汽车三大件指的是什么 老司机教你如何看懂配置
　　老司机们买车，总会关注所谓汽车三大件，这三大件占据了汽车的大部分成本，是汽车最值钱、最有价值的配置，相较于各种舒适性配置，它们对用车体验的影响也十分之大。今天，我们就来聊一聊，所谓汽车三大件指的是什么。
　　虽说现在自主车型在设计、配置、性价比上都做到非常不错，但很多消费者依然冲着合资品牌去，不仅仅因为品牌好，也是汽车核心三大件技术上的成熟可靠。所谓汽车三大件指的是发动机、变速箱以及底盘。汽车三大件优劣直接关乎该车的档次以及驾驶者的生命安全，在这三大件面前，其他都是浮云。
　　首先是发动机。发动机被誉为汽车的心脏。发动机是汽车的动力来源，负责把燃料的化学能转化为机械能，从而驱动其前进。目前发动机两种进气形式：自然吸气和涡轮增压。
　　就自然吸气发动机而言，德系车的不如日系车的，比如丰田的VVT技术，本田的i-VTEC技术，尤其是本田，一直有&自吸之王&的称号。自然吸气发动机技术成熟，成名日久，可靠性极高，短板就是动力有时过于孱弱，不如涡轮增压发动机。
　　涡轮增压发动机可谓后起之秀，搭着全球追求环保的东风扬帆远航，靠着节油、动力强劲不断扩张版阔，最为明显的就是德国BBA（奔驰、宝马、奥迪）相距为其主力车型换上涡轮增压发动机。但事实上大众的涡轮增压技术其实是最早深入国人心中的动力，也可以说掀起了国内对涡轮增压动力的追捧了。
　　如何是变速箱。变速箱是汽车的动力传输装置，动力系统不仅就发动机而言，变速器同样重要，因为它直接关系着车辆的燃油经济性、操控平顺性甚至乘坐舒适性等。就变速箱的分类而言，目前大致分为手动、自动变速箱（有手动模式的，称之为手自一体变速箱），自动变速箱按结构分为AT液力自动变速箱、无级变速器、序列变速器，双离合变速箱等。
　　手动变速箱反应快，驾驶乐趣高，还省油。自动变速箱使用方便，比手动变速箱耗油一点，反应也要慢一些，稳定可靠。其实真正玩车的人大部分都爱手动挡，手动变速箱效率最高，最省油，对于驾驶技术娴熟的人来说，手动挡最具驾驶乐趣。
　　最后是底盘。很多人将底盘比喻为汽车的骨骼，底盘技术的好坏直接影响到汽车安全性、操控性、舒适性和经济性等。汽车底盘由传动系、行驶系、转向系和制动系四部分组成。好的底盘重心稳，驾驶有抓地感，过弯侧倾小，给你&人车合一&的感觉。
　　现在大家知道汽车三大件指的是什么了吧？很多车友刚开始不怎么会选车，哪款好看，配置高，心里的天秤就偏向它了，但是实际开起来可能不如看起来那么给力。其实汽车三大件才是一款车型的核心，所以大家在买车的时候，不妨找一位老司机跟你一起看车，至少在&三大件&的问题上可以有保障。
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&p&&a href=&///?target=http%3A///r/y0wpMcrEPpdBrY5S9xnZ& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/y0wpMcr&/span&&span class=&invisible&&EPpdBrY5S9xnZ&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&&br&&br&&br&&br&更新民乐，我不懂，但我爹是指挥。也指挥民族混合交响乐。他懂。&br&他非常反感我们在这里调侃，定下食物链。但我百般折磨下，说了他的看法。可非常保守。我非要他说哪个乐器最牛逼最难，他就是不说，非说所有乐器弄好了都难。&br&再我努力下，他勉强排了这么个次序，但都附加了很多条件。我就不全输入了。&br&明显他对乐器是满怀敬畏的。问题写的很清楚，调侃。没必要较劲。乖。&br&做个广告：纪念抗战胜利七十周年京剧名票现代戏交响乐会，有兴趣可以去看看。我爹指挥。八月演出。下面是部分曲目。中西结合，很牛的哦。&img data-rawheight=&3264& data-rawwidth=&2448& src=&/b5df8c3ac13cab19fceb59c2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/b5df8c3ac13cab19fceb59c2_r.jpg&&&br&&img data-rawheight=&3264& data-rawwidth=&2448& src=&/533fb701c5fe4e46cff048c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/533fb701c5fe4e46cff048c_r.jpg&&&br&（独奏）第一梯队。&br&琵琶。二胡。笛子。唢呐。（民乐中没有钢琴那种绝对No1的乐器）&br&这四个难度没有止尽。小提琴很稳定，很科学，难度已经可以触及极限。而民乐一直再探索，演奏技巧不断刷新。难度将会无止尽加大。（我爸原话）&br&&br&第二梯队：&br&古筝，扬琴，苼，中胡 ，高胡，萧，巴乌，葫芦丝，排箫，管子（我不知道是什么玩意）等&br&他们现在经常有独奏，但是风格所限，有一定局限性。难度也不简单。&br&&br&第三梯队：&br&中阮 月琴 古琴
大三弦 等&br&这些乐器音色不突出，有选择性的担任“近现代”音乐独奏。&br&&br&&br&（合奏）第一梯队：&br&1戏曲&br&主奏乐器，地位责任极大。&br&京胡，高胡，板胡，笛子，唢呐（别问我为什么，他说很多剧种唢呐是主奏）等各大剧种主奏乐器。（这些乐器都有系列的）他们是伴奏行当里的佼佼者。&br&2民乐&br&各地域风格不同，主奏乐器也不同。&br&比如：广东，高胡（粤胡）。江南丝竹风，二胡，曲笛，琵琶等乐器为主。西北风，板胡，梆笛，笙，唢呐为主。等&br&&br&第二梯队&br&扬琴，阮，笙，中胡，二胡（戏曲第二梯队，民乐第一梯队）古筝，大阮，低音马头琴等&br&&br&第三梯队&br&往往是特色乐器。葫芦丝，巴乌，柳琴，低音唢呐，低音笛，木琴等。&br&&br&&br&更新下：&br&首先，我是以西方，古典，交响为核心，其它带一点写的。所以没写二胡，唢呐，葫芦丝。向民乐学者道歉。&br&其次，我尽量写一些食肉类的乐器，至于三角铁，口琴等食草动物不计入。&br&再次：风琴，管风琴学者不好意思，虽然管风琴古老，发音辉煌，气势澎湃，像大象。但。。太宗教了。不敢鄙视，因此不写。&br&古典吉它和钢琴小提琴并称世界三大乐器（也是我写的泡妞三大利器，只不过吉它前没加一个古典，令很多人不满）本回答中忽视了古典吉它，突出了电吉他。并不是遗忘了古典吉它的伟大和独特，而是因为……我喜欢电吉它……&br&&br&&br&&br&最后贴个回复，因为我周围没有鄙视电吉他的。不过既然专业的古典吉他学者提出了，我就贴上。&br&&br&作为一个学古典吉他的表示不服。我可以说学古典吉他的绝大多数看不起电吉他好么？&br&古典吉他音色跟钢琴非常接近。学古典的都是练曲子。坐下来一把吉他一弹一整天完全没有问题，同样好听到爆。但是电吉他的电音很嘈杂，很乱，听着不能让人静下心来，当然电吉他有自己的特长。听惯了古典的，就连民谣的音色听起来都会觉得略尖锐。&br&我们大部分古典吉他老师在我们学古典到一定程度的时候都要告诫我们一句，千万别随便去玩电吉他，玩了自己的古典就几乎得废。&br&&br&&br&总之，就是调侃调侃，大家别较真。&br&&br&&br&下面是正文：&br&&br&这个很清楚。第一梯队就两。&br&顶端乐器—钢琴。狮子。&br&1:他丰满。他一个人就能带给听者交响乐的感受。&br&2:他稳重。他体积大，复杂，性能稳定，用途广泛。他转调方便，音色优美，演奏自如，音域宽广。&br&3:他是所有乐器中音域最宽广的。从最低A2，二组。到最高。五组C5。七个多八度，完全覆盖所有音乐体系所有乐音。叼不叼？牛逼不牛逼？&br&4:用途多。所有乐器都要经常调音，他们都会问大哥钢琴“给个A呗”&br&他还能独奏，独奏乐章饱满，丰富，一台钢琴能演奏交响乐，比如命运。你换个二胡试试？换个鼓？换个小提琴？&br&他能伴奏。为唱歌伴奏，为乐器伴奏，绝对不会喧宾夺主。钢琴伴奏京剧都可以，你换个萨克斯试试？&br&他是适合创作。几乎所有作曲家都用它创作。任何作品构思，编配，都要在钢琴上试奏试听。记住-任何！牛逼不？&br&钢琴，乐器之王。在一定意义上，它可以替代一支N种乐器组成的交响乐队。&br&&br&老二—小提琴 豹子&br&表现力方面，它自然逊色于他爹。但他帅。帅的都是王子。豹子优雅漂亮就是这样&br&1:他和声虽然差，但音色美。要和别的乐器配合经常喧宾夺主。大家往往都被他音色吸引。&br&2:他音质接近人声最靓丽的音色。虽然他比他爹窄，才三个半八度。但每一个音，都是让你爽的掉渣天的位置。经常你听小提琴独奏就高潮了，对吧！你为什么高潮？因为他的音色类似于Av的呻吟。就是那个音色，就是那么美。&br&3:他帅。当你要装逼时，你背个钢琴去公园是不是很2B？你还只能坐着，扭动身体就像朗朗那样，跟有病一样。但你背小提琴去，一站，一架，头一歪，一拉，你不觉得你帅死了吗？&br&4:难度高。钢琴拉个弱智跟他安排下按键顺序，他能很快按个多瑞咪。小提琴呢，你手把手教他都能走调。巨大的难度令他成为乐器上的明珠。&br&当然我的意思是入门难度。钢琴同样难，但入门快。&br&&br&第二梯队 弦乐组 熊之类的&br&中，大，低音提琴并列第二梯队。虽然这几个哥们单打独斗能力极差，但混在一起还是很牛逼的。他们一般打群架，和钢琴小提琴单挑必败。&br&其中低音提琴要高于其它，因为极端嘛。那个音区就他能摸到，没办法。独特。&br&&br&第三梯队 铜管组 鳄鱼什么的，哎随便了&br&圆号，小号，长号，大号等。&br&这个梯队呢。。哎。。难度有的，单挑能力有的，但不美。就是说没有其它乐器辅助，让它们单打，听一会就难受了。表现力不够，音域不够，音色单调。他们需要领袖们带着玩。&br&&br&第四梯队木管组。野猪什么的&br&短笛，长笛，双单簧管英国管等。&br&这几个哥们单挑能力还是不错的。音色也不错。不过因为乐器本身局限性，很难独当一面。笛子稍微强点。&br&这个梯队和第三梯队谁上谁下就看个人喜好了。&br&&br&第五梯队打击乐。&br&虽然他们很重要。相当重要。但是，音色太单。也许看了爆裂鼓手你会为结尾的演奏高潮，但你听一天纯打击你试试，你会吐。毫无音乐配合的打击只能满足你一时的快感。时间一长，马上崩溃。打击乐举办的专门音乐会一般都是秀一会就起音乐，接着配合音乐秀。&br&所以他们排到最后梯队。&br&&br&除了钢琴。任何一个乐器独奏一个半小时都需要别的乐器配合，即使小提琴，拉一个半小时你也会疯。&br&&br&&br&&br&最后，加一个奇葩。吉它。&br&这个家伙厉害。类似动物界的鬣狗。&br&它虽然不敢和钢琴小提琴单挑，但从狮子老虎豹子嘴下叼点肉是没有问题的。&br&它帅，它丰富，它发展迅速。&br&钢琴看到电钢会骂：Sb&br&小提琴遇到电小提琴会骂：弱逼&br&吉它遇到电吉他只能。。叹口气。&br&它是唯一一个电化后依旧高贵，神圣，无人敢于侮辱的乐器。牛逼吧！&br&自从电吉它诞生后，它进化了。不但模仿小提琴，弦乐，甚至模拟管乐器。而且，它带动了音乐的发展。尤其是流行音乐。&br&对于这样一个奇葩，他在食物链哪一个阶段很不好说。看你自己想法了。&br&反正泡妞三大利器：钢琴小提琴吉他，这是肯定的。&br&&br&&br&根据询问，加个萨克斯风。&br&这个乐器出现时交响乐已经搭配很好了。它的音色很金属，很另类。&br&当配乐明显埋没了他，当主音呢很多曲目无法表现。所以萨克斯风要么独奏，要么就是以他为主的合奏。总之，他一旦出现必定是舞台中心。&br&爵士什么更离不开他。&br&他算是什么动物呢……不知道，反正是那种又独行又能和其它动物打成一片的。&br&&br&没人鄙视萨克斯风，就像没人鄙视电吉他一样。&br&&br&本文第三四五梯队排名可更改。因为。。。他们。。算了。不敢说。&br&怕学这些的人打我。&br&当然，前两名地位他们打我也没用。有本事你丫别拿着电子调音器上台，否则你上台就乖乖对我说：“哥，给个音”&br&&br&总之，钢琴可以鄙视一切，但他们没有这样做。因为老大，要有老大的样子。&br&小提琴鄙视一切，他们很高傲。乐器又炒的那么贵。因为难度在那放着，也没人反抗。&br&&br&弦乐鄙视管乐。总觉得演一场出，吐一地口水真尼玛恶心。弦乐内也有矛盾，中提琴因为音域的尴尬性常备凌辱。&br&&br&管乐主要内乱，大家互相调侃，毕竟大部分乐曲中他们表现力都来不及发挥。&br&&br&打击乐不鄙视别人，他们本身就是另类，别人也不鄙视他。因为其它乐器出问题了，大家可以掩盖，弥补，但打击乐要捣乱，那整个乐队都会被带飞。&br&&br&所以，钢琴经常这样对大家说到：“我们不要互相鄙视，我们要团结，大家围绕着我就好啦—至于电吉他这个Sb，哎，由它去吧。”
