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第三方登录：特别想学绘画，两年内如何打造绘画基本功？
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特别想学绘画，两年内如何打造绘画基本功？
主要是速写，和大幅的风景图，我有时用钢笔都可以画一大片向日葵田，但是因为从来没有学过绘画，所以画出来的东西有感觉，但总是美中不足，细节处理的太粗糙。还有就是要是没有什么东西让我看着来画，我是画不出来的=_=求解释。。。..................................我是一条呆萌的分割线....................................................关于@丁天天 前辈的回答我表示无限的憧憬。灰常感谢！！！but==固彩盘之流是不是只能用于微创作呢？比起手写绘图板来我还是偏爱笔墨交汇的感觉，还有就是，您的水粉，那真的是，very nice！谢谢！
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速写方面我可以说点。你说的美中不足细节粗糙，我都明白，这就是水平不够技术不够基础不够，没啥其他理由。我虽然从小喜欢画画，但是从没正经学过，一直是临摹漫画之类，学得很不系统。自从大学里买了手写绘图板，就再也没用过纸笔，颜料更是除了中小学美术课就没碰过。写生的速写是一次都没有试过。以下的内容是我个人速写经历的分享，纯属野生经验。我自知水平之低，但是我很满意自己的学习、练习和进步。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。去年夏天我遇到一个小卷毛，他带着个本子，本子上画着并不怎么好看的速写，有房子，有物品，还有个蝙蝠和“福”字。为了吸引他的注意力，我也买了本便宜的本子，跑到了上海的街头，拿着不适合速写的中性笔就开始画图。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="900" data-rawheight="642" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="900" data-original="/4c/89/4c89d314983fba753fdbf2f3c5bcd0e6_r.jpg"&这张是上海的五角场，画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱，但这是我人生第一张写生速写。时间是去年的8月30日。这张是上海的五角场，画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱，但这是我人生第一张写生速写。时间是去年的8月30日。重点是：想做的事情就立刻开始做&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="640" data-rawheight="497" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="/e6/0d/e60df398e2615cba17986_r.jpg"&这是去年10月17号，画的是朋友任教的的私立小学。这是当时的最高水平。这是去年10月17号，画的是朋友任教的的私立小学。这是当时的最高水平。一个月后，我买了个小小的固彩盘和一个喷水瓶。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="577" data-rawheight="328" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="577" data-original="/4d/03/4d03e041ac1bf8dd03d38_r.jpg"&大概总共30美元，开始了水彩。而上一次使用水彩可以追朔到初中。大概总共30美元，开始了水彩。而上一次使用水彩可以追朔到初中。重点是：想试的东西就试试学习水彩的过程也很符合我的一贯风格：1 临摹一些简单的图片，比如网上很多的水彩小物啊水滴的画法之类。2 实际去画，凭着野性的直觉（其实是电脑绘图累积的经验）&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="392" data-rawheight="720" class="content_image" width="392"&这是我画的第一张钢笔水彩速写，UW的Gould Hall。