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中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的研究
湖北工业大学 硕士学位论文 中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的研究 姓名：廖春苗 申请学位级别：硕士 专业：设计艺术学 指导教师：李海冰
湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文摘要在工业化大生产和全球经济一体化的大背景之下，商品市场开始走向国际化， 现代主义、后现代主义、高科技派等设计风格席卷全球，各个国家、民族、地区 都以惊人的速度疾速的发展着,这种发展模式使国家、民族、地区之间的差异越来 越小，设计模式开始走向了一体化，文化的地域性和民族性逐渐陷入了困境。设 计师们开始意识到这个问题的存在，无论是西方设计风格的卷入还是其他多元化 的设计，中国室内设计的发展只有真正融入到几千年的传统文化中去，将寓意深 刻的传统装饰元素灵活的运用到现代室内设计中，转化成具有中国特色的民族的 艺术风格，才能走出一条有鲜明的民族个性、适应现代国际潮流的设计之路。民 族的才是世界的，它需要我们这一代人积极的提高对传统文化的认知能力，从而 进行富有创造力的现代设计。本篇论文对中国传统装饰元素进行了客观分析，并 深入探讨了它的艺术特征以及如何在现代室内设计中加以运用，所谓“知新原于 温故，竟委贵于寻源” ，要想在日益激烈的国际形势之下生存、竞争并保有优势， 我们需要对中国传统装饰文化进行学习和借鉴，学会古为今用，承袭传统，兼容 现代。 本文首先总体阐述了中国传统装饰元素的基本范畴，包括其艺术特征和表现 形式及其历史传承。继而分析了现代室内设计的发展趋势，返璞归真、回归本土 文化是其一大趋势，从而客观分析了现代室内设计与中国传统元素的融合及其艺 术特征，它的实用价值和审美价值使人们更加关注中国传统文化，使其发扬光大。 其次，对中国传统装饰元素进行归纳和分析，具体阐述其表现形式和装饰手 法。主要分为四部分，第一部分是传统家具和室内陈设品的分析，第二部分是传 统构件与界面的分析，第三部分是中国传统装饰图案的分析，第四部分是中国传 统装饰色彩的分析。通过这四个部分的具体分析，归纳总结出室内空间中传统装 饰元素的实用性和审美性的特点，及其表现力。 最后，通过对四个部分的微观的具体分析，对中国的传统装饰元素及其与现 代室内设计的融合有了深刻的认知。得出了中国传统装饰元素在现代室内设计中 的重要性、多元性、创新性，我们需要努力的从传统装饰元素中获取艺术灵感， 走出一条富有现代感的民族特色的设计之路。 关键词：中国文化，传统元素，装饰设计，实用性，审美性I湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文AbstractUnder the broader context of industrial mass production，the commodity markets become international. Modernism, postmodernism and high-tech design style swept the globe. Countries, nationalities and regions all develop at an alarming speed. Such mode of development makes disparities among countries, nationalities and regions become smaller. While design patterns become integrated, the regional and national characteristics of culture move gradually into a corner. Designers begin to realize the problem that regardless of the involvement of the Western style or any other styles, only by truly integrating into the Chinese millennia traditional culture and becoming a distinctive national style through flexibly applying traditional decorative elements to the modern indoor set, the development of China's interior design comes out with a distinctive national and international path. It requires us to improve our ability of understanding traditional culture and sense of modern design. The paper summarized an objective analysis of Chinese traditional decorative elements, and explored their use in modern interior design and artistic expression characteristics. Therefore, we should realize that China has a long history of decorative culture which deserves studying and following. Firstly, the thesis macro-explained an overview of Chinese traditional decorative elements including artistic manifestations and heritage features to develop a groundwork of following detailed analysis. What is more, the paper also analyses the trends of modern interior design. It is the pattern that culture calls nature back, which gives an objective analysis of the integration of traditional Chinese elements and their artistic characteristics. The practical and aesthetic values make people pay more attention to and carry forward China's traditional culture . Secondly, the paper micro-described forms and decorative techniques of Chinese traditional decorative elements via summarizing and analyzing them. There are mainly four parts of the analysis, the first is about the traditional furniture and interior furnishings, the second is the traditional components and interface analysis, most of the third part is about the traditional Chinese decorative pictures, and the fourth part tells us the traditional Chinese decorative colors. Through the specific analysis, we develop an insight into the practicability, aesthetic nature, and the expression of the traditional decorative elements in interior space. Finally, through a more micro-specific analysis of the four parts of the Chinese traditional decorative elements, we develop a logic percept and a deeper understanding of the integration with modern interior design. At last, the author emphasizes the importance, diversity and innovation of the Chinese traditional decorative elements in the modern interior design. A strong sense of times and modernism will be the characteristics on the way of decoration road. Key word: Chinese culture, traditional elements，decoration design , practicability , aestheticsII学位论文原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作所取 得的研究成果。