更新民乐，我不懂，但我爹是指挥。也指挥民族混合交响乐。他懂。 他非常反感我们在这里调侃，定下食物链。但我百般折磨下，说了他的看法。可非常保守。我非要他说哪个乐器最牛逼最难，他就是不说，非说所有乐器弄好了都难。 再我努力下，他勉强排了这么个次…
&p&首先推一下我的个人公众号：编曲二三事（ID；Arrangement23）&/p&&p&&b&编曲直播开课咯！详情请关注公众号！&/b&&/p&&p&公众号主要以&b&自学编曲&/b&的&b&经验分享&/b&为主，主要以&b&问答的形式&/b&呈现，涉及到&b&乐理、配器、混音&/b&之类的一些常见问题，欢迎关注！&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/lTqMlKfEFvppreP392_H& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/lTqMlKf&/span&&span class=&invisible&&EFvppreP392_H&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&&p&&br&&/p&&p&修改了一下答案，为了让可读性高一些...&/p&&p&-----------------------------------以下是正文，&b&加粗字体&/b&为学习的内容-----------------------------&br&本人完全自学，已有六年时间，从一无所知到如今的做独立音乐。分别说一下每年我在学习什么，以及有了哪些小成就（水平如何）。&/p&&p&先说背景，本人目前读研中（非音乐专业），大一开始学习的编曲，到目前可以完整制作独立音乐，流行、古风、摇滚、民谣都有涉猎。&/p&&p&说起学习编曲的动力，是为了给高中时写的几首歌做伴奏。&/p&&p&&br&&/p&&p&大一前：&/p&&p&几乎什么都不懂，只&b&了解相对音程&/b&，就是能写出自己哼出旋律的简谱。会&b&照着谱子弹钢琴&/b&，但完全不懂和弦。（学习任何知识都是这样，你要清楚，学习这个东西之前，需要掌握哪些知识作为铺垫，才能形成完整的学习体系。）&/p&&p&&br&&/p&&p&大一：&/p&&p&初入高校，什么都是新鲜的，这儿看看，那儿看看，基本没什么时间搞音乐......&br&那就翻翻论坛吧，他们说学编曲先要会和弦，那就随手找了一篇文章学起了和弦，了解了&b&六个基本和弦&/b&的功能，并上网&b&找流行歌曲的钢琴谱（或吉他谱）&/b&学习如何制作单一乐器的伴奏。&br&哦对，&b&宿主软件&/b&就用打谱的overture（可别小瞧这个软件，我一用就是两年多，看谱子方便，功能齐全，就是设计的反人类一点...&br&这样子学下来，基本一首简单的钢琴伴奏是可以出来了。&br&然而我没有音源，就用windows自带的&b&音源&/b&咯，虽然钢琴音色听着反胃。&br&还作死加了贝斯和爵士鼓，也一样是windows音源。&/p&&p&&br&不过还是硬着头皮地参加了当年的校十大歌星赛，恰巧那年有原创组，于是也顺利蒙混过关，用着蹩脚的伴奏，唱着所谓原创，进入了决赛。更重要的是，那年，有幸结识了 &a class=&member_mention& href=&///people/75e843aef683be3a7d9fa33& data-hash=&75e843aef683be3a7d9fa33& data-hovercard=&p$b$75e843aef683be3a7d9fa33&&@卢印iAno&/a& 大神（那年的冠军），让我知道原创可以做的这么好，编曲可以玩的这么溜。&br&另外，通过大神们，我知道了有音源这种吊炸天东西的存在。&br&顺手下了三个音源，H2，罗兰管弦，Realguitar，刚用起来的时候，太叼了好嘛！三个音源一用又是一年。&br&哦对了，&b&安装音源&/b&是一件非常复杂的事，不过有教程就方便许多。这几年安装这么多音源，已经把我从一个电脑小白培养成一个电脑维修小能手了...&/p&&p&&br&&/p&&p&大一结束的成果：&/p&&p&用三个最基本的音源，六个最简单和弦，写出了几首所谓作品。&/p&&p&&br&&/p&&p&大二：&/p&&p&疯狂的熬夜。装备了音源的我对编曲兴趣异常浓厚...几乎每天晚上都会打开overture编一发，不过很快就会发现瓶颈：无论怎么做，伴奏都是很死板，没什么创意，没什么真实感，像是电子琴自动伴奏。&br&为解决这两个问题，花了一个学期的时间。伴奏死板是初期学编曲最常见的瓶颈，这时候需要的就是不断的&b&扒带&/b&，学习人家的音乐中用了哪些乐器、哪些复杂的和弦、哪些节奏鼓点，这是整个编曲学习过程中最难的一步，也是进步最大的一步。&br&真实感差，那就&b&下载音源&/b&呗...我最开始用的是电驴，后来发现了七线阁这个神奇的地方，基本想要的音源都有。&br&于是就陷入了和电脑配置苦战的岁月中...由于复杂的音源非常消耗内存空间，而我那时的笔记本只有2G内存，打开overture基本全线飘红，用不一会儿就死机。死着死着也习惯了，常保存才是王道。&br&所以说，&b&电脑配置&/b&也很重要，一般来说，内存会是限制因素，建议配置是8G。&br&在这一年里，我基本没有阅读过任何系统的编曲教程，反倒是做了&b&很多扒带，很多模仿&/b&。&/p&&p&在给自己的歌做伴奏的时候，借鉴其他歌曲的配器、和弦，是一件非常有助于进步，且有成就感的事。&/p&&p&&br&&/p&&p&大二结束的成果：&/p&&p&可以模仿的市场化成品编曲，虽然听着还是有点假。期间为某原创古风社团编曲、并有若干首作品。&/p&&p&&br&&/p&&p&大三：&/p&&p&我开始组乐队。&/p&&p&一是为了了解&b&各种乐器的玩法（尤其是电吉他和贝斯）&/b&，二是为了&b&认识更多音乐圈子里的牛人&/b&。&br&乐队主要风格是流行+摇滚，学会了一些贝斯、吉他和鼓的新玩法，感觉编曲上更加得心应手了。所以，&b&四大件，钢琴、吉他、鼓、贝斯&/b&不要求都精通，但至少要都有所了解。&br&除此之外，大三一年我开始&b&系统地学习编曲教程&/b&，了解了更多原理上的东西。而这些内容，在你没有实际操作编曲的时候，是完全不可能读懂的，所以我建议，&b&先操作，后学习&/b&。&br&换了&b&宿主软件&/b&，cubase5，并且一直就是三四年。&br&对于各种&b&音源内部的参数&/b&有了更多的了解，学会了微调音色。另外，对于&b&混音&/b&，有了非常浅显的了解。&br&不断地听市场化的音乐，模仿其中你觉得好听的部分，配器、和弦、节奏等等。&br&（我现在已经完全可以不听任何歌曲直接上手编曲了，并且基本可以实现脑子里想的编曲架构，这很多得益于当年的积累）&/p&&p&&br&&/p&&p&大三结束的成果：&/p&&p&掌握工作平台、音源这两个工具；对编曲的知识结构逐渐清晰，理解层次有了提高；可以做出朴实无华，但质量较高的伴奏。拿着自己的作品到全校范围内演出，参加了全国的比赛。成熟作品越积越多，有了出专辑的打算。&/p&&p&&br&&/p&&p&大四：&/p&&p&一次偶然的机会，认识了银临（她是我同届的校友，好佩服...），听到她写的歌，以及后来她出的《腐草为萤》，突然觉得该做点什么了。&br&也是偶然的机会，我参与到了南京大学校歌改编中，那一次的编曲让我提升很多。&br&之后还做了MV：&a href=&///?target=http%3A///liuxiaohan/widget/videos//video/618912/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【萌马音乐】南京大学校歌梦想版MV（新） （豆瓣音乐人）&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&所以，&b&在技术提高之后，多交流、多实践&/b&。&br&因为这个时候，多去接手一些项目，会在合作方的要求中不断完善自己的技术。&/p&&p&&br&&/p&&p&大四结束的成果：&/p&&p&在校内发布了几首比较成功的作品，成品接近了市场化。技术上，对于细节要求更高（一种乐器、一个小节、甚至一个音符都严格要求）；可以通过编曲弥补旋律的不足；可以通过编曲烘托歌词旋律所传达的&b&情感&/b&；有了掌控整首歌曲的感觉。&/p&&p&&br&&/p&&p&研一：&/p&&p&没干别的，和小伙伴们共同制作了南大第三张原创专辑，以梦为马。&br&&a href=&///?target=http%3A///album/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&以梦为马专辑_以梦为马萌马音乐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&担任了里面6首歌的编曲，真的心好累。&/p&&p&&br&&/p&&p&研二的现在：&/p&&p&听《以梦为马》里面的歌，感觉到了越来越多不成熟的地方，这也是一种进步吧。&br&现在自己更多的时间花在混音上，因为看到了自己之前作品中很多混音的不足。&br&要想成为一个独立音乐人，&b&混音至少不能成为短板&/b&。&br&这半年，接了更多的商业编曲。当自己的爱好和金钱挂钩的时候，就越觉得不忘初心是多么难。&br&&/p&&p&---------------------------------------------------------------------------------&br&最后说说我自己的感悟吧：&br&我不懂科班出身的音乐人怎么定义编曲，对于我们这种无基础的，编曲就可以理解为用电子音源制做伴奏。当然，为追求更高质量，乐器实录、混音、母带等各种知识，也是编曲师要掌握的进阶技能。&br&编曲是一项门槛极高的爱好。想做编曲，大多数人苦于这个极高的门槛而放弃，但只要入门后，兴趣与成就感会催促进步。当然这期间容易遇到瓶颈，需要恶补各种相关知识，建立完善的知识体系才会跨越此障碍。&/p&&p&&br&&/p&&p&以上。&/p&
