小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
顶级创意设计师之家，设计师学习提升平台，最懂设计师！分享先进的设计理论&顶级创意灵感&！
设计中不可或缺的&构&！你造吗？
文/朱亚&视觉传达设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。在设计的过程中，&构&起着重要的作用，构的本义为架木造屋。而在视觉传达设计的过程中，构，指的是构想、构图和构成等。把握住了构，也就掌握了创作的方法，作品也才会有筋骨，并赋予了作品无穷的生命力，以及给观者视觉、触觉、心灵的感动。
构思是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。我们也可以把它理解为创意，理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。在广告设计中，创意变得最为重要，也最为直接，它直接关系到一个产品、一个公司的生死关键。构思是一个富有创造性的思维过程，是设计的灵魂。如果没有前期的构思，整个设计过程会感到乏力与迷茫。&
构图，绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。在国画中叫布局，或叫经营位置。也就是说，在摄影中称它为取景，而在视觉传达设计中的构图，我们成为版式。无论是广告设计、书籍装帧设计还是网页设计等等，均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性 -- 稳定。&
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。&&
##########NextPage##########&&
构图在视觉传达设计中就相当于设计的语言和艺术风格，优秀的构图，（或称为版式）可以更好地来传达主题精神，达到版面最佳的诉求效果，增强诱导力的同时也可以增进观者对内容的理解。 推荐阅读：
构成一词来源于&构成主义&，而&构成主义&属于哲学和艺术范畴，它有更具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。因此，构成更多的是哲学的和科学的含义，&对象世界诸多要素的分解和组合使新的功能显现。&&&
构成也有构造、解构、重构、组合之意。它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。构成具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。&&
无论再复杂的图形它的组成元素都是由点、线和面构成，从视觉艺术的要素，线条、色彩、形式等。我们研究诸要素自身的表现力，并探求这些视觉要素和人类情感之间的直接的和有规律的联系，从而为设计者提供了一种崭新的思维方法，大大地增强了设计者对美的创造力和表现力。构成观念的形成促进了现代美术的发展，也推动了设计的革命。&&
在广告设计中的构成包括标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。视觉传达设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在视觉传达设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达。&
现在视觉传达设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。&
标题主要是表达广告主题的短文，一般在视觉传达设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、两个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。&&
正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体地阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。&&
##########NextPage##########&&
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一幅广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反应和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。 &&
总的来说设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。推荐阅读：
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断地完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于好的构思，完善好的构图，有机的组合设计的构成。不断深入的感受和体验，设计出让人感动的作品。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
如何学好平面设计？新手必读
文/刘雪华&不管你是做什么的、你曾经如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都会对你有或多或少的影响，同时你也将面临挑战，不管怎样既然已经选择就不能后悔，坚持就是胜利。
你确认你要进入这一领域吗？如果没有对艺术的追求，就不会有长久的兴趣，所以这第一问是最重要的！如果你确定，那接下来该怎么做呢？第一步：是否需要绘画基础？设计类专业应该具有徒手作画能力这是肯定的，但如果你在进入这个专业之前并没有美术基础也没关系，只要你肯动手，手绘的能力是练出来的。假如你讨厌画笔，那我建议不要在这个行业上浪费时间！&&
第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；了解平面设计的历史，特别是现代的著名设计师及其作品，我们需要具备客观的视觉经验和其他著名平面设计师成功的经验。&&
你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、雕刻、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画、艺术史、设计史、平面设计史、美学、艺术鉴赏等等。这些课程将在不同层次上提高你的审美能力。同时在设计时提高你设计的动手能力、表现能力，最关键的是让你明白什么是艺术，提高你的审美能力。&&
&我可以开始设计了吗&？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？平面设计的规律就是形式美法则，形式美法则是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。&&
##########NextPage##########&&
掌握平面设计的基本功：平面设计的基本功是平面设计类软件的学习和熟练应用，如果你不会平面设计类的软件那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就好比不会用毛笔就不可能成为书法家，不认识字也不可能成为作家一样。平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。 推荐阅读：
Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的优秀的位图图象处理软件，它一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等各方面。CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形绘制软件，广泛用于包装、宣传页的设计与制作，让你更加方便地进行LOGO及VIS设计。InDesign是排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸杂志等的高级专业排版制作。每款软件都有自己的优势，灵魂运用并相互结合会得到预想不到的效果。&&
配色理论的学习与实践：人们获得信息的重要来源是视觉，色彩是刺激视觉的重要因素，因此平面设计中色彩的运用与把握尤为重要，同时也很难。一直穿梭在平面设计一线与教学之间，我也通常也在色彩的搭配中犯难，根据自己的设计经验既要对色彩具有感性的认识，也需要理性的、系统的色彩理论知识的学习，同时更少不了设计的经验，在实战中不断运用色彩知识并给予总结。&&
设计中的色彩运用，建立在科学领域及艺术绘画领域对光与色多年探索与研究，从牛顿对光的思考，到爱因斯坦追寻光的本质，正是物理学家们对这种无形能量的专研，才使得我们能够全方位的理解和控制光与色。从蒙赛尔色立体，到各种设计软件中的色彩模式。人们已经把理论上存在的可见光都贴上了标签。还有色彩构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些色彩的理论学习和实践都是不可缺少的理性的色彩知识。&&
绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验。首先是色相给人留下的感觉比如：红色代表热情、奔放、喜悦、庆典，黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂，黄色代表高贵、富有，白色代表纯洁、简单、神圣、清爽，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重，紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。&
每种色彩组合都会形成一种特定的&调子&，每种调子会给人们不同的情感比如：在很多色彩书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了色彩组合的例子，这里的每种调子（色彩感觉）都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成。&&