除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经 发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方 式标明。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留 并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授 权湖北工业大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 学位论文作者签名： 日期： 年 月 日 指导教师签名： 日期： 年 月 日湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文第一章 引言1.1 研究的动机与目的1.1.1 研究的动机图 1.1 中式风格的家居 现代室内设计风格形式多种多样，传统风格的室内设计深受欢迎，如何借鉴 中国传统装饰元素，巧妙的运用到现代室内设计之中成为了一个值得研究且十分 有价值的话题。近年来，室内设计在总体上有着多元化，兼容并蓄的趋势。在中 国装饰的设计领域，中国传统元素和中式装饰风格被普遍的运用在现代室内设计 之中（如附图 1.1） 。我们经常感受到，结合本土文化，民族特征，将室内环境设 计与文化精神微妙的融合一起，巧夺天工般营造了一个传统文化与现代技术材料 相结合的和谐空间氛围，越来越受广大人民所喜爱。 在经济全球化的进程中，中华民族文化越来越被融入到世界这个大家庭之中， 然而，中国的现代设计还没有形成一个完整清晰的体系，虽然我们不断的运用拿 来主义，借鉴和吸纳西方的现代主义和后现代主义文化，让我们的设计理念和体 系初具雏形，但是在这个迅速成长的道路上，中西方文化的差异和碰撞使很多设 计师有些盲目，要么急功近利，要么完全照搬西方文化，要不就是沿袭或效仿传 统，这种割舍历史文化或完全照搬传统文化的设计，使我们无法找到设计元素的 重力，我们的民族特色在那里呢？中国传统文化的陌生感和守旧感开始滋长，不 理解和无法驾驭，让我国的传统文化慢慢的流失。中国传统装饰元素在现代室内 设计案例中充分体现了中国历史文化的沉淀和创新，代表了中国传统文化的特质。 每一样设计，譬如，大到一样明清家具，小到一副中国字画，在高科技材料技术1湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文构造的室内空间中巧妙的陈设，加以创新的设计，在传统文化与现代设计的碰撞 中实现灵魂的蜕变，无不勾起中国人民的民族情结，无不体现一份传统文化的内 涵，从而让我们明白了装饰设计的实用性和审美性，时代性和现代性的本质都不 单纯的是一个简单的现时性，它在一定的意义上面代表着文化的，民族的，个性 的鲜明特色。中国设计面向世界，走向世界，需要有着中国味道的创新，将中国 传统装饰文化运用到现代室内设计，不仅仅是做表面的视觉艺术设计，即传统元 素的简单拼凑，而需要在传统基础之上创新，在中国文化之中渗透现代美感，达 到实用性与审美性的完美结合。因此，我们要让中国传统装饰元素真正意义上融 入到现代室内设计之中，需要充分理解到本土装饰元素的真正内涵，怎样有技巧 的传承创新，自然融洽的做到中体西用，古为今用，这样才能使中国传统装饰元 素在现代室内设计中传承传统，兼容现代，表达民族性，文化性，独特性。显而 可见，中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的研究很是值得我们去深思和探 讨。1.1.2 研究的目的中国传统装饰元素的传承和创新是中国设计师所面临的一个重大而艰巨的任 务，也是长期研究和实践的一个重大的永恒不变的主题。古往今来，装饰设计不 仅让百姓获得了一定的物质享受，而且越来越让人们拥有了精神上的喜悦。中国 传统装饰元素作为一种造型形态，极其丰富，博大精深，源远流长，这些民族文 化需要我们不断的学习和研究，在理解的层面基础之上运用到现代室内空间设计 之中，是需要不断的归纳总结成长的。只有更清晰的了解中国传统装饰元素及其 在现代室内设计中的创新运用，才能使我们更多更好的有意识的去设计出具有民 族特色的作品。1.2 研究的现状与意义1.2.1 研究的现状在面向市场，面向国际化的今天，各个国家、各个民族、各个地区都以惊人 的速度疾速的发展着,这种发展模式使国家之间、民族之间、地区之间的差异越来 越小，设计模式开始走向了一体化，设计师们已经开始充分认识到越是民族的， 越是世界的。返璞归真，回归传统已经成为当下关注的流行路线。传统装饰文化 作为一种开放性的文化，各界人士对它有了一定的研究，通过书刊，杂志，电子2湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文等媒介呈现于世人面前，呈现了百花齐放，百家争鸣的现象。形成了比较权威、 系统的理论体系。譬如，刘森林著的《中华装饰：传统民居装饰意匠》 ，柏德元编 著的《中国传统家具》 ，凌伟异编著的《民间传统装饰艺术》等都是对传统元素研 究方面的专著，各种传统元素的图文库已经日渐健全，对我们研究装饰元素提供 了充分的理论依据。 中式风格的设计在室内设计中已经逐渐的走向成熟，优秀的设计师已经可以 把握中式设计的精华所在，学会因人因地制宜，在简单基础之上装扮出自然和谐 的室内氛围，且要考虑空间环境，做到小变化大统一，从而达到一个艺术化的空 间环境。优秀设计师对这样的室内设计理念已经有着一定的理解。 传统装饰文化的论述有着一定的理论研究，但是对中国传统装饰元素在现代 室内设计中运用的实践性研究还不够详尽。1.2.2 研究的意义对中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的研究，探索传统元素与现代设 计及其科学技术的融合所达到的实用性和审美性的艺术效果，体会其视觉美感和 文化精神，对现代室内设计十分的重要。由于传统文化和审美意识的影响，中国 传统装饰元素存在着一定的局限性。人们在生活水平逐渐提高的今天，对室内空 间的实用性与审美性要求越来越高，这样就出现了老百姓们日益增长的物质文化 和精神文化的矛盾。设计师们在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中，需要 努力的调和达到美的和谐。怎样在室内设计中充分体现中国传统装饰元素的精髓， 怎样巧妙的因地因人制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探 讨和研究的。我们不能只一直注重传统装饰元素的表面形式，还要对其进行深入 透彻的研究，分析，理解。学会累积 ，提炼，分解重构，变换形式，结合现代科 技和综合化材料，学会古为今用，从而运用到现代室内设计当中，达到现代人的 实用和审美标准。只有对中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用进行深入的 研究，清晰的理解，得出其精髓，才能有所创新，做到革古鼎新，古今融合。才 能使中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用发扬光大，更加趋于理性良好的 发展，有着充分的理论研究基础，做到形变但意在，艺术设计感生生不息，而不 是盲目的沿袭传统。中国传统装饰元素有着浓郁的历史沉淀，其外在形式、自身 功用、内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的 融合，有着重要的实践意义。现代室内设计的发展已经到了科学的，理性的轨道 上来，人们对人文精神和怀旧情感的需求越来越重视，设计师们分别从不同角度 探寻中国传统装饰元素的人文价值且努力实现其价值。本选题通过对中国传统构3湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文件与界面装饰元素所表现的室内空间结构形式，传统的室内陈设与家具，传统的 装饰图案及其装饰色彩等等进行分类具体的分析，来表达传统元素在现代室内设 计中的运用的重要性，并不是对传统装饰元素肤浅的认识，也不是完全的照搬抄 袭，它是将中国传统装饰元素的精髓创新的应用到设计中去，将传统的设计思想 与现代空间设计巧妙的结合。对中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用的研 究可以让我们了解到在室内设计中如何传承中国传统装饰元素，取其精髓。如何 把握设计中理性认识和感性认识的融合，如何用中国传统元素的独特气质来打造 完美空间，用创新的造型，色彩来个性的表达传统装饰文化的内在意境，来表达 一种别具一格的视觉艺术，达到传统与现实完美结合。这个选题的研究和探讨， 将对设计实践有着很强的指导作用和应用作用，有着积极的重要意义。1.3 研究的内容与方法1.3.1 研究的内容第一章，引言，阐述研究的动机与目的，研究的现状与意义，内容与方法。 第二章，分析研究“中国传统装饰元素”与“中国传统装饰元素在现代室内 设计中的运用”，主要包括中国传统装饰元素简述，现代室内设计发展趋势，中 国传统装饰元素与现代室内设计的融合。 