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本人苦练口琴有一段时间，虽说算不上高手但还算有点心得，以下是自己的一点愚见，希望有所帮助。欢迎大牛拍砖，高手指正。&br&&br&&b&首先第一步&/b&，确定你的口琴种类。一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴（布鲁斯口琴）。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。（因为楼主是自学，所以姑且认定楼主是用来独奏的，所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。）&ul&&li&&b&复音口琴&/b&&img src=&/5f7d5cc0e6d6dcbb463847_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/5f7d5cc0e6d6dcbb463847_r.jpg&&&/li&&/ul&复音口琴是亚洲最流行的口琴，以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。 有21孔、24孔、28孔等不同的型号。 最大的特点是它有上下两排孔，上下孔之间频率有少许差异，吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣（folk）和乡村音乐（country）。每个孔只能发一个音，有吹孔和吸孔之分，吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错，“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴，Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌，是个不错的选择。&ul&&li&&b&十孔口琴&/b&&/li&&/ul&&img src=&/6b0c8d12ae2e1b88de51a_b.jpg& data-rawwidth=&220& data-rawheight=&122& class=&content_image& width=&220&&&br&十孔口琴又叫布鲁斯口琴，经常在美国西部片里能听到的那种口琴声一般就是十孔口琴。它只有十个孔，是三种口琴中最小的，一个手掌就可以放下。适合演奏蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁。同时十孔口琴的压音技巧使得十孔口琴在演奏时可以使用滑音等多种技巧，有独特的表现力。但是因为和弦问题和孔数问题所以一般在低音部分都没有低音6和低音4。每孔可以发两个音，吹是一个音，吸是一个音。国内的十孔口琴质量难以恭维。单纯只是想要玩玩的话国内的琴也可以凑合了， 牌子无所谓 ，但由于气密性等因素会对后续技巧（如“压音”）的练习有影响。因此我推荐进口琴，德国Honher的Special 20，这大概是最经典的入门型号了（至少在国内圈子），价位合适，质量也不错。其他进口琴也可以，主要是德国Honher、Seydel和日本Tombo、Suzuki。初学不要选木格琴（琴格使用木头的）使用不当琴格会发胀。如果平时喜欢听布鲁斯、摇滚风格的曲子它是不错的选择。同样初学选C调。&br&&br&&ul&&li&&b&半音阶口琴&img src=&/7fe99a50c8eb3fedfff604_b.jpg& data-rawwidth=&170& data-rawheight=&170& class=&content_image& width=&170&&&/b&&/li&&/ul&半音阶口琴，最大的特点是左边会有一个小小的“推键”，按下去以后整个口琴的音调会上升半个音阶。有12孔和16孔等型号。 因为可以吹奏出所有的半音，所以它是三种口琴中表现力最完整的一个，被称作“口袋里的钢琴”（十孔和复音不能&u&直接&/u&吹奏半音）。人们只需要一把C调就可以演奏所有的调子，不像其他两种口琴要演奏所有调子要买12把（=_=||），当然售价也最贵。非常非常适合演奏古典乐曲，也很适合演奏ACG中的配乐。型号的话以前HUANG牌有一把半音阶挺好记不得名字了，不知道现在还能不能买得到。Hohner的Chromatic DeLuxe也不错。如果你爱好古典乐曲或ACG，并且有一定银子的话，不二之选。买C调12孔，有钱的话16孔当然更好。&br&&br&也许是因为口琴在国内不受重视的原因，国内口琴的质量普遍不如国外。关于口琴的选购网上可以看到各种各样的说法，我的看法是：如果经济不宽裕或者只是随便玩一玩就选择国内的口琴；如果想要&b&认认真真&/b&的开始学习口琴那么应该认真选购一把好口琴，对自己有莫大的好处，而且进口琴几百元的价位相对于其他乐器几千几万的投入其实不算多了。推荐德国和日本的口琴，质量都是响当当的。此外关于口琴的用料材质方面的问题，初学的话其实没有必要关心太多。琴格、挡板、簧片对音色的影响很长一段时间内你是听不出来的，但是尽量不要选择木格，因为不好保养，以后了解的多了可以选购一两把试试。&br&&br&选购之前可以在百度视频里搜一搜各个口琴的视频，感受一下，先确定要学习哪一种，然后再开始。（十孔我推荐 JJ Milteau的视频，太帅了*o*）&br&&br&&br&OK，当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了，不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。&br&&br&&b&第二步乐理准备：&/b&&br&关于乐理其实不要有太大的负担，口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识，甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的，这可以给你带来很大的帮助，缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话，迟早有一天会成为你的瓶颈（T_T我就是）。&br&所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱，不过作为入门来讲第一点当然是识谱， 重要的是可以让你看懂别人的教材！其他的乐理知识可以慢慢来。&br&说到识谱主要是三种：五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。&ul&&li&&b&简谱&/b& 简谱一定要学习，理由很简单，国内大部分教材都提供简谱，但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学，学校的音乐课上应该都讲过。去网上搜一搜就学习了。&/li&&li&&b&五线谱 &/b&如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶口琴。但是比较复杂，要学习去买本书吧，这个投资值得。&/li&&li&&b&口琴专用记谱法 &/b&口琴有自己专用的记谱法，但是没有统一标准，我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式，不标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷，除非听过原乐曲否则几乎不能靠这种谱复原出来，而且依赖于口琴的类型。但是鉴于其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B表示吹（Blow）D代表吸（Draw）。有的变种会用& ' &来表示压音（一种十孔技巧）用“(3D)&表示半音阶的按键。举例来讲，两只老虎第一句在十孔口琴上就是4B 4D 5B 4B
4B 4D 5B 4B。 &/li&&/ul&其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的，自己找书或者视频学吧，我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行，没必要全学完了再开始。&br&&br&&b&第三步注意事项：&/b&&br&有几点注意事项要事先说明一下：&br&&br&&ul&&li&口琴不要直接用流水冲洗，要清洗的话用酒精擦拭就可以。&/li&&li&用铆钉固定的口琴不要拆开，否则装不上去。&/li&&li&吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。&/li&&li&存放在干燥的地方。&/li&&li&口琴是消耗品，因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半&/li&&li&如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪，或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下，&b&千万不要再吹奏了&/b&，因为这个簧片很可能已经”断簧“了也就是到寿命了，&b&如果再继续吹奏会真的掉下来，一旦吸入气管后果很严重！&/b&出现这种情况，要么送去维修，要么换琴吧。&/li&&/ul&&b&第四步开始学习：&/b&&br&当你完成上述几个步骤以后就可以开始练习了。口琴的知识博大进深限于篇幅和精力无法在这里一一列出，所以具体的学习还是要依靠相关的教材，下面即将探讨的是学习方法和个人的一点经验。&br&&b&
首先&/b&找一本教材。很可惜由于口琴在国内的地位不高所以世面上很难买到，仅有的几本教材质量都不是很高。外语不错的话可以看看外国人的视频教程，Youtube上有很多。下面就能找到的中文学习资源按种类列举一下：&br&&br&&ul&&li&&b&十孔口琴&/b&：国内十孔口琴的发展还是比较不错的，我推荐的两个网站一个是&u&“口琴草堂(&a href=&///?target=http%3A//.cn& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&口琴草堂 吹口琴的乐趣&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)”&/u&还有一个是&u&“晓松的布鲁斯口琴站(&a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&蓝调口琴网&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)”&/u&。这两个网站上都有详细、系统的十孔口琴教程。并且假定读者是零基础。可以依据网站课程的进度一步步的来学。可惜这两个网站的后半部分课程是收费的，不过价格十分便宜，非常不错。&/li&&li&&b&半音阶口琴&/b&：用的比较多的有黄文胜的《我的第一本口琴教程》，这部书总的来说还不错，不过内容编排上向所有的中式教科书一样把那么有趣的过程写得枯燥乏味=_=。如果你是ACG（动漫、游戏）音乐的爱好者推荐去百度贴吧的justice_eternal吧去逛逛，里边有大量的ACG曲谱，看了入门贴以后一首首的练吧。配合一定的乐理知识，假以时日必有所收获。至于其他的，国内半音阶的网络教程还真没有，土豆优酷上有些视频，网友录制的水平参差不齐，我没有做过记录，而出版的影像制品枯燥乏味。嘛，国内就是这么个现状（当然不排除还有我没发现的宝藏）。总的来说半音阶的练习和乐理关系更紧密一些，可以以乐理为线索，配合着去练些曲子。&/li&&li&&b&复音口琴&/b&：这个系统的网络资源就更少了。我估计是常上网的年轻人觉得这个不够“酷”和少有人关注。已经出版的书籍和音像制品倒是一大堆，不过同样很枯燥。随便找一本学吧。我没有什么好推荐的。我平时极少吹复音口琴。求热心网友补充。（感谢 &a data-hash=&660c16b778e696e39a433a& href=&///people/660c16b778e696e39a433a& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$660c16b778e696e39a433a&&@缜之&/a&