培养感觉 -- 提高审判能力：感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审美能力。欣赏成功的平面设计作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。多看好的影视广告，影视广告中的分镜头是由画面组成的，感觉某一个画面不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。我们身边还有很多值得学习的平面设计类作品，我们都应该去关注它。&
实践出真知：上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，不管是书籍设计、包装设计、标志设计，这都需要不断的实践，在实践中应用知识，才能深刻的理解理论的深刻含义，只有做的多了才能应用自如，毛泽东他老人家不是有句深刻哲理吗：&实践出真知&。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。&&
##########NextPage##########&&
明确设计是商业美术设计而不是纯艺术的必要，设计=商业+技术+艺术。设计不等于艺术，设计师也不等于艺术家，首先是目的不同：艺术品是艺术家的作品，是自己思想的升华与表现，设计是商品是共销售的手段，是为了满足消费者的需求。两个很明确的概念往往会混淆，弄清这一点很重要。很多设计师刚刚走到工作岗位，往往会跟着自己的感觉走，自己感觉我设计的不错吗，却遭到客户的横眉冷眼，或被设计总监淘汰，我想还是多从消费者、客户和市场的角度进行考虑。&
了解印刷知识、懂印刷流程：平面设计作品出现在人们面前大多是通过印刷实现的，因此学习印刷知识是很有必要的。做为一名平面设计师要掌握印前技术、熟悉印刷流程工序、了解印后加工工艺将会给我们的设计带来无穷的魅力，设计的再好也是纸上谈兵，能印刷出来、把好的作品带到消费者面前才是硬道理。推荐阅读：
以上都是学好平面设计必不可少的知识与能力，缺一不可，设计没有捷径，我们只有不断的实践与创新；同时平面设计也是有规律可循的，那就是形式美法则。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
探究！广告的视觉冲击力
文/鞠晓玲&广告设计中的视觉冲击力就是通过对广告内容、版式、色彩、背景等的个性化设计从而给观看的人留下深刻而持久的印象以增强广告宣传作用的过程。本文就将对广告设计中的视觉冲击力的概念、重要性以及增强的相应措施进行探析与研究，以期为广告设计提供有益借鉴。&
视觉冲击力概述&
作为一个生理学词汇，视觉是指视觉神经支配下的感觉器官接受外界一定范围内的外界刺激，经过中枢神经相关部分加工与分析之后所获得的主观感觉。&所谓的冲击力，顾名思义就是带有冲击性的力量。而在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在打破常规的、适度创新和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力。如此，视觉冲击力就是用不同于一般的外界刺激刺视觉器官，从而给观看的人留下深刻而持久的撞击力。
广告设计是借助计算机设计软件来表达一定的意图、宣传特定的信息的一项工作，其最终目标是要给服务对象留下深刻印象以实现广告宣传的目标。因而视觉冲击力在广告设计中的作用就不容小视，而广告设计中的视觉冲击力就是通过对广告内容、版式、色彩、背景等的个性化设计从而给观看的人留下深刻而持久的印象以增强广告宣传作用的过程。&&
提高视觉冲击力有效措施
针对如何更为有效地提高广告设计中的视觉冲击力的有效措施的探究，需要从广告设计的目标和广告设计的整个过程等方面出发进行深入分析。笔者认为，有效提高广告设计中的视觉冲击力的措施应该包括以下几个方面。 推荐阅读：
##########NextPage##########&&
细致分析具体广告方案的目标、并根据具体目标设计适合的广告方案&
每个广告方案的设计都是针对具体的产品或相关的项目进行设计的，因而在广告设计的过程中必须考虑产品或项目的相关特性和目标进行具体的分析，从而设计出具有视觉冲击力的广告方案。假若该产品以质量有保证为最大的亮点，那么视觉冲击力的建立就应该从如何体现其质优如何让质量上的优点更突出更能吸引人更具视觉冲击力上展开分析与设计；如果该项目以公益为最大价值展示，就必须考虑如何以更为抢眼的方式展现其公益价值以提升方案的视觉冲击力。如此通过具体产品具体分析具体项目具体构架的思路展开具体广告方案的设计，才有可能设计出吸引人们的广告方案，才有可能使自己的广告方案更具视觉冲击力与震撼力，以至于达到广告设计的宣传目标。&&
有效分析目标人群特征、设计出更具视觉冲击力的广告方案&
这里的目标人群指的是广告的服务对象，即该广告主要是针对什么样的人群进行信息传输与宣传的。目标人群的关注度与认可度从根本上决定了具体广告设计方案的成功与否，基本上确定了具体广告方案是否具有视觉冲击力以及所具有的视觉冲击力的大小。例如，对于针对老年人用品的广告设计，有一定要考虑到老年人群的视力、审美等方面的具体特征；对儿童群体的广告设计就必须注意其心理特征。如此，通过对目标人群特征的把握与运用，尽最大力量去设计迎合人群特征的广告方案才更具视觉冲击力。&&
关注于广告设计过程中所涉及到各种元素&
为了设计出更具视觉冲击力的广告作品，在对所涉及产品项目和目标人群的特质分析，还须要对设计方案中的各个元素进行更多的分析与具体设计。在此过程中，至少需要注意两个方面的问题。&
其一，遵循广告元素设计的一般基本规则与常识。字体大小粗细、背景明暗色泽、版设大小排版、线条粗细形状等都是具有一定的基本规则与要求的。
其二，借鉴一些增强元素视觉吸引力的方法与技巧。如构图的层次感的设定、视觉线的牵引、色彩的诱导、突破点的抓取等方法与技巧。
其三，在遵循借鉴以上两点的基础上，争取适当的突破与创新。只有这样，才能设计出更具吸引力的广告方案。&&
一般而言，视觉冲击力的建立于能够有效的增强广告设计的效果。具体而言，表现在以下几个方面。&&
激发人们继续看下去的欲望&
一般而言，人都具有好奇和一探究竟的猎奇欲望。因而，人总是会给予不同于一般的事物以更多的了解与关注。在一大堆同类型的广告设计方案中，人们总是更加细致的去阅览一下就能吸引自己眼球的方案，而对其他缺乏其个性的方案只会匆匆地一言而过。而这种能让人们更加细致的一探究竟的作品，本身就具有视觉上的冲击力。也正是因为这种视觉冲击力的存在，才更好的吸引了人们的研究，促使人们将广告设计作品看完。因而一个成功的广告设计方案必须具有一定视觉上的冲击力，并且需要以这种视觉上的冲击力去吸引人们继续看下去。如此，在广告设计的过程中，必须考虑到视觉冲击力对于上级和服务对象视觉乃至心灵上的冲击力。&
##########NextPage##########&&
提升整个方案的水准&
广告设计是通过对方案中涉及到的各个元素的具体设计与完善从而形成整个作品的过程。为了设计出更为出色的广告作品，就必须考虑各个元素的设计是否合理是否能够达到更好的效果是否每个元素的设计都具有视觉上的冲击力和吸引力。而在具体的广告设计中却不一定能够兼顾到各个因素，但这也许不一定是件坏事。因为人拥有猎奇心理的同时，也具有偏爱的心理倾向。人们在观察分析选择一个事物的时候，总是会受第一印象和晕轮效应的影响。推荐阅读：
当某一部分或者某一元素的设计深深吸引人们的眼球的时候，其他并不特别优秀的部分依旧会得到人们的认可，进而达成人们整个方案的眷顾与满意感。也就是说，在广告设计的过程，尽管不是每个元素的设计都完美都具有视觉冲击力，但只要某一关键部分或某一重要元素具有视觉冲击力，那么整个方案的冲击力依然具有，其水准也会因为某一部分的视觉冲击力而提高。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
如何用广告打动消费者！你会吗？
文/冯涛&广告是伴随着商品经济发展起来的一种信息传播形式，它充斥于当今世界的各个角落，并渗透到人们生活的各个方面。随着现代意识的增强，人们对比比皆是的广告已经习惯，广告引导消费的模式也已形成，许多含义隽永、意味深长、柔情似水、情景交融的广告相继推出。但广告是要实现其目的的，或是树立产品形象、或是树立企业形象；或是打开目标市场、或是战胜竞争对手；或是及时获利、或是间接软销&&成功与否，很大程度上取决于广告创意的艺术。
广告创意者必须把握人类心理活动的规律，根据广告主题的要求，采取多种思维方式或塑造一个形象、或形成一个理念，并将这种形象或理念有效地传递给公众，力求使广告主题鲜明化、个性化、立体化，对公众产生强烈的感召力。&
鲜明的立意、明确的主题、引人注意&
广告创意就是广告创意者在市场调研的前提下进行市场定位，并以鲜明的立意、明确的主题、符合消费者心理活动规律的方式，把自己的信息及时、准确、有效的传递给消费者，引起消费者的注意。&
广告主题是广告引人注意的一个重要因素。同类产品根据宣传对象、市场形势、产品特色等因素的侧重点不同，广告表达的主题也就不同。例如同样是小汽车的广告：大众自称为价值的体现；奔驰被赋予富人名流心目中的专车；宝马展示其卓越的跑车形象；而福特汽车声称跑遍市区、进退自如，显示其灵活方便的特性&&这些广告在创意过程中，都是在市场定位的基础上，以明确的主题、鲜明的立意将其信息传递给公众，引起不同消费群体的注意。 推荐阅读：
##########NextPage##########&&
情景交融、蕴意丰富、以感召性唤起兴趣&
广告创意的主要任务是创造意境和塑造商品个性，用其感召性激发消费者对商品建立信心。要使广告具有感召力，在广告创意的内容上要有的放矢、蕴意丰富、情感真挚、意境突出商品个性以引起公众对广告信息的接纳和对企业形象或产品形象的向往。&
以独特的个性激发公众的购买欲望&
商品的个性是商品在市场竞争中赖以生存的基础，是商品的生命。广告决策中的商品定位，实际上就是在市场调研的基础上对商品个性的认识和把握，而在广告创意中，首先要突破的就是商品的个性形象及其表现手段，这就要求我们在广告创意中坚持个性化原则，视广告信息为商品又不是商品，视广告创意为艺术又不是艺术，并将这种融商业性和艺术性为一体的广告个性表现出来。&