这是我画的第一张钢笔水彩速写，UW的Gould Hall。那错综复杂的楼梯画的我简直心烦，此时线条已经比开头两张成熟不少。此处的水彩完全是乱上色，但是当时我很满意，毕竟是尝试性的第一张。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="720" data-rawheight="456" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="720" data-original="/a2/78/a278e1a671be6e22f3d70a864b004a3a_r.jpg"&这是12月4号，重回小学，可以看到和上面10月17日纯钢笔校园速写相比的进步，也可以看到和上图11月19日水彩使用方面相比的进步。这是12月4号，重回小学，可以看到和上面10月17日纯钢笔校园速写相比的进步，也可以看到和上图11月19日水彩使用方面相比的进步。从Gould Hall到小学，从11月19日到12月4日，我以每天2张水彩钢笔速写的速度，刚好是画完了整本Moleskine水彩本。重点是：练习练习练习练习，大量的练习而我之所以画得这么赶，有另一个理由。我在西雅图时参加了一个速写团体，每两周至一个月会集体活动。照片如下：&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="430" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="/ee/8c/ee8c7f22c5f6fb7aadb2_r.jpg"&这是11月的活动。去参加之前我极其忐忑不安，因为据我所知这群人里有很多建筑师、设计师、插画家，我很担心以我当时仅仅两个多月的速写经验，会出洋相。这是11月的活动。去参加之前我极其忐忑不安，因为据我所知这群人里有很多建筑师、设计师、插画家，我很担心以我当时仅仅两个多月的速写经验，会出洋相。 更多关于那次在UW温室速写的作品可以看这里。但是事实证明我的担心是多余的，和别人一起画激发了我的热情，看到别人多种多样的风格启发了灵感，而画完以后的聊天让我获得很多询问的机会：你用什么水彩呢？我觉得我的画有这些问题，你怎么看？之后活动组织者说他在西雅图历史工业博物馆将有一场展览，而我们如果愿意借出关于西雅图内容的速写本，就可以一同参展，截止期12月7日。我就是被这个诱惑了，所以在很短的时间里死命赶出了一本本子。重点是：和别人一起作画，可以互相激励和学习 此处补充关于一本书的介绍。上段所提的速写活动起始于西雅图，目前已经是国际各地都有分支的组织。发起人是照片里第一拍靠中间，深绿衣服、灰紫衬衫的Gabi。他有一本书叫《The Art of Urban Sketching》相当畅销，中文版叫什么世界城市建筑速写之类。。该书没有很多绘画技巧，但是收录了世界各地城市速写者的作品，介绍了他们的故事，以及他们的绘画工具，该书所有作品均为艺术家们的免费捐赠，该书盈利用于维系组织运营。我就是从这本书开始学画速写的。有兴趣的可以找来看看。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="720" data-rawheight="493" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="720" data-original="/2e/30/2e3008cd4ecc32b88f2e6c63a11f2d65_r.jpg"&12月8日，朋友家的狗。速写内容广泛很有帮助，画建筑多了老实说也会腻。12月8日，朋友家的狗。速写内容广泛很有帮助，画建筑多了老实说也会腻。重点是：保持多样性&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="432" data-rawheight="600" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="432" data-original="/81/e2/81e2d80c99413b6deca5c13b_r.jpg"&依然是12月在纽约，这是我在纽约期间唯一画的一张室外速写，自由岛上零下好几度，海风呼啸，脱下手套几分钟手指就硬了，真心是要求速度的速写，虽然画得不准确，但是我还是很喜欢这张的。