补充，在百度贴吧复音口琴吧有许多优质资源）&/li&&br&&li&&b&三者共有的&/b&：有一个叫做&u&“中国口琴音乐网(&a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&首页 中国口琴音乐网&i class=&icon-external&&&/i&&/a&)”&/u&的网站。算是中国口琴的门户网站吧，上边有个大论坛各种口琴都有高手在那混。可以去逛逛。&/li&&/ul&&br&&b&
然后&/b&找到合适的教材后就按照教材学习吧，不过有一些经验和技巧通常不会在教材中提及的我在这里拿出来和大家分享一下，就当是抛砖引玉了。&br&&b&基本功非常非常重要：&/b&&br&基本功真的是非常非常的重要，一开始你在基本功上下的功夫对你之后有莫大的好处，如果一开始在基本功上懈怠了你会发现后来的提升会越来愈困难，为了改掉坏习惯你不得不花费大量的时间。下面分条讨论：&ul&&li&姿势：俗话说的好“坐有坐相，站有站相”。吹口琴也一样，保持一个好的姿势可以保证你气息通畅，省力舒适。一般来说坐着和站着都无所谓但一定要&b&腰背保持正直&/b&，不要耸肩，不要驼背，不要压迫肚子，也不要左右倾斜，保证气道通畅。这样可以保证你在长时间练习时不会又不适的感觉，且保证气息平稳均匀。这一点很重要。也许你会看到有一些大师采用各种各样的姿势，理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。但是，人家是大师！他们已经经过了很多练习，可以自由掌控自己的情况。我就是已开始练习时就歪七扭八，现在各种痛苦T_T。&/li&&br&&li&气息：一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸（听说的）。另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们平时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。那么口琴使用哪一种呢？一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不习惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。具体方法我引用晓松老师的话来描述： &blockquote&&b&吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量 。&/b&&/blockquote&另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练习就好。一定记住不要偷懒随便吹，气息是&b&重中之重！&/b&&/li&&br&&li&单音：这个怎么说呢，和“口感”有关系，我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练习才能做到，如果你不幸卡在了这个地方别灰心，坚持下去就会好的，和嘴大嘴小没关系。当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。你要是这一类也别骄傲。一般来讲单音的要求大约是清晰、纯净、饱满。行家一出手就知有没有，从一个人的单音上就能大看出一个人的一定程度上水平。一开始的时候可能有人觉得会把琴“吹坏”，或者是抱有其他的什么想法，吹走的时候没有使出足够的气流，导致声音气若游丝、簧片都没有充分震动，连带着还会有音准问题（口琴虽然是固定音的乐器但是由于气息等因素其实频率在某个值上下浮动）。一定要保证声音洪亮。当然你也别可劲吹，气都漏出来了或是声音都变形了还使劲就不好了。清晰、不要有杂音，保证一次只吹一个音。可能会遇到的困难有：1.漏气、杂音：先确认有没有对准，可以用舌头舔一下，保证嘴里只有一个孔。然后将嘴唇收缩自然放置到口琴上，不要撅嘴。多试几次一般就可以解决。&img src=&/eb96dbc763bdd86064a9fbd0_b.jpg& data-rawwidth=&361& data-rawheight=&264& class=&content_image& width=&361&&2.啸声、声音奇怪：口型问题。舌头放平，不要向后缩，把喉咙打开。吹气时人会本能的向后缩，这样气道会不通畅，造成类似压音的效果（十孔、半音阶）或者啸声。&img src=&/5ea3ab2f9e0_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&127& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&/5ea3ab2f9e0_r.jpg&&3.声音颤抖、不稳定：肌肉强度不够。多练吧。&/li&&/ul&&b&感到不适&/b&：&ul&&li&嘴唇干：这个比较常见，尤其是冬天的时候。有的人会选择买些润唇膏抹一下，或者甘油也行，会起到不错的效果。不过很多人觉得没有那个必要，比较方便的办法是用口水湿润嘴唇后往口琴上蹭一点，足够保持湿润了，我就是这么做的。不过时间久了好像症状会减轻。&/li&&li&口水多：这个是由于一开始口腔不习惯。吹的时间久了自然解决。口水多的时候正好解决上一个问题^_^。此外这也是为什么不要买木格琴的原因。&/li&&li&嘴酸：嘴上没劲啊，练习练习再练习。&/li&&li&缺氧：吹久了会头晕、眼花、冒金星。这说明你缺氧了。一般来说发生这种情况主要是因为你呼吸的方法不对，注意要用腹式呼吸，当气过漫或者过少时学会用鼻子调节。一段时间摸索后会好。&/li&&/ul&&b&练习的方法&/b&：&ul&&li&多听：提升乐感最好的方法就是“听”了。平时多听一些口琴名家的曲子，时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏，事前没有大量的听力材料是难以完成的。出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法，不要一个劲的吹啊吹啊。停下来听听自己吹的是什么样子，哪些地方有问题，哪些地方吹的好。你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。&/li&&li&肌肉记忆：简单地来说就是条件反射。当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。也就是说身体会记忆声音的位置。有鉴于此，练习一定数目的曲目是有必要的。我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。另外不建议初学时同时学习多种口琴，这样会造成混乱，不利于肌肉记忆的养成。&/li&&li&扒曲子：这是一个提高能力的非常高效的方法。就是找到自己喜欢的口琴曲子，播放一句，然后自己尝试着将这一句模仿出来，直至将整个曲子“扒”下来。一开始可能会有困难，当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事，先由较慢的曲子开始。需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴，不然有的时候是扒不下来的。此外这种模仿不是单纯的模仿曲调，还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。会给你带来很大的提高。&/li&&li&循序渐进：这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目，一步步来，没一步走&b&踏实。&/b&不然你绝对会后悔的。&/li&&li&一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用，如果你犯了错误没发现，继续蒙头练习。那你只不过是在重复自己的错误并将其记得更牢固罢了。要时常停下来总结经验，多与大师对比，多听听自己的、多想想。提高才快。&/li&&/ul&&b&一些常见疑问：&/b&&ul&&li&移动：吹口琴时是移动头还是移动琴？这个真心无所谓。不过在快速演奏时一般还是移动头的比较多，因为会快一些。&br&&/li&&li&握法：这个也无所谓，怎么拿都行。一般中国的书本教材上会强调这个，其实很无所谓的东西。不过有几个特殊的握法会带来一些特殊的音效，比如：手哇音。自己要掌握。&br&&/li&&li&换气：口琴即有吹孔又有吸孔。所以一般换气不是大问题。但有时遇到全是吸气/呼气的曲子，这时一般使用鼻子来调节，嘴不要离开琴，还是多练就好。&/li&&li&第二孔吸音（十孔）：这是十孔口琴独有的问题了。初学者在吸第二孔时会发现吸不响，或者有怪声。有人还回去找商家退货，其实这是由于你吹奏时口型不对，舌头没有放平，用了胸式呼吸，无意中做出了压音的姿势造成的。所以一般可以用这个音来检验你的姿势是否正确。&/li&&li&口琴吹起来有“啪啪”声（半音阶）：簧片上的瓣膜粘住了。没有什么好的办法，用手捂热了再吹，防止生成水汽就好。&br&&/li&&/ul&&b&关于压音&/b&（十孔口琴）：这是个很难的技术，但也是很酷，很有用的技术。甚至可以说如果你不会压音，你就不会吹奏十孔口琴。关于这个的文章已经有很多了我就不再赘述，简单说一下。口型像是吹口哨，舌头抵住下牙龈，下颚向下放，舌头后部抬起，腹式呼吸。不同的音、调子压音的口型都是不一样的，一般来说音越高，口型动作越小，口腔空间越小。这个要反复练习练习再练习。快则一两个月，慢则半年一年。甚至有人一辈子都学不会=_=|||。嘛，就是这样。&br&&b&关于演奏&/b&：在人前演奏是一件很有快感的事情，当你学会一两首曲子以后就可以尝试了。这是有助于你提高的一种方式。不要害羞。&br&&b&接着&/b&提高到一定水平后就要再次选购口琴了。什么？只买一把？除非你是半音阶口琴，不然你注定要买很多很多把口琴。如果是土豪就一次买齐12把不同的调式，搞定十二平均律。如果经费紧张的话十孔口琴可以从G、A、Bb、D、F中先买着慢慢攒。不同口琴口感可是不一样的噢~至于复音嘛，我看到过有人买一把C一把C#然后两把拿一块一次吹两把，华丽丽的解决了半音问题=_=，可以模仿。&br&&b&再然后&/b&掌握了一定的乐理知识，有一定水准后可以选择和他人合奏，组个乐队什么的。很帅哦~另外买个音箱、麦克风、混音器、效果器玩玩电声也是不错的选择。教材总有看完的一天剩下的就是自己摸索提高了，主要靠扒和国外资料、论坛大牛。相信坚持下去耕耘不辍，定当有所斩获。&br&&b&最后&/b&与大师交流、自创新招、成为大牛。水平所限我已无能为力。一路走好^_^&br&&br&===The End===&br&&br&絮絮叨叨这么半天，以上就是我自己的一些愚见。希望有所帮助。^_^
本人苦练口琴有一段时间，虽说算不上高手但还算有点心得，以下是自己的一点愚见，希望有所帮助。欢迎大牛拍砖，高手指正。 首先第一步，确定你的口琴种类。一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴（布鲁斯口琴）。不同的口琴学习方法…