运用通感、增强感染力、促成行动&
&情因景生、景因情造&，在日常生活中，人们积累了一定的生活经验和抽象能力，自然而然地会把某一色彩、图形、声音、文字和情境等同一些特定事物联系起来，而这一事物又能调动其他感官的感觉并形成感性认识，在对感性认识分析的基础上进而使人们获得丰富、深刻的理性认识。望梅而能止渴，观画好似闻声，听其言如同见其面，观其行而能想其人，都是通感的作用。在广告创意中，有效利用通感的作用而造景生情，可以增强广告的感召力从而促成行动。
符合公众心理特征、满足公众心理需求&
广告创意的关键在于能否抓住消费者在某方面的心理需求，并把这种心理需求与商品特质紧密地联系起来。现代广告要达到其目的，在广告创意过程中，除了恪守人类心理活动的规律外，还必须满足公众的心理需求，使公众在参与中积极地、互动地接受广告宣传。同时，在广告创意中必须注意了解并利用人类心理的特征（社会特征、时代特征、民族特征），洞悉消费者的需求倾向（生理性的、社会性的、物质的、精神的），然后，按其所需、投其所好地把信息传递给顾客，达到入耳动情、入目动心的效果。&&
##########NextPage##########&&
打破常规、不囿于固有模式&
广告创意的灵魂就在于创新、别出心裁而有个性；就在于创意思维方式有自己的特色、不袭用或仿用他人惯用的或自己已有的模式；就在于力求摆脱旧的经验和意识的约束，从多角度、多层次去思考并革新自己的创意思维，敢于打破常规。否则广告创意表达出来的广告主题就会雷同化、模糊化、平淡化，因缺乏奇特的感召力而削弱广告效果。 推荐阅读：
总之，要有好的广告创意，广告创作者必须具有胜人一筹的审美能力和敏捷的创意思维；必须对市场动态有敏锐的感受力；对消费者的消费心理及发展趋势具有深刻的洞察力；对创意的思维方式、技巧具有灵活运用和创新的能力；并时刻注意了解消费群体的文化心态，将广告创意、文化与公众心态有机结合起来，将广告创意的意境与消费者的心境紧密联系起来，以实现广告创意的目的和效果。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
形美意远！汉字设计的独特魅力！
文/张林&对于视觉传达艺术来说，相信汉字对于每个设计师来说都是极具魅力的存在，汉字博大精深的文化内涵、情感语义的表达和与众不同的视觉表现力使人着迷。在现代很多优秀设计作品中，以汉字作元素进行视觉表现的创意手法屡见不鲜，汉字在现代设计中特有的艺术表现力与信息传达力，受到越来越多的关注。
从本质上来看，汉字是一种经验图式，是通过象形、形声、指事、会意的造字方法，来对特定对象进行简化或暗示性的描述。汉字的与功能性与审美性创意的要求不谋而合，汉字本身所具备的信息传达能力和艺术审美的多重功能，被自然运用到设计中，汉字优美的线条能够根据结构、轮廓、肌理等因素灵活应变，使汉字出现了许多更接近艺术化、装饰性的变化。
字为心画、形意兼备
言为心声、字为心画。无论是古代汉字还是现代汉字都具有绘画性、音乐性、象征性，汉字的创造性形式包含了更多的情感因素和审美意味。&
从平面设计的角度来看汉字，汉字是由最简单的设计元素点和线构成的，是运用平面设计的构成原理以及丰富的设计手法创作出来的视觉信息符号。与图形一样，是供人&看&与&辨识&的，可以说汉字相较于图形在信息的传达上更具力量，是一种在认识掌握之后可以作为最直接的说明式的平面图形，从而实现了汉字的标识、状物、抒情、审美等文化功能。推荐阅读：
表象与表意
从外形上来看，表意型文字的汉字有的是延续了象形文字的特征，有的是抽象形态。相较于表音文字的拉丁字母，汉字在传达信息的同时，让人们在观看时能够通过文字形态对的所指物有所联想，汉字对于人的知觉和理解力的刺激作用是全方位的。在现代创意设计中，汉字的表象表意特征有着事半功倍的效果。&
##########NextPage##########&&
表意与表情
汉字是形意兼备的有机整体，象形与表意都来源于汉字的图形化特质，使汉字具有表情性，有的可以从字体的造型、结构、形态上感知，有的需要从文字的内涵中透露。汉字通过字体的构思和表现方法产生了丰富的情感，例如不同形态、不同风格的汉字造型方法传达出来的情境亦随之不同，可以是轻柔抒情的、或是结构紧凑、气韵相连的、或笔法随意、风趣幽默的。对于汉字的传情，可以从汉字的结构规律寻找，可以从与内容意义相关的形态联想，或者对字形进行有趣味的装饰去体会。&
汉字创意的表现方式与基本原则
现代设计对于汉字元素的应用主要是通过对汉字结构、笔画进行比喻象征式的修饰和表达，从而延伸文字形象与美学意义。今天，汉字在设计中作为元素存在的表现形式和手法更加的多元化，在创意方式上利用文字与形象之间的内在联系和内涵进行创意表达是较为常见的手法。但是，需要注意的是，在设计之初，设计师必须对创作内容与精神严格把握，不要为了&变化&而&变化&，为了&装饰&而&装饰&，忽略了文字本身应该具有的情感与语义，影响了整体作品的信息传达。&
设计中汉字元素的应用主要是以形象化的元素和汉字结构相结合，对其进行内涵和意义的形象性修辞，在笔形的基础上对字体进行美化和创意设计，具体的方法有以下几种：&
添加的修辞方式
对汉字进行添加设计是最常见的一种创意手法，其中，添加形式又分为适合型添加和美化型添加。适合型添加可以将汉字融入抽象的或者规则的形态当中，和图形结合成一体，通过对汉字进行适当的变化，任何形象都可以让文字容乃其中，加强表达力。另外，也可对汉字本身的笔画结构做一定的添加，将富有装饰性或者与文字语义相关的图形嵌入汉字中，用统一的风格形成新的视觉美感。&
美化型添加指的是在汉字的笔画和结构上，通过改变其笔形、结构与结构的关系，使汉字在原有形态上展现出新的样貌，从而提升原有的视觉表现力。特别需要注意的是，在添加时要注意元素与汉字的连接方式和结构设计，在创意时为了保证整体的连贯性和视觉上的舒适性，可以对汉字做一定的删减和省略设计，用删减的手法使文字饱含象征性的意味和特别的语义情态。&
组合与同构
形态之间的组合同构是创意表达设计意图最有效的方式方法。汉字元素创意的组合与同构，就是寻求与汉字的内涵语言相关形象元素，将其与汉字进行组合，形成全新的图形组合文字，这种创意手法既可以保留原有的文字形态保证文字的可识别性，又用直观的图形对文字进行视觉上的补充说明，其信息的传达效力与画面的视觉美感得到了双重提升。汉字本身所应该的具备文化情感和象征力量不能被忘记，在创作时，还有需要牢记的准则供我们审视作品的优劣。以下是汉字创意基本原则：
##########NextPage##########&&
汉字元素在创意中的运用为的是增强视觉传达的功能，赋予作品审美情感，吸引受众的视线，因此在进行创意时，根据创作主题选择合适的汉字，对其进行适度的变化造型，在保证易读易识的基础上，通过汉字自身具备的传情达意的功能，更好的展现图形的魅力。&
以汉字为主要创作元素的设计，其中汉字形态的风格是否鲜明、准确、精致，是否具有美感和生命力，直接关系着作品的整体风格和审美趣味。深入了解汉字的造字思想和独有的文化内涵，用汉字丰富多彩的形态和意蕴，赋予设计无穷的情感色彩，让汉字本身的审美价值超越文字的符号意义。&
任何艺术形式都在时代的变化下随之发展，没有谁能够与时代与公众真正抽离。汉字也是如此，尤其是汉字元素，设计的主体是人，服务的对象同样是人，所以面对时代的需求，只有在对现有的汉字的深刻理解下，对应用对象和审美特征有所认识，将艺术的想象力和创造意识融入汉字设计，才能创造出符合时代需求，个性独特的创意作品。14推荐阅读：
现代创意设计中的汉字元素以独有的&形美意远&的艺术表现力和信息传达力吸引着大众的视线，但是汉字元素的使用不能一味的生搬硬套、拿来就用，要基于汉字本身造型内涵的意趣，并将这种意趣融入创意中进行再设计，让汉字成为设计富有创造性的造型语言。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
图形在设计中的应用！以及设计方法
文/李艺一&平面设计本身就是符号的表达方式，起着沟通人们与文化、信息的作用。平面设计的三大要素即文字、图形、色彩，三者在平面设计中起着不同的作用，互为补充。一般来说，图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，图形所传递信息要比文字更直观，更快速传递所携信息，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线。
在设计中，设计者只有成功的挑选、组合、转换、再生这些元素,汇集成为自身与受众共同认可的符号，设计师们的设计表现重点就是图形以其独特的魅力的展示。根据图形的用途及外观形式将常见的图形设计分为三类：&
标志是经过设计的特殊的图形或文字构成的，以象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，以表达某种特定含义和事物的视觉语言。标志类设计要求识别性高，简洁明了以便于记忆和使用，因此无论具象还是抽象标志都要趋向于符号化。有具象的表现如肯德基；有抽象的表现如耐克。标志图形发展到今天其艺术表现的手法也更加丰富和多样化，三维造型，以及运用材质和光泽表现出来的标志层出不穷。&
在平面设计中运用创意图形最多，而且是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。它除了招贴和广告设计，还应包括各类产品的包装装潢设计和书籍装帧设计中。其特点是表现手法多样性，具有象征性的丰富的艺术感染力，极具个性与艺术性。 推荐阅读：
纪念性图形
常常是为历史性会议，或大型文化活动等，以象征性的拟人手法，产生一个不真实中的真实可爱的形象，并加以大量宣传以加深人们的印象，达到长久性保存和纪念的目的。最典型的例子就是近些年非常流行的&吉祥物&的形象设计，比如北京2008年奥运会吉祥物&福娃&。&&
规则及不规则图形的应用