依然是12月在纽约，这是我在纽约期间唯一画的一张室外速写，自由岛上零下好几度，海风呼啸，脱下手套几分钟手指就硬了，真心是要求速度的速写，虽然画得不准确，但是我还是很喜欢这张的。重点是：挑战一些客观不利条件&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="1200" data-rawheight="743" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1200" data-original="/87/6d/876d8e2eff50d9ebe5d0d4_r.jpg"&给男友爸爸的礼物，我想用速写吸引的人已经是我的男友。这张的水彩可以和开头画的水彩对比看出进步。时间是12月28日。给男友爸爸的礼物，我想用速写吸引的人已经是我的男友。这张的水彩可以和开头画的水彩对比看出进步。时间是12月28日。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="509" data-rawheight="720" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="509" data-original="/39/01/39010aacaa4c_r.jpg"&这张是圣诞节小镇上开礼物party时我画的，非常潦草，但是娱乐绘画两不误。这张是圣诞节小镇上开礼物party时我画的，非常潦草，但是娱乐绘画两不误。重点是：利用琐碎时间绘画从2014年1月份开始我画的少了，并且开始对自己为数不多的几张画感到很不满意。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="621" data-rawheight="322" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="621" data-original="/78/5a/785ae7e3ace526cdf190b9d_r.jpg"&颜色闷丑，形不准，太空针塔那飞碟大得像真的飞碟似的。时间是2月28日。真的很不喜欢。颜色闷丑，形不准，太空针塔那飞碟大得像真的飞碟似的。时间是2月28日。真的很不喜欢。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="960" data-rawheight="720" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="960" data-original="/a8/92/ae95c8ca_r.jpg"&3月22日的，温哥华公立图书馆，形大致准，但是画的非常无趣。当时心想既然到了温哥华无论如何得画一张能表示“到此一游”的作品，于是抛下男友和其他朋友，一个人跑去图书馆外停车场，坐在地上画了一张，外面还下雨，画的时候就是完成任务的心情。男友说从画里没觉得你获得了乐趣，我说的确。3月22日的，温哥华公立图书馆，形大致准，但是画的非常无趣。当时心想既然到了温哥华无论如何得画一张能表示“到此一游”的作品，于是抛下男友和其他朋友，一个人跑去图书馆外停车场，坐在地上画了一张，外面还下雨，画的时候就是完成任务的心情。男友说从画里没觉得你获得了乐趣，我说的确。重点是：绘画有高潮有低谷有平台期，就和其他各种学习一样。从温哥华回美国的时候，遇到了一个建筑师，他的爱好是水彩。他说你的画至今都是钢笔线条为主体，你试试只用水彩，就会获得很不同的思维方式和写生的眼光。于是几天后我试了。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="400" data-rawheight="537" class="content_image" width="400"&3月29号，画的猫，当时我们正要去出席一场婚礼，厕所被占了我没地方化妆，就索性坐下画了10分钟。在此前我使用纠结于“写实”二字，画任何东西务必力求形准、色彩准，结果这张画不用钢笔，思想居然立刻得到了解放。3月29号，画的猫，当时我们正要去出席一场婚礼，厕所被占了我没地方化妆，就索性坐下画了10分钟。在此前我使用纠结于“写实”二字，画任何东西务必力求形准、色彩准，结果这张画不用钢笔，思想居然立刻得到了解放。