第三章，具体研究分析中国传统的室内陈设与家具，如陶瓷，明清家具，装 饰织物（窗帘，床上用品，布艺，沙发，地毯，软垫，壁饰等等）及其与现代室 内设计的融合。 第四章，具体研究分析中国传统建筑构件元素在室内设计中所表现的结构形 式，如屏门，隔扇门窗、博古架、墙面、天花、雀替、柱子等等。 第五章，具体研究分析中国传统装饰图案（中国传统壁画，中国传统装饰画， 中国书画等等）及其与现代室内设计的融合。 第六章，具体研究分析中国传统装饰色彩及其与现代室内设计中的融合 第七章，结语、1.3.2 研究的方法文献收集：收集大量国内外室内设计和传统元素资料与文献，一方面分析， 总结，归纳传统装饰元素，一方面分析现代室内设计中传统装饰元素运用的成功 案例。4湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文比较分析：中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用与其他派别如现代主 义室内设计后现代室内设计等等进行比较，分析，得出中国传统装饰元素在现代 室内设计中运用的优势所在，及其独特的民族特性。 考察分析：到中国各大大型城市及其大型家居博览会进行实地研究考察，收 集和整理学习考察现代室内设计的趋势和中国传统元素在室内设计中的体现，从 而更详尽分类列出中国传统装饰元素在室内设计中的体现。 市场调研：向家装设计师和新房居民进行调研，了解他们对目前室内设计的 要求和中式风格的感受及其意见。5湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文第二章 中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用2.1 何谓中国传统装饰装饰是人类审美能力进化的产物，装饰艺术作为人类文化的一种形态，在一 定程度上反映了人类的心理需求、审美喜好、文化习俗。伴随着人类社会的发展， 人们对于装饰的认识经历着从无到有，从低级到高级的发展，装饰也从最初的点 缀功能发展成为人类生活必不可少的部分，成为精神需求的一种表现形式，它所 承载的文化涵义及其韵味也越来越丰富。在人类科技高速发展的今天，简单的实 用功能已经无法满足人们日益增长的精神需求。装饰在各类设计中扮演着越来越 重要的角色，然而，装饰并不等于简单的形式拼接，而应该是在深刻理解其内涵、 意蕴之后的一种有效的选择。尽管千百年来随着时代、生产力水平的发展变化， 装饰设计在不断推陈出新，然而其精髓并未产生大的变异，人类自古以来的造物 文化始终在影响着现代设计的发展，中国传统装饰文化依然是现代装饰设计观念 和形式的重要来源与参考。这些具有标志性的传统装饰元素往往具有鲜明的地域 文化特色，在某种程度上可以称之为我国传统文化符号。在现代设计中如能将这 些元素巧妙地运用其中，不仅可以产生令人耳目一新的设计并且可以很大程度上 提升设计的文化价值。 在我国古代，人们从日常生活出发把装饰理解为装扮，修饰。即在物体或人 身上附上其他的东西，达到美观的物化行为。 譬如，在人类早期，原始符号、传[1]统纹饰、装饰纹样、装饰图案、民间彩绘等等都是以“文采”的方式充作“饰物” 的形式在百姓生活生活中普通传承。从原始彩陶，青铜纹饰中我们不难感受到装 饰存在的生命力，人类灵动的智慧。这也是装饰最原始、最基本、最宽泛的形式 表现。装饰作为一种造型形态，它区别于纯绘画。中国传统装饰是材料工艺与装 饰符号相融合的一种综合性造型艺术设计。它不仅有着最本质的使用功能，还具 有一定的秩序、规律、程式要求，符合和满足人类不断发展的精神要求，即审美 要求。可见，中国传统装饰是实用性与审美性相结合的综合艺术表现形式。 绘有大量装饰性的鱼纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹、羊纹等古朴厚重的原始彩陶， 呈现神秘、威严、肃穆、凝重的青铜器物，绘制富有浪漫想象力的楚国漆器，画 像砖所呈现的厚重生动，六朝壁画中的浪漫情结，宋元瓷器纤细雅致，明清家具 的清秀别致，民间美术传达的稚气可爱，书法长卷中的流畅率真，及其戏曲艺术，[1]唐星明《装饰文化论纲》[M]重庆：重庆大学出版社 2006.10 第 2 页 6湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文建筑装饰等等，都是中华民族几千年博大精深的装饰艺术。从而可见，中国传统 装饰艺术从一定意义上来讲完全不同于普通的修饰，装扮，粉饰等等，它是具有 生命力的艺术形式，一种规范的力，一种改造，一种创建，一种文化的进步和创 新。一种崭新的艺术组合。这种具有生命力的艺术组合给人们一种形象性、形式 美的视觉效果。对此与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一、动感和静 感都是装饰元素所体现的形式美重要法则。除此之外，中国传统装饰还有着寓意 美、工艺美、韵律美的审美特征。 中国传统装饰是一种开放的文化心态，它所特有的多元艺术形态普遍的应用 于各种各样的艺术设计之中。如室内设计中的体现、产品造型中装饰形态、服装 设计中的装饰纹样，甚至日益发展的动画设计中的装饰角色，这些无时不刻的表 达了中国传统装饰所具有的独特的实用与审美相结合的气质。正是中国传统装饰 元素的借鉴、创新、运用，现代设计中越来越多的优秀作品之中渗透着浓郁的东 方情调，体现出鲜明的民族性、文化性、审美性。2.1.1 中国传统装饰元素的传承中国是一个文明古国，几千年的辉煌成就举世瞩目，它在历朝历代更迭转换的 过程中，不断的磨砺、融合、凝聚、发展，以自身独特的艺术表达在世界这个大 舞台中，始终不离主角的位置。千百年来，装饰艺术以其独特而直觉的造型意识， 隽永而诗意的美学趣味，超然而讲究的艺术形态不断丰富、充实着人类艺术的宝 库，向普通民众传达着一种内在的生命力量和生活基调。中国传统装饰艺术作为 人类一种审美文化形态，它不仅创造、弘扬着一种文化理念和文化精神，而且还 深刻影响着社会环境结构及人的生活方式，成为大众审美文化的生命亮点。21 世 纪是一个设计的新世纪，人们生活的每一天都充满着设计的新成果。传统装饰艺 术正以其独特的艺术形态受到越来越多人的关注，显示出旺盛的生命活力 。[2]人类的发展，时代的进步，中国传统装饰从最初的原始符号、装饰纹样、装 饰图案、传统纹饰、彩绘等等开始逐渐走向成熟，从最初简单的对称均衡到完整 的形式美法则，这些都和人们的生活密切相关，不可分割。装饰越来越多的受到 人们的关注，人们不再满足于一般的图案纹样和手工艺，不再满足于对国际风格 的简单模仿，而是期待一种既能够展现时代特色同时又具备独特的文化内涵的新 的设计风格，这就要求我们的设计师立足于中国传统文化，从中吸取营养，然而 又不因循守旧、固守传统，而是在深刻理解传统装饰文化的基础上进行创新，力[2]唐星明《装饰文化论纲》[M]重庆：重庆大学出版社 2006.10 第 9 页 7湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文图从理念上根深蒂固的改变我们最初对装饰文化元素的理解，从造型上改变，从 意义上改变。在发展传统装饰文化的同时，人们开始懂得从基本概念到观念形式， 从造型法则到设计样式，进行不断的创新，用理性和感性思维，充分发挥主观能 动性和时代性，更加的关注涉及到整体结构和空间形式，从意境的表达到一个新 的起点，一种美的视觉享受。不仅从装饰元素的外在开始创新，内在的意义也逐 渐的深刻，不断的使中国传统装饰元素壮大发展，改变人们的生活，提高人们的 生活质量，为人们增添生活情趣。不断地设计着生活，改变着生活，对中国传统 装饰元素的传承，是未来充满创新力和想象力的一项伟大的实践。2.2 现代室内设计的发展趋势经济的发展，越来越多的人要求生活、工作在一个舒适、自然、符合个人品味 的理想空间。设计师们就要不断的提高设计水平和标准，来满足于人们对空间环 境的要求。他们不得不寻求独特的、和以往不同的设计方案，这就要求设计师综 合考虑，从本土的，民族的，现代的以及高科技高材料相结合等等，来打造人们 内心满意的理想空间。图 2.1 田园风图 2.2 中式民族风2.2.1 人文化趋势全世界的每一个角落，都在呼吁环境保护，大到我们的建筑，汽车节能，小 到我们穿的衣服，用的碗筷，纸张等等。那么，室内设计之中，回归自然的绿色 关怀也是必然的趋势走向。人们开始考虑材料的无毒无害性、舒适自然的色彩带 给人心旷神怡的宁静。西方的田园风格对我国的室内设计影响颇多，田园风（如 附图 2.1）越来越受到生活压力大的年轻人所爱戴，物质满足的同时，他们需要一 个自然、舒适、绿色的情感需求和审美需求。8湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文2.2.2 本土化趋势经济的全球化，各个国家，民族之间的文化交流越来越频繁和深刻，出现了 大交融一体化的趋势。然而，要想在本国家本民族在世界之林中有一席之地，如 大树般越来越茂密，具有竞争力。设计师们必须保护本土文化，注重精神传承， 走出一条具有民族特色的设计风格。譬如，我国的中式风格的设计（如图 2.2）也 开始受到关注和欢迎。一件明清家具，一副中国字画，中国红等等在现代高科技 设计的融合之中，被搭配的天衣无缝。让人们不仅仅享受着现代设计的物质层面， 还深切感受着每一个微妙的细节，弥漫着传统的民族气息。图 2.3 现代时尚图 2.4 个性风2.2.3 现代化趋势工业革命，科技的突飞猛进，人们开始享受着时代的发展带来的利益。电气 化，自动化这样的字眼贯穿着人们的生活，明显的提高着人们的生活质量。