1 单音学好。单音不是一朝一夕的事情，单音要一直贯穿于整个学习过程。最后能够记住每个音的位置及音色。&br&2 压音。1～6孔为吸气压音，7～10孔为吹气压音，也叫超压。压音是学习布鲁斯口琴不可避免的第一个难题，结合网上的教程慢慢去找感觉，先学中音部分再去学低音部分的，随着学习的深入，你的压音方式会越来越好。要把压音当作长期的计划，刚开始你的压音肯定会很难听，大部分人可能需要一年以上才能把压音做的不错。&br& 3 音阶。学会了基础的压音之后你就要系统的去学习音阶了。第一把位和第二把位是重点，什么大调七声音阶，五声音阶，还有二把位的布鲁斯音阶都需要熟悉。注意：练习音阶比去学一首曲子重要的多，千万别本末倒置！学好了特定把位的各类音阶，你可以很快掌握这个把位的所有乐曲。&br&4 超吹。超吹是对1～6孔而言的。这么说吧，如果你不想学超吹，你只能完整的演奏第一和第二把位，其他的把位几乎都有超吹和超吸。超吹的重要性不言而喻，听有个前辈说没学会超吹或超吸，那你脑子里的音符走不到那个高度，演奏就可能单调或不好听，对于需要转调的曲子你可能就没法演奏了。&br&以c调为例，5孔6孔最容易超吹，4孔其次，2孔3孔对于一般人来说没必要掌握，这两个超吹音都可以通过3孔压音及4孔吹音获得，1孔超吹比较难，需要投入更多的时间去练习。&br&5 超吸。超吸音是对7～10孔而言的。这个不多说，要获得超吸音，需要掌握好呼吸方式，前提是你已经学会了压音，超吹。&br&6 喉震音，滑音，吐音，颤音，舌堵音也是非常非常重要的。没有了他们，演奏才能富于变化好听，这也是平常必练的技巧。&br&口琴入门不难，但要学好绝非一朝一夕的事情，其实任何事都一样，Howard levy都吹了四十年了才有今天的成就。&br&先写这么多，其他的之后慢慢说！
1 单音学好。单音不是一朝一夕的事情，单音要一直贯穿于整个学习过程。最后能够记住每个音的位置及音色。 2 压音。1～6孔为吸气压音，7～10孔为吹气压音，也叫超压。压音是学习布鲁斯口琴不可避免的第一个难题，结合网上的教程慢慢去找感觉，先学中音部分再…
&p&题主若有心学，且听我几点陋见吧&/p&&br&&p&&b&1 多练基础，特别是单音的音阶练习&/b&&/p&&br&初学者自学，往往心浮气躁，虽说有热情，可热情往往是为了尽早炫耀，希望能吹曲子给旁人听。比如这布鲁斯口琴新手必吹曲《爱尔兰画眉》，简单，新手也许很快上手，可不注意单音，节奏等因素，平时也很少练爬音练习，结果吹出来，一是没节奏，二是不连贯，经常断；三是，这单音还有特么特么多杂音。总之，惨不忍听。无论学什么，初期多花点时间练基础才是王道&br&&br&附上链接：这个是给超级基础者的爬音谱和音频，跟着音频走。&br&&a href=&///?target=http%3A///s/1eQhf8oq& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&十孔口琴音阶练习.zip_免费高速下载&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&p&2 &b&多用耳朵，多模仿&/b&&/p&&p&练习基础，如何练，一句话：多用耳朵，多模仿。无论是练习曲子还是爬音谱子，尽量找有附带音频的。然后用耳朵听，不仅仅是音高，更重要是音色，还有节奏。拿单音来说，新手往往觉得能吹对音就满足了，不管这音杂或者难听；曲子能吹对简谱就是了，完全不管节奏。&b&多听，多寻找差距，再模仿&/b&，不要自我感觉良好一股子吹。&/p&&br&&p&3 &b&教学视频和教材&/b&&/p&&p&自学者往往没方向，谁能给我们方向？绝对不是什么简谱本子《劲歌金曲1000首》，而是那些蓝调口琴教材和教学视频。&/p&&p&学习，系统总是比无头苍蝇乱撞好。张晓松教学视频和其他教材都能以比较循序渐进方式慢慢指导我们入门，除了学口琴技巧，还有一些简单的乐理。&/p&&p& 使用教材或者视频时，请集中一本或者一套，过完一套再吃下一套。&b&少即是多，切记切记&/b&。&/p&&br&&br&初学者教材和视频？&br&森岚的蓝调口琴初级教程视频：&a href=&///?target=http%3A///safecheck/index%3Furl%3Dx%2BZ5mMbGPAs95UolpNuq%2BCwM2BpViN6QF0BYrUCVRu/YoJ8GZex/zjVc/FFPeLU9IK2u4u6igB286O0YhymIq2VhnlIA8SIqLG3lnFvnRxQbB9FkJlJ9d/E3FcFsLEH6mHjdZUJhYOgN0JW7pjPTVTA8Zu4mdgY0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/p/&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&张晓松布鲁斯口琴视频教程：&a href=&///?target=http%3A///safecheck/index%3Furl%3Dx%2BZ5mMbGPAtrDjhT5WpwV0HihhsembcBw4VSsngBgtnDn2jr80thDJh6S/pMVapljKXp69eGif3GfHzxNVnzlmMVNQK30mhPQclAU6M/szmjvO0SljI3yT8F1hdNsc%2Bu5DKOxZz/Fv09sNsaAefYxx6NrqxXu25Fdj2oeHoEzTI%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/playlist/id7379201.html&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&跟美国名师学口琴：&a href=&///?target=http%3A///safecheck/index%3Furl%3Dx%2BZ5mMbGPAvVIlwZePSt0B3tEqEFWbC4tOatFxkC6cJZ5WkdK4g/gyCtruLuooAdvOjtGIcpiKtlYZ5SAPEiKixt5Zxb50cUGwfRZCZSfXfxNxXBbCxB%2Bph43WVCYWDoDdCVu6Yz01UwPGbuJnYGNA%3D%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/s/1FZ9Sr&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Peter Gelling布鲁斯口琴简明十讲：&a href=&///?target=http%3A///safecheck/index%3Furl%3Dx%2BZ5mMbGPAvVIlwZePSt0B3tEqEFWbC4kYEIagYmMtZBzFm1If7AwAcI/1AcUHLqsQJC6wDQ7fUN4zt56RD/RlRQo4s7fZcYJqFA/bT7K6Qgra7i7qKAHbzo7RiHKYirZWGeUgDxIiosbeWcW%2BdHFBsH0WQmUn138TcVwWwsQfqYeN1lQmFg6A3QlbumM9NVMDxm7iZ2BjQ%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/share/link?shareid=249746&uk=&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&p&最后感谢口琴吧，一直以来帮了我超多。&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【答疑解惑】口琴新手自学攻略，与如何融入琴吧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&br&&p&----------------------------说句题外话--------------------&/p&&p&在大学里，我是口琴队长，专门教布鲁斯口琴，大家聚在一块练口琴，这是一段很愉快的时光。可学习口琴，不是单单的吹出声音，只要是学习，总有些枯燥重复的东西，很多师弟师妹凭着热情进来，他们只想吹曲子，可没有足够的基础和技巧，他们又很快受挫，热情消退，然后离开。其实，若想这口琴一直&b&有趣&/b&，就得花大力气去钻研那&b&好像无趣&/b&的技巧。真是个悖论。希望你能坚持下去，如你所说，肯定有收获的。&/p&
题主若有心学，且听我几点陋见吧 1 多练基础，特别是单音的音阶练习 初学者自学，往往心浮气躁，虽说有热情，可热情往往是为了尽早炫耀，希望能吹曲子给旁人听。比如这布鲁斯口琴新手必吹曲《爱尔兰画眉》，简单，新手也许很快上手，可不注意单音，节奏等因…
已禁止转载。&br&&br&基本功的建议…&br&就如题主提到的所有零散的练习，作为在系统学习架子鼓的答主，最爱的一句话来自我的数学老师…量变引起质变。不要觉得这些都零散，练练单跳几天就疲倦了，学乐器甚至于学任何东西，都需要大量的积累，一天练八小时然后之后两天撒丫子不练了等于没练。&br&答主私人的练鼓提示：这是答主大学的架子鼓教授传给我的经验，也是让答主第一次感受到自己的架子鼓真的在提高。&br&1，请准备好计时器，现在的手机基本都有，任何基础练习两分钟一个，节拍器提高最多10bpm，再来两分钟，每次练基础不超过一小时，没错最多两分钟，两分钟内保证精神力绝对集中（鼓棒拿的姿势对吗？两个鼓棒的高度一样吗？打在鼓上的音量一样吗？）。有一种错觉，答主曾经也一样“啊今天练了4个小时，我真是刻苦，没多久我就会变成大神”，然而依据答主的经验，4小时里我有三个半小时脑子根本没在鼓上，这就是对自己诚实的问题。你是要真心诚意的提高自己技术或者只是拿架子鼓当理由在逃避现实？基本功练了一会一撒手就开始任着性子打自己喜欢的节奏了（这根本不是练鼓，是浪费时间）&br&2，节拍器一定要慢！节拍器一定要慢！节拍器一定要慢！&br&在音乐里，如果要给最重要的元素排名次，速度连前五都排不上！！音量，稳定，音色的掌控，有太多比速度更重要的东西，然而现在一说架子鼓就是打得多快多牛逼。&br&速度更多的是买一送一的附赠品，60bpm打不准，要如何打准160bpm？160的十六分音符能听清楚自己的每一击吗？如果不能请慢下来，这永远是学乐器的重中之重。还是那句话，要么诚实，要么就接着浪费时间骗自己。答主教授变态到把节拍器放慢到40bpm，只打四分音符，四份音符ok了？二分音符？八分？三连音？五连音？七连音？九？，都搞定了？那试试复拍子？2对3，3对4，4对5？有兴趣的可以试试，你要是能都打准了，我拜你为师…&br&3，制作练鼓计划，听上去可能有点傻，但做一张表，在走进鼓房之前把想要练得都写下来，是很有用的。单跳几分钟，双跳几分钟，funk节奏几分钟，等等，单挑什么速度到什么速度，等等……再给出想达到的目标。 关于目标请一定诚实，明明双跳只能做到120 要写个140，结果140打的乱糟糟的就当完成了，这没用…… 最后记录下今天练习的结果，比如某种节奏型，地鼓不稳，某种基本功左手不稳。 &br&个人来说，进入大学之后真的很忙，就算是读音乐表演系，照样要挑选修课，照样有各种音乐史的论文要写，一天12小时并不可能都坐在鼓房里，于是就有了做计划的原因，目的就是让一个小时的练鼓时间发挥出三个小时的效果，同时我很不信任自己的记性，今天练了什么效果怎么样第二天不一定能记得，有写下来的反馈也就能知道该怎么改进。而且很多时候，没有计划的话，我都是走进鼓房，要浪费个好几分钟来想改怎么练，又要找教材，又要找合适的速度，时间是真的很容易浪费掉。&br&4，用镜子。 特别是练军鼓基本功，找一面镜子放在身前，可以很清楚的看到自己的左右手，高度一样吗？角度一样吗？是不是一打快就乱了。很多手上的错误用镜子可以很迅速的纠正，别都等到老师来帮你纠正，这是给自己学的……&br&5，录音！录音！录音！找个录音设备把自己练鼓的过程录一下。自己在打鼓的时候大脑是处理不了那么多信息的，上两个小结稳不稳根本就没有时间去想，录音可以&b&极大的帮助自己发现问题。&/b&&br&如果两天之后就要演出，那基本功再怎么练也不会有提高了，最有效的最后提高方法就是看录音，看自己的姿势，听自己打出来的音色，录音的好处我简直打字都说不够。 &br&个人推荐的录音设备： Zoom Q 系列 Handy Video Recorder (图片今天传不上来，网上很容易找到） 这个系列出到了 Q4, 答主有Q2, 朋友有Q3。 2和3几乎一样，4最近才出变化蛮大的。