至此，我长达4个月的低谷期过去，这张简单的画给我带来了新的进步。重点是：1 前辈高人的指点有时候有非凡价值。2 勇于尝试没有试过的东西。此处补充水彩颜料方面的内容，以回答lz的新问题。我这样的水彩速写尺寸很小，也不以商用或者展览为目的，所以固彩大致是够用的。但是我问了那位建筑师，也问了速写小组里的其他一些前辈，得到的结论是：真有心学水彩，还是尽量还是用管状颜料。因此从这张猫开始的图，全都是用管装颜料画的。由于我穷，所以我只买了三支：permanent rose, winsor lemon, cobalt blue，都是温莎牛顿的，5ml的三支花了快20刀，我又节衣缩食了一天。虽然我现在有了更多的颜色，但是从猫开始到最后的金茂大厦，全是由这三支画的。真正的水彩画我还是画不来，前几天试了试很失败。我打算看看视频看看书，继续尝试。继续。到此处又有对比图可以放&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="640" data-rawheight="486" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="/88/ad/88adc63e95e8eebcfafd72d_r.jpg"&&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="419" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="/0a/49/0a38ed0bb75b25c6575f59_r.jpg"&前一张10月22日，后一张4月2日，很明显是同一个建筑，略微不同的角度。区别是前者我画了一小时以上，后者是15分钟。前者我战战兢兢试图画出全部细节，后者我轻松随意，省略了很多。构图也是后者更完善。前一张10月22日，后一张4月2日，很明显是同一个建筑，略微不同的角度。区别是前者我画了一小时以上，后者是15分钟。前者我战战兢兢试图画出全部细节，后者我轻松随意，省略了很多。构图也是后者更完善。重点是：练习的过程中对细节不要抠过多。此后我回到了上海，灵感勃发。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="720" data-rawheight="554" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="720" data-original="/4d/63/4d63fd4f6c9541_r.jpg"&4月7日作品。虽然那位喜欢水彩的建筑师强烈建议我抛弃钢笔线，但是我发现我很享受线条。此图可与第一张水彩对比。4月7日作品。虽然那位喜欢水彩的建筑师强烈建议我抛弃钢笔线，但是我发现我很享受线条。此图可与第一张水彩对比。重点是：尝试新的东西，但也坚持个人风格&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="1000" data-rawheight="626" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1000" data-original="/ed/9c/ed9c77ffbb47280acd3c_r.jpg"&4月14日画于外滩。我至今仍然完全不知道像这样的建筑群、skyline要怎么画怎么上色，画的时候很迷惑，画完也并不满意。但是对比还是比较明显的。4月14日画于外滩。我至今仍然完全不知道像这样的建筑群、skyline要怎么画怎么上色，画的时候很迷惑，画完也并不满意。但是对比还是比较明显的。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="525" data-rawheight="700" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="525" data-original="/10/f2/10f2b7366_r.jpg"&这时距离现在最近的一张，画于环球金融中心酒吧。这一张进步的地方在于背景相对完整，不像之前的很多作品空荡荡的。这时距离现在最近的一张，画于环球金融中心酒吧。这一张进步的地方在于背景相对完整，不像之前的很多作品空荡荡的。自那之后我开始了加班地狱，日夜工作，虽然有一串的东西想画，还想去桂林阳朔画山水，却完全没有时间了。