譬如 自动智能门，电脑鞋柜等等，还有室内空间的色彩的明度亮度、声波的传达、以 及和形之间的科学合理配置调和，都给人们的生活带了便利，带来了伟大的质的 飞跃（如图 2.3），提高了人们的生活品质。2.2.4 个性化趋势个人喜好有偏差，加上空间的大小、位置的差异等等，每个人的审美要求也 不相同。大众化的设计略显普通，设计师们便从色彩、图案、工艺品等等来独出 心裁的传达人们所需要的空间氛围。个性化设计无不传达着主人的喜好、内心需 求、价值观、审美观（如图 2.4），带有独特的审美情趣。9湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文2.3 中国传统装饰元素与现代室内设计的融合虽然现代室内设计是一个多元化的艺术设计，但是民族的、传统的文化是永 远不会被丢弃和遗忘的。 如果连自己的东西都没有了， 你的民族还能拥有什么呢？ 你的设计还能在世界大家庭中有竞争力吗？并且，中华民族是一个有着浓郁民族 意识和寻根性的族群，炎黄子孙有着浓厚的根深蒂固不可抵挡的民族情结，他们 需要通过传统的文化艺术形式来寻求民族性的情感慰藉。这样的情感要求跟随着 物质水平的提高会变得越来越高。因此，中国传统装饰元素在现代室内设计中的 运用并不少见，且十分的被重视。2.3.1 中国传统装饰元素和现代室内设计的关系越是民族的，越是世界的。这句话不是没有道理。把自己的精髓发扬广大， 光芒四射。中国传统装饰源远流长，从原始的图腾到明清的家具都传达着装饰艺 术的文化历程。现代室内设计师们开始关注中国传统文化，意识到本土文化的重 要性和精华所在。首先，中国文化思想博大精深，整体性、和谐型、以人为本、 天人合一以及崇尚自然、顺应自然的自然观运用到现代室内设计之中，这样的意 象思维会产生一种和谐的、有内涵的空间。其次，中国传统设计多采用对称均衡 的手法，给人以稳重庄严的感觉，色彩上多以红黑灰等朴素的颜色来打造空间氛 围，木质和石质的用材比较常见，整体带有一定的厚重 压抑的感觉。现代室内设计灵活的运用中国传统装饰元 素，结合现代科技及其材料，美轮美奂的打造一个有着 中国韵味的空间。因此，中国传统装饰元素是室内设计 中一个不可缺少的主题，但是其的运用并不是简单的堆 砌罗列，它是推陈出新，不是表面的形，也不是所谓的 神，而是追求一种新的意义上的中国风，一种永恒的中 国精神。2.3.2 中国传统装饰元素在现代室内设计中的表 现图 2.5 年画 实用性： 中国传统装饰元素其自身带有基本的装饰功10湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文能，有着浓郁的装饰味道和鉴赏力。原始社会的生产实践要求了装饰的产生，装 饰由简单发展成为复杂再回归简单，但是这些所有发展的出发点就是其实用价值 的体现。从古到今，装饰元素不断的 在丰富和发展着，传统装饰元素在室 内设计中的运用，不仅起到了美化环 境的作用，还能因装饰元素自身的材 料特性、工艺特性起到特别的、相对 独立的功能作用。如古色古香的屏风 可以起到隔断空间的作用，中国风味 的年画 （如图 2.5） 装饰画 、 （如图 2.6） 可以起到辟邪的作用，博古架可以起 图 2.6 装饰画 到陈设物件的作用等等。审美性：中国传统装饰元素是由简单的功能学走向美学范畴的一个过程，随 着时代的发展，人们的精神需求越来越高，对装饰美感的要求不再是简单的几个 对称的几何纹样，它需要符合形式美规律，符合美学规律，从美学的角度来研究 装饰元素，不断的满足人们的视觉，最终达到装饰元素与室内空间美的结合。古 代的雕梁画柱，中国的书法字画等等这些都具有很强的艺术美感，有一定的审美 价值。 象征性：中国传统装饰元素中，无论是装饰图案，还是木构架上面的装饰纹 样，还是一些中国书画等等，大都除了传达画面本身的实用价值和审美价值外，图 2.7 百字福图 2.8 还有更深的情感在里面，多是一种情感寄托，有对生活励志的，有着对生活美好 憧憬的追求，如喜鹊与梅花相结合的图案，代表喜上眉梢，百字福（如图 2.7）象 征着幸福祥和，双喜（如图 2.8）图案代表对婚姻的美好祝愿等等，这些都含有深11湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文厚的中国文化，具有强烈的民族特色，有着很强的象征性。 文化性：中国传统装饰元素是中国文化的一个必不可少的部分，中国文化和 中国装饰是相辅相成，不容分割的。中国文化的精神直接的影响到了中国传统装 饰元素的表达。中国文化的天下主义、人本意识和伦理本位，还有宗教文化都对 中国传统装饰文化有着深远的影响，譬如敦煌壁画、巫师立像、兽面鸟纹等等都 是中国文化的影响。 传承性：中国几千年的历史灿烂文化，有着深刻的内涵，是前人生产劳动的 结晶，原始图腾，明清家具，汉代画像石等等都是中国乃至世界艺术发展的一个 巅峰，至今无法超越，中国独特的传统装饰文化需要去传承，值得去传承。当下， 无论室内设计多么的追求创新，中国装饰元素也在探讨创新之路，但是，中国的、 传统的精髓将在时代的大舞台里永垂不朽，越来越经典。2.4 小结：中国传统文化风格的室内设计当下，室内设计有回归自然，返璞归真的趋势。人们的怀旧情感在现代高科 技的重压下不断的蔓延。其传统风格是在空间范围内综合的考虑传统文化的精髓。 中国文化底蕴深厚，源远流长，室内设计在造型、色彩、空间布置以及家具、工 艺品的陈设选择方面都学习传统装饰外在的形与内在底蕴的意的表达。譬如，中 国传统装饰风格的木构架屏风、隔扇以及窗等，这些在现代科技打造下的空间里 带给人们庄重淡雅的历史气息。都是以线为主的明式家具造型简练，做工精细， 在居室里带给人们精致且稳重挺拔的感觉，清代家具则带给人们凝重流畅的感觉。 中国传统风格的室内设计借鉴中国文化的精髓，崇尚自然，顺应自然，以人为本， 天人合一，整体空间不仅给予了我们物质层面的享受，还获得了精神层面的洗礼。 这些都是中国传统文化带给我们的视觉享受，他们让我们回到历史，静静的去读 它，慰藉我们的心灵。12湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文第三章 中国传统家具、陈设品在现代室内设计中的运 用3.1 中国传统家具在室内设计中的运用在如今的室内设计中，我们常常可以看到将中国传统家具运用于设计之中的 成功典范。人们尝试着在自己的书房里摆上一件明式书案，在自家客厅里放置一 件清式大圆桌，在休息室里配置一小把清式小靠背椅等等，这样的摆设增添了书 房的书卷气息和历史的厚重感，简洁的造型、精致的装饰、上等的材质、卓越的 质感，融合现代高科打造的空间中无不传达着一种中国风情的细腻情感，在现代 室内设计中散发出鲜明独特的艺术气息，昨日的传统成就了今日的辉煌。 明清时期，家具的品种和类型都已齐全，造型艺术也达到了很高的水平，在 下面以明清家具在现代室内设计中的运用为例来谈： 在我国家具发展史上，明清家具是一个高峰。明代家具的简洁大方、纯真质 朴；清代家具的精致凝重、繁华富丽都代表着中国传统文化的鲜明特色和时代特 性。明清两代时期的家具艺术成就辉煌，有着质的飞跃，它的成就不仅影响着中 国，甚至在整个世界范围内都有着特殊的影响力。明清家具是中国家具的精华， 代表着室内空间的品质内涵，不仅能给人们带来怀旧的情感和美的享受，还能塑 造出随意而又亲切的氛围。 明式家具（如图 3.1）在我国历史上占有最重要的地位，其家具风格典雅、朴 实大方、造型简练、线条流畅，是中国古典家具的黄金时期。其基本特点是：1、 重视使用功能，基本上符合我国家具的独特风格。其家具主要是指以黄花梨木、 鸡翅木、铁力木、紫体工程学原理，如座椅的靠背曲线和扶手形式。2、构架科学， 形式简洁，构造合理，无论整体还是部件，既不显笨重又不过纤弱。3、造型优美， 比例和谐，重视天然材质纹理、色泽的表现，选择对结构起加固作用的部位装饰， 去除多余不必要的附加装饰。这种正确的审美观念和高明的艺术处理手法，是中 外家具史上罕见的，达到了功能与美学的高度统一。 清代家具（如图 3.2）趋于华丽，重雕饰。它最喜欢用的装饰题材是吉祥图案， 尤其到了清代晚期，可以说任何一个画面和图案的组合，都必含有吉祥富贵的寓 意，并采用较多的嵌、绘等装饰手法。按现代观点来看，显得较为复杂和凝重， 但由于其雕饰精美、豪华富丽，在室内起到突出的装饰效果，仍然获得不少中外 人士的喜欢，至今许多场合还在沿用，成为我国民族风格的又一杰出代表。13湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文图 3.1 明式家具图 3.2 清式家具 明清家具要求其作为建筑内部的物件（部件）必须应与建筑的整体布局和格 调的协调。家具的设计依人体学为依据要满足功能需要的前提下，还要在比例、 结构、空间、疏密、节奏、形、线和力的处理上体现一种造型美学法则。明清以 时代发展科技进步的关系与因素其用材相对单一，主要以木材为原料，且体现一 种回归自然和自然亲切的接触的生活方式和精神追求，当然这也与时代科技进步 有很大关系，现代材料的多样化，精神发展层次和追求的个性以及现代环境和人 口数量的影响人们已不能在单纯的用木材来展现和发展明清的设计元素、语言， 将明清的设计元素运用到现代设计中就避免不了要用现代各种新型新式材料但体 现明清设计思想与现代思想的胶溶确实最为中心之处。在 2006 年米兰家具设计大 赛上实物组的金奖和银奖既是现代设计师对明清家具的诠释、理解再造，即明清 装饰语言的简洁、流畅，以线条为主要装饰语言，再结合不同的材料完成一种现14湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文代的中庸之道。这也体现了现代设计师对传统文化的思考和借鉴运用。 