吕克·贝松用每秒18万做出《星际特工》视觉奇观，可惜票房全面扑街_第一财经
吕克·贝松用每秒18万做出《星际特工》视觉奇观，可惜票房全面扑街
第一财经APP葛怡婷 10:36
投资2.1亿美元，顶着欧洲影史最贵电影的名号，《星际特工：千星之城》的北美票房尚未突破4000万美元，中国票房表现则不温不火，自8月26日开画以来，保持了稳定的排片率，领先同档期的《极盗车神》和《赛车总动员3》不少身位，截至8月31日下午4时，累计票房为3.32亿元人民币。9月1日《敦刻尔克》、《银魂》等一大波引进片来袭，《星际特工》的优势地位将会受到不小影响。
相较于投资额，《星际特工》目前的票房成绩并不算理想。导演吕克&贝松此前向媒体透露，已经通过预售版权等方式回收了大部分成本，财务上基本没有太多风险。在他看来，眼前的数字并非最终结果，两极分化的口碑也可能出现反转。他以自己的作品为例，当年同样在北美遭到冷遇的《第五元素》，今年恰逢二十周年修复版放映：&电影票在二十分钟内全部售罄，人们看完评论说，《第五元素》是经典。&
事实上，影评人们仍在为《第五元素》究竟是&神作&还是&烂片&争论不休。在吕克&贝松之前，没有人能把科幻片拍得如此轻快、滑稽，就像是银河系大型派对，也没有人能够把精致高贵的歌剧演出变成动感的电子乐狂欢，枪炮与鲜花齐飞。《第五元素》的气质迥异于时下最流行的科幻电影，天马行空的想象力搭配法兰西式的浪漫、幽默与狂想，融合了前卫与复古双重调性，这部诞生于上个世纪的太空歌剧，仍能给今天新生代的观众带来古怪又新鲜的体验。
对于吕克&贝松的争议从成名作《这个杀手不太冷》就已经开始，他被称为最懂好莱坞的法国导演，却并不被任何一个圈子真正包容与认可。对于崇尚艺术的法国电影圈而言，他太商业，放在好莱坞体系里面，又显得太文艺。
&我吸收了卢卡斯、斯皮尔伯格、马丁&斯科塞斯、科波拉的养分，同时也被塔可夫斯基、黑泽明、戈达尔深深影响着。&因此，在斯嘉丽&约翰逊主演的科幻片《超体》中，贝松突然大开脑洞探讨哲学、宗教，探寻人类的起源，思考存在与时间;《星际特工》有科幻级别的世界观设定，也有冷兵器时代的两两对决，这个发生于28世纪的故事，浑身散发着复古迷幻的浪漫气息。
一如《第五元素》当年引发的争议，《星际特工》遭到了更加严苛的评价，烂番茄新鲜度51%佐证了口碑的两极：喜欢与讨厌的各占一半。&Indie Wire&认为，影片的前25分钟应当被装裱起来放在卢浮宫里展示，而CNN评论声称它是&一年中最糟糕的电影，一笔最奢华的浪费。那些哀叹好莱坞过分依赖特效的影评人终于找到了来自欧洲的新鲜案例&。
只是，相较于那些毫无灵魂的连环爆炸，吕克&贝松至少提供了一场光影魔术般的梦游，每秒十八万的特效，都砸在了构建奇幻的明日世界上面，无论是珍珠人栖居的谬星还是多元物种共生的千星之城，都给人大开眼界的奇观体验。68岁的贝松想要向人们证明，他的想象力仍未枯竭。
瑰丽的执念
《星际特工》改编自一部诞生于五十年前的法国畅销漫画《韦勒瑞恩和洛瑞琳》。这部漫画给《第五元素》的创作带来灵感，在过去的半个世纪中，为诸如《星球大战》等经典科幻影片带来了启发。然而，相对于漫威系列中的超级英雄，韦勒瑞恩和洛瑞琳这两个星际特工对于当下的年轻人来说实在是太陌生，和那些无任何原著基础的原创作品几乎没什么区别。但将它们搬上大银幕，是吕克&贝松从未熄灭的梦想。
在吕克&贝松十岁的时候，他是一个为韦勒瑞恩和洛瑞琳着迷的小男孩。&那个时候没有《星球大战》，没有电视，没有音乐，没有互联网，没有电子游戏，最期待的事莫过于每周三发行的《领航员》杂志，我在里面发现了韦勒瑞恩和洛瑞琳。我爱上了洛瑞琳，想成为韦勒瑞恩。&
拍《第五元素》的时候，贝松请到《星际特工》原作者梅齐埃做艺术概念设计，联手创作了莉露沉睡的太空舱、胶囊旅馆般的未来寓所，以及科本的空中出租车。梅齐埃当时就和贝松提到：&为什么拍这个?你应该拍《星际特工》!&为《星际特工》宣传时，吕克&贝松总是穿着一件印着韦勒瑞恩和洛瑞琳的T恤，《第五元素》中的女主角莉露身上有洛瑞琳的影子，最明显的标志是她们都有一袭热情如火的红头发。