这是同一角度画的第二张，第一张画于前一星期，如下：&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="386" data-rawheight="459" class="content_image" width="386"&就算灯光昏暗，也可以轻易看出各种潦草各种混乱。我都不忍心在白天看它。但是通过这样的草稿，我意识到了这张画的的难点在于：1，构图；2，金茂大厦的顶部结构。就算灯光昏暗，也可以轻易看出各种潦草各种混乱。我都不忍心在白天看它。但是通过这样的草稿，我意识到了这张画的的难点在于：1，构图；2，金茂大厦的顶部结构。于是在画第二张之前，我找了一些照片，做了如下构图和尖顶的练习&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="556" data-rawheight="500" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="556" data-original="/63/30/cf7b4dcf6d7_r.jpg"&画得非常不满意，觉得金茂的顶很烦人。但是第二天既然说好了要去，后来就硬着头皮去了，然后发现这些练习帮助还是很大的。画得非常不满意，觉得金茂的顶很烦人。但是第二天既然说好了要去，后来就硬着头皮去了，然后发现这些练习帮助还是很大的。重点是：对于不满意的内容，可以通过反复画迅速理解和提高。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。总结一下lz你觉得没东西可以去照着画，不如去看看真实的世界，不要看照片。至少对我们绘画的人来说，眼睛能看到的东西，远比相机能拍到的多。去画了，你就会发现自己的大量问题。线条不好看怎么办？练习。形状不准怎么办？可能你没有理解那个形状，拿建筑来说，很多结构繁复的细节，这时候你就去找到关于结构的解释，然后专门练一下。拿人物来说，伯里曼人体结构帮助我了很多。有些内容画不来怎么办？临摹是个非常好的学习手段，基本上你觉得好的图片都可以尝试临摹。比如在画建筑速写时，我就粗略临摹了一些其他速写者的作品。&img src="/DownloadImg/8/.jpg" data-rawwidth="600" data-rawheight="450" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="/78/cf/78cf7fdb5c3b7f5f67abd_r.jpg"&比如这样，你就能知道别人是怎样处理窗户、门、屋顶、建筑装饰细节、树木等。光是多看作品也有帮助，可是临摹的话就能实实在在的立刻学到东西。比如这样，你就能知道别人是怎样处理窗户、门、屋顶、建筑装饰细节、树木等。光是多看作品也有帮助，可是临摹的话就能实实在在的立刻学到东西。没时间练习怎么办？ 对大多数人来说没时间不是真的没时间，只是懒。你在生活里可以找到各种空隙，画一张算一张，画草稿也好过不画。细节不充分怎么办？看得多、练习多了自然画面会丰富起来。细节过多怎么办？画之前先思考：我想画的是什么，我打算怎么画，哪些是重点哪些不是。老实说，对我们这些自学的人来说，很多问题是在画的过程中自然产生，也是在画的过程中自然解决的。比起受过专业训练的人来说效率低、走弯路是必然的，但是我同时也很享受这个循环：无知-画画画画画-知道自己的不足-画画画画画-不知道怎样解决-画画画画画-知道怎样解决了-画画画画画-产生新的对不足的认知。说到底，还是画画画画画。两年的时间你可以进步多少呢，你看我从第一张的上海五角场到最近的上海俯瞰，是大半年。
身为一个美院附中的学生，也算是一个专业人员了，我就稍微把我在学校里一年来学到的给您说一下吧，希望对您有用:D…………………………答题前，首先阐述一下我之于艺术的理解艺术是对美的一种极致的追求，它的形式不限，它的方法无穷，艺术的美是没有一个适用于任何方面的、清晰的标准的。（当然学院派除外）学艺术的人跟普通人最最不同之处在于哪里？眼睛，他们有一双能在常人觉得平常的场景中发现无与伦比的美的眼睛。学艺术是用眼睛去发现生活，用心去感受生活，再通过双手把感受传达到纸上，这就成了美术 。真正的美术，是没有标准的。你可以觉得米开朗琪罗的作品充满力量感，你可以觉得拉斐尔的女性柔和到极致，你可以说贝尼尼手下的雕塑充满了人性……上面这些大师都以人为主，还有些可比性，那接下来这些呢？