对房屋的高低俯仰视角加以任意调整，从而对倾斜透视、成角透视、视平线等现象及关系作出更加直观的验证。比如说，倾斜透视和成角透视分别有两个消失点，但平行透视只有一个消失点，这是切合现实生活中的具体现象的，然而，要是想通过现实中的物体对上述现象加以验证，就是一间不太现实的事情。通过计算机展开虚拟二维辅助教学，能够将晦涩难懂的透视教学，变得更加生动直观，使教学变得更有趣味，从而促进了教学效率的提高。
利用多媒体辅助教学，可以促进知识传播密度的提高，增进关键内容及重点难点的介绍效果，使那些可以被学生轻易接受的知识的讲解，引领学生更加积极
第4章 多媒体技术在组织美术课堂教学中的具体应用及存在问题
地投入学习之中，实现优化美术课堂教学的效果。对40分钟课堂教学时间加以充分利用，让学生的课业负担不再沉重，培养“智慧型”而不是“知识型”学生，以对学生的非智力因素加以培养，对学生的智力因素加以开发的模式，取代偏重传授知识的模式。在俄罗斯教育家托尔斯泰看来，“成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。由此不难看出，教学取得成功的重要前提，就是对学生的学习兴趣加以诱发和培养。在绘画教学中，由于绘画有着广泛的题材、多种多样的风格、不一而同的种类和丰富多彩的描绘对象，基本上没有办法非常直观地加以展示，而传统的美术教学通常要在知识、技能的讲解上，花费大量的时间精力，当通常难以被学生很好地理解和掌握。多媒体辅助教学的介入，使课程设计、知识技能的传授等，都有了事半功倍的效果。在教学中，对多媒体技术教学加以适当运，借助直观、生动的表达方式，将学生的学习兴趣激发出来，于学生而言显得至关重要。从内部促进学生主体意识的强化，对其学习动机和欲望加以激发，使其积极主动地投入到学习中，实现学习效果的提升。
4.2 多媒体技术在美术教学中应用存在的问题
尽量规避多媒体美术教学面临的问题，是提高教学质量与教学效率的必要条件。如何将学生在美术课堂的学习兴趣和动机激发出来，对学生的实践能力、创新意识加以培养，对教学环境加以优化，紧密结合美术学科和多媒体，促进教师课堂教学有效性的提高，对其积极影响力加以充分发挥，尽可能低地减少这些问题的负面影响，促进艺术教育说服力、感染力的强化，实现“个别化”教学，是本文研究的切入点和出发点。现在，汉阴中小学多媒体教学依旧停留在起步期，面临着很多不足，下述几个方面，是这些问题的表现。
4.2.1 教师教学观念存在的偏差
相关统计数据表明，汉阴部分教师的教学观念较为落后。首先，少部分教师盲目崇拜多媒体组织课堂教学，滥用多媒体教学技术，形式上浮华，片面追求课件的视听效果，没有注重课堂教学实际效果，甚至忽视多媒体辅助教学的真正目的。在课堂教学中，教师的主导地位被多媒体取代，教师的任务变成对课件的内容加以放映、宣读，欠缺和学生的互动。这样一来，多媒体教学就更多地停留在了形式上，而不能充分发挥其优势，提高学生的学习效果，相比于传统教学，其教学效果也未必更好。
陕西师范大学硕士学位论文
第二，当前时代，教育技术日新月异，一些教师不仅在日常的教学中，不花心思掌握多媒体技术，甚至对其持否定态度，导致课堂教学方法无法与时俱进，根据相关统计数据，在课堂教学中，有的教师没有应用过多媒体。在访谈中，笔者发现，一些年纪较大的教师，因为很快就要退休了，就认为自己没必要花费时间精力学习新的教学方式，依旧采用传统的书+教案+挂图+板书的教学方式，导致课堂教学内容严重匮乏。相比于过去，当前时代，教育技术日新月异，学生对知识的需求，也有了全新的形式，学生更容易接受新事物，也更愿意使用多媒体组织教学的形式，并不喜欢传统守旧的课堂组织形式。假设教师无法紧随时代潮流，在组织课堂教学时，无法对新的教学手段和方法加以利用，就无法提高教学质量和教学效果。