如果今天的红木家具与欧洲富丽堂皇、贵气逼人的家具相比，明式、清式的 红木家具都仍旧显现着内敛的气质，这或许正是来源于中国人自古含蓄、中庸的 处世哲学。如花梨一般质朴，酸枝一般雍容，紫檀一般深邃。此外，红木雕刻品 如笔架、文件架、名片夹、象棋、屏风、高级衣架、衣刷、首饰箱盒、动物玩物， 特别是文房及各种工艺品的底座也应运而生。这些艺术品的涉足更使我们相信， 在中国的文化传统里，一个家庭的书卷气常常比富贵气更能使人由衷地欣赏。 在家中添置几件红木家具，营造一个中国式的古典氛围，往往会让人在一瞬 间变得灵秀很多。一把明式的圈椅，一张清式的书案，一盏红木纱灯，一幅鲜艳 的织锦，哪怕它们只占领一个角落。 但是用现代材料，现代方式对家居进行全新的诠释，即融入明清的人文精神 又要有现代的精神风貌和人文特征却也是必不可少。现在对明清装饰符号的研究 也是继承传统的时代性，努力继承、发扬民族装饰艺术的优秀传统。利用继承、 提炼的的明清装饰语言营造“现代中式”。成就今日的现代,亦是成就明日的传统。3.2 中国传统的室内陈设品一小件带有历史气息的陈设品，放置在室内空间里，可以感觉到主人精致细 腻的内涵和怀旧情怀。带有中国传统文化气息的室内陈设品类型多种多样，室内 的陈设品除家具外，主要有装饰织物，如布艺装饰艺术（窗帘、软垫、地毯，床 上用品等等） ，还有中国文化的精髓陶瓷艺术、装饰壁饰及其工艺品等。这些带有 传统韵味的陈设品摆放在室内空间里给人一种柔美典雅内敛的亲和力，犹如常说 的自己的东西是最踏实的，这些陈设品为我们精致的打造了庄重与优雅并存的室 内空间。3.2.1 装饰织物在室内设计中的运用室内装饰织物主要包括地毯、窗帘、家具的蒙面织物、陈设覆盖织物（沙法 套、沙法巾、桌毯、条毯、罩毯、台布、床单、网灯罩等） 、靠垫、壁毯，此外还 包括顶织壁织物、物屏织物、灯工具袋、织物信插、人工植物插花、织物吊盆等, 品种繁多.织物的材料来源丰富,有天然纤维毛、麻、丝、棉，还有多种合成纤维， 它的工艺刀比较复杂，有织、染、印、补、绣，厚薄程度区别也很大，质地变化、 图案变化、色彩变化等效果极其丰富，是其它材料不可替代的． 一件小小的传统装饰织物，在现代紧张的生活里，越来越受人民爱戴。带有15湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文传统纹样的窗帘、以剪贴和刺绣手法制作成的立体造型的布艺，中国传统手绘、 刺绣来制作的软垫、地毯、沙发以及床上用品等等，这些传统的装饰织物多带有 浓烈的中国风韵，带有吉祥美好的寓意。图 3.3 布艺 装饰织物中布艺（如图 3.3）的表现最为丰富。布艺在中国民间手工艺中占有 十分重要的位置，布艺的材料主要有布、绢、绸、缎等材料，通过裁剪、缝、绣、 贴、挑、扎、拼、缠、叠、镶、缠等技法 来制作传统布艺，高超的技艺，加上中国 装饰文化的历史沉淀，布艺装饰在室内陈 设中往往达到意想不到的效果。 无论是纯粹意义上的中国气质的室 内空间还是富有现代感的时尚空间，在里 面巧妙的配置一件布艺陈设品，如中国风 韵的红色窗帘烘托出庄重和优雅的氛围， 图 3.5 鱼尾孩儿枕 如中国传统植物花卉纹样中十分惹眼亮丽的金色、紫色、艳粉色在布艺上的装饰 都带给人们大气雅致的感觉。如果主人喜欢淡雅清净的环境，可以选用富有中国 诗意的装饰图案，用灰色或者田园风格搭配，带给人们清新的空气，一份美丽的 心情。软垫和地毯的装饰都选用带有中国气质和中国色彩的图案，如牡丹，松竹、 书法等等。一件印有龙凤图案的沙发都会带给我们眼前一亮的视觉效果。 床上用品中的布艺，最为突出的是造型丰富的枕头，回忆起我们每个人的童 年，都应该对造型天真可爱的小枕头有着美好的回忆。最为常见的有虎枕、鱼枕、 孩儿枕（如图 3.5）等等，虎枕的造型夸张，有双头虎、人面虎头、虎头鱼尾、虎 面枕头等；鱼枕有双鱼和单鱼形式的两种类型，孩儿枕造型独特，有着可爱娃娃16湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文的样子，这些布艺枕头深受儿童们的喜爱，蛙形耳枕（如图 3.6）典型的表现了中 国传统装饰文化的造型观念：蛙是女娲祖神的象征，是华夏民族的保护神和繁殖 神。蛙与娃，不仅音同，意也相连，蛙枕背上的洞是女阴的象征，是生命的源处， 它既是艺术的造型，同时有刻意保护新生儿的耳朵不受压迫[3]。这些造型多变、天 真可爱、精致手艺的枕头，不仅可供睡觉的时候用，还具有一定的鉴赏力，具有 一定的审美性和实用性。 现代室内设计中传统布艺运用非常的广泛， 还有寻常可见的布贴画 （如图 3.7） 、 小工艺装饰品，壁饰等等。譬如，具有鲜明主题特色的布贴画，有的色彩亮丽， 整幅画面充满喜庆的感觉，有的质朴沉稳，给予我们安静和谐的心情。这些题材 不同的布贴画常用花鸟、鱼、传统人物做装饰图案。一些布艺小工艺多用剪贴、 刺绣等手法制作外形，内部有棉花等软质材料而制造的立体、半立体的装饰品。 在室内摆设供以观赏，多代表人们对生活的美好向往，如常见的“金鸡报春晓” 。图 3.6 蛙形耳枕图 3.7 布贴画3.2.2 陶瓷品在室内设计中的运用英文 CHINA 被翻译成中文有“中国”和“瓷器”的双重涵义，古时，中国就 有“瓷都”之称。自隋唐起始，中国的陶瓷便开始远销海外，走向世界。材质、 造型和装饰是陶瓷艺术的三大要素。陶瓷装饰从字面理解上来说就是对陶瓷进行 一些修饰，实际上就是运用装饰造型、色彩以及瓷器上面的空间组织关系，按照 装饰美的一般规律，对陶瓷进行修饰，以达到美化的目的。其装饰手法是纹饰和 釉色，绘画和雕刻来完成作品，从而表达其独特的艺术气质。生活日用品、建筑[3]陈晓萍 王抗生 王凯声 《民间布艺》[M]中国轻工业出版社 2007.01 第 13 页 17湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中 环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国 人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝 对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装 饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。陶瓷品在现代室内设计中不仅具有审美性还 有实用性。陶瓷品在室内设计中如能与整体空间和谐搭配不仅能够起到装点环境 的作用，同时能够提升居室的文化氛围，改善居住环境。下面以惯用的青花陶瓷 品装饰为例来予以说明： 青花（如图 3.4）在中国陶瓷装饰艺术中占有非常重要的位置，至今有七百多 年的历史，青花瓷造型丰富、优美，装饰技法丰富多样，中国韵味浓厚。它的装 饰纹样与瓷胎只是一次烧成，因此，价格较低，给人大方、朴素、清新、雅致的 感觉。普通老百姓非常的爱戴，常摆设在家中，不仅是很有价值的生活用品，还 令人赏心悦目。景德镇的青花海外流传，从宋代开始，元代成熟，明代到了发展 高峰，清代稍显萧条。建国后，我们传承传统装饰文化，青花不仅发展而且得到 了新的意义。从造型上来看，元代的青花比较庞大，胎体厚重，给人浑厚的感觉。 明代青花造型丰满圆润，给人古朴庄重的感觉，清代前期造型丰富多彩，后期衰 落，比较粗犷。现在青花造型应有尽有，风格多种多样[4]，无论是在造型、装饰、 色调上面都很丰富，市场上常见做工比较粗糙的带有蓝艳漂浮青花瓷器，老百姓 经常把它置于家中，是日常的生活用品，还起到了很强的视觉冲击力。 从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》 ， 从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁 10 号线北土城站的“青花 瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责 任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着 大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化 元素的设计正越来越多地走进人们的视野。因此，青花元素在现代室内设计中的 运用也不少见。可以归纳为两种方式，一是量变式创新，即形的简单模仿， （如图 3.5）青花地毯就是对青花瓷的具象纹饰进行的艺术创作，颇有韵味。二是质变式 创新，即神的提炼升华。这种艺术创作脱离了传统青花瓷的造型图案，现代视觉 中多了份宁静、大气与优雅，透出的仅仅是青花的经典气质，然而每个设计却又 明确告诉人们自己的功能与特色，透过自身设计展示自己的魅力，而不是借助青 花瓷形态。让我们不得不感叹这种对传统文化艺术的神的提炼，[4]罗晓《传统陶瓷青花装饰》[M] 武汉理工大学出版社 2005.07 第 9 页 18湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文青花瓷器素雅美丽，是布置房间的好 选择。不管是花瓶还是餐具，都有不少人 喜欢。现在，青花有了新的用途――洗脸 盆。外置的式样可以让青花的造型较好地 呈现出来，是工艺与实用相结合的好方式。 在卫生间里用一个青花瓷的洗脸盆（如图 3.6） ，那份精致和古韵不言自明。图 3.4 青花装饰图 3.6 青花脸盆图 3.5 青花地毯3.3 小结中国传统的家具和陈设品风格已成为东方的一大特点，它蕴含两种品质：一 是庄严典雅的气度，二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。其以传 统文化作为根基，用现代式当下的科学技术手段来独树一帜地将民族性、地域性 的文化进行和谐有机的结合，满足人们对美学的要求和审美情趣的追求。