你可以说罗斯科的画面震撼了你的心灵，你可以说莫奈对光影的把弄令人拍案叫绝，你可以说席勒对人物的表现别具风格，你也可以说毕加索的抽象画即使看不懂也会被它吸引。画画的人，每个人都有自己的风格，大多数时候这些风格都是没有可比性的。哪怕是临摹石膏的学院派美术，风格也不是单一的。然后就引出了一个问题：外面高考美术的培训画班有有遵循这个道理嘛？答案是没有。我之所以讨厌高考美术，不是因为高考美术的画面不好，而是因为高考美术禁锢了画者的思维，他为美术制定了一条标准，甚至规范了作画的过程，而且越来越多的人都画同一种风格，连作画方式都是一样的。这跟批量生产的工厂，磨灭个性的军队有什么不同？即使每年都有美术生写下自己备考时的心酸史说自己为了梦想如何如何辛苦，但这不是艺术，这不是。艺术是自由的！它不应该被禁锢！一副好的画作，技巧都是第二位，第一位是它能否打动你的观众。态度决定高度，唯有发自内心的尊重艺术，竭尽全力的追求美，艺术就会无私的回馈。……………………………………上面我可能主观了点，我本人阅历也不是十分丰富，请各位多加指点。好了现在来说说您的问题，如何在两年内打好美术基础？虽说艺术形态是千变万化的，但也仍有一些明确的标准和规则（到绝不是美术高考的那种），例如学院派美术。无论是普通画室，还是美术学院都是学院派教育，因为学院派顾名思义就是以美术学院为代表的流派嘛！首先您要明确学习的方式：是自学，还是出去找画室？首先说自学。1.最开始都是临摹为主。但选择摹本需要眼光，因为现在市面上的画书质量差到吐血。之于临摹哪方面的画看个人喜好，简单来说，你就临想表达却又表达不出来的画面。要带着目的去临摹，切勿盲目囤积。2.建议选择大师或者美院，美院附中的留校作业集。3.多认识些美院的学生或者专业人员，他们大多都能给你好的建议。4.拒绝应考美术，见到什么“这就是画嘴步骤”“艺考大补丸”之类恶心的东西避而远之。5.多去看画展，每当看到你看不懂的画时，请注意作者的意图有时候并不重要，重要的是你的感受，对美的感受，对内容的感受。然后来说说去画室学习好的老师和氛围太重要了，首选美院教授老师的画班，然后学生质量也不低的，因为最好的老师就是同学。本人手机打字拙计，各种错字和病句，请各位多多谅解！
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喜欢该文的人也喜欢学习绘画应该怎么起步？ - 知乎12264被浏览957698分享邀请回答/r/3UglPSnELHRTrW1e9x3P (二维码自动识别)45812 条评论分享收藏感谢收起71891 条评论分享收藏感谢收起更多4 个回答被折叠（）小编：今天分享的这篇文章应该是普遍初学者都想问的问题，经常在群里听到小伙伴们问学在美术上需要什么样的能力？让我们跟着作者一起来探讨下，需要什么样的美术能力？
很多人都私聊问我：学UI需不需要手绘能力。或者学UI需要什么绘画基础。
所以今天集体回答一下。
我们先来看一下跟绘画有关系的行业：
主要的不是绘画能力，更重分镜头，叙事能力，脚本编写能力，很多画的不好，但是依然存活很多年的漫画还真就不少，甚至可以证明，绘画能力的底线可以很低。
游戏原画：
虽然工作内容是在画画，但是游戏世界观多数都是架空世界观，历史以及文明的视觉搭建。所以对历史符号，架空世界观，产品类型，研发流程实现等行业知识更重要。
跟游戏差不多，但是你设计出来的东西的能实现。场景，道具，服装，你的对施工，材料，拍摄效果，后期等相关知识得有足够了解。
简单说了，几个行业，我想说的是，那些看起来都是画画的工作，其实绘画只是表达手段。是最最基础的一个职业技能。但是并不是主要的职业需求。
UI也一样，绘制能力是表达手段，基础需求，只是工作里的一小部分。
在所有这些跟绘画有关系的行业里，绘画是为行业目的服务的，所以，所需要的美术基础也绝不相同。
所以千万不要把跟绘画有关的行业一概而论，理解为艺术行业。跟绘画有关的行业多数都是商业行为，商业行为下，艺术这个词就褒贬不一了。
在聊美术需求以前，我们先来聊一个跟绘画有密切关系的东西：素描
多数想要学习绘画的人貌似第一个能了解到的绘画方式就是素描。。。。。。
具象化超写实素描：像照相机一样的去画画，比照相机更主观，大量细节往往令人印象深刻。
表现性素描：你大致分清楚绘画内容，但是表现素描里多参杂更多情感宣泄。
抽象素描：你基本已经很难分清楚绘画内容了，抽象素描更倾向于情绪表达。
其他很多素描形式就不一一列举了。
我们做ui需要这种绘画能力么？肯定不是！
我们回头来看一下，为什么会有素描这种绘画形式？
你能找到的所有的历史名画，都有一个共同的特性：就是都有颜色。
例如这张《奥菲利亚》