第三，部分教师在教学中，没有很好地利用多媒体教学技术，造成多媒体教学的滥用，也不够重视传统教学方式的长处，精彩的现场示范被多媒体演示所取代，师生也无法形成良好的互动。举个例子，在剪纸、陶艺、雕塑、图形创意、书法、国画、色彩、三大构成、素描等课程的教授过程中，教师通常会采取单一的多媒体教学的方式，而没有做好教学中的主要环节――教师示范。因为对多媒体的过度依赖，美术教师自身的实践能力逐渐减弱，如此，既将教师美术基本功方面的欠缺很好地掩饰起来，又限制了学生多方面能力，如抽象思维、技法掌握、观察、动手等的培养。
4.2.2 教师使用多媒体教学水平亟待提高
（1）课件制作质量有待提升。在多媒体教学中，课件是保障教学质量的核心，以及课程的主要构成，课件的制作质量十分重要。在组织教学的过程中，如果使用多媒体，但课件制作的质量较差，也有可能导致教学效果。其一，课件没有很好地整合文本、图像、声音、动画等，体现在背景音乐无法契合课件内容、选择的背景底纹无法衬托主体、美术作品代表性较弱、版式设计层次较模糊等方面。其二，美术教师尚未在课件中融入自己的教学理念，而是在课件中堆积了大量从网络上找来的图片，着重于强调高新技术的应用，文字描述严重不足，部分老师甚至将课件做成素材展示的专门媒介，根本没有考虑过学生学习知识的需要。
（2）教师需要进一步提高多媒体技术应用能力。根据相关统计数据，教师需要进一步提高多媒体技术应用能力。老教师有着丰富的教学经验，但获取与应用现代化教育信息技术的能力严重不足，在借助多媒体组织教学时，将课件的内容换为教材目录，没有充分发挥课件的作用，给教学水平的发挥造成了制约；青年
第4章 多媒体技术在组织美术课堂教学中的具体应用及存在问题
教师教育信息技术能力较强，但美术基本功和教学经验较为欠缺，对多媒体教学的过度依赖，导致教师惰性的增加，课堂也会出现“满堂灌”的现象，如果出现多媒体设备故障、停电等意外状况，就没法保证教学的顺利进行，给正常的教学秩序带来了负面影响。
4.2.3 部分教师责任心欠缺，影响多媒体教学实际效果
在使用多媒体组织美术教学时，部分教师没有形成强烈的责任心，给多媒体教学的使用效果造成了限制。根据相关统计数据，在7%的学生看来，教师以教材目录代替课件内容。在40%的学生看来，教师并不关注学生的反应，通常将注意力放在演示课件上，信息量过大的直接后果，是学生难以跟上讲课速度，也无法做好笔记，更别提百分百消化和接受所学知识，所以讲课的实际效果大打折扣。在8%的学生看来，进行课堂教学时，教师借助教材或讲义直接投影；在8%的学生看来，教师没有使用课件，而只是使用了扩音设备；在20%的学生看来，一些教师经常以看音像代替上课，有些教师甚至会长时间让学生看电影，根本没有涉及教学内容，也难以真正学到知识。在网络教学的过程中，一些教师没有很好地进行课堂管经常会出现各种和学习无关的行为。
4.2.4 多媒体教学设施不健全
多媒体设施是开展多媒体教学的必要条件，按照相关统计结果，在制约多媒体组织教学的诸多因素中，多媒体教学设施不健全，是非常重要的一个方面。
首先，多媒体教室设备欠缺。在调查中，针对“站在设备的角度，在制约多媒体教学效果的关键因素中，最主要的一个是什么”这一问题，有16%的学生认为是投影效果差，屏幕模糊；有17%的学生认为是音响效果差，音响声音较差，有较大的回音、噪音；有35%的学生认为是计算机经常出现故障，如果计算机发生故障后，没能得到有效的处理，就会给正常教学造成影响；有40%的学生认为是教室隔音效果差；此外，部分学生认为是设备摆放不科学、控制台布置及屏幕位置不合理、室内光线较差等原因。
其次，多媒体教学管理不够完善。多媒体教学管理涉及较多领域，现在，对于多媒体教学，学校的统筹管理十分匮乏，部门之间也没有形成明确的职责划分，严重地制约了管理效率的提高。此外，还有一个突出的问题，就是多媒体教学管理人员自身业务素质较低，在管理人员看来，他们的工作就是“开关门”，而不是对设备加以维护，只有到问题积压到一定程度，才请专业人员前来修理。多媒