性价比非常非常高的录音机，很高清的摄像头外加高品质的麦克风，只有一个小电子词典的大小，外接储存卡，可用电池也可以用电源。 &br&如果没有预算，其实现在手机的录音质量已经高的很可怕了，用手机录也完全没问题。最终的目的都是为了提高打鼓，只要目的能达到，用什么设备其实无所谓。&br&------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&如果你做好了要把鼓当做职业，要靠这个活命，那练鼓只是要注意的一部分了，‘职业’这个词并不止代表手上的功夫，各种演出前的准备决定了别人会不会在叫你演出，如我教授说的，大部分的演出都是靠别人的推荐得来的，没有留下个好印象就玩完。&br&答主有过的教材并不是很多，但也有好几本了，只要任何教材有提到‘除练习外该注意什么’就基本会有以下几点：&br&1，准时。相比于吉他贝斯甚至什么都没有就可以来的主唱……鼓手要花费在运输和准备的时间很长很苦逼，如果排练定在六点，那最晚最晚五点半就必须要到场开始准备，架好鼓，拿出哑鼓垫热身，别觉得这些没用，这些细节就是决定你会不会被推荐的原因。&br&2，事前准备。假如被推荐到一个陌生的乐团里打鼓，就要提前足够的时间来熟悉那个乐团的曲子，曲子结构，速度，风格，都要保证能熟透。学校里交响乐团指挥常说的一句话’Rehearsal is for you to learn everyone else's parts, I am here to teach music, not notes'.意思大概是，’排练是为了让你熟悉乐团里其他人的音乐部分，我来这是教音乐的，不是来教怎么弹Do re mi fa so 的’。我很喜欢很喜欢这句话，见过很多人要等到全团排练才开始练自己的部分，很无礼也很浪费每个人的时间。&br&3，多听。下面也会提到很多次…… 因为这真的很重要，学校爵士乐团里有个退休的老指挥，他常说，‘我能知道我们的排练哪里不对，并不是我自己有多牛逼，只是因为我听过大神的CD，知道这首曲子应该是什么样，我教你们的一切也只是来源我自己多年听音乐的经验’。&br&每学期初拿到鼓谱答主个人的第一件事就是上Youtube听原曲，找到对应的改编版本熟悉。（很可惜国内不让上，真的很可惜，youtube上的音乐资源多到发指……什么样的曲子，什么样的风格教程，各种大神的现场采访经验分享，只有你想不到的，没有youtube没有的，如果可以翻墙，一定要去，土豆什么的那点资源真的还不够塞牙缝……）&br&——————————————&br&除了手上的基本功。各类风格的掌握是很需要花时间的地方。&br&关于风格：&br&学架子鼓不就是为了能演奏音乐吗？然而音乐有那么多种风格，摇滚，爵士，拉丁，bossa nova… 每一种风格都有不同的基础鼓点，每种鼓点都有不同的侧重点，摇滚的底鼓和军鼓要重，爵士的ride（叮叮镲？右边那种大镲片，我不知道中文…）最重要，底鼓几乎是听不到的音量，军鼓也只是根据旋律和solo作个点缀的作用。Bossa的低鼓要稳，像心跳一样。当你开始认真的学习各种风格，有人来找你打鼓或者自己放歌跟着打，当你能分辨出这需要什么样的风格什么样的音色，你才能真正的享受打鼓的乐趣。就跟弹吉他弹了几年屁都没学会只知道看指法表自己指头按的是什么音完全不知道一样，答主总觉得这么学乐器特别不明不白…&br&学习风格最重要的是熟悉每种风格的节奏型，关于风格的教程很多。熟悉每种风格对音色的侧重点。然后必须要多听相关风格的音乐，这比看教材要有用的多，多听各种风格的大神是如何处理的，教材再好也只是纸上的音符。&br&答主最开始学架子鼓的时候没有好老师，不明不白的学，拿个音响放着音乐动词打次的乱打，放了一首Bossa的我动词打次、放了一首爵士我还是动词打次，根本就不是在演奏音乐而是拿着木头棒子敲木桶。节奏是对的但总感觉有什么地方不对，直到风格才明白，就像吃饺子蘸芥末…喝咖啡加醋，根本就不是一种风格和口味。&br&——————————————————————————————————————————&br&教材推荐：&br&&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/5fd6afb367f3bfdfee58f4a8_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/5fd6afb367f3bfdfee58f4a8_r.jpg&&&br&全美销售量永久第一的打击乐教材。不只是架子鼓手，古典打击乐手也在使用。包括了一切你需要的基本功练习。这本书就是打击乐系的圣经，你可以拿来练手练脚，练协调性练加花。如果能买到，答主建议一定要买。这本书基本不需要英语基础。&br&&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/f6e6bf80f67d3de53daca1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/f6e6bf80f67d3de53daca1_r.jpg&&&br&&br&如果对拉丁打击乐有兴趣，这本书是最好的选择，当然前提是英语要过关，这本书花了很大篇幅介绍拉丁打击乐，如果读不懂很难学下去。拉丁打击乐分两系：Afro-Cuban 和 Bossa Nova. 后者稍简单一点，但Afro-Cuban是极难掌握的风格，非洲-古巴音乐里最初是没有架子鼓的，打击乐声部由很多不同种类的手鼓（Bongo, Conga etc.）,Clave（两块木头棍子，Afro-Cuban最重要的部分，一会上图），Cowbell（牛铃）等组成。直到爵士乐中期开始用这种风格进行改编，也才慢慢把打击乐转移到了架子鼓上。它之所以难是因为传统情况是四五个人组成完整的打击乐声部，想靠一个架子鼓打出完整的节奏需要很精细的四肢协调性。&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/5d237e31301b9fbe27e3c7_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/5d237e31301b9fbe27e3c7_r.jpg&&&br&这是Clave （图片摘自本书）&br&&br&&br&补充教材推荐：&br&以下教材都是答主的大学教授推荐的。&br&答主生活在加拿大所以买教材很方便，不知道国内的市场会不会有卖了。&br&&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/518136bfd8e_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/518136bfd8e_r.jpg&&&br&&br&这是我使用的唯一一本综合风格教材，囊括了Rock, Funk, Jazz, Reggae, Swing, 3/4Swing, Shuffle, Latin. 基本所有用得上的风格都有，每种风格都有入门的节奏型和进阶的节奏型变化。这本书对于初学是最完美的教材，有时候接到一场演出时间紧迫遇到不熟悉的风格，这本书能让你短期内掌握基本的节奏型。 同时对于教课也很还用。&br&&br&&img data-rawwidth=&2396& data-rawheight=&3195& src=&/e6b58fab605_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2396& data-original=&/e6b58fab605_r.jpg&&&br&Peter Erskine算是上世纪大神级的爵士鼓手，很有条理的练习和难易度递增让这本教材很适合初学爵士的朋友，强烈建议买到这本书的鼓手，好好读每一段文字，这都是大神的亲笔… 几十年经验的浓缩。&br&&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/c78df220efa57d98ec8314_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/c78df220efa57d98ec8314_r.jpg&&&br&另一位爵士乐大神的教材，这本专门针对Be-Bop Jazz drum, Bop是起始于40年代的爵士乐，也是难度系数最大的一种爵士（就是一帮人玩累了千篇一律的Big Band Jazz, 想玩点不一样的，也是第一次架子鼓不再只是保持律动的工作，音色开始变得更丰富，也更难）&br&*这本书的特殊亮点！作者很良心的把每条练习都录音了！外加2分钟的无鼓纯bass，爵士乐对鼓手和贝斯同步很苛刻，这书附赠的CD简直就是无价宝…*&br&&br&&br&&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/f172eac1d_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/f172eac1d_r.jpg&&&br&Rock&Funk 节奏的高阶教材（对我答主来说很高阶… 练了一个月还在第一页）很独特的系统练习针对手脚的协调性和对音色分配的想象力，这是第一页第一条练习：&img data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& src=&/1ef32bbecc2bdba61dab647ccf39d97b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/1ef32bbecc2bdba61dab647ccf39d97b_r.jpg&&&br&两支鼓棒一起打在Hihats 上，注意！是尼玛一起！看着不难？试试就知道，想完全让两只手同步打在镲片上，一下两下可以，坚持8个小结都做到呢？反正答主已经纠结在这一条上一个月了…&br&当手上的稳定之后教材会要求鼓手用底鼓打出旋律而手上保持律动。（很有创意也很有帮助的练习）&br&&br&p.s 教材固然重要，但真正和别人一起演奏是纯粹另一个世界。答主强烈建议不要放过任何能和别人演奏的机会。&br&练习的目的是当我和别人演奏的时候，我的手脚会熟练的根据大脑的选择做出正确和准时的反应。这样就不需要占据我大部分的脑容量来想基本功，有更多的空间去聆听乐队里其他人。如果你发现自己打鼓时大部分时间在想加花，在想节奏型，请停下来，别想，用那部分脑子去好好听贝斯，听吉他，听旋律…如果没法不想… … 滚回去接着练
已禁止转载。 基本功的建议… 就如题主提到的所有零散的练习，作为在系统学习架子鼓的答主，最爱的一句话来自我的数学老师…量变引起质变。不要觉得这些都零散，练练单跳几天就疲倦了，学乐器甚至于学任何东西，都需要大量的积累，一天练八小时然后之后两天…