在普通人的印象里，画家都是很牛逼的无敌存在，画一张这样的画，你别管他花多久，都是一次搞定！
其实不是的！不是所有人，都直接有能力在大脑中完成创作，直接绘画的。
任何你看到的一张完整作品背后，都有可能有十几张，几十张，上百张的小稿。
素描是一种最节省资源的研习方式：
因为你可以排除掉颜色的干扰，甚至排除掉，构图，等一系列的多余因素，去有目的的研习作品元素。
比如纯结构：
比如纯材质：
比如人物景物记录：
素描的存在，其实是绘画的一个过程。因为你可以不用张张精品的去绘制完成。只需要明确你的目的，去快速熟悉，比对，选择。
聊到这里，主要目的是确立一个观念：作为UI设计人员，请把绘画能力当做一种辅助研习的手段，不要以其他行业绘画标准，去要求自己学习绘画，那会本末倒置，浪费大量的时间和精力。也确实没啥必要性。除非你打算转行，或者个人兴趣使然。
回到正式话题：UI需要哪些绘画基础知识？
结构：物体占据空间的方式。
一般设计行业的素描都是结构素描。结构的重要性不言而喻。
为什么素描要从几何图形画起？原因就是够简单。当你去处理一个复杂图形的时候，把它拆解成简单的几何图形最容易理解，和控制。
我们是在二维世界里，去表现三维世界的空间，所以理解了结构，就能理解很多其他东西。
比如光原理：
光是一个永远的存在，影响光的因素，其实就是结构，其次是材质对光的反射比例。
肯定也需要学习和了解透视原理
因为今天这部分不是讲解美术基础，所以只能做简单介绍
常规透视：基础透视原理
平行透视：其实是平面设计行业用的最多的透视方式，不用考虑灭点形变之类的因素。
视觉透视：人的视觉是有生理误差了，所以感官上来讲，很多透视都做了相应的修改，以适应人眼的观看方式。
变形透视：特殊目的下，会使用变形透视，比如，你的手机其实并不是水平于你的眼睛的。很多时候都会有倾斜。ui设计的时候，根据目的也会做相应的调整。
色彩原理：
色彩是一个可以单独拿出来说事的知识：
色彩是视觉引导，情绪引导，观感控制的一个重要手段。
很多人都觉得色彩是很难掌握的一个能力，其实也不用太担心，因为有大量的现成的色彩构成，与色表等可以参考。在不能主观去使用的时候，至少学会收集色表，和根据需求使用它们。
因为无论是绘画还是做ui，我们看到的内容都是有边界的
既然有边界，就要安排主要内容的位置。
对于影视产品来说，就是镜头感。
对于UI来说，就是观看舒适度，和操作舒适度。
所以如果一个ui有绘画能力，有几个好处。
第一：就是你可以短时间，高效率的方式，快速尝试设计和比对。大大提高工作效率
第二：就是你绘画越熟练，你真的时工作效率越高。因为你对透视，结构，光原理，光色，的熟练，可以让你快速拆解你眼睛所见的一切事物，然后去根据需求改变和重新组合它们。
第三：很多时候手绘是一种不可替代的存在。
我重新审视一下绘画知识和UI的关系：
结构：没有任何东西是没有厚度的，哪怕是扁平化设计，很多也都有厚度
透视：结构的变形一定会在透视的框架下！
光原理：能够理解结构，就能够自由控制光源。
构图：其实是UI工作使用最频繁的原理，布局永远是整体控制的关键。
色彩原理：无处不在，无法忽略。
无论你做任何绘画练习，请一定要明确你绘画的目的。画画这个事情其实就是一个量的积累，哪怕你没有因为绘画而提高设计能力，但是长期保持绘画习惯，绝对大大提高你的设计效率是真的。
其实就国内各行各业来看，其实没有哪个职位是工作内容范定的特别精准的。特别是一些小公司。除了UI本职工作以外，动画，特效，场景元件，角色切片，也都有可能遇到。手绘能力可以让UI职位锦上添花，拥有更强的适应力，更高的工作效率。也有更多横向扩展职业能力的机会。
所以推荐多少都应该具备一些手绘能力。以及相关的绘画知识。
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最后我想说的就是，以绘画的方法去 【理解】 视觉上的世界是一个很好的方式，也可以去尝试绘画，但是请明确你做这个事情的目的。不要为了画画而画画。
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我其实更注重意识和态度问题，因为从业太久了，只有刚入行的时候才特别关心，基础，标准，等一些常规问题，工作越久，越对职业素养，设计理念，处事方针等这种思维逻辑上的东西无比重视。这也导致了我写的文章，比较重观念。
所以有需求，可以给我留言。我尽量从基础角度详细讲解。
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