规则图形即严格的几何图形，不规则图形是和规则图形相对应的图形。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。在知觉过程中， &秩序感& 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像同样会使人茫然，因此平面设计应建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间的联系。&&
##########NextPage##########
变异图形的应用
变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。设计师常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。&&
分形图形的应用
分形指具有多重自相似的图像，整体的结构呈现出参差不齐和不规则的状态并被反射在其每一部分中。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。在平面设计利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，将它应用于平面设计，可以更直接地体现设计者的创作意图。&&
象征图形的应用
将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是&旧图新说&。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如&人头马&可以代表上层权威人士，是高雅的象征；而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。&&
平面设计中图形设计的方法
空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已死司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。&&
我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用正负形、利用共生、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。&&
异形图形法
物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念；正负图形法， 也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。&&
共生图形法
设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。&&
##########NextPage##########&&
双关图形法
双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。 推荐阅读：
聚集图形法
将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义；同构图形法，通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。&&
图形应与平面设计作品所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，平面设计作品所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。设计者不是将图形元素简单地组合与拼凑，而是把握好图形传递视觉信息的功能性，使其设计作品更富有生命力。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
设计经验分享！在“构图”时应注意哪些问题呢？
文/丛毅 构图能力是平面设计的重要组成部分，是设计能力的重要标志之一。构图是设计主题思想和创作意图，形象化、可视化的过程，归根结底是要依靠一系列造型手段，并通过设计师的创作以构成画面造型上的表现形式。那么，我们又如何在有限的画面中进行合理布局，在画面构图上应注意些什么问题呢？&
注意动静的关系
静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。动态构图下的设计元素处于运动状态，使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。在构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。
注意画面层次感
构图的首要任务是突出主体形象，要求设计师 处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的角度和取舍，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的设计画面。&
明确画面的主体，通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系，既能很好地反映主题，又能在结构上分清主次，合理构图。或者使主体在画面上所占的面积不大，大部分面积让位于环境。对主体的阐述着重神韵和内涵，有的主体甚至掩藏在画面深处，同样具有吸引力，观众的视线最终会停留在这里，使之成为画面的视觉中心。推荐阅读：
陪体指在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。陪体在画面中能对主体起补充说明的作用，帮助主体说明内涵。陪体可以渲染，烘托画面的主体形象，发挥其&陪衬&作用，使主体的表现更鲜明充分，比如通过光影、色彩手段来渲染主体所处环境的氛围等。
环境是指画面主体周围的点缀与装饰元素。环境在画面中除了能陪衬、突出主体之外，还能表现主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，及表现画面的气氛，加强画面的空间感和概括力等。&
画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。设计时必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明，相互照应，轮廓清晰，条理和层次井然有序。&
##########NextPage##########&&
注意运用均衡
均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡。&
结构的均衡，在实际拍摄中要利用人们的视觉加重作用来制造均衡(动态的、心理的)。例如：绘画理论中讲的&补白或者飞白、留白&，大面积空白处的小面积视觉对象更能引起人们的注意，使人们的视觉集中，因而视觉分量相对就重，可以达到突出主体的目的。将&黄金分割&借鉴到构图中，也具有一定的美学价值。按照黄金分割点来安排主体的位置；根据黄金分割率来分配画面空间；按黄金率来安排画面中地平线的位置，这些黄金分割式构图能够给人以悦目的视觉效果。&留白&、&黄金律&都是利用人们的视觉加重作用使画面达到均衡。
色彩的均衡是指画面上不同色彩面积的分布要避免等量、对称和零乱。等量则无主次之分；对称则平淡乏味；零乱则使人过厌。处理色彩的均衡，要根据主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景，也可调整主体的颜色，这样能使主体更加突出，画面的整体效果更加鲜明。运用&留白&、&黄金律&同样可以处理画面色彩的均衡。但色彩的分布一定要有大小、轻重、主次之分，避免色彩对比的生硬和过于强烈，更要简洁、单纯，防止杂乱无章。&
注意运用对比
构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和&藏露&对比。
虚实对比是利用镜头景深的特性，使主体清晰、陪体模糊，以突出主体。这种对比可造成空间深度感，使画面的影调层次丰富，同时还可加深主体的体积感，造成符合设计画面的意境等。&
大小对比是指体积的对比。这种对比同时也包括远与近、高与低、长与短等对比的形式。但是，不管是不同质的对比，还是不同量的对比，实际上都表现为体积的对比。
影调对比是指画面中各种不同程度影调之间的对比。例如在大面积暗调的画面中，明亮的阶调显得更加突出。通过明暗的变化，可突出主体的形象。另外，通过光线的处理，使明暗交替，即将明的叠在暗处、暗的叠在明处，也可起到突出主体的作用。&
藏露对比是指在表现作品情节或具体的形态时，不是和盘托出，而是只显示一部分，把与其有密切关系的另一部分处理在画面之外，但又自然地使人理解并联想。这种对比手段如运用得当，可间接地表现出耐人寻味的艺术效果。&
注意发挥线条的作用
设计构图的重要任务之一就是对线条的提炼、选择和运用。设计师要能从设计对象自身的结构、运动及相互关系中找出最主要的线条结构并迅速形成画面构图的骨架和主干，从而将画面中散乱分布的被摄对象相互联系起来，造成和谐、均衡而又明确集中的画面构图。
线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。线条是构成千变万化可视形象的基本因素；也是设计师必须精通的一种设计造型的法则。根据线条位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线。
##########NextPage##########&&
根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两大类。直线又可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。表现平稳、庄重的感觉，常以水平线作为构图的主线条。当构图以斜线为主导线形时，画面会显得很活跃，会使运动的物体得到强化，表现出强烈的运动感和速度感。曲线则指一个点沿着一定的方向移动，并发生变向后所形成的轨迹。曲线具有流动感、韵律感与和谐感，当构图的主线条为曲线时，曲线能引导视线向纵深发展；能表现出画面的空间深度；会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。推荐阅读：
注意采用造型艺术