继承传 统文化的家具和陈设品艺术是人性化设计的基本归属。我们不能忘却传统，更不 能刻意模仿传统，要继往，更要开来。19湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文第四章 中国传统构件与界面在现代室内设计中的运用4.1 传统屏风装饰图 4.1 传统屏风 屏风（如图 4.1）是中国文化传统元素中一束盛开不败的花朵，从古至今，屏 风都被广泛的运用到室内空间里。它有着自身的功能性，还有很高的艺术审美性。 屏风的工艺精致典雅，加上还可以在屏风上作诗作画，双赢的审美价值更值得将 屏风文化传承下来。人们经常写下名言名句共勉，那么，古人也喜欢在屏风上写 上名言警句或者励志故事，以鼓励他们传承中国精神，这些都可以看出屏风的价 值不仅仅简单的是自身的美观和实用，意义深远。 屏风的种类十分的多，有地屏风、灯屏风、床上屏风、梳头屏风等，制作屏 风的材料也非常的广，归纳为雕镂屏风、琉璃屏风、云母屏风、绨素屏风、书画 屏风和玉屏风等等。屏风作画的题材相当的丰富，有山水画、人物画、花鸟画、 博古书法等等，选择余地十分的多。最初屏风的作用是挡住大风，遮住雨水，随 着人们审美要求的提高，屏风不再简单的是一个造型，多种多样，有大小高低之 分，还有比较小的床屏和枕屏，这些屏风不仅起到了遮挡光线，隔断的作用，还 有很高的审美价值。当下，国风浓郁的茶馆，剧院，还有民间说书的地方，常可 以看见各种类型的屏风，甚至有的人开始抛弃屏风本身的实用性，开始把它纯粹 的当成一件装饰性的供人欣赏的传统家具。就如明代以后挂屏很受欢迎，它也仅 仅只是供人观赏。当代设计师们开始关注中国传统装饰元素，关注中国博大精深 的文化，学其内涵，学以致用，对屏风的关注也不少见，在对怀旧情感比较浓烈 的家居或者一些公共空间里，用屏风来保持室内的光线和透风，更多的增添了室 内空间的亮点，当然，对于屏风的运用也有很多设计师不再是简单的照搬，而是 开始在材料色彩上创新，轻柔的材料、明亮的色彩为中国传统屏风拉开了心的篇20湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文章。4.2 传统门窗（隔扇门）的装饰人们在博物馆、茶馆等这样的场合里，经常可以看见隔扇，漏窗这些富有中 国传统古老文化的装饰艺术品。古老的隔扇和窗配以现代的材料工艺、现代的空 间环境向世人再现了中国文化的古老符号。4.2.1 隔扇门图 4.2 隔扇门 隔扇门（如图 4.2）是中国传统构件中的 一样主要的装饰构件， 它是中国门窗里最典型 最经典的窗。 它是中国文化建筑构件中最耀眼 的装饰，它的制作十分的精彩。在一些博物馆 或者历史性电视剧的场景里， 我们都不难发现 隔扇门被用于民居和皇室等，精巧的工艺，吉 祥寓意的装饰图案， 含蓄的流露出中国传统文 化的内涵。 图 4.3 五屏格隔扇门 隔扇门又叫格扇门和格子门，一扇为户，两扇为门，也被称作长窗，软窗。 隔扇门由隔心、绦环板、裙板三因子加上边框、抹头组成，其中隔心是整个隔扇 门里最重要的装饰对象。隔心可以用木板浮雕、透雕、镶嵌在门的框架里。在美 丽的云南丽江，可以看见纳西族的传统民居，有很多精致的隔扇装饰。隔扇上有 很多层次的透雕格心，最下面的往往雕万字穿花装饰图形，面上雕的图形常是一 些带有美好寓意的图案。有花鸟、动物、琴棋书画、甚至有的地方的隔扇门有故 事情节等等。雕工非常的精细，隔心是很多棂条构成，上面可以镶嵌玻璃、贴纸，21湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文装饰图案在光影效果下面形成了剪纸样的模样。表现内容丰富多彩，有四喜八方、 万字锦格等等代表吉祥数字的图案，还有一些龟背图案、祝寿祝福图案等等，有 蝙蝠衬角，简单曲折的棂条就这样给人们了无边的祝福，不得不叫人叹服。隔扇 门从简单走向华丽丽的美丽，这都是时代发展的产物。隔扇门的精美的制作，算 得上是中国传统元素中一份宝贵的财富。在传统风格盛行的今天，把隔扇门运用 到室内设计中去，已经不再仅仅是一个普通的门，它是一个极其具有装饰艺术美 感的物品，它是一些带有祖国情感的人民的一份寄托和心理需求。隔扇门的传承 并不少见，中式风格的茶楼（如图 4.3） ，饭店，还有一些带有怀旧情调的居室中 都可以放置一件隔扇门，不仅起到了隔断空间的作用，很有非常高的审美价值。 有的人寄托平安福气，有的人希望早日发财，有的人希望长命百岁等等，隔扇门 都可以满足他们的心理需求，用精致的图案来传达他们对生活的态度。甚至一件 隔声门在时尚感较强的空间里，更能给予我们独特的视觉空间，享受美妙的悠悠 岁月。4.2.2 传统窗与现代室内设计的融合中国文化源远流长，窗文化有着传统元素独特的内涵，它独特的设计思想对 当下设计师有着一定的指导作用。设计师们意识到传统元素的高贵财富。开始积 极的提炼出中国文化中的传统元素符号，思想精神，融入到现代材料科技当中， 力求达到现代人的审美标准，寻求最好的视觉感广泛的应用到室内设计中。 中国传统风格的窗式含蓄神秘、美轮美奂。它以丰富多样的纹样，精致的雕 刻，朱红、明黄、暗金的中国风韵的色彩，有着独特的古香韵味。现代室内设计 师把握传统元素精髓，且能突破传统，在传统窗式的基础上进行新的创作，赋予 新的设计意义。传统窗在中国现代室内设计中的运用并不少 见，隔扇门最为多，设计师们抓住时代感，经常在传统窗式上 有新的创新，譬如在古色古香的隔扇门上配以浪漫纱幔，浪漫 不失大气，典雅大方，还有中国神韵，又不失现代时尚感。4.3 博古架博古架（如图 4.3）当下人们又叫多宝格、藏宝阁，明清博古 架从选用优质材质高档硬木制作，装饰纹样丰富多样，图案多 图 4.3 博古架 选用花鸟，人物，代表吉祥寓意的数字等等，这些图案纹样都代表人们对生活的 美好向往，有着吉祥美好的祝愿。明清比较盛行方圆造型的博古架，现代设计师22湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文在传统元素的基础之上创新，打破传统，造型及其装饰更为丰富，不再仅仅局限 于方圆，有许多独特的艺术造型，如半月园，菱形等。色彩上多用中国风情的朱 红，黑等庄重大方的颜色，给人以凝重雅致的文化气息。在当下，越来越多的人 爱好鉴宝，家里摆放一件明清时期的博古架，不仅可以摆放高档工艺品，如陶瓷、 木雕、石雕等等，还可以增加主人的文化品位，有的甚至将博古架改造成书架， 给室内空间增添古色古香的书香气息。现代室内设计师开始回归自然，返璞归真， 博古架也成为了他们的首要考虑构件。4.4 墙面中国传统的装饰墙面比起后现代主义的室内设计墙面更为简单，传统室内设 计的墙面多采用建筑的原色，比较简单质朴，如果是木制材料，需要上漆，且很 多在上面绘有青绿彩画，梁柱也有彩画，上面绘制青绿彩画，下面大都以红色为 主。现代室内设计中墙面装饰丰富多样，超越了传统墙面，但是并不抛弃传统， 在一些纯粹的中式风格的室内空间里会有刻意的去模仿传统墙面，达到高仿效果 的古屋，当然，现代时尚感的室内空间里，也可以根据室内空间范围的需求，借 鉴传统墙面的单调色彩，绘制青绿彩画，达到一种中国意境。4.5 天花中国传统风格的室内装饰，天花大都用藻井天棚，在屋顶的中心位置建成， 层次非常之多，造型结构复杂多样。藻井，在明清时期有了新的发展，造型丰富 多样，装饰华丽。清代时期人们开始称藻井又为龙井，它是中国传统建筑空间中 室内顶部的比较具有装饰性的木构架。藻井一般是成向上微微隆起的井的形状， 常见的有方形、圆形、多角形凹面。藻井的周围有富丽堂皇的装饰图案，或雕刻 或彩绘，传统意义上讲，藻井用于一些皇宫或者寺院这样有地位的地方。有传说 藻井是为了防止火灾，有五行在其中，以水克火。藻井可以抵挡灰尘，调节室内 温度这些使用功能，它的方圆或多边造型，中国传统图案的雕刻或彩绘，精巧华 丽，譬如大家熟悉的双龙戏珠，龙凤呈祥等等，其中龙的绘制稍显多用。还常用 中国传统特色的石绿、石青、抽金以及大红大绿的中国色，精美华丽，庄严地方。 藻井在清代事情发展迅速，备受欢迎，人们超越以往的大红大绿，色彩增多，亮 丽夺目，雕刻和彩绘的纹样越来越精细，造型丰富多彩，可见，藻井的发展是有 简单走向复杂，有纯粹的实用性走向装饰性。当下，虽然有很多开始走向简装， 依然有人选择传统天花装饰，在室内比较高大的空间，需要传达高贵华丽的中国23湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文气势的要求，设计师们借鉴传统天花的装饰，制作藻井，在现代材料的配合下， 设计一层或两层的小范薇的吊顶，不仅调节了室内空间感和照明作用，还能起到 良好的装饰作用，大显贵气。当然，天花藻井的制作多还是寺院这样的地方的首 选。4.6 雀替在一些古民居里， 我们经常可以看见 梁柱交际的地方，有着精美的装饰图案， 譬如龙凤，花鸟，仙鹤等等。它是在梁 柱或者垂花和寿梁相交的短木，如一个 三角形的装饰品。是传统建筑里的一个 非常特别的建筑构件，被人们称作雀替。 雀替可以缩短梁枋的净垮距离，又能起 到装饰美观的作用。实际上，雀替的成 熟比较晚，清代前并不受建筑师们关注， 图 4.6 雀替 只是起到一个稳定梁枋交接的作用， 一直 到明末清初时代，随着繁缛装饰风格的发展，雀替也开始被关注，当时还被称为 插角或托木。是一种木雕，工艺也十分的精致。常以圆雕、浮雕和透雕的方法在 其上雕刻花鸟禽兽。雀替象鸟儿的翅膀一样向柱子的两边伸展开来，并以最为优 美的装饰形态呈现在世人面前。雀替的发展，使人们不仅意识到它的力的功能性， 还更多的开始意识到它的装饰美感，有了雀替，人们不再思考柱头的装饰手法， 雀替的装饰就成了柱头的装饰，即它成了柱头装饰物。雀替着漆和雕刻都十分的 华丽，有着中国古老的大气和贵气。