东西方恐怖电影的文化差异
英语专业全英原创毕业论文，公布的题目可以用于直接使用和参考（贡献者ID有提示）最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作1ACompaisonandContastetweenWoksyByonandShelley2《二十二条军规》中关于军规的控制及反控制3分析埃里森《隐形人》中美国的种族歧视4OntheNaativeAtsofHemingway'sShotStoies－－－－ACaseStudyof"ACleanWell-lightedPlace"5中外英语教师的优劣势比较：从中学生视角6ACompaisonoftheEnglishColoTems7E-CTanslationofFilmTitlesfomCultualPespective8《白鲸》原型批判的分析9从《唐老鸭》看赵健秀的男性主义10浅谈奥斯卡·王尔德的喜剧《认真的重要性》中“谎言”的运用对其情节、语言和人物塑造的作用11论《皮格马利翁》的结局12从涉外婚姻分析中西方文化差异13EffectsofChineseCultueonPomotionofAutomoiles－－TaditionalCultualElements14斯嘉丽－－－一朵铿锵的玫瑰15《格列佛游记》对理性的反思与批判16《坎特伯雷故事集》的现实主义特征17中西方饮酒礼仪的比较18“白+动词”的语义及其英译19CultualDiffeencesintheAmeican-ContextChineseMovies20迷失的童年——从成长小说的角度解读伊恩o麦克尤恩的《蝴蝶》21英语广告双关语的语用分析22浅析新闻英语中模糊语言的运用23“美国梦”的破灭——《了不起的盖茨比》中的象征24凯特肖邦《觉醒》中女主人公女性意识的觉醒25英汉双语词典中的语用信息26教师的态度对初中学生英语学习的影响27苔丝死之谜28从心理学角度看霍尔顿的内心世界29中西方诚信文化对比30TheStudyofJosephConad’sColonialisminHeatoftheDakness31从《店员》解读作者双重身份的矛盾心理32从文化角度看中美家庭教育的差异33心理因素对提高英语口语的影响34紫色中女人意识的觉醒35苔丝悲剧中乌托邦情结的探析36论《喜福会》中双重文化对母女关系的影响37提高中学生听力的有效策略38《秀拉》中女主人公秀拉的女权主义解读39解析《安娜与国王》中的民族中心主义40中西方节日文化差异研究
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《美国电影研究》22：恐怖片和悬疑惊悚片--惊恐的历史
《美国电影研究》
&第五章&&&&& 恐怖片和悬疑惊悚片（HORROR FILM &THE SUSPENSE THRILLER）
美国十佳恐怖片和悬疑惊悚片：
（1）《精神病患者》
（2）《闪灵》
（3）《沉默的羔羊》
（4）《恐怖角》
（5）《魔鬼圣婴》（6）《金刚》
（7）《阴阳大法师》
（8）《剃刀边缘》（9）《科学怪人》（10）《万圣节》《本能》
第一节 惊恐的历史
恐怖片类型旨在引发观众的害怕和恐怖，激起观众内心最强烈的恐惧感，它通常拥有一个异常恐怖震惊的结尾。“恐怖”一词最早适用于恐怖片类型意味着一种极端的情感，即因震惊产生的厌恶，反感和作呕等。因此，“恐怖”一词本身并不能代表早期的经典恐怖片的特性，倒是后来的惊险恐怖暴力片体现了“恐怖”一词的核心意义。恐怖片为观众提供像银幕上的人物一样体验各种恐怖吓人事件，却能享受这种恐惧的机会，因为观众清楚地意识到自己坐在电影院的观众席上，完全置身于危险和恐惧之外而不受伤害。
这是一种发生在我们身上的宣泄净化，通常存在于潜意识或无意识中一种与恐惧的面对面，梦境中一种莫名怪物对我们的亡命追击。恐怖片常常涉及人们对暴力，灾难和死亡的恐惧，它有时也会涉及到超越人类经验和知性的内容，那些因我们知之甚少而产生恐惧的东西。这类恐怖片的大多数涉及那些不确定，使人不安和让人恐惧的未知事物（死人，灵魂世界，科学，外层空间，疯狂等），它们往往会引发我们内心某种不可名状的焦虑。这些恐怖片还迫使我们面对“自己内在的兽性（BEAST WITNIN US）”，一个造成人类巨大不安 有关宗教，道德，理性和良知的话题。恐怖片并不满足于我们的动物性和侵略性，而是强迫我们意识到我们内在的欲望和恐惧本身。
恐怖片不但作用于我们个人的心理层面，而且能够展示和抚慰我们生存状态中由社会政治引发的恐惧，对核能和发射线的恐惧，甚至对压迫和对抗的恐惧。恐怖片在痴迷和娱乐观众的同时也陶冶净化观众，它有效地聚集在人类生命中黑暗，禁忌，怪异和惊恐事件上，涉及我们生命中最重要的恐惧：我们的噩梦，我们的脆弱感，我们的异化，对死亡和未知的恐惧，对失去自我本性和失去性向的恐惧等。