在创作过程中巧妙运用造型可使画面有装饰美，但避免那些过于规则化的外型，我们一般常用的有字母型构图、符号型构图、&S&形构图等。当画面结构和某个字母相似或雷同时，该画面便被称为字母型构图。字母是对构图形式抽象化的解释，便于设计师对画面构图的理解和分析，也是使构图条理化的一个捷径。常见的字母型构图有&L&形、&O&形、&C&形和&V&形等。
&符号&是摄像构图抽象的表现方法。符号的确定不是随意取之，而是有一定的代表性。符号的含义大多与被摄对象有着内在的联系，同时，符号作为构图的形式，又必然符合美学的法则。常见的符号型构图有：辐身形、一字形、直角形、三角形等。所谓的&S&形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认为具有美感，因为&S&形的曲线，总是给人以流畅、活泼的感觉并成为画面中最吸引人们视线的部分。
同时，应注意各种造型之间的结合。点、线、面结合就是其中的一种，以点连线、以线连面，组成一个有机结合的有主体空间的整体，这是美化画面的一种方法。
构图贯穿于设计工作的始终。设计师在确定主题内容后，要选择、组织和找寻到最佳的画面结构方式，并且要在创作过程中始终保持着高度的创作兴奋和随时发现的创作敏感，以使自己的画面构图得到不断地改善和创新。此外，还可以在借鉴绘画、摄影等构图原理和构图技法的基础上，结合自身的构图特点以及设计灵感加以灵活地运用。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
解读！为什么设计师都爱“留白”！
文/胡晓敏&留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中&留白&的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。
在平面广告设计中，通过隐藏、留空、分解等手法营造出画面的空白部分，用一个最简洁的图像、一个最有意味的形式给观者心理上带来一种松动感和自由感。充分运用审美心理与美学原则相结合营造出空白，以此来深化平面广告设计作品中所要传达出的真正的信息内容，使作品&留白&部分成为视觉上和心理活动中的一个焦点，从而提升受众对作品的注目度。&
留白是一种无形的气韵美
我国文化博大精深、玄妙莫测的&气韵&、&意境&的美学特色，正是通过笔墨呈现的黑、白两者之间的关系来体现的。传统的国画不加底色，于是留白甚多，我们常见一幅国画往往出现大量的空白，这在表层的意义上不仅仅是符合人们的视觉要求，也是符合审美习惯和审美趣味的。&
传统审美观念，即重视露，更重视藏，实中见虚，明中见幽，大中见小，直中有曲，静中蕴藏着动和力。在黑墨团中藏着万趣，不同浓淡的墨团包围着形状各异的空白，使画面显得透亮，幽深。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏；既对立又统一。画面中的黑与白，实与虚，密与疏形成了不同大小的黑白团块。纸是白颜色的，留白相当于画上的白色颜料，能使画面增加层次感。&&
&白&虽然观之无形，其实是一种意境的体现。平面广告设计中画面里的留白实际上是一个相对的概念，是作为一种含蓄、暗示的表达方式出现的，而不是真正的空白；广告的留白虽然不直接作为广告信息宣传的载体，但它所具有的回味和思考的余地能为广告受众提供丰富的思维活动，从而达到加强记忆的功效。推荐阅读：
##########NextPage##########&&
留白是一种虚实结合的灵动美
平面设计版面中图形文字与留白的关系，也可以理解为正负之间的关系。空白空间在特殊情况下以抽象形态出现，图与空间的概念出现矛盾的现象，设计中的空白空间与图形本身是不分前后的镶嵌式的组合，真正的背景空白空间已经看不见了，两种图形就会互为背景。在平面设计中设计师可根据需要对版面进行正负形的划分，从而唤起观看者的兴趣，以提高对作品的关注程度。&
恰当的留白可以创造出虚实空间，会让作品有灵动、透气之感，而这些效果都得力于画面中大面积的留白。留白是一种隐藏的智慧，也是一种美的境界，而虚实的对比并置则更加丰富了作品的节奏韵律。如果我们能将这种独特的留白艺术运用到设计中并研究它的虚实关系，且能恰当的把握好，那么作品一定能够产生意想不到的效果。&&
好的设计，不仅能够吸引受众关注，更能够唤起受众内心的情感需求，使之产生共鸣，引起观者积极的心理感受，以此加强作品的格调情趣，通过运用留白的处理手法更能将这一特性充分的发挥。留白的&虚&能够更好的衬托出画面的&实&，而这里的&虚&并不是空虚，而是蕴涵了设计师的情感，能够营造出作品的情趣意境的&虚&。&&
留白是一种含蓄，含蓄又是一种趣味，能使观者在感受作品格调情趣的同时不经意地把握主题内涵。通过画面留白，形成恰当的虚实对比，营造出&笔虽未到，而意已至&的意象。通过留白给观者留有足够的想象回味空间，使观者看后还能&意犹未尽&，这无疑比平铺直叙的陈述要印象深刻的多。&&
留白是一种张弛有度的视觉美
留白是平面设计中不可或缺的部分，是设计师精心安排、特意营造的氛围情趣，能更好的提升和强化作品的视觉效果。尤其在当今网络畅通、信息爆炸的快节奏的生活中，视觉和心理上的疲劳使人们渴望拥有一份宁静的空间，也就是说，人们心理上需要张弛有度，而留白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，恰好能满足现代人这一精神追求。&
留白所创造的空白空间能够为观众营造出轻松愉悦的欣赏环境。而空白空间被平面设计师巧妙的运用后则能给观众带来无限的想象空间，并激发出观众的联想和想象力，最终出现戏剧性的效果。一个被各种文字图片塞得满满的平面设计，会让观众一看就觉得烦，无心观看下去自然就达不到设计师原来的初衷。&&
倘若能够在平面设计中适当地留白，则可以引起观众更多的想象和思考空间，能使他们的心灵不会感到紧张和空白，并且能让他们的视觉得以喘息。所以平面设计师应十分关注留白所产生的空白空间在平面设计中的合理运用，因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而能更好地去深深发掘平面作品中所潜藏的深刻意蕴美。 &&
##########NextPage##########&&
按照格式塔心理学派的&完形压强&理论所说：当人们在观看一个有&缺陷&或&空白&的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的&内驱力&，并促使大脑积极兴奋地活动，所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考和发挥想象力的空间，还可以让眼睛得到休息，也能衬托内文，从而增强画面的意蕴美。&&
在平面广告设计中，我们常常希望简单的图形包含足够丰富的内容和信息，使作品单纯却不空洞，简洁又回味无穷。如果我们在设计中创造图形时巧妙地运用人们心理上的&完结效应&，尽管图形本身是残缺的，但仍能使大脑获得一个完整的知觉对象。利用这种似隐非隐的手法不仅将得到更简练抽象的图形，同时所创造得图形更能增加我们视觉的新鲜感和趣味性。&&
平面广告设计中留白的使用，作为一种有效的画面处理方法，能够营造出特定的氛围情景，并将版面中所有图形文字要素统一协调在这种意境中，使之能够更含蓄有效的传达信息。使用这种方法可以简洁有效地提升作品的品位情趣，并能够更加吸引观众注目，引发观众思考，留下深刻印象。推荐阅读：
在平面设计中要积极的使用留白，运用留白描绘出实体图形无法描绘的情境、气氛，使留白、文字、图形、图片、色彩等要素共同为设计创意的表达服务，这样才能提升和强化平面广告作品的视觉传达表现效果、加强作品的格调情趣以及增强作品的意蕴美。&&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
优秀Logo设计！卡通形象的运用
文/梁遗鹏&卡通形象作为现代标志设计的新亮点，具有通俗、直观，易于理解和记忆的特点。它们或是活泼可爱，或是沉稳内敛，其所体现出的生命力、亲和力、可辨识性及其时代表征，对标志设计品牌的&性格&塑造与推广起到了很好的效果。
现在社会越来越提倡的设计理念是朴素设计、怡人设计、绿色设计以及以人为本，设计通过多种方式来表达想法的视觉表现，连接了技术与人文文化，设计不仅是功能和技能的要求，更是物化情感的媒介，而卡通语言在标志设计的运用，让我们充分感受到卡通语言带给我们的强大的亲和力，它的通俗直观的特质让我们能够更加通俗地了解设计师的想法，所以说卡通语言具有较高的现实价值。
卡通，由英文：Cartoon音译而来，它是二十世纪的产物。&狭义上的卡通是指美国和欧洲等地的漫画和动画，广义的卡通是指具有各个国家，不同地域文化风格的卡通漫画、动画。&卡通以其简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；风趣幽默的表情，赋予人的情态的艺术特征，为标志设计开辟了新的创造空间。为人们塑造出鲜活的 、有个性的 、受欢迎的卡通形象 ，对标志设计的语言国际化发展也具有极其重要的意义。&&
卡通形象引入的作用与意义&
卡通形象语言在标志设计中的运用，强化了标志设计语言的国际化和普遍化，由于它不受地域、职业、年龄、文化层次的限制，导致它能够跨越行业领域的界线，成为不同品牌形象代言人。卡通作为世界文化的一项宝贵财富，在很多方面都是其他的艺术形式难以表达的，比如说设计的题材、内容和形式上面，这一切无不为现代标志设计提供了丰富的表现形式和图式语言。 推荐阅读：
##########NextPage##########&&
通俗直观、幽默风趣&
卡通视觉语言的通俗直观直接地表现在卡通简洁利落，张弛有度，新颖独特，利用卡通所传达的信息首先可以让观众们直接了解先要表达的内容，并且进一步的内容更加容易让观众们在品赏的把玩中所接受。为了在设计时强调图形语言简洁明了，设计内容直观简单，想要传达的内容更容易被观众接受，让观众一看便知道是何意思，因此，在标记的设计当中常常通过典型形象的设计，塑造出能最大化传达企业或商品精神、表达中心含义，突出自己独特个性的形象特点，对卡通进行设计时合理的运用概括、夸张、想象等手法，从而突出主题，可以达到高区分度的识别、广泛宣传记忆的效果。&&