时代的发展，雀替不再是简单的力学上的建 筑构件，它是一个不打折扣，不容忽视的装饰品，设计师们开始关注雀替，装饰 造型多种多样，外形由直线构成，却变成了唯美的曲线，方形变成丰富随意的多 边形。雀替已经完全由简单的功能构件发展为美学上的装饰构件，成为了设计师 们不可以忽略的一个装饰物件。在现代室内设计中，我们的设计开始走向开放化， 雀替的表现力度更加强大，更多的装饰趣味图都不容错失。4.7 柱子柱子，是中国传统建筑木构架中一个非常重要的承重构件。柱子减轻了墙的 承重力，使得建筑门窗安置的更稳固。它不仅起到自身的承重作用，它还作为一24湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文个标志性的鲜明的视觉效果出现在人们面前。于是，柱子开始从最初的承重构件 走向了装饰和实用为一体的物件，从简单走向繁华，后来再回归简洁。柱子材质 为木质和石质，木质居多。柱子上面的装饰手法主要有彩绘和雕镂，其装饰纹样 多用植物，花鸟、神兽图腾等等。其动物怪兽的图腾比较多，带有中国传统的味 道。色彩多选用朱红色，也有青绿。装饰丰富多样，彩绘最为简单多见，柱子在 古时还有金玉、锦绣、琉璃、镜子、珠翠等等丰富多彩、华丽浪漫的装饰。现代 室内设计中，仿古柱子比较多，设计师们在传统元素柱子的装饰精髓基础上，懂 得借鉴和创新，运用高科技的材料，学习古人的装饰手法，科学合理的建造仿古 柱子，常在上面雕刻花鸟龙凤等等，带有庄重大气之感，柱子，在当今已经不再 是简简单单的承重构件，它是具有很强的装饰感和视觉力的建筑构件，是室内设 计不容忽视的装饰元素。4.8 小结中国传统构件与界面，是具有中国特色的传统装饰元素。它们不仅仅具有简 单的功能性作用，还起到了很大部分的装饰作用，是实用性与审美性相结合的装 中国传统元素。传统构件与界面主要起到支持空间和引导空间的作用，它对室内 空间的分配起到决定性作用，对室内光源的控制也有着一定的影响，且人们对它 的装饰要求也越来越高。伟大的建筑大师梁思成曾说过中而新，那么，在现代室 内设计中，我们要学会借鉴传统元素中的精华，懂得创新。在传统建筑构件和界 面的传统原则上面，配合现代的技术、材料和空间，科学合理的布局，丰富的装 饰手法，最终达到功能与形式的美感。传统构件和界面是中国传统风格的室内设 计一个必要学习和借鉴的重点。25湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文第五章 中国传统装饰图案在现代室内设计中的运用5.1 传统装饰图案中国文化有着几千年的历史，其装饰元素多种多样，物体由简单的功能属性 都发展为具有美学上是的审美属性。传统装饰图案也应有尽有，琳琅满目，从而 适应时代的发展，人们的审美需求。传统装饰图案类型丰富多彩，从最原始的几 何纹样、神鬼图腾到适应现代材料、设计原则和人们心里需求的装饰图案，都顺 应时代的发展，不断的满足人们的精神需求，越来越符合形式美的规律，但始终 不失中国文化的精髓，不离主题。如梅兰竹菊、百字福、龙凤呈祥、虎虎生威这 些装饰字画从古至今寓意深刻，深受老百姓喜爱。5.2 中国传统壁画中国壁画艺术最早应该源于岩画，字面肤 浅的理解就是在岩或者墙壁上绘画。传统意义 上的壁画是一种绘画形式的艺术作品，后来发 展多种多样，形式丰富。中国壁画有着辉煌的 历史， 如众所周知的敦煌壁画， 气势宏伟庞大， 令人叹为观止。中国最早的自然主义的石窟画 图 5.1 哪吒闹海局部 是人们最原始的空间艺术创作作品。壁画艺术来源于生活，所以石窟画多反映的 是人们日常的生活活动，如狩猎、种植、禽兽、图腾、巫术、战争等等。后来就 是墓室壁画，主要用来描绘墓室主人生前的生活情节和个人的图像等等，随后， 宗教的发展，宗教主义开始成为了壁画的表现主题。譬如魏晋南北朝和唐代的佛 教壁画、宋元的道教壁画，还有一些人物、神话故事情节也应用于壁画之中。到 了清代，繁缛华丽之风兴起，壁画开始衰落。80 年代以后的壁画有了新的发展， 运用传统元素，追求浪漫怀旧风，譬如备受争议的首都机场的《哪吒脑海》 （如图 5.1）《白蛇传》等等。壁画的发展向更广的范围、更高的层面发展，在构图、造 、 型、色彩等方面都有了科学合理的配置，装饰手法上也开始多元化，从最初简单 的彩绘发展到今日的镶嵌、陶瓷、漆艺、浮雕、编织、装置、甚至多媒体等等。 壁画起源于岩画，在艺术发展的长河里，中国壁画艺术经历着不同的发展道路。26湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文岩画的历史性造就了各样的艺术样式，同时也无可厚议的使壁画艺术的创作在材 料的选择上有着综合观念和综合形态，它的多样化及广泛性促使装饰壁画在艺术 观念的变革有了新的认识和完善。5.2.1 传统壁画在现代室内设计的适用空间从当下装饰壁画的发展历程来看，一个完整适合的壁画需要建立在对整体的 空间环境的认识之上，需要创作与环境和人们精神需求相一致的壁画。装饰壁画 以其丰富的种类，不同的肌理特征和多样的结构形态，构成风格不同的壁画。这 些壁画传达给人们的心理感受也是不同的。因此，设计师们在选择壁画装饰空间 的时候，需要实际考虑空间的组合，材料的和谐，光，形、色、音等等之间的科 学合理搭配，如备受争议的、张仃创作的飞机场壁画《哪吒闹海》 ，它的争议就在 于，故事情节逼真，带有鲜明的中国传统特征，装饰味道十分的浓厚，但是，在 飞机场摆设闹海情节的壁画不得不让人提心吊胆，如果是在海洋公园或者游乐场 创作此类壁画，该是天时地利人和，在飞机场却让人有些不安心。所以，随着壁 画艺术的发展，越来越多的人喜好自然传统的东西，喜好选择带有民族特色的壁 画（如图 5.2） ，特别是一些有历史感的博物馆，纪念馆室内，记叙历史事件的壁 画并不少见，设计师们要学会在合适的地点放置合适的壁画。有的居室里也喜爱 用壁画的艺术形式装饰空间，让人感觉到浓厚的文明气息。 我们要学会因人因地合理选择。中国传统壁画中，宗教壁画算的上最为精髓 的东西，古时遗留的壁画也并不多，著名的敦煌莫高窟壁画，山西芮城永乐宫道 教壁画，西藏拉萨罗布林卡的清代佛教壁画等等，至今仍完整的保存在世人面前。图 5.2 传统壁画与现代室内空间的融合 这些带有宗教意义的壁画，大都色彩十分的浓烈，线条十分的有力度， 造型多种 多样，千姿百态，后人很是值得借鉴和学习。宗教壁画在中国壁画的发展史上是 一份极其重要的力量，也是最有个性的艺术语言，当下，虽然宗教壁画多用于寺27湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文院系统，已经不提倡用于家居及其他服务性公共空间，但是仍有一部分追求传统、 民族、怀旧、个性的人需求带有传统味道的壁画来装饰空间，装饰他的内心世界。 设计师们也意识到传统的好东西，学习借鉴传统壁画的构图、造型、色彩、比例 等等，运用传统元素的基础上，敢于创新，运用一些高科手段，甚至前面所提到 的多媒体、光电，且不脱离传统，从而达到了强有力的视觉冲击力，更为丰富， 更为诱惑，更为激动，赋予深刻的精神内涵。5.2.2 传统壁画在现代室内中的综合材料及其表现形式传统壁画从最初的石窟画发展到现在的形式多样的综合材料的壁画，带有浓 厚的装饰味道。其装饰表现形式多种多样，从材料上，有天然材料的木质壁画， 在木质上浮雕的装饰手法最为常见，浮雕的装饰手法有很强的装饰趣味，当然， 木质经过加工完成造型，用漆、丙烯着色处理，也可以成就比较理想的装饰壁画， 木材加工可以支持雕刻、拼接、粘贴等等。纤维材质的壁画，可以分为天然材料、 人造纤维、玻璃纤维、陶瓷纤维、金属纤维等等。纤维很多采用手工刺绣，如当 下人们都很熟悉且经常创作的十字绣，还有熟悉的抢刺、平绣、秦绣、苏绣、湘 绣等，还有裁绒、高比林等工艺手法，当然，纤维装饰壁画依然可以创作成浮雕 化的艺术品。可以借用编、织、缠、饶、捆、绑、拼、贴、喷、绘等技法。纤维 壁画是一种传统又现代的实用艺术，带给人古典浪漫的情怀。陶瓷材质的壁画可 以分为平面化、镶嵌拼贴、马赛克镶嵌壁画、陶板彩绘、花釉和釉下彩彩绘壁画、 立体浮雕和具象浮雕装饰壁画。玻璃材质的壁画有透光折射的效果，它还可以作 为隔断空间的装饰壁画，采光墙壁画、幕墙壁画等等，彩绘、雕刻、抛光、喷砂 等手段度可以达到艺术效果，玻璃材质的壁画以其独特的艺术特性多用于服务性 公共空间，居于传统味道又置于现代空间内，配合高科技的玻璃材质，给人眼前 一亮的感觉。石材是传统壁画的装饰制作材料之一，大多采用浮雕和综合材料相 组合的方式，达到艺术效果，给人庞大的气势。漆艺为载体的壁画，艺术品质是 其他材质的壁画不具有的。它可以体现出绘画的艺术魅力与材质及工艺技术相结 合的生命力量。漆画的材料非常之多，可以有蛋壳、丝、布、木等等，其中漆是 最最重要的材质，是整个漆画的首要关节，它通过描绘、镶嵌、雕刻、打磨、粘 贴、变涂、堆塑等方式完成艺术作品。金属材质的壁画在装饰壁画中占有一定的 主导性，其延展功能比较好，利于加工再创作，色泽有各种属性颜色，比较鲜明， 且可以与其他材料综合应用，多为浮雕的形式来表现。还有最为原始的绘制，其 成本低，多为老百姓选用，都是一些植物、矿物性、油彩颜料。当下，丙烯的运 用最为多和最出效。28湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文5.3 中国传统文化的装饰画中国传统的装饰画，历史悠久，成就不凡。每个时代，每个地域、每件装饰 画，都有自己独特的时代风格，都有本民族传统文化的内涵，时时刻刻体现着中 国传统文化的精神，值得人们在当今社会发扬光大。5.3.1 彩陶彩陶（图 5.3）是采用毛笔类的绘画工具，在陶胚 上作画，经过高温烧制而成的，在遥远的原始社会， 生产水平还比较落后，人们用比较简单的几何纹样来 装饰物品。彩陶就是原始社会一个典型的代表。