上世纪90年代的视觉特效技术相对落后，贝松觉得还得等上一段时间，才能创作出与原著匹配的未来世界。他重读了漫画作品：&我知道，当时我不可能拍出这样的电影。科技不足以重塑漫画中的奇妙世界和各式各样的外星人&。
当詹姆斯&卡梅隆邀请吕克&贝松参观他的《阿凡达》的摄影棚时，他终于下定了决心。& 《阿凡达》的出现，说明一切都有可能。&贝松把写好的脚本扔进了垃圾桶，重新开始：&总有一天，我会带着这些新设备重返科幻片，到了那时，唯一的限制就是想象力。&
为了构筑《星际特工》的未来世界，吕克&贝松请到了为《指环王》制作特效的维塔数码，《星球大战》御用特效工作室工业光魔，以及《权力的游戏》的Rodeo FX。三家顶级特效公司为《星际特工》创作了2734帧特效镜头。电影原声方面，请到了为《国王的演讲》《模仿游戏》《布达佩斯大饭店》配乐的作曲家亚历山大&德斯普拉，画面、声效、音乐共同缔造了一个气势恢弘的星际空间。
贝松选择了大卫&鲍伊的名曲《太空星尘》作为开场曲目，就像歌词中写的迷失在太空中的汤姆舰长，观众也随着迷幻的音乐漂流在无垠的宇宙。影片从1975年美国阿波罗登月舱和苏联联盟号在轨道上对接的画面开始，其他国家和其他星球的成千上万艘太空飞船先后在几个世纪中加入它们，形成了瑰丽奢华、壮观绚烂的阿尔法空间站。&它是华尔街、科学城、联合国、百老汇，它是整个宇宙中最重要的地方。&
和人们所熟悉的背景幽深暗黑的好莱坞超级英雄系列不同，《星际特工》开头所构建的珍珠人栖居地，有着贝壳形状的岛屿和洞穴，水晶般纯澈的碧海蓝天，吕克&贝松使用了明亮的色调，从细节繁复的千星之城到巨龙潜伏的深海世界，再到各个物种栖居的缤纷天堂，以及戴上VR眼镜就能穿越到另一个维度进行购物的大市场，《星际特工》为观众展示了目不暇接的奇观。
&如果未来世界是那些科幻电影中所展现的那样，永远在下雨、一片黑暗，那我情愿杀了自己，我不想生活在那样的未来。&贝松希望用乐观的笔调去描绘宇宙，不妨天真一些，去做梦，去幻想未来人与人之间都能够握手言欢。我希望年轻人能够相信，他们外星人并不都是坏家伙，他们是友善的，愿意分享知识的物种。&
从《第五元素》到《超体》，再到《星际特工》，吕克&贝松总是把爱与和平挂在嘴边。比起武器，他更相信&爱&的能量能够拯救一切。人们认为吕克&贝松对于未来世界的幻想太过于乐观，友善得近乎虚伪。可是他仍执意在这个反乌托邦的时代，拍一部乌托邦式的狂想曲。他说，为什么要对未来怀有如此悲观的想法呢?如果对未来感到不满，那就试着改变。&我不会像一个四岁的小孩子那样感叹生活多么甜美，我知道现实充满各种各样的问题。那我们就尝试去和八千种外星人对话，当我们从外太空中回到地球，或许能发现，不同国家不同种族间的对话变得很简单，每个人都很可爱。&
&在他看来，这个世界有点儿傻，也很欢乐、野性、自然，爱与嬉皮、艺术混杂在一起。&《星际特工》中客串的伊桑&霍克这样评价吕克&贝松，&他的电影与众不同，就像斯科塞斯或塔伦蒂诺的电影，一眼就能看出来。他的电影也是这样特色鲜明。&
当娱乐大片看也无妨
吕克&贝松的电影总能提供数个令人难忘的场景：《这个杀手不太冷》中，莱昂提着枪和玛蒂尔达捧着绿植走过热天午后的街头;《第五元素》莉露飞身跳入未来的纽约，车辆在摩天大楼间自由穿梭;《星际特工》男主角为了追逐嫌犯，在迥异的维度和空间穿梭，令人眼花缭乱，目眩神迷。
另一个出彩的片段莫过于歌手蕾哈娜的表演。在类似于百老汇的&天堂巷&，蕾哈娜扮演的魅惑者是一个懂得莎士比亚、兰波、莫里哀，又擅长各种舞蹈的性感女人，她的真身像一个透明的人形气球，名叫泡泡(bubble)，她贡献的一分多钟的变装秀很难不让人联想到《第五元素》中令人惊艳的剧院演出《女神之舞》(the diva dance)。&泡泡&是一个没有身份的流民，影射了贝松对难民问题的悲悯，虽然蕾哈娜出现的时间极为短暂，却让人为她的命运所牵绊，灰飞烟灭前，她说：&在我的家乡，活着比死去更痛苦。&