例如：米其林轮胎标志（米其林宝宝），设计构思通俗直观，卡通造型源于轮胎组合的特别人物形象，必比登（Bibendum）蓝白搭配，独特而赋予寓意，卡通造型元素与轮胎造型的巧妙结合，巧妙的象征了米其林轮胎公司的鲜明个性。众所周知，这一造型成功魅力十足的必比登形象也已经成为家喻户晓的名人，也让米其林扬名天下。在2006年为了更好地适应中国的消费市场，必比登的中国名称正式改为&米其林轮胎先生&。&
亲切感人、活泼生动&
卡通标志，具有活泼生动、亲切感人的特征，带有幼稚的可爱形象和率真稚拙的品质，让人看上去感受到一份不可抗拒的亲和力。卡通标志所具有的特点对于人类社会来说相似但是又不尽相同，让人们产生了既亲切又陌生的情感，能够将人们的注意力牢牢抓住。另外再加上卡通形象的各种不一样的表现，他活蹦乱跳的动画行为背后一个个或感人或励志的温暖故事，能够给人们所具有的传统的思维受到强烈的冲击，给人们以视觉享受。正是卡通人物不再呆板克制，他的一举一止，一言一行都是自我（企业或商品）的形象塑造，使得这一特殊的标志仿佛有了生命的活力和无尽的未来。&
例如：海尔作为白色家电的领袖品牌，海尔选用具有典型意义的两个活泼可爱的小男孩兄弟，作为标志的卡通原型，在设计中合理运用色彩与图形语言，用海尔兄弟的卡通形象作为企业的吉祥物，海尔俩兄弟亲切无间的形象，让人们认识到了作为海尔集团人的团结一致，众志成城，积极向上，充满朝气的良好精神面貌，此标志家喻户晓，其卡通形象深入人心，已成为海尔集团的形象代言人，也是中国打入世界市场的一张成功名片。&&
视效明显、交互性强&
卡通标志设计，从外在形象和内在思想上的视觉张力很强。它摆脱了绘画常规的那些极度夸张与变形，但又要保持标志图形语言的准确性，让观众能够直观了解和接受设计内容。外在形象的主要表现方式就是通过有意的将所刻画的卡通形象放大或者缩小，造型的有一扭曲或变形，让其原有的正常的比例发生改变，实现特有的视觉冲击力，突出某一方面的特点，产生深刻的印象，因为在视觉上首先要吸引受众的注意力，这样才有可能进一步产生互动效果。&&
卡通引入到标志设计，具有强烈的现代感。设计师通过将设计中添加时尚的卡通造型形象，并填充绚丽的色彩，让设计师所设计的标志具有强烈的时代感和冲击力。卡通标志设计充分利用了当代年轻人所特有的敏锐好奇心的特质，通过设计一些新鲜、奇特的造型来吸引年轻人的眼球，这就就能使得卡通标志设计成为以年轻人为主要的信息传播中心。因此，卡通标志的主要追捧对象为年轻人群，利用卡通所特有的互动性来增进年轻群体之间的交流，吸引更加广泛的消费人群。 &&
例如：绿色的&小机器人&的卡通标志是安卓系统的标志，随着智能手机的普遍推广流行，它在现在的生活中出现的频率越来越大。其卡通造型简洁明快，没有采用复杂的图形，只是运用了简单的直线和曲线线条，填充鲜绿色，却达到了视效明显的效果，安卓系统是当前使用率最高的操作系统，绿色的安卓小机器人将系统的名字形象化、具体化，让消费者对于品牌的记忆力增强，另一方面，绿色铠甲示人的保卫者和正义者的形象也诠释了安卓系统软件誓死为客户手机杀毒护航，为手机的清洁安全保驾护航，主体的绿色也表达了先进的绿色可持续发展的美好愿景。&&
##########NextPage##########&&
卡通形象标志设计注意事项
卡通语言引入现代标志设计，无疑为标志的视觉传达起到了推波助澜的作用。但是，在具体的设计与构思上，设计者仍要注意以下问题：&&
首先在设计构思时，要求所选用的卡通造型与企业文化、精神之间存在一定的内在联系，卡通主题造型既能有主体的概括表达，又能有深刻的耐人寻味的企业的文化内涵体现。在设计中要充分体现构思的巧妙性，要把所选用的卡通以较为简洁生动、纯凝练的形式语言表达出来，从而体现匠心独运、耐人寻味的视觉效果。简洁、概括不等于简单，形简而内涵丰富是简单的升华。&
其次，卡通标志在形式外观上，应做到新颖别致、独具一格，应具备标志自身的造型特色，避免与其他标志产生雷同，雷同的标志还会引起法律纠纷，更不能模仿他人的设计。&
最后，卡通的形象要力求生动、易于识别，生动的图形构成视觉语言，源于生活的积累与提炼，应具有较强的个性，避免自然形态的简单再现。并合理使用某些抽象元素如：夸张、节奏、重复、象征等，最终可以达到易于识别，便于记忆的良好效果。 推荐阅读：
卡通形象在标志设计中的应用，扩展了标志的设计语言，让标志的生命力具有无穷的表现力和想象空间，其所体现出的生命力、亲和力、可辨识性及其时代文化表征，对标志设计品牌的塑造与推广起到了很好的作用。卡通语言是视觉艺术中一种特别的形式语言，自身所具有的意义和价值不言而喻，为了能够更加充分地利用它的价值，我们应该在实践中对其进行不懈的探索研究，让其得到更加充分的发展。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
海报的艺术形式与心理学！
文/张志源&海报艺术以其独特的形式美给观众以美的感受，在观众的脑海中留下极深刻的印象，使之产生意愿，随之引起行动的欲望，最终采取行动。
海报艺术的设计是和作为基础理论的心理学有着密切联系的，心理学是研究人们在社会活动中心理现象的发生、发展的规律，它是一门有着广泛应用价值的学科，是海报艺术设计必须研究的基础理论之一。海报艺术与心理学之间的密切联系，表现在海报从构思、设计、绘制到海报的时间、空间的选择和传播媒介的运用，都会碰到一系列的心理学问题。海报艺术的成功，不仅取决于文字的内容、美术、摄影、表现技巧问题，更重要的是必须符合于海报对象的心理。&
海报本身是传递精神、物质文明的媒介，但它不具有最终的说服力和感化力，而是借助发挥诉诸观众的视觉作用，并综合运用各种海报手段，表现在海报艺术的造型、色彩、构图的设计上。海报艺术就是针对着观众的心理特点之指向，采用了各种不同的艺术形式，发掘并创造人们对于文明的需求。&为了提高海报的效应，应该从人的视觉心理活动的规律入手，把心理学理论广泛用于海报设计之中。&
心理学理论指出：注意是人的心理活动对一定事物的指向和集中。注意明显地表现了人的意识对客观事物警觉性与选择性。注意由两种原因而造成，一是突然发生的变化而产生深刻的刺激；另一种是由于主体的意向性和出于需求，主题的兴趣自觉地促使感觉器官集中于某种事物。引起注意的原因不同，人的意识所起作用的反应特点及反应时序也不同，因此就产生了两种注意：无意注意和有意注意。 推荐阅读：
##########NextPage##########&&
无意注意是一种定向反射。定向反射是由环境中的变化所引起人的一种应答性反应，当客观环境的变化作用于人时，由于人把相应的感光器官朝向变化了的环境，借助于这种功能的调节可以比较全面地了解刺激物的性质、意义和作用，使人能迅速适应环境的变化，把握住心理活动的方向。例如人在作无目的的活动中，却被某一特定的事物海报所吸引。&
有意注意是一种有自觉性、有目的和一定努力的注意。它是人根据主体意向，并努力寻找目标。有意注意是在意识控制下，由第二信号系统调节支配的。人不仅可以按自己的需求去寻找目标，还会在目标未出现之前根据某种事物的分析，提出并搜集未出现的潜在目标，而把注意力集中于意向的目标之中，而不放在被感知的事物上。例如，有人想去看一场电影，必然到电影院去寻找电影海报，而不会在随时遇到的一般事物面前停留。&
根据注意的产生因素及其特点，海报要吸引并维持人们的注意,一般采用增大刺激的程度。因刺激性在一定限度内的强度愈大，就愈能吸引人的注意力。现代海报艺术的设计，总是有意识地增强广大观众对海报刺激的接受能力，使观众在无意中引起强烈的注意。&
为了使海报艺术设计引起注意，增大构成形式美各元素间的对比也不失为一种办法。在一定的限度内，对比度愈大，人对这种刺激物所形成的条件反射也愈显著。在现代的海报艺术设计过程中，就有意识地处理海报中各种刺激因素的对比关系和差别，以及海报与周围环境的强烈对比，以强化人们对海报的注意度。&
为了更加引起注意，突出海报艺术的形式美也是不可少的。这就必须处理好构成形式美各因素之间的关系。一般构成海报艺术形式美的手法是首先突出海报中大标题性的文字，再划分出几块大的色面，造成面积的对比；主题形象占顶天立地的位置，或以某一形象作为构图的一部分，形成画面上的区域，再以装饰花纹衬底。&&
现代海报的色彩设计是为了强调海报的远视效果，由三、四个色构成色彩明朗的层次。使色彩强烈别致，加大色彩明度对比、色彩的色相和纯度的对比要十分强烈，这样就可以增加海报的可视度及注意度。还可以把形的概念转移到色彩的概念中来。由于人对某些事物的感受会产生一系列联想，在不同的色彩环境中,具体的色彩就具有不同的意义，在特定的情况下，这类色彩就产生了象征性，因此构成形式美的审美意义就被深化。&&
海报艺术设计应重视处理好主题和背景的关系，突出主题，使主题成为刺激物象，引起直观；控制住主题和各部位的结构，使之合理，讲究虚实相生、形态动人，使之具有可视的特征。因为，使人视觉均衡是分辨感知对象的重要条件。&&
海报艺术设计运用了注意这一心理活动，以一种所谓异质性刺激，增大人的注意值，提高了海报艺术的效应,故而使人在海报艺术中获得清晰的感知，并产生了联想,接受了海报准确、流畅、简明、易懂的语言，从而影响人的欲念，促成具体行动。这一切都取决于海报的思想性和艺术性。&
##########NextPage##########&&
在现代海报艺术设计的形式美构成中，进一步发挥了形的视感觉。因为形有各种形状，各种姿态，色相不同，肌理也不同，这些不同的视感觉元素能产生直觉的审美，而一旦有形即有空间。它具有可变性。海报艺术从构思、构图、艺术处理的设计要具有一定的程式,富有假定性、寓意性、象征性，还需采用比拟、夸张等手法，这有助于增大注意效力。而新奇有趣的构思更能引起观众注意，进一步激发起兴趣。&&
在海报艺术设计中，题材具有更强的吸引力、号召力和推动力。海报题材如果不能在一定程度上满足人们当前的需要或未来的欲求,便不能成为人们注意的对象。例如现代海报艺术为了利用直观的、形象的信息传递，增强人们对整体印象的记忆，而采用了先进的现代摄影技术。因为直观的、整体的形象比抽象的、局部的容易记忆，所以现代海报宣传中多采用摄影表现实物，直观或模拟直观，及用文字对信息进行直观表达。 推荐阅读：
总之，现代海报艺术通过发挥心理学注意的心理方法、发挥记忆的心理方法、发挥联想的心理方法，有针对性地创造出激发积极情感并产生联想的海报因素，使海报的信息符合人们的知识经验和美学理想，从海报的艺术形式上得到充分的审美满足，它令人向往、信服。因为成功的海报艺术设计能够有感染力、启示力和说服力。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