2009年因缘际会（主要是没钱有时间…），我看了不少乐队的现场，既有音乐节大舞台串烧，也有Live小场地专场：Subs、痛仰、22cats、AK-47、重塑雕像的权利（一年看了两次...）、山人、逃跑计划（那时没现在那么红...）、万晓利、谢天笑、张老板...夹在这一众大牌中，当时的低苦艾的确不算夺目，而且《兰州 兰州》的发行还得等两年后呢...&br&&br&虽然低苦艾是一支“民谣”乐队，却不是地铁入口处的吉他扫弦派歌手——在如今豆瓣音乐人一水儿“民谣”标签的情况下，“民谣”快成黑了喂...低苦艾的四张录音室专辑有着统一的风格：实验、氛围——有评论说低苦艾有迷幻色彩，不过我觉得这种迷幻色彩不够浓烈，也可能我喜爱的迷幻是另一种吧——对于一支旋律性不算突出的乐队，我也只能用这些词了咳咳...低苦艾更偏向民谣摇滚那一路，使用大量电声乐器，歌曲长度很少低于5分钟，期间有大量器乐演奏段落，这有利于“氛围”的营造。除了个别之作，歌曲旋律性一般。举个例子，《大圣》这首歌让你眼前一亮，是因为它提供了抓耳的旋律段，还是独具新意的器乐编排？如果你对“上口”旋律有特别要求，喏，这有一张好妹妹乐队的《南北》，一定能满足你的需要（众：为毛我大好妹妹乐队又躺枪了！？&br&&br&当年听首专《低苦艾》，第一印象是：咦？怎么听出痛仰在《不要停止我的音乐》中《异乡》的赶脚？这压抑平淡的旋律，这电声器乐编排...其实这一感觉并不确，因为《低苦艾》发行在前，而我听《不要停止我的音乐》在先...刘堃和高虎的音色相似，两人又都带北方卷舌口音，特别是在刘堃的念白段落，导致我经常出戏...当然，《低苦艾》的旋律性比不上《不要停止我的音乐》。专辑的实验性，体现在《门（live）》这首歌中，带有大门乐队名曲The End的意味，后来一翻介绍：“献给The Door乐队和全世界的60年代。”怪不得咧～～不过刘堃的“大中华西北地区”英语口音又导致我出戏...&br&&br&乐队签到“高端大气上档次、简约时尚国际范儿”的兵马司后，在继承首专的风格的同时，也有微妙改变。在首专中，歌词为了追求与众不同不落俗套，意象的刻意堆砌有点走火入魔。当我看到“ 挥舞打碎的手鼓，一遍一遍一遍一遍。为这个夜里，撵上了姑娘的淫棍”这句歌词时，内心便有“这位大哥您真的没其他词儿能写了吗？”的吐槽冲动...到《我们不由自主的亲吻对方》，歌词开始言之有物。到《兰州 兰州》，已经有“可现在我只想紧握你的双手，和你的苦难在一起”这样的大白话了；而且，歌词居然有韵脚了耶！...而旋律性，从《我们不由自主的亲吻对方》到《兰州 兰州》有稍微（只是稍微）的流行化改变。比如《清晨日暮》和《红与黑》的副歌部分，如果交给某华语乐坛著名乐队演唱，可能大家又要陷入“XX到底是不是伪摇”的争论中...&br&&br&2013年低苦艾仅用两年时间便推出《守望者》，这个发片速度算快的了（Carsick Cars！看看你的同门！再看看你自己！）。《守望者》的风格偏向《我们不由自主的亲吻对方》，歌词又出现意识流的倾向，也没有旋律流行的作品（感觉乐队这次刻意回避旋律流行化）。似乎在失去具体指向后（《兰州 兰州》的创作是依托于一座城市），歌词创作就“不接地气”了。豆瓣有人说“这是痛仰的专辑写上低苦艾的名字”，非也非也。如今当我们说“痛仰”，我们说的是《西湖》、《安阳》、《公路之歌》这样的旋律神曲，但是很明显，低苦艾不是这一路的。其实各位应该意识到，在签约兵马司后，低苦艾就立足国际，而不是“具有中国特色的土摇乐队”了（从早期乐队致敬The Door的歌曲也可看出乐队颇具国际视野）。所以，虽然刘堃的西北口音仍在，乐队身上的“泥土味”和“西北味”逐渐减弱乃至消失。相对而言，痛仰依然带有“土摇”特色（这里“土摇”不是贬义词，大家别激动）。&br&&br&接下来说说我所认为的不足。你看，低苦艾的多配器氛围营造是长处，所以千万别再走Acoustic guitar路线了——对，我说的就是《小花花》、《小草草》、《小树树》这类歌曲。平淡的旋律+简单的配器+缓慢的节奏，整首歌毫无记忆点，听得人想碎叫，论效果还不如地铁站入口的吉他扫弦派歌手。这不是自暴其短咩？&br&&br&另外，我个人觉得低苦艾的迷幻味不够，”飘“不起来。这不光是因为刘堃的唱腔。乐队会用到口琴、弦乐、小号等其他乐器，但几乎不使用合成器，主配器还是摇滚三大件。合成器可是塑造迷幻氛围的大杀器，今年靠单曲Song for Zula红了一把的乐队Phosphorescent也大把大把的采用合成器。另一种办法，像Kurt Vile和Cass Mccombs开大混响制造空旷感的迷幻效果，走氛围guitar-pop路线；第三个办法，像近两年冒出来的新迷幻乐队那样在吉他上作文章，“太空摇滚”、“六十年代复古迷幻”，随便你怎么称呼吧，反正就是往那个效果上靠——显然，低苦艾也不走这条路。&br&&br&总之，虽然我不是低苦艾的粉丝（咦？为什么最后要拉一下仇恨...），但低苦艾态度诚恳，没有刻意取巧。抛开”能力“不谈，态度真的很重要啊，如今在”民谣“这个标签下取巧的人太多了——我可没指名道姓说是好妹妹大家别乱猜吖（欲盖弥彰状...低苦艾并不打算走流行化的道路，在我看来略为遗憾，其实就算他们真的写出一张类似《不要停止我的音乐》的旋律化专辑，效果应该也不俗。谨慎推荐。
2009年因缘际会（主要是没钱有时间…），我看了不少乐队的现场，既有音乐节大舞台串烧，也有Live小场地专场：Subs、痛仰、22cats、AK-47、重塑雕像的权利（一年看了两次...）、山人、逃跑计划（那时没现在那么红...）、万晓利、谢天笑、张老板...夹在这一众…
&p&既然题目问的好听，就只推荐旋律优美的抒情咏叹调吧（彩蛋除外），瓦格纳的东东懒得写了
纯属个人瞎听，纯个人分享，欢迎交流，拒绝抬杠。&/p&&ul&&li&&b&十首 女高/中音 咏叹调&/b&&/li&&/ul&&p&&b&1.&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Solveig‘s song &i class=&icon-external&&&/i&&/a&（索尔维格之歌-培尔金特
&/b&格里格&b&）&/b&&/p&&p&演唱：Anna Netrebko（俄罗斯）&/p&&p&挪威作曲家格里格为现代戏剧之父易卜生的诗剧《培尔·金特》所作的配乐。诗剧第四幕索尔维格在茅屋里纺纱时所唱痴情等待浪子培尔·金特。&/p&&p&姜文的一步之遥也多次引用&/p&&p&我比较喜欢挪威天籁之音&a href=&///?target=http%3A///view/748191.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&sissel kyrkjebo&i class=&icon-external&&&/i&&/a&演唱的版本&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjQ1Mzc2NDI0.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& target=&_blank& data-video-id=&128128& data-video-playable=&true& data-name=&Sissel Kyrkjeb? - Solveig's Song& data-poster=&& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Sissel Kyrkjeb? - Solveig's Song&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMjQ1Mzc2NDI0.html?from=s1.8-1-1.2&/span&
&/a&&br&&p&&b&2.&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D5118076& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&O Silver Moon&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（月亮颂-水仙女
&/b&德沃夏克&b&）&/b&&/p&&p&演唱：Renée Fleming（美国）&/p&&p&出自德沃夏克的三幕歌剧《水仙女》，表现了水仙女对爱情的渴望，旋律非常优美&/p&&p&个人比较喜欢安娜的版本&/p&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTExMTA2NDAw.html%3Ffrom%3Dy1.4-3& target=&_blank& data-video-id=&341312& data-video-playable=&true& data-name=&俄罗斯女高音Anna Netrebko演唱“月亮颂”& data-poster=&/v2-dbab3bfd7b.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/v2-dbab3bfd7b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&俄罗斯女高音Anna Netrebko演唱“月亮颂”&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMTExMTA2NDAw.html?from=y1.4-3&/span&
&/a&&p&&b&3.&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D5045652& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&O Mio Babbino Caro&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（我亲爱的爸爸-贾尼斯基基
&/b&贾科莫·普契尼&b&）&/b&&/p&&p&演唱：Renata Tebaldi（意大利）&/p&&p&《贾尼·斯基基》中一首咏叹调，旋律优美，深情动人，被公认为歌剧具有代表性的杰作之一。演唱内容实际上是女儿以性命相胁，要嫁给那英俊骚年&/p&&p&我心中最佳演绎就是Tebaldi了，其他还有无数版本&/p&&p&最初听的是这款声泪俱下版（安德烈里欧指挥，卡门·蒙娜卡演唱）老者（观众）的眼泪把很多人感动到了&/p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDY3MjYyMjg%3D.html%3Ffrom%3Dy1.4-3& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&歌剧 O Mio Babbino Caro Gianni Schicchi&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDY3MjYyMjg%3D.html%3Ffrom%3Dy1.4-3& target=&_blank& data-video-id=&312832& data-video-playable=&true& data-name=&歌剧 O Mio Babbino Caro Gianni Schicchi& data-poster=&/v2-346d60ab572d11fbac610e4c50c53d68.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/v2-346d60ab572d11fbac610e4c50c53d68.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&歌剧 O Mio Babbino Caro Gianni Schicchi&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNDY3MjYyMjg=.html?from=y1.4-3&/span&