让人遗憾的是男女主角的表现。新晋小生戴恩&德哈恩和特立独行的超模卡拉&迪瓦伊之间，并没有产生令人心动的火花，二人之间的互动就像两个不谙世事的青春期叛逆少年的胡闹，让人怀念《第五元素》中布鲁斯&威利斯和米拉&乔沃维奇之间奇妙的化学反应。
除了男女主演，针对《星际特工》的差评炮火主要集中在叙事方面，《好莱坞报道者》的影评人认为其获得年度金酸梅奖毫无悬念，电影没有任何一个时刻能让人全身心投入。虽然视觉效果无与伦比，场面调度复杂程度得以窥见贝松才华和功力，但不得不承认，情节成了连接奇观的功能性装饰品，即便有眼花缭乱的视觉呈现，仍然会有不少观众觉得乏味和无聊。
贝松并不是第一次被诟病叙事弱点，即便是钟情《第五元素》的影迷依然不能原谅那个&用爱发电&拯救世界的狗血结尾。到了《星际特工》，又把原来的套路重来一遍。吕克&贝松一直强调的是他没有在拍超级英雄电影，他的主角就是平凡人：&他们是大部分时间很幸运，有时候很愚蠢的正常人类。超级英雄都得穿紧身衣，而我只想要拍一个普通人。&
人们怀念那个拍出《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》的吕克&贝松。贝松更希望人们能把《星际特工：千星之城》想象成一部令人大开眼界的、帮助人们暂时逃离现实的3D娱乐大片：&我希望那些成天工作的人，到电影院观看这部影片，在观影的两个小时中忘记别的一切，就像在度假一样。&
扬言一生只拍十部电影的贝松在拍了第十部电影《亚瑟和他的迷你王国》之后跌落神坛。然而即便在他狡猾的辩称&电影人可以撒谎&之后，仍然有诸多粉丝追随至今。吕克&贝松并非公认的大师，他作品中展现出的令人大开眼界的想象力，仍然征服了一些口味独特的观众。《星际特工》之后，吕克&贝松又陆续写了三个剧本。&75岁的时候，我可能会叫上让&雷诺和Eric Serra(吕克&贝松御用配乐)，我们一起回顾过去这么多年，共同完成了多少作品。但是现在还不是时候，我无法停止创作。&
贝松一直坚持着奇怪的作息时间，晚上九点睡觉，凌晨四点半起来创作：&我不喜欢夜晚。&面对那些希望贝松把拍科幻片的权利还给诺兰和卡梅隆的观众，他只是笑了笑：&我想我不会放弃，我还是挺喜欢拍科幻动作片的。&
贝松觉得，艺术家能够永远诚实地表达自我，坚持做自己喜欢的电影，就足够了。&只做我喜欢的电影，事情就变得简单。电影都有百分之五十成功或者失败的可能，如果它不成功，你可能会感到伤心，但你不会决定去死，因为你还是喜欢它。&
&你无法预测观众的口味，也许过几年，原本并不受欢迎的电影会再次通过其他形式畅销起来。&此前为影片宣传时，一个留着莫霍克发型的韩国男孩跑到吕克&贝松面前，告诉他，自己的最爱是《地下铁》，这是贝松拍摄于1985年的cult片，法国影星伊莎贝尔&阿佳妮在电影中的朋克造型超越时空地定义着潮流，让人过目难忘。&这个男孩只有14岁。 1985年的时候，他还没出生。也许五年以后，《星际特工》的DVD也会在某个角落等待14岁的孩子去发现。&
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重新安装浏览器，或使用别的浏览器【TA说】同样剧情薄弱，《星际特工》与《极盗车神》为何票房大不同？_百度百科
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同样剧情薄弱，《星际特工》与《极盗车神》为何票房大不同？
作者&&洛神|
8月25日，是一个让影迷和普通观众兴奋的日子。&啃了一个月窝窝头，还不允许抱怨不好吃的日子终于过去了。&暑期档的尾巴上，中国电影市场迎来了4部外片。其中，除了一部面向艺术电影市场（全国艺术电影放映联盟）的奥斯卡影片《海边的曼彻斯特》，还有3部面向商业院线的电影：科幻大片《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》）、飙车动作片《极盗车神》、动画电影《赛车总动员3》。&由于对埃德加·赖特和吕克·贝松两位导演之前作品的预判，我在第一时间内看了《极盗车神》，接着看了《星际特工》。 前者轰炸听觉，后者轰炸视觉。