以&笑&致胜！广告设计中的幽默元素
文/田华强&幽默作为基本元素在广告设计中占有重要地位，幽默广告以内庄而外谐的态度，使消费者完全放松对广告的本能的警惕和排斥，在兴奋、愉快的情绪体验中，产生深刻的印象，促进对广告及品牌形成良好态度。
广告的幽默与否，从感性层面来说，就是为了让品牌表现得更加的丰富。如果从理性传播的角度考虑，幽默广告，特别是一些为人津津乐道的幽默广告，它的创意、制作和执行，以及它所表现的传播效果，恐怕远远没有它表面上的轻松和简单了。不是所有幽默广告都能成功，一旦不幸踩到了幽默广告的禁忌，效果反而适得其反。&
和一般的广告相比，幽默广告更容易吸引人们的有意注意。因为它的戏剧性、趣味性迎合人们求乐的心理需求，营造了一种轻松、愉快的心境，唤起消费者的热情，消费者自然而然在笑声中被吸引住。而且，商品交易的功利性让消费者容易产生一种抵抗、怀疑的情绪，幽默广告更容易隐蔽广告的功利性，打消消费者的心理戒备。
那么，广告设计创意中的幽默是怎么产生的呢？观察多个幽默作品，我们会发现其形象都存在着这样相互矛盾的两方面：一方面是那个具有自身特质的事物，另一方面是这一事物具有的同其特质相矛盾的成分。正是因此，形象才有可能具有幽默特点。而当这些同时出现在一个事物形象中时，就形成了逻辑错位，于是幽默就有可能产生了。至少，幽默产生的基础已经搭建完毕。 推荐阅读：
##########NextPage##########&&
可以说，在某种情况下体现着这种违背常理的矛盾的两方面，也表现为一个相对独立的事件整体内存在着同其特质相矛盾的成分。逻辑学中的事物属性可分为特有属性和非特有属性两种。它们多层次有机地统一在一起，构成独特事物或独特场景。很多情况下，事物多方面、多层次的属性不是一下子都显示出来，而是只显示出某一方面的（或某种）特质，使我们只看到一个具有某方面（或某种）特质的事物。这是一个相对独立的事物整体，幽默形象的特殊矛盾有时是基于这种事物产生的。&
我们在此先下一个前提结论，就是这种矛盾的有无决定着滑稽幽默特性的有无。没有这种特殊矛盾，就没有形成滑稽幽默特性的必备条件。 &&
如果只有相矛盾现象的出现不可能完全构成幽默，也就是说在幽默中要有某种特定的合理之处才行，这样，就使违反事物内在规定性的成分出现于此，使事物具有了一种特定的合理点。这种合理之点，使我们感到：炮弹就应该是反方向的，因为它们的出现使形象具有了更为重&的涵义。因此，看这个形象时，我们没有看荒诞形象时的那种别扭感，反而从这个奇特的形象中，获得了许多只有在观赏幽默现象时才会有的内心体验，达到传达信息的效果。&
在了解了广告设计创意中的幽默是怎么产生之后，我们在设计创意中如何控制幽默效果的产生是有一定规律可循的。对于这些元素的运用，应该遵循一下几个规则： &&
要针对合适的产品&
相对来说，感性需求产品如餐饮、旅游、运动、娱乐产品可用幽默广告促销，而高理性产品则不适宜用幽默广告。如果幽默广告与产品特性结合不当则会弄巧成拙，使受众产生厌恶感和不信任感。&
要紧扣诉求点&
幽默广告不是为了有趣而有趣，故事的情节一定要与诉求点紧密相扣。下面是则经典案例。&可口可乐：&我的可乐哪里去了？&&广告情节：沙滩上，烈日炎炎下，一只憨态可拘的企鹅躲在躺椅后面，偷偷地喝着男主人公的可口可乐，而男主人公显得很困惑：&噫，我刚才放在这里可乐被谁拿走了？&&
该广告的诉求点是&可口可乐具有冰凉的感觉&。生活在寒冷地带的企鹅乐呵呵地在沙滩上偷饮别人的可乐，可见可口可乐能给它带来身处南极般的感受。用人格化的企鹅，戏剧性的场景，突出了可口可乐&冰凉&的特点，赋予了可口可乐亲近的形象。&&
产品名称要突出&
我们要知道，幽默广告不是给大伙讲笑话，是为销售的目的服务的。因此要尽可能让受住记住你的品牌。因此在幽默广告创作过程中，千万记住让产品的名称尽可能多出现，给消费者深刻印象，不然就会导致消费者对广告中所宣传的产品品牌及产品功效记忆模糊，远远达不到广告传播的效果，结果竹篮打水一场空，白白地给观众讲了一个笑话。&&
元素要把握到位&
幽默元素若用之不当，极易给人以哗众取宠的感觉，与创意者的初衷背道而驰。一个成功的幽默广告，一定是人物、画面、语言、情节都把握得很到位的广告，各个元素缺一不可。&
##########NextPage##########&&
立意要精巧&
幽默广告的成功与否，不在于是不是有名星来捧场，而在于广告创意有不有让人喷饭的机智、有没有有能让人会意的情趣。切不可强装笑颜、流于媚俗，&硬搔受众的胳肢窝&，否则必然会成为点燃受众反感情绪的导火索。&&
要为产品树立正面的形象&
幽默广告必须服从于整体营销策略，应该为商品树立积极向上的形象，千万不能落入俗套、矫揉造作。&幽默广告应该具有含蓄性和深刻性。不能为了幽默而幽默，从而使广告与品牌脱钩；也不能太浅太露流于庸俗、低级甚至下流。要善于捕捉大众的赏美心理和社会心理，运用谐趣有味、诙而不谑的手法来表现主题。&
形象代言人要选对&
幽默广告的形象代言人，可以是笑星，可以是名星，可以是普通人，可以是动物，可以是卡通人物。具体怎么选择，要根据整体广告战役、市场环境以及形象代言人的特质。&&
语言要精炼
任何广告都离不开用语言和文字。幽默语言有一种充满智慧的魅力。幽默广告应该充争应用机智、愉快、健康的语言，在轻松、自然、风趣的情调中与受众沟通。切忌使用愚蠢、肤浅、低俗的语言。&推荐阅读：
当然，不是任何产品都适合做幽默广告，一般来说，人的自然性需求产品如餐饮、旅游、运动型产品多用幽默广告促销，而高理性产品如与生命、资产有关的则不适宜用幽默广告。创作幽默广告切忌喧宾夺主，不能为了幽默而幽默，从而使广告与品牌脱节，也不能太浅太露，流于庸俗。一般幽默广告应该具有含蓄性和深刻性。&
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
设计杂谈！视觉思维的传达性
文/蔡婷&设计是一个开放的领域，设计的内涵随着时代的发展是不断丰富和扩展的，设计的发展潜力是无限的。人们不可能仅凭借一点点的技法就能提高自己的设计素养，除了掌握设计技法之外我们还须熟悉设计的发展历史以及发展前景，具有欣赏设计的能力和对设计的洞察力，充分发掘自己的视觉思维，让自己的设计思路更加活跃。
视觉传达设计术语流行于1960年的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达视觉传达设计是为现代商业服务的艺术给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是&给人看的设计，告知的设计& 。&
视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。&
随着全球一体化的进程不断发展，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸原本一成不变的单调设计方式收到了人们多元化需求的冲击。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了早传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。&
人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。这也引出了视觉传达设计未来发展趋势的另一个方面，表现内容和传达的信息上更加深刻，更加关心人类所面临的共同问题。 &推荐阅读：
视觉传达设计内容上另一个主要发展趋势是内容更加贴近观者的内心世界，未来的设计将不再是依靠某种设计技巧或者绚烂的色彩去吸引人们的注意力，而是依靠对观者的内心世界的把握，设计者利用创意去贴近和打动观者的内心。&
##########NextPage##########&&
视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握；视觉思维自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动；视觉思维是大脑右半球的独特功能，其创造性的内在机制是左右脑分工合作、交互作用的结果。而视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息。&
在图像学中的视觉符号包括了眼睛所能看到的一切事物及表现事物特征的符号，如建筑、产品等等，而&传达&则是信息发达者利用符号传达信息的过程，包括&谁&、&把什么&&向谁传达&&效果影响如何&这四个程序，实际上就是乌尔里克提到的&认识的过程&。按照贡布里希对视知觉的分类，视觉思维方式可以分为&Seeing（观看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（阅读）&，这其实就是对视觉系统的一个分解，而视觉传达设计所要求是进行视觉系统的合并，达到传递信息的目的。在这个过程中有一个重要因素不可缺少，那就是视觉思维能力。&
对设计者而言，抓住这种快感就等于抓住人们的视觉，准确传递信息。这个过程，取决于设计者在操作视觉思维时对其基本要素的把握，这些要素包括形状、体积、空间、光影、质感、色彩等。不难看出，它们都与形式有关，前三者是形式的本质要素，后三者则是形式的表象要素，可以说视觉思维的研究也就是对形式的要素和整体知觉的操作。&
一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是视觉思维，艺术在普通教育中的中心地位便变得十分明显了。对视觉思维能力的最有效的培养是由艺术创作者提供的。阿恩海姆指出，&视觉思维借助3种视觉意象进行&&
一是&人们看到的&意象(观看)；
二是&我们用心灵之窗所想象的&(想象)；
三是&我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品&(构绘)。&
##########NextPage##########&&