所有那些既能吸引观众又能让观众嫌恶的黑暗，原始和不爽的特性元素都被应用到恐怖片中。恐怖片常常与科幻神怪片（技术腐败产生的生存威胁和人造怪物，地球受到外星异形的威胁，吸血恶魔，夺命鬼魂和自然动物等），警匪动作片（血腥和暴力，悬疑和惊悚），战争惊险片等结合成复合性的恐怖片类型。那些很好依赖特技效果的恐怖片杰作极具感染力，直接诉诸我们的梦想世界， 理性和未知的恐惧，以及对自我的恐惧。在恐怖片中，非理性势力带来的混乱和种种恐怖必须被打败，影片往往会在战胜魔怪之后恢复到正常状态。
自然，恐怖片通常会将环境设置在古老阴森的豪宅或雾霭沉沉的黑暗野外，结合“未知的”人类和超自然或怪异的物种（从吸血鬼，疯子，恶魔，不友善的鬼魂，鬼怪，科学狂人，“弗兰肯斯坦”，异物，僵尸，坏精灵，狡诈的死对头，撒旦式的坏蛋，“迷狂者”，狼人，变态者甚至隐形恶魔的存在等）。恐怖片拥有一系列的来源：以恶魔为主角的民间故事，神话传说，巫术故事，鬼怪故事，神怪情节剧和以玛丽.雪莱的《科学怪人》（FRANKENSTTEIN,1818），玻利多瑞博士（DR. POLIDORI）的《吸血鬼》和勃拉姆.斯托克《德拉古拉》为代表的欧洲哥特式神怪恐怖小说。
电影史上第一部恐怖片出自法国电影先驱，富于幻想的乔治.梅里爱（GEORGE MELIES）之手，《恶魔的城堡》（THE DEVIL’S CASTLE,1896）；而电影史上最让人难忘和最具影响力的早期恐怖片则是德国经典的表现主义默片《卡利加利博士的小屋》（THE CABINET OF DR. CALIGALI,1919），影片噩梦般的造型风格和行尸走肉式的表演风格体现了表现主义电影对内心黑暗的外化，也使德国和斯堪的纳维亚国家特有的神秘灵异文化传统在电影中得到展示。德国表现主义时期还产生了另一部表现主义的杰出恐怖片《泥人》（THE GOLEM,1920，保罗.维格纳尔导演并主演，成为“弗兰肯斯坦”恐怖片的先驱）和第一部真正的吸血鬼恐怖片《诺斯菲拉托：恐怖交响曲》（NOSFERATU:A SYMPHONY OF TERROR,1922，F.W.茂瑙导演）。20世纪20年代，随着大批德国电影艺术家投奔新大陆，德国表现主义电影被带到好莱坞，并对30年代经典好莱坞时期的恐怖片产生了深远的影响。
在美国，最早的恐怖片出现在1909年到20年代早期的，那些现在已经被遗忘的，单本短片和故事长片“吸血鬼”电影（涉及迷人的恶毒女性）使得恐怖片类型成为最古老和最基本的影片之一。1910年，爱迪生电影公司拍摄了第一部《科学怪人》（FRANKENSTEIN,单本16分钟），人造怪物是用一堆化学物质创造出来的。事实上，在30年代以前，好莱坞不情愿实验真正恐怖主题的电影，相反，制片厂倾向于改编流行的舞台剧，强调其神秘的类型特征，并为所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解释。
无声片时代的早期恐怖片主要来源于文学传统，那些人们熟悉的故事和场景为新媒体提供了大显身手的机会。例如，《化身博士》（DR. JEKYLL AND MR.HYDE）就是无声片时期特别受欢迎的题材，它1908年首次被拍成电影，到1920年约翰.罗宾逊（JOHN ROBERTSON）再次重拍时，它已经被至少翻拍了6次。玛丽.雪莱的《科学怪人》在30年代成为恐怖片的经典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》（LIFE WITHOUT SOUL）为名重拍。许多其他的恐怖片也相应改编自爱伦坡,H.G.威尔斯（H.G. WELLS）和朱利斯.维恩（JULES VERNE）的文学作品。直到1932年，美国才出现第一部非文学作品改编的著名恐怖片《木乃伊》（THE MUMMY）。
无声片时代的好莱坞出现了一批杰出的恐怖片，如约翰.罗宾逊的《化身博士》（1920），华莱士.沃利斯（WALLACE WORSLEY）的《巴黎圣母院》（THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME,1923）和鲁伯特.朱利安（RUPERT JULIAN）的《歌剧院的魅影》（PHANTOM OF THE OPERA,1925）。值得一提的是，老洛恩.钱尼（LON CHANEY,SR.）主演了后两部恐怖片，成为无声电影时代著名的恐怖片明星，他的开创性表演为恐怖片的外观和被接受铺平了道路。