&但，我两次走出影院的感觉却出奇一致：两部电影的剧情都是小学作文水平。&区别在于，《极盗车神》的男主只能在不执行任务时谈情说爱，而《星际特工》是一边执行任务一边谈情说爱。&先讲一下《星际特工》。&《星际特工》改编自法国同名系列漫画，吕克·贝松在10岁的时候就成了这部漫画的死忠粉。 为什么他58岁了才将原著搬上银幕？吕克·贝松答曰：“我必须等待技术的成熟，直到它能够赶得上我的想象力。”&像吕克·贝松自己所说，其实他早就写完了剧本，但后来詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》上映了。他看了后大受刺激，把剧本丢进垃圾桶，怀揣着不能输的想法，开始重写。&的确是，一分耕耘一分收获（一分钱一分货），后来就有了这部耗时7年、耗资2.1亿美元（由中国资本加持）、由全球三大顶级特效公司维塔数码（《魔戒》）、工业光魔（《星球大战》）和Rodeo FX（《权力的游戏》）联手打造特效的作品。 坦白讲，《星际特工》最值回票价的就是特效了。&全片有2734个特效镜头，比《阿凡达》多了700多个，是《第五元素》（1997）的14.5倍，确实很有质感。 影片构建了28世纪的3000多种外星生物共存的宇宙空间站——阿尔法城。这里有3236个外星种族，5000种星际语言，2000万太空居民，和形色各异的外星生物。&其中，韦勒·瑞恩与洛瑞琳执行任务的沙漠市场最为精彩，这里裸眼看是一片沙漠，只有人，带上特制眼镜就是十几层的大外星百货市场。此外，还可以通过眼镜完成平行空间穿越。 不过，美到令人发指的还是缪星。碧海、蓝天、沙滩、珍珠，还有善良宽容得不可思议的珍珠人。其实，还是打小生活在海边的吕克·贝松电影中明显的“海洋情结”。&尽管，《星际特工》的故事设定并非像《阿凡达》一样，是由男主作为外来人物，带观众揭开外星世界的神秘面纱，因为《星际特工》的主人公本身就是生活在阿尔法城的特工。但明显的，导演还是设计了几场通过男女主视角展现奇异世界的段落。 韦勒·瑞恩追逐珍珠人的段落，非常像游戏体验，我们跟随男主穿越在阿尔法城的各个奇妙区域。而洛瑞琳寻找韦勒·瑞恩的段落，又着重是对外星生物的展示。 像穿山甲的转换兽，可以吃什么无限地复制什么；消息灵通又贪财的鸭嘴兽三兄弟，七嘴八舌一唱一和地承担了全片的幽默担当；软绵绵像水晶球一样的水母可以浏览人的记忆。&除了特效，最惊喜的看点还是人民艺术家蕾哈娜（饰演泡泡）酒吧换装秀。&蕾哈娜从圆礼帽的爵士名伶、小护士、校园太妹、印第安压寨夫人、性感野猫等等装扮无缝衔接。 跟蕾哈娜和伊桑·霍克饰演的“杰克船长”男鸨相比，男女主角的服装造型简直太穷酸。 据说，这段热舞的特效花了2年才完成。而泡泡这个人物，是原著里没有、导演自创的，明显地能看出这个段落与剧情没有关系。吕克·贝松表示：这样的表演是每个男人的幻想。 除了方方面面的视觉盛宴，剧情和人物设置上还是能找到吕克·贝松一贯的对好莱坞的背反。&从1997年的《第五元素》到现在的《星际特工》，吕克·贝松塑造的外星人一直是智慧、善良、宽容的高级生物。这与冷战思维背景下通常灾难、惊悚恐怖的好莱坞科幻片中对外星人的塑造大异其趣。 临危受命来到地球的“第五元素”丽露（米拉·乔沃维奇 饰），目的是协助人类与每隔五百年降临一次的邪恶力量对抗。而《星际特工》中的珍珠人，被破坏了星球，都选择原谅。&外星异族与人类，并非是二元对立的。并且，人类的恶才是 威胁 和平的始作俑者。此外，电影中的暴力场面都相当柔和，不恶心恐怖，也不残酷冰冷，追求的不是让人背后发凉、细思极恐，而是活泼有趣。&《星际特工》中蕾哈娜的换装表演段落，就是《第五元素》中飚高音唱歌剧的翻版。并且，这两个外星人还都是蓝色的。&从主人公塑造上，《星际特工》的女主洛瑞琳，延续了吕克·贝松电影中（《第五元素》《超体》）一贯强大的女性形象。男主也非施瓦辛格、克里斯·海姆斯沃斯那种好莱坞传统动作大片中的大块头男。 说了那么多，仍不可否认，《星际特工》在剧情上的薄弱。&主线叙事非常单一，线性展开，危机性过弱，毫无悬念，消解了观众的代入感。中段基本上脱离了主线，导致谬星毁灭的阴谋沦为男女主谈情说爱的背景。&即使很大篇幅都在谈情说爱，但男女主本身、情感线都没有成长性，给人感觉就是一路小打小闹。&