而且，虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后，或者仅仅出现在想象中，或者大量出现在使用铅笔和纸的时候，但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用这3种意象，他们发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用。&
视觉思维是建立在视觉器官对外部刺激进行反应的基础上的，视觉器官得到外部刺激，以信号的形式逐层传送至大脑，形成视觉意象，这些视觉意象成为视觉思维的直接材料。视觉思维就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉意象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含意、达到一定目的的心理过程。&
我们作为设计者，我们的角色也是从一个工作者或者说一个设计者转变为一个导演，他必须具有综合各种知识、认识、思维和感性的能力，能够将人体的特性、信息空间和环境空间等关系进行重构；能都发现、选择、调动一切视觉元素并通过恰当的媒体创造新形象；他决定由谁来操作而不是一个熟悉工具的操作者；他必须具有感性的表现能力和超越一切领域的思维创造性活力。&
设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。通过训练视觉思维，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计师通过各种视觉体验，进行各种视觉思维训练时迸出一个个思想的火花，设计语言不断丰富，其作品表现力不断完善，这个过程往往是不可重复的，对于设计师而言，这个过程也是最美妙的。推荐阅读：
注：本文为&设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
版式设计需要对比与调和！你注意了吗？
文/赖彩琉 &版式设计是一种艺术性和实用性并重的创造性活动，是建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，版式设计应遵循形式美法则将内容与形式有机结合，达到传播信息目的的同时，又可以给观众以美的享受。
版式设计是一种关于编排的学问，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计的具体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照一定的主题合理的布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。&&
版式设计的美作为视觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的视觉流程。版式设计的功能如下：&
版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将文字、图片及其它视觉元素合理的加以组合编排，从而使信息有效的传播。 推荐阅读：
阅读的引导
从古至今，设计都不能放弃功能，当版面与受众接触时，受众看与不看、先看哪，后看哪、浏览还是细读等都考虑着版式设计师的专业素养和文化理念，版面价值实现的多少，取决于版式设计考虑受众接受版面所引起的心理活动。一个成功的视觉流程应该是符合一般的视觉原理和读者普遍认识的心理，即版面的上侧注意力强于下侧，左侧强于右侧，左上部和中上部都称为最佳视线。版面中有了视觉引导才能使整个版面信息达到逻辑性，主次分明的效果。&
美是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然地包括这一审美关系中的客体，即蕴含于事物中的&美&，这一审美关系中的主体、即审美者所形成的&美感&。版式设计中的外在美是给观众的第一印象，这第一印象决定着能否引领读者继续往下读的兴趣，而内在美是体现是否吻合主题，是否达到企业所要宣传的一种意境。版式设计中的两个基本构成要素是文字和图片，恰如其分的将它们完美的结合，既可以传递给受众一定的视觉美感，又使作品具有阅读性和观赏性，做到版面的整体和谐。&
##########NextPage##########&&
版式中的对比与调和
形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各个领域的版式设计是一种审美活动、创意活动，是设计者运用科学、技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计把丰富的意蕴、信息借助于各种媒介传达给受众的同时，也要注重形式美法则的应用，形式美法则包括很多，比如变化与统一，节奏与韵律、对称与均衡、单纯与齐一、对比与调和、比例和多样统一等。版式设计中将形式美法则综合的考虑的同时，也可以有所侧重。&&
对比与调和是形式美法则中的变化统一最直接的体现，统一 &一旦变化就形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，可以采取调和的手法。在版式设计中，一般是大对比，小调和，或者是大调和小对比。从古到今，人类从未停止过对美的要求，尤其在今天这个高度发达的现代社会里，人们对版式设计的美将有更高的需求，平面设计越来越来越注重形式美感和文化意韵的表达，版式设计将决定着整个作品的视觉传达效果。&&
对比是将相同或相异的视觉元素作强烈的对照，是艺术表现的基本手段之一，版式中的对比是一种数、量的对比率 ，版式中的形与形之间、文字与文字之间、主体与背景之间均存在大与小、主与次、疏与密、动与静、虚与实等对比因素。版式中的对比是为了吸引受众的视线，引起受众的注意。通过对比可以使广告主题鲜明。&
大小对比是文字编排的基础，包括字号的大中小的相互配合使用，可以使整个画面产生生动活泼的对比关系，大中小的对比可产生进深和空间感。版式中各构成要素按照大、中、小的比例关系加以组合,这是版式设计中的一条重要规律。大字往往给人一种张力的感觉，可以说是画面中的近景，就是占主导地位所要精细刻画的主体物，甚至是色彩的主色调，它是整幅画的精彩及所要表达的情感。&&
&中&是介于&大&和&小&之间的成分,起着调和与沟通的作用,没有它&大&与&小&就会过于突兀。 &小&是相对于&大&而存在的,可以是起到一种辅助或者是补充的作用，在关键时候还可以是画龙点睛之处,是作品最富有活力的部分。如版式中的标语，杂志的栏头、封面上的各种文字、标志等等。&&
突出主题是每个版式设计的目的，主题突出，主次关系便会一目了然，就会给人一种清晰明了的感觉。在版式中，主题形象或标题文字放大，次要形象缩小，来建立良好的主次，强调主次带来的空间层次关系，以增强版面的节奏和明快感，若没有突出主题，关系模糊不清，就会使画面失去层次而平淡无奇，让人感到单调乏味。&&
##########NextPage##########&&
疏密对比在版式中可以是图形、标题、正文等的分布方式，形可以在某个位置密度分布，或者在其它区域少量的散落。疏密对比同时也具有大小形态的对比，明暗对比的效果，可以用空白和主体进行不规则或规则的分布，也可以在特定领域集中摆放。&
在版式设计中常把有扩散感或具有流动性的形状以及散点的图形或文字的编排称为&动&，而把水平或垂直性强的、具有稳定为轮廓形的图片或文字的成为&静&。动使整个版面充满活力，获得更高的注目度，而静使版面具有稳定的效果，将两者相结合可以产生一定的空间层次感。&&
在版式中，将次要的物体采取隐退法来使主体表现物更加明显，可以采取色彩的黑白灰的虚实关系，或者图和底的虚实关系加以区分主次，也可以采取渐变的形式，比如形的放大或者缩小，或者近实远虚的原理来增加版面的层次丰富感，虚实关系会带给大家一种主题鲜明，视觉焦点的感觉。 推荐阅读：
&如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。其实调和的手段没有对比那么&花哨&，要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉，相互配合运用创造出统一调和的效果。
注：本文为 设计智造编辑整理，转载请注明 来源：设计智造 http://cocoo.top&
& & 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（），可合作，我们愿意支付稿费。
对比产生美！构图需要对比与变化
文/曾一鸣 投稿 在设计中，对比也起着十分重要的作用。凡是要想使某个图形突出，就必须有与其相对的图形运行比较。例如：我们可以利用颜色面积，如下图采用色彩的对比关系，从而使小面积的红色的图形显得更加突出。
有对比必然会有变化，变化是对比在画面上所产生的效果。在追求画面的对比性时，应注意不能变化过大，不然会使形象之间互相争夺，看上去眼花缭乱而失去美感。画面应该既要有对比、变化，又要有调和、统一，画面在追求变化的同时，又采用了相类似的元素使画面达到了统一。只有处理好两者的关系，才能取得好的画面效果。
对比构成我们按照不同方面的对比关系，可将对比构成主要分为空间对比、聚散对比、大小对比、方向对比、曲直对比、明暗对比六个方面。
空间对比在我国画论中，对待绘画空间处理时，明确地提出要&密不通风，疏能跑马&，形象的阐明了空间的对比关系。所以空间的对比关系对于一画面是十分重要的。例如：人物占有的空间与画面背景所占有的空间，形成了强烈的效果对比，增强了画面的视觉张力。
聚散对比在设计中，与空间对比密切相关的是聚散对比。聚散对比指的是密集的图形和松散的空间所形成的对比关系。处理好这个关系，应注意保持好各个聚集点之间的位置联系，并且要有主要的聚集点和次要的聚集点之分。采用了聚散对比，使画面具有了一定的节奏感和韵律感。
大小对比大小对比容易表现出画面的主次关系。在设计中，经常把主要的内容和比较突出的形象，处理的较大些。画面采用大小的对比技法，使主要的形象更加突出，加强了广告的意图。
曲直对比曲直对比指的是曲线与直线的对比关系。一副画面中，过多的曲线会给人不安定的feel；而过多的直线又会给人过于呆板、停滞的印象。所以，应采用曲直相结合的技法。采用了曲线与直线相结合的技法，使画面整齐的同时又具有灵活性。注意：这里讲的直线包括文字排列