美国经典恐怖片的黄金时代出现在有声片盛行的20世纪30年代，始于托德.布朗宁（TOD BROWNING）的《吸血鬼》（DRACULA）和詹姆斯.维尔（JAMES WHALE）的《弗兰肯斯坦》。在两部同时拍摄于1931年的影片中，德国表现主义的元素结合美国电影的技术和技巧，创造出一种极为刺激和惊人的噩梦世界，以及挥之不去的恐怖影像。这一时期的重要恐怖片作品还包括布朗宁的《怪物》（FREAKS,1932），库伯（COOPER）和舒德赛克（SCHOEDSACK）的《金刚》（KINGKONG,1933），埃德加.乌尔玛（EDGAR ULMAR）的《黑猫》（THE BLACK CAT,1934），而维尔的《弗兰肯斯坦的新娘》（THE BRIDE OF FRANKENSTEIN,1935）可以算作是这一浪潮的顶点。
这就是好莱坞历史上的“真正的德古拉和弗兰肯斯坦时代”，在华纳公司热衷于警匪片创作的时候，环球公司（UNIVERSAL STUDIO）则成为恐怖片的大本营，它不但拍摄了一大批经典的恐怖片，创造了弗兰肯斯坦，德古拉，木乃伊，隐形人（THE INVISIBLE MAN）和狼人(HE WOLF MAN)等一系列吓人的银幕形象，而且打造了深受欢迎的匈牙利裔恐怖片男星贝拉.鲁格斯（BELA LUGOSI）和鲍里斯.卡洛夫（BORIS KARLOFF）。
虽然40年代的恐怖片基本采用小成本的B级影片制作，但某些恐怖片仍然达到了很高的水准。其中最值得称道的就是雷电华公司制片人瓦尔.雷顿（VAL LEWTON）制作的影片，在年间，他监制了由罗伯特.怀斯，马克.罗布森和雅克.托尼尔（JACQUES TOURNEUR）执导的7部“心理恐怖片（PSYCHOLOGICAL HORROR，瓦尔.雷顿的说法）”，用心理想象和悬疑的惊悚代替直白的恐怖，并引进主导人物宗教和情感危机的因素。雷顿独特的口味和技艺，为恐怖片带来了惊悚和诗意，其代表作就是托尼尔执导的《猫人》（CAT PEOPLE,1942）和《与僵尸同行》（I WALKED WITH A ZOMBIE,1943）。
50年代恐怖片的发展受到了几种重要因素的深刻影响：核子武器和核战争的威胁，科技的飞速发展和航天的起步，共产主义和“麦卡锡主义”臆想狂等。戈登.道格拉斯（GORDON DOUGLAS）的《它们》（THEM!，1951），展现核灾难之后变异巨蚁带来的恐怖；霍华德.霍克斯的《来自另一世界的生命》（THE THING,1951）则讲述极地科考诱发出外星怪物；唐.西格尔的《人体入侵者》（INVASION OF THE BODY SNATCHERS,1956）又直指冷战时代的恐怖感和相互猜疑的不信任感。50年代彩色影片和宽银幕电影的盛行，也进一步强化了恐怖片的身临其境之感，还将暴力和色情的元素引到恐怖片的创作当中。
60年代，随着“制作法典”的解体，恐怖片的发展更加多元化。希区柯克以《精神病患者》（PSYCHO,1960）达至惊悚恐怖片的巅峰；而罗伯特.怀斯的《猛鬼屋》（THE HAUNTING,1963）则讲述了新英格兰古老庄园闹鬼的恐怖故事；罗曼.波兰斯基（ROMAN POLANSKI）的《魔鬼圣婴》（ROSEMARY’S BABY,1968）通过年轻女人的生育，展现魔鬼和上帝 的斗争；乔治.罗蒙洛（George Romero）的《活死人之夜》（NIGHT OF THE LIVING DEAD,1968）则是还魂僵尸对人类的威胁和进攻。
1973年，威廉.弗里德金执导了《阴阳大法师》（THE EXORCIST），将鬼魔观念和撒旦带给越战泥潭中焦虑的一代，将世界罪恶的责任推卸给非人类的恶魔。《阴阳大法师》制作了许多部续集，但在电影化方面始终无法超越原创的第一集。托比.胡珀（TOBE HOOPER）的《德州链锯杀人狂》（THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE,1974）则是根据真实的系列杀人故事改编，具有现实的切身之感。这一时期的恐怖片还包括《洛奇恐怖电影》（THE ROCKY HORRO PICTURE SHOW,1975）和《凶兆》（THE OMEN,1976）等。布莱尔.德.帕尔玛的《魔女嘉莉》（CARRIE,1976）虽然是一部关于巫术和魔法的电影，但它远远超出了五术和魔法的范畴：这部智慧而吓人的影片探索和释放了有关青春期，性向，孤独，骚扰，复仇和死亡的恐惧，其电影风格中通灵式的张力，既具备控制力，又散发着迷人的诗意。