说回《极盗车神》。 同样重浸入式体验，同样剧情薄弱，同样讨厌好莱坞超级英雄片的两位导演，同样有反好莱坞的创新之处，可以将《星际特工》和《极盗车神》做一个比较。其实，这两部电影还有点儿渊源。&《极盗车神》的导演、骨灰级影迷、擅长恶搞＋致敬的埃德加·赖特，在之前的作品《热血警探》中曾经有致敬过吕克·贝松最为人熟知的《这个杀手不太冷》。
《热血警探》中男主被迫搬到小镇一直抱着盆栽&非常有意思的是，《星际特工》和《极盗车神》在北美与内地的表现反差极大。&《星际特工》在北美票房和口碑均扑街。上映超过一个月，票房未突破4000万美元。无论是好莱坞还是法国的媒体，都在吐槽剧情一塌糊涂。但，《星际特工》自25日在内地开画以来，上映5天票房破3亿元，这个成绩还可以，是3部院线进口片的冠军。口碑上，豆瓣评分甚至有一波小幅的上升。
然鹅，《极盗车神》的状况恰恰相反。这部成本仅3400万美元的电影，上映之后，票房一路攀升，两个月美国本土票房已过1亿美元。口碑上，烂番茄新鲜度、IMDB等都给出了很高的分数。还得到了诺兰、《梦之安魂曲》《黑天鹅》的导演达伦·阿伦诺夫斯等大咖们的强烈安利。&而在内地，《极盗车神》上映5天，票房9000万。内地的口碑也没有很大的反响，豆瓣评分与《星际特工》基本持平。
造成这种局面，有几个原因。首先，与流水线腊肠产出的好莱坞超级英雄大片相比，独树一帜的《极盗车神》，以新颖的原创打破了固化的类型。&这也是这部电影最值得肯定的一点。它以音乐为主要手段，一个场景一首歌，剧情、动作、剪辑都与音乐无缝结合。 《极盗车神》在北美口碑爆棚，更多是因为以漫改、续集、重拍为主的北美暑期档，太需要注入一丝新鲜活力了罢。&而它在北美行业领域内口碑爆棚，更多是因为这部电影体现的原创精神，对于现在的好莱坞创作者，太稀缺了罢。&综合考量，《极盗车神》并非多么优秀。但凡看过导演埃德加·赖特之前的作品，比如《热血警探》，同样是讲一贯的“男性试图重新认识自己”的主题，你会发现《极盗车神》在剧情上的空洞和贫乏（包括，你能从视听风格、结尾处理上明显看出埃德加·赖特受到了好莱坞资本的限制）。其次，从文化差异的角度上来说，《极盗车神》所谓的创新优势，那些铺满了的外国歌曲，恰恰造成了内地观众的不买账。&第三，在内地，吕克·贝松的知名度远盖过了小众文艺的埃德加·赖特。《星际特工》在内地的宣传也开启得更早而覆盖面更大。更何况，《星际特工》还有wuli凡凡带动的流量。 北美与内地电影产业发展层级不同，中国的视效大片还很稀少。于是，同样不深刻的剧情，相比之下，普通观众当然更倾向于感觉上更值回票价的视效大片《星际特工》了。
【文/洛神】
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同样剧情薄弱，《星际特工》与《极盗车神》为何票房大不同？【TA说】《星际特工》北美扑街中国回暖！吴亦凡毁了还是救了吕克贝松？_百度百科
《星际特工》北美扑街中国回暖！吴亦凡毁了还是救了吕克贝松？
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吕克贝松依然是《第五元素》里那个最会拍科幻片的吕克贝松，吴亦凡也没有搞砸这部电影。 可在北美票房彻底扑街之后，这部投资2.1亿美元的真科幻大片，能被中国市场拯救吗？ 吕克贝松是那个证明科幻片未死的人，现在，他需要一场胜利证明自己。不是吴亦凡，而是爱他的中国观众最终拯救了吕克贝松。
首日6300万，豆瓣6.8上涨到7.0，在北美命运崎岖的《星际特工》的中国之旅，赢得了一个不错的开局。打开天窗说亮话吧，电影故事真是糟糕透了，可是吕克贝松依然是《第五元素》里那个最会拍科幻片的吕克贝松，而且吴亦凡也没有搞砸这部电影。
但在北美票房彻底扑街之后，这部投资2.1亿美元、每秒烧掉18万的真科幻大片，能被中国市场彻底拯救吗？