&/a&&p&&b&4. La Barcheta （船歌） &/b&意大利小调&/p&&p&网易云上没有，QQ音乐上有找到&/p&&p&推荐美国女中音乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）的演唱，配合水城威尼斯的美景，非常有意境&/p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTU2NTU3NjQ0.html%3Ffrom%3Dy1.4-3& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Joyce DiDonato -La barcheta&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTU2NTU3NjQ0.html%3Ffrom%3Dy1.4-3& target=&_blank& data-video-id=&288960& data-video-playable=&true& data-name=&Joyce DiDonato -La barcheta& data-poster=&/v2-e81a7b14c7b929d0abaf0ee.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&Joyce DiDonato -La barcheta&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTU2NTU3NjQ0.html?from=y1.4-3&/span&
&/a&&p&&b&5.&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Lascia ch‘io pianga &i class=&icon-external&&&/i&&/a&（里纳尔多-让我痛哭吧
&/b&亨德尔&b&）&/b&&/p&&p&演唱：Cecilia Bartoli （意大利）&/p&&p&歌剧叙述十字军战争时期,巴勒斯坦的圣殿骑士里那尔多爱上了贵族少女阿尔米列娜。《让我痛哭吧》是Almirena（谢 &a class=&member_mention& href=&///people/dde74edd60a6a68d3b188& data-hash=&dde74edd60a6a68d3b188& data-hovercard=&p$b$dde74edd60a6a68d3b188&&@夏洛特干丝鱼&/a& 指正）在花园里悲叹自己不幸的遭遇时咏唱的。&/p&&p&在讲述阉人歌手的电影《绝代妖姬》中也作为重点唱段出现&/p&&p&个人心中最佳演绎是芭托丽，2013年有幸在国家大剧院现场听芭姐演唱，当时是Encore曲目&/p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTMyMzk0NDQ%3D.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Lascia ch‘io pianga让我痛哭吧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNTMyMzk0NDQ%3D.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& target=&_blank& data-video-id=&950848& data-video-playable=&true& data-name=&Lascia ch‘io pianga让我痛哭吧& data-poster=&/v2-1ea4f7dd73db47d78ceca74.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/v2-1ea4f7dd73db47d78ceca74.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&Lascia ch‘io pianga让我痛哭吧&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XNTMyMzk0NDQ=.html?from=s1.8-1-1.2&/span&
&/a&&p&视频出自芭姐 Live In Italy 音乐会，绝对值得收藏&/p&&br&&p&&b&6.&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D5058570& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Ruhe sanft, mein holdes Leben&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（安静的睡吧-扎伊德&/b&
莫扎特&b&）&/b&&/p&&p&演唱：电影《莫扎特传》原声&/p&&p&出自莫扎特未完成的歌剧《扎伊德》，用网友的话来说，听的心都化了&/p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTc1MTQ5NjMy.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&莫扎特《扎伊德》—Ruhe sanft, mein holdes Leben安静的睡吧，我亲爱的&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTc1MTQ5NjMy.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& target=&_blank& data-video-id=&231744& data-video-playable=&true& data-name=&莫扎特《扎伊德》—Ruhe sanft, mein holdes Leben安静的睡吧，我亲爱的& data-poster=&/v2-3dc19c0fdbde5a896d02f0.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&莫扎特《扎伊德》—Ruhe sanft, mein holdes Leben安静的睡吧，我亲爱的&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&p&请无视指挥的造型.....&/p&&br&&p&&b&7. &a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（愤怒的火焰在我心中燃烧-魔笛&/b& 莫扎特&b&）&/b&&/p&&p&演唱：Gruberová 格鲁贝罗娃 （捷克）&/p&&p&又名《夜后的咏叹调》，是莫扎特歌剧《魔笛》中的经典名曲，出自歌剧第二幕第八场。夜后交给女儿帕米娜一把匕首，命令她杀死萨拉斯特罗。&/p&&p&这首咏叹调为F大调，4/4拍，较快的速度，音域在f-f之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列&/p&&p&我一般拿来打鸡血 醒脑用。&/p&&p&个人比较喜欢Serra的演绎，气质高贵，不怒自威，比较符合夜后形象&/p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjUzNDQwNzY0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&花腔女高音Luciana Serra演绎的夜后 选自《魔笛》莫扎特 &i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjUzNDQwNzY0.html& target=&_blank& data-video-id=&886464& data-video-playable=&true& data-name=&花腔女高音Luciana Serra演绎的夜后 选自《魔笛》莫扎特& data-poster=&/v2-1ba92e50e6db10c946a33a3.jpg& data-lens-id=&&&
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&span class=&title&&花腔女高音Luciana Serra演绎的夜后 选自《魔笛》莫扎特&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
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&/a&&p&另外达姆尧的时装版被很多人奉为最佳演绎，豆瓣评分9.8也是高的不行，但我觉得达姆尧有点凶过头了，当然唱的水平是没话说，各有所好吧&/p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDgwMDI2Nzgw.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2%26amp%3Bamp%3Bspm%3Da2h0k..0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&复仇的火焰在我心中燃烧 (夜后咏叹调)Diana Damrau 魔笛 莫扎特&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDgwMDI2Nzgw.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2%26amp%3Bamp%3Bspm%3Da2h0k..0& target=&_blank& data-video-id=&942720& data-video-playable=&true& data-name=&复仇的火焰在我心中燃烧 (夜后咏叹调) 魔笛 莫扎特& data-poster=&/v2-3bf4e64bdcd5b0ceb220.jpg& data-lens-id=&&&
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&/a&&p&&b&8.&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Mon coeur s'ouvre a ta voix &i class=&icon-external&&&/i&&/a&（我心花怒放-桑松与达丽拉 &/b& 圣桑&b&）&/b&&/p&&p&演唱：Eliina Garancha（拉脱维亚）&/p&&p&出自法国作曲家圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》，最著名的女中音咏叹调之一，也是许多世界著名的女中音、女低音歌唱家的保留曲目。&/p&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDMxNzE2MDQw.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Elīna Garan?a_ Mon coeur s'ouvre à ta voix_(1080p) &i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNDMxNzE2MDQw.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& target=&_blank& data-video-id=&141952& data-video-playable=&true& data-name=&Elīna Garan?a_ Mon coeur s'ouvre à ta voix_(1080p)& data-poster=&/v2-445cca645ae1a8ba21be4ed2cd65a4a5.jpg& data-lens-id=&&&
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