70年代后期以来，恐怖片的创作集中到“对年轻女性的侵犯（THE VIOLATIONG OF YOUNG WOMEN）”这一长期流行的恐怖片主题上，但采取了一种前所未有 赤裸裸暴力手段和让人厌恶的方式。这一发展缘于电影制作者和观众对于“性解放”和女权运动的反应，这一解释看似牵强，但这类影片的流行说明它们与社会和文化的变幻的确脱不了干系。约翰.卡朋特（JOHN CARPENTER）的《万圣节》（HALLOWEEN,1978）引发了万圣节电影的热潮，由于影片高超的技巧，现在看来它已经不那么具有冒犯性了。与这部影片赤裸的性和暴力相关的是保罗.斯莱德（PAUL SCHRADER）的《猫人》（CAT PEOPLE,1982），这部根据1942年瓦尔.利顿监制影片重拍 的影片并不具备说明开拓性，却展示了恐怖电影视觉上的惊奇和诗意。
1980年，两部精彩的恐怖片出现在美国影坛，德.帕尔玛的《剃刀边缘》（DRESSED TO KILL）和库布里克的《闪灵》（SHINING），前者反映变态异装杀人狂的惊悚感（模仿《精神病患者》的淋浴段落和博物馆勾引追踪段落），后者根据恐怖小说圣手斯蒂芬.金的小说改编，编导的珠联璧合使《闪灵》成为公认的恐怖片杰作。约翰.兰迪斯（JOHN LANDIS）的《美国狼人在伦敦》（AN AMERICAN WEREWOLF IN LODON，1981）启发了麦克.尼克尔斯的《狼人》（WOLF，1994）。维斯.卡拉文（WES CRAVEN）涉及青少年恐怖恶作剧 《猛鬼街》（A NIGHTMARE ON ELM STREET,1984）直接导致了卖座恐怖片《惊声尖叫》（SCREAM,1996）的出现。
经典的德古拉和弗兰肯斯坦在八九十年代重新流行并获得了不俗的票房收入。导演大师弗朗西斯.科波拉不但亲自执导了具有强烈视觉感染力和巴洛克风格的《惊情四百年》（BRAM STOKER’S DRACULA，1992，主演：加利.奥德曼，薇诺娜.赖德，安东尼.霍普金斯和基努.里维斯），而且还联合监制了肯尼斯.布拉纳（KENNITH BRANAGH）执导主演的《玛丽.雪莱的科学怪人》（MARY SHELLEY’S FRANKENSTEIN,1994,主演：罗伯特德尼罗）。尼尔.乔丹（NEIL JORDAN）也执导了《夜访吸血鬼》（INTERVIEW WITH THE VAMPIRE,1994，主演，汤姆克鲁斯和布拉德皮特）。
以黑帮犯罪片闻名的马丁.西科塞斯重拍了60年代的经典恐怖片《恐怖角》（CAPE FEAR,1991），德尼罗对一个变态复仇狂进行了精彩的演绎。著名的恐怖片导演蒂姆伯顿（TIM BURTON）也再90年代先后拍出了《艾德伍德》（ED WOOD,1994）和《断头谷》（SLEEP HOLLOW,1999）和阿尔伯特.休斯（ALBERT HUGHES）的《来自地狱》（FROM HELL，2000）独具特色。两部反映摩尼教世界观的恐怖片《异种》（SPECIES,1995）和《化石》（RELIC,1997）也取得了较大成功。
90年代后期恐怖片是青少年恐怖片《惊声尖叫》和《我知道去年夏天你干了什么》（I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER,1997）的天下。而上世纪最后一年，一部超低成本的纪实性恐怖片《女巫布莱尔》（THE BLAIR WITCH PROJECT,1999）用极具特色的拍摄手法和视觉风格赢得了美国乃至全球观众的青睐，成为有史以来投入产出比最高的电影。进入新千年后，大卫.芬奇再次以《战栗空间》（THE PANIC ROOM,2002）震撼观众。正值这股恐怖旋风方兴未艾之时，剧情极具创意的《电锯惊魂》（SAW,2004)和根据真实事件改编的《人皮客栈》（HOSTEL,2005）又掀起了新一轮的高潮。
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《透明人》透明人魔又名隐形人，是著名荷兰导演保罗&范霍文主持拍摄的一部好莱坞电影。剧情简介在美国的一个高度机密的军事实验室中，一群才华横溢的年轻科学家揭开了隐形术的秘密。他们以动物作实验获得了成功之后，傲慢的研究小组的头目塞巴斯蒂安不顾危险，坚决决定要在自己的身上做隐身术的实验。小组成员成功地将塞巴斯蒂安变成透明人，但却不能再将他恢复原形。于是大家决定一定要找到揭开这个难题的"解药&。然而，塞巴斯蒂安已经渐渐对自己隐形所带来的前所未有的能力而陶醉不已，他可以为所欲为而不被别人发现。他开始觉他的同事们正在做的挽救他的工作是对他的威胁，他已经失去了人性的理智&&电影配乐对于营造这样诡谲紧张的气氛当然扮演着相当吃重的角色。这张电影原声带是由曾十七度提名奥斯卡金像奖、作品包括悬疑惊悚的《第六感追缉令》、《异形》等的配乐大师JerryGoldsmith（杰瑞高史密斯）担纲制作，擅长以旋律刻划人性黑暗面的他，这回把的《透明人》的氛围拿捏、铺陈的相当精准。