在来到中国市场之前，这部吕克贝松花了二十年才拍完的科幻大片刚刚经历了在北美市场从口碑到票房的全面扑街： IMDB 6.8分，烂番茄52%，槽点都集中在了剧情上，另外位主演的表现也一般。《好莱坞报道者》干脆直接将电影贬到了地底下：“金酸莓奖不需要再等到年底才确认获奖者了，金火鸡奖需要重版一封新封面”。
票房也不算成功，北美首周末票房只有1702万美元，最终票房大概会在5000万美元左右，考虑到吕克贝松上一部投资啊不过4000万美元、寡姐主演的《超体》轻易拿到了1.7亿美元票房，投资2.1亿美元的《星际特工》在北美市场只能说撞到了铁板。
但这就是故事的全部吗？吕克贝松江郎才尽了，要完蛋了吗？
当然不是！在北美市场之外，这部电影正在霸气横扫全球票房，欧洲口碑也远高于北美。换句话说，这部电影之前那副灰头土脸的样子，很大程度上是因为美国市场——从普通观众到影评人都不喜欢它，可美国市场并不是世界上唯一的电影市场。
现在，吕克贝松正把最大的希望都放在了中国市场——这个像《极限特工3》这样的好莱坞烂片都能轻易创造10亿票房的茁壮成长的市场，能够创造一个新的票房奇迹，帮助《星际特工》收回成本吗？
豆瓣6.8，这个对于科幻片还不错的评分，应该能给吕克贝松多一点底气。而当吴亦凡抛出那个中国人民喜闻乐见的问题：吕克贝松导演，你的科幻片，有freestyle吗？吕克贝松的回答也许会是：freestyle是什么？但我有“山东天后“蕾哈娜！
所以现在最重要的问题是：凭借《中国有嘻哈》疯涨粉的吴亦凡，能够拯救吕克贝松和他的欧罗巴吗？
《第五元素》以后，上帝把吕克贝松讲故事的手艺借走就再没还回来，这次也是
首先要说明白的是，这本就不是一部为美国观众拍的科幻片，更简单粗暴的《超体》才是，相比之下，这更像是吕克贝松为自己拍的科幻片。
这部电影从上到下，都流淌着吕克贝松科幻电影的血液，好的部分和烂的部分都是。
没人可以否认，吕克贝松又讲了一个烂故事，就像他在《第五元素》拍完以后，这么多年来做的一样。
故事的背景设定在公元28世纪，那时候的人类早已踏出地球建立了人类银河帝国---“千星之城”。有城市就有警察，小绿魔饰演的时空警察，就是专门负责处理那些由淘气的时空旅行者造成的时空悖论。laureline后来也成为了一名时空特警。随后这两个男孩和女孩，就像所有俗套的爱情故事一样，跨越时间打击犯罪，经历冒险成就爱情。
听起来有点无聊对吗？事实上，整个故事就是被拍得这么无聊，以至于很多观众会在电影的中段昏昏欲睡。
过去的吕克贝松可不是这样，他本是世界上最会讲故事的人，只是后来这门手艺，被他自己神秘地弄丢了。
很多人都会认为，吕克贝松最后一部又贵又好的电影，是1997年的《第五元素》。电影不仅充满着吕氏科幻元素，一个完整的拯救世界的故事，无穷的创造力和想象力，还拥有牛气的特效，当然，还有搞怪的吕氏冷幽默。
当然最厉害的是，大笔的投资和好故事完全没有背道而驰，而是相互成就。
可是在那之后，吕克贝松讲故事的手艺，似乎就被上帝拿走了。从《亚瑟和他的迷你王国》到《超体》，上帝再也没把手艺还回来过。
这一次也是。
总的来说，这一次吕克贝松又讲了一个博物馆或者说大观园式的故事，整个故事都变成了一场宇宙冒险的奇观，男女主角的爱情，与拯救世界并无关联，于是这两者也就不能形成合力。整个故事越到后段就越涣散，结局大战更是缺乏张力，笑点也不够力，总之，就是就是故事让人越看越疲惫。
观众甚至没搞清楚大反派为什么忙着毁灭世界，又是怎么被男女主打败的，故事就匆匆忙忙结束了，这种压力的缺乏，说到底，就是主题的不清晰。
在吕克贝松过去的那些杰作里，无论是《碧海蓝天》里男孩与海豚的心意相通，还是《这个杀手不太冷里》里莱昂与玛蒂尔德的惺惺相惜，吕克贝松都只是用很少的钱，拍出了很棒的故事，那时候的吕克贝松好像在说，电影的好坏和钱多钱少这件事，没什么关系。因为他总能用一个简单的故事，拍出许多意在言外的东西。
可是《星际特工》除了一场华丽的冒险，简直什么也没有，这也是它被美国观众奋力吐槽的地方——整部电影太空洞了。
想当年，那个吕克·贝松曾触动过多少爱电影人的心。这样的电影甚至会让人怀疑：这真的是吕克贝松吗？
只要吕克贝松依然是吕克贝松，这2.1亿美元就花的值
但是在看过电影的场景和特效之后，你就会明白，那个全世界最会拍科幻片，最擅长创造科幻梦境的吕克贝松，没把自己弄丢。
只要吕克贝松，依然是吕克贝松，那在科幻片这个地界上，就没几个人是他的对手。
如果说电影的故事和角色塑造，给人的感觉是烂，拖沓，疲惫，无聊无趣，想半途走人。
那么视效和科幻元素给我们最大的感受就是，燃，酷炫，壮美，魅丽无穷，想N刷。
我们都知道，《星际特工》电影是基于法国著名漫画《valérian et Laureline》改编。所以有漫画迷说，吕克贝松是浪费了这么好的故事。可是从另一个角度看，吕克贝松却创造了一个超越漫画的科幻世界。
一个独一无二的，只存在于吕克贝松想象世界里的千星之城，现在，吕克贝松用2.1亿美元把它变成了现实。
吕克贝松最牛的地方在于，他不仅创造了一个设置精美的阿尔法城，创造了一个完整的宇宙种族族群，甚至打造了一个属于《星际特工》的独特科幻世界观。
比如阿尔法千星之城，经过几百年的演化和发展，已经成为整个银河5000多星际物种的生存之地。在千星之城里，又被分成了好几个区域，各司其能，共同管理着阿尔法千星之城。
而在这个千星之城中，又有不同的种族和角色，比如男女主角扮演的时空特警，还就有高智商运算的种族，是千星之城的数一数二的富豪。
还有神秘的海底世界，里面的生物十分危险。
最厉害的是，这部电影不仅几乎每分每秒都在创造科幻，连过场戏都是经过了复杂的设计，是完全踩着科幻的节拍来的。
电影就像带着观众历经一场科幻的历险，最后组合到一起，这大概就是真正意义的科幻世界了。
吕克贝松还有很厉害的一点，就是将科幻世界拍得很真实。
电影不仅创造了让人应接不暇的星际奇观，更创造了这些生物所赖以存在的生态环境，如陆地、海底、空中、气态世界、机械世界等等。
包括对千星之城内部既鱼龙混杂、又充满科幻感的建筑区域规划也相当精密，从高科技极简风的指挥中心，到霓虹闪烁的不夜城，背后都有非常严密的世界观设定和逻辑支撑，以至于影片特效镜头量也因此飙升至2734个，是导演当年《第五元素》的188个十多倍。
正是透过无数的细节设置，导演最终构筑了一个无比真实的科幻世界。
这也是为什么，这部投资2.1亿的电影，看起来会这么值！
导演真的是事先做了充分的准备和计划，确保每一笔钱都花在了刀刃上。
如果你也熟悉吕克贝松的风格，就会发现他真是留住了电影中最珍贵的东西，视效场景既好看，又个人风格十足，注入了“吕克贝松”式天马行空的想象力。
虽然比起导演其他的作品来说，这一部新作似乎娱乐性有些太强了。科幻一时爽，终究不像过往那样回味悠长，因为吕克贝松只是打造了一个独特的科幻世界，却没有利用这个世界讲出一个好故事，也缺乏更意味深长的东西。
可就算是这么一个肤浅的吕克贝松，这么一个自废武功的吕克贝松，依然能拍出这个星球上最独一无二的科幻片。
这就是吕克贝松最牛的地方：我今不如昔江河日下了？对！可你还是无法超越我，有什么不服气的吗？
没错，吴亦凡没搞砸吕克贝松的电影，但最出彩的还是山东天后蕾哈娜
当然要谈到吴亦凡。
事实上，当吕克·贝松来中国为电影站台，就有记者对吕克·贝松选择吴亦凡加盟《星际特工：千星之城》的目的抱有疑问，认为这是否是为占领中国这个“世界第二大票仓”而做出的商业考量。
结果吕克·贝松一脸严肃地反怼：“你认为吴亦凡没有才华（出演这个角色）吗？”
事实证明，吴亦凡用一贯的面瘫脸演这个船员角色，真的是一点问题都没有。既没有问罪犯：你会freesyle吗？也没有什么浮夸的表现，总之就是尽职尽责地完成了这个角色的演出。
当然，也没什么亮眼的表现，不过比起同样不太够亮眼的男女主角，甚至是来打酱油的克里夫欧文，只是说吴亦凡在主演阵容中的比较中，还是可以达到一个平均分的水平的。
最亮的，竟然是蕾哈娜。
吕克贝松科幻电影中的女角，一贯很精彩，无论是寡姐，还是《第五元素》中后来专业打僵尸的乔拉，都是身手凌厉非常酷炫的狠角色。
在他的电影，尤其是他的科幻电影里，女星角色其实一直是同一个人。