从主题音乐&HollowMan&平静中带着紧张的扰动开始，主旋律以弦乐与钢琴交织成一股神秘力量，引导观众进入透明人的世界；重复主题动机铺陈优美而带着诡异的气氛，再加上管弦乐与定音鼓，重击剧中人与观众内心的恐惧。JerryGoldsmith借着这张作品，让你体会看不见的音乐才能真正扰动心中不安的根柢。幕后花絮影片中巨大的秘密地下实验室的布景是迄今为止最大的单一布景之一。&影片拍摄曾因伊丽莎白&苏的跟腱撕裂而延误。&塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。&片头用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。&塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。&为了片尾的高潮场景，剧组一共搭设了四架电梯。&在将半透明的塞巴斯蒂安搬回手术台的场景中，使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。&本片是保罗&范霍文在好莱坞的第一部R级片。&同在《异形2》、《异形3》和《异形4》中一样，生物特效总监小汤姆&伍德鲁夫（TomWoodruffJr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎贝尔。&由于出现了杀狗镜头，导演保罗&范霍文接受了美国防止虐待动物协会（ASPCA）的调查，原来最后死掉的狗是个假狗。&为了激起演员的真实反应，保罗&范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文&贝肯的声音出现在各个位置。在大猩猩隐形的场景中，扬声器中传来的猩猩叫声是范霍文模仿的。&为了使用影片片名，制片方买下了丹&西蒙斯（DanSimmons）同名小说的改编权，小说与隐形人毫无关系。穿帮镜头1.隐形人的很多特性被忽略，比如当光线穿过视网膜时塞巴斯蒂安会失明，脚上带的灰尘会现出足底，他吃的食物会立即消失不见。2.在监控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床垫上却没有凹痕。幕后制作【关于影片】1989年，制片人道格拉斯&威克（DouglasWick）产生了拍摄隐形人电影的想法，他解释说：&在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。&直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁&W&马洛（AndrewW.Marlowe），影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗&范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。范霍文回忆说：&在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。&后来，道格拉斯&威克将剧本交给了名导保罗&范霍文，威克说：&我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部电影的真正难度不在特效，而是找到一位出色的电影人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。&在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：&当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。&范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：&影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安&凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。&范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖、堪称当代哥特。在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：&我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。&事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特&E&安德森（ScottE.Anderson）说：&我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。&特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。范霍文说：&从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。&在说到物色影片演员时，范霍文说：&我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。&最终，凯文&贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：&在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。&贝肯说：&我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗&范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。&伊丽莎白&苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：&琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。&苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。【关于拍摄】在演员就位之后，制片人艾伦&马歇尔（AlanMarshall）将范霍文的长期合作伙伴艾伦&卡梅隆（AllanCameron）请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城（CulverCity）的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。卡梅隆说：&我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。&马歇尔回忆说：&在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。&在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦&帕克斯（StanParks）为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：&我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。&经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。【关于特效】影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的领军人物。特效总监斯科特&E&安德森说：&很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。&范霍文说：&影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。&Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：&通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。&为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为&Volumerendering&（立体渲染），可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：&当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。&范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文&贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。影片评价《透明人魔》只是一个空洞的借口。&&《纽约邮报》伊丽莎白&苏竟然同意出演这部垃圾片，实在令人诧异。&&《旧金山纪事》尽管影片中有丰富的特效，并且由保罗&范霍文执导，但从任何方面都不值得推荐。&&《洛杉矶时报》
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