孤独，坚韧，敢和整个世界作对。
蕾哈娜这一次的角色，显然是吕克贝松最擅长塑造的那种角色，结果也最出彩，蕾哈娜一方面演出了与整个世界的格格不入，另一方面唱起来又帅又媚，非常cult，非常美。
总之，吕克贝松既没有浪费吴亦凡，也没有浪费蕾哈娜。当然如果他更了解中国文化，也许对中国元素的融合就会更自然一些。
比如让吴亦凡和蕾哈娜的角色来唱diss什么的，那应该会有更多观众为电影打call吧。
吴亦凡救不了吕克贝松，可是中国观众能
很多人还记得吕克贝松一生只拍十部电影的誓言，这个誓言当然早就被他自己打破了，原因呢？可能是钱，但我更愿意相信，是因为他太爱拍电影了。
让一个这么有天赋的导演不拍电影了，怎么可能呢？
《星际特工》庸俗商业片的外壳下，其实依然包裹着吕克贝松的情怀。
他曾经说过，这部电影是为父亲拍的。在他38岁的时候，终于有机会开拍《第五元素》，他甚至还找到了《星际特工》漫画的原作者，让他做《第五元素》的美术指导。所以说《第五元素》是《星际特工》的兄弟片，应该是不为过。
在完成《第五元素》之后，就有电影制片方找到他，商谈《星际特工》电影的合作。那时还是1997年，20年过去了，《星际特工》终于被拍了出来，时间如逆旅，这件事背后，当然有导演的个人情节在其中，否则一部超支如此严重的电影，不可能拍的完。
对于好莱坞的指责，吕克·贝松笑说，虽然好莱坞有很多科幻大片，但全世界最早拍科幻的是法国人。他认为好莱坞诞生过科幻顶级佳作，比如《阿凡达》和《星球大战》，但由他的团队制作出的《星际特工：千星之城》，视效也绝不逊色于其他任何的大片。
但无论是情怀还是信心，终究需要面对现实的考验。
尤其影片耗资2.1亿美元（约合人民币14.25亿元）、创下欧洲史上最贵和世界独立电影公司投资最大纪录，而对于吕克贝松的欧罗巴公司来说，这也是一次不容有失的自我证明。
欧罗巴曾出品过很多卖座的商业片，包括《绝命速递》等等，但从2014年开始，欧罗巴的业绩开始出现大幅下滑，现在它无比需要一部大片，重拾市场对它的信心。
商业与梦想，在此形成悖论。
当吕克·贝松被问到“如果《星际特工》票房扑街，欧罗巴电影公司会陷入资金困境，这种说法是否属实？”时，吕克·贝松答道，对欧罗巴而言，《星际特工》已经通过预售版权回收了96%的成本，欧罗巴其实没有实际的财务风险，更多的风险是声誉影响。”
说白了，整个欧罗巴的核心就是吕克贝松，如果吕克贝松失败了，这个欧洲商业片的招牌就倒掉了。
所以现在吕克贝松需要一场胜利。
可是在北美票房扑街以后，中国市场会成为吕克贝松电影的救世主吗？
科幻电影对于观众来说，已经失去了过往绝对的商业号召力，包括吴亦凡，从暑期档鲜肉电影的表现看，最多形成一个营销话题，未必能真正聚拢观众。最终票房如何，依然得依赖电影的“可看性”，现在的问题是，在失去了好的故事和角色塑造之后，中国观众会为影片的视效和恢弘的科幻世界买单吗？
其实这个时代，观众对科幻电影是很苛刻的，一旦有谁表现不好，他们就会说，科幻电影已死。因为电影的想象力，很有可能已经落后于现实。
但是，吕克贝松却是那个证明“科幻片未死”的人。
他同时也证明了，商业片并不一定是所谓的“工业化”，也可以拍得很有个性，可以拍自己喜欢的东西，即时你手上的投资，是2.1亿美元。
当然，吕克贝松真想要拍出很酷的电影，其实真的也不需要砸那么多钱。但在确认吴亦凡没砸吕克贝松的招牌之后，我依然盼望着，这部2.1亿美元投资的的真科幻片，真能靠内地市场翻盘。
《星际特工》绝对不是一部被北美影评人唱衰的那种一无是处的大烂片，相反，我认为好些地方它做得相当不错，但人们对吕克贝松电影的成见是不容易改变的，吕克贝松还是还需要一部真正的经典来征服所有人，就像《第五元素》或者《杀手莱昂》已经做到的那样。
这一趟《星际特工》的中国大考，最终得分是：吴亦凡60分，吕克贝松80分，中国观众100分。不是吴亦凡，而是宠爱他的中国观众最终拯救了吕克贝松。
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