其造 型丰富，装饰纹样多用直线、玻线和折线组合的几何 纹样，还有一些绘有大量的鱼纹、鸟纹、蛙纹、鹿纹、 羊纹[5]，给人很浓烈的装饰味道。彩陶是人们对装饰初 图 5.3 彩陶 始认识的一个成功的实践手段，造型单纯质朴，粗犷 厚重，是装饰绘画最初的实践表现，有一定的形式美感，是装饰画形式规律的萌 芽阶段，对装饰画的发展起到了前无古人，后无来者的无法超越的作用。5.3.2 青铜器商周时期， 社会不像原始社会那样安定， 开始 出现战乱，这个时期也是青铜器（如图 5.4）发展 的鼎盛时期， 因为时代特征的影响， 青铜装饰图案 分为礼器、 乐器、 兵器、 工具车马常用的装饰纹样， 其装饰纹样多用动物，常见的有饕餮纹、龙纹、 风鸟纹、象纹、羊纹、牛纹、马纹等。这些动物 图 5.4 青铜器怪兽纹样采用夸张的手法，比较奇怪，有着浓烈的宗教气味。青铜器上的装饰画 给人沉重威严之感，战国时期，人们生活开始逐步安定下来，青铜器造型优美， 其上装饰图案多为生活场景，生动真实。[5]周利群 《装饰画》[M] 湖南大学出版社 2005.08 第 12 页 29湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文5.3.3 漆器中国的漆器在战国时期已经发展的比较好了，之后也一直得到了沿袭。楚国 时期的漆器已经十分的繁荣了，装饰图案唯美浪漫，流畅的云纹线条表达了诗意 般的装饰味道。战国时期的漆艺多以黑红两色来装饰，在黑色底上描绘朱红的颜 色，两个颜色调和的天衣无缝，非常的和谐优美，装饰纹样的疏密虚实的对比加 上色彩的调和给了我们一个艺术的世界。5.3.4 画像石、画像砖汉代，厚葬比较流行，墓室文化也随之兴起。墓室壁画也有了很大的发展。 画像石和画像砖是汉代文化和墓室文化一个代表性的艺术作品。其表现墓室主人 生前的生活事件，譬如狩猎耕种等等，还有一些神话怪兽故事，其手法大都是用 了剪影的效果，从而体现人和物的动态，概括大形，忽略细节，生活气息浓厚， 感觉真实，很有感染力。画像石和画像砖在中国装饰艺术上的价值是无可置疑的。5.3.5 剪纸图 5.5剪纸中国剪纸（如图 5.5）历史悠久，有着很高的实用性、艺术性、民族性、鉴赏 性。它是中国文化和传统装饰元素的的一个非常重要的组成部分，是民间艺术的 宝贵财富。从最早的祭祀祖宗，祈福神仙，保佑平安发展到装饰门窗，墙壁，点 缀物件的一个美学价值极高的民间手工艺。剪纸艺术从汉代纸的出现，到唐宋时 期，跟随纸叶发展，剪纸艺术在民间发展起来。明清开始繁荣起来。民间剪纸的 题材和内容的应用范围十分的广，剪纸艺术被老百姓普遍的用于过年过节日，嫁 女生子、庆生祝寿等等这样的喜庆活动。这样的日子里，都喜欢用红纸剪出各种 各样有喜庆之意或深刻吉祥寓意的图案来，装饰在门窗或者礼品上面。或者作为30湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文祭祀礼仪只用，粘贴在纸扎之中。窗花和喜花是民间剪纸用途最广、最为常见的 剪纸艺术。广大老百姓经常用窗花和喜花来丰富自己的文化生活，寄托美好的祝 愿，装饰人们的美好生活。剪纸艺术与人们的生活息息相关，来源于生活，高于 生活。窗花的题材与内容非常的丰富，神话传说、历史戏剧人物、花鸟鱼虫、大 江山川，包罗万象，都是用来寓意幸福平安生活美好的愿望。窗花大家常见的有 很多，如年年有余、吉祥如意、五谷登丰，喜花釉鸳鸯戏水、双喜临门、富贵有 余等等。窗花多寄于对生活的美好祝愿，喜花则传达出夫妻新人间的幸福之感。 中国的装饰图案大都是图必有意，意必吉祥。中国剪纸艺术大都是运用寓意、象 征、比拟、谐音、符号、文字等手法来表达对美好生活的愿望和精神寄托，是实 用性和审美性相结合的艺术产物。民间剪纸工具简单，造型却丰富多样，以线条 作为最基础的造型，在平面上进行雕刻、剪、镂、剔等。雕刻的表现手法有阴阳 刻、阴刻、阳刻。阴刻是红多白少，刻的线条比较少，阳刻就是红少白多，刻的 线条比较多，只剩下轮廓和结构线条。阴阳刻不难理解，就是二者的结合，不多 不少[6]。中国民间剪纸被普遍的用于家庭居室里，老百姓在春节或者结婚生子时， 都爱用各式各样的剪纸来表达喜庆和美好祝福，烘托室内空间氛围。造价便宜， 寓意深厚，是常见的室内装饰品。5.3.6 年画年画（如图 5.6） ，人们并不陌生，它是中国画的一种，用鲜明的色彩，中国 传统的装饰图案，在新年的时候贴在门上，起到辟邪祈福和装饰环境的作用。最 早的年画是以“门神”的形象出现在人们的眼前。譬如老百姓们所熟悉的钟馗、 秦琼和敬德这样的勇士将军。至今，农村每年在除夕的时候还依然会在门上贴上 它们保佑新的一年里风调雨顺，岁岁平安。传统年画是用木刻雕版印刷的，宋朝， 雕版印刷有了很大的发展，人民的生活水平也有了提高，年画自然而然就有了一 定的发展，到了明清时期，年画更是出现了空前的繁荣，门神的题材从最初的钟 馗发展到了应有尽有的形象。每个地域也形成了风格独特，技法精致的别具一格 的年画。其中，最受欢迎的有天津杨柳青年画，山东潍坊年画和苏州桃花坞年画 等等。年画是中国传统文化的典型代表之一，具有浓郁的中国风味，值得设计设 们去学习和借鉴，从而运用到室内设计之中。[6]王光敏《剪纸文化》[M]内蒙古人民出版社 2006.3 第 31 页 31湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文图 5.6 年画5.3.7 刺绣图 5.7 传统刺绣 中国的刺绣工艺有这有悠长的历史文化，明清时期的刺绣发展到了鼎盛时期， 形成了各种各样的地方特色，最著名的有苏绣、粤绣、 蜀绣、湘绣、京绣等。其苏绣历史悠久，精细秀美，色 调和谐，线条明快活泼，有很强的装饰味道。湘绣自然 和谐，和绘画结合，色彩衬托的虎狮惟妙惟肖，艺术手 法独特。蜀绣用线厚重，题材多为花鸟虫鱼，有着非常 地道的地方特色、粤绣是刺绣中最为鲜明的，色彩艳丽 明快，绣线各式各样，丰富多彩，对比强烈，也有一定 的地方特色，装饰风格浓烈。刺绣在现代室内设计中的 可以体现主人精致的用心，也是我国悠久历史文化的灿 人情调，具有强烈的民族特色。 图 5.8 中国书画 烂财富，人们往往在室内空间和谐的摆放一两副刺绣，从而传达出别具一格的文32湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文5.4 中国书画中国文化源远流长，中国的书画也是中国历史上的一个精华。中国书画（如 图 5.8）力量不断地吸取历史文化的营养，壮大自己的艺术形式。中国书画主要分 为中国书法和国画。中国书法是中国文化一个古老的话题，从最原始的甲骨文到 后来的行书、楷书等等，都是中国书法走向艺术的一条必经之路。中国书法大致 可以分为正文、题款、印章三部分，从最简单的汉子发展为一门具有民族特色的 艺术。 中国书法从一个功能学走向了美学。它具备了一定的审美标准。中国书法美 学标准，我们可以从书法技法、功力、情调三方面为主要标准，书法注重意境的 表达，意在笔前，随意赋形，自然从容的从笔尖流露出中国气势的笔墨。当下， 很多文人雅士喜爱在自己的房间里陈设中国书法，有的是用励志的字词鼓励自己， 有的是单纯的用来装饰自己的空间，提高自己的文学品味。那么，在选择中国书 法的时候，我们要注意它的点画美、结构美、章法美、韵律美、意境美。从字里 行间这些形式美规律中推敲出好的作品，搭配与符合传统风格的室内空间里，尽 显文雅风范。中国国画从题材上主要分为山水画、动物画、人物画、写意画。山 水国画重在写意，意境的表达远远超过了形的重要性。一山一水，一树一石，都 重在表现画家对祖国江山的内心感触，从心出发，达到形神的完美统一，突出中 国画的神韵。动物画和人物画工笔画居多，工笔画的线条工整细腻，线条优美。 写意画较前面几种比较随意，和工笔画截然不同，但是看起来比较生动活泼。 中国书画的形式多种多样，有长短大小，方圆横匾之分。托片、立轴、横批、 对联、屏风中的书画、客厅里挂的“中堂” 、条幅、小品、卷轴、长卷、册页、斗 方等等，这些都是书画的形式表现，多种多样，根据需求所选。中国书画在室内 陈设之中，不仅可以以我们常见的纸质、绢、还有扇以及屏风上面的装饰图案， 还有一些灯罩、挂历、镜子、花瓶这些室内陈设品种也有一些中昂过书画，即使 是西式风格的室内设计，也不乏中国书画混搭其中，给人一种形象特别的感觉。5.5 小结中国传统装饰图案，是中国五千年灿烂文化遗产的宝贵财富，从最原始的图 腾到当下具有传统元素的书画，神话这样的装饰元素无不体现着传统装饰图案的 丰富多彩，无论当下室内设计多么的追求时尚现代，但是，设计师们必须意识到 传统的东西是不可以丢弃的，只有学会借鉴学习传统的精髓，我们的设计才可以33湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文在越来越多元化的设计界里永远占有一席之地，别具一格的呈现在世人面前。34湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文第六章 中国传统装饰色彩在现代室内设计中的运用6.1 中国传统装饰色彩几千年前，原始社会里，彩陶文化的兴起，人类对装饰就有了初步的认识， 在器物上的彩绘装饰，可以看出人类最初对色彩的美感和视觉感有了一定的理解。 可见，历史有多长，装饰色彩就有多么久的发展。原始社会的人们，就已经知道 用天然矿物颜料来绘制装饰图案，有很强的装饰美感。根据史料记载，原始人最 初的色彩认识都是比较简单肤浅的，他们喜爱单一的颜色，岩画喜爱用红色，器 物上喜爱用红色，在陶器上的色彩也比较单一，这也符合原始社会简单的生活状 态，是完全符合人类的发展规律的。原始社会对色彩的认识有限，黑、白、红三 色所具有的撼动人的深层心理力量，相当长时间支配着原始人的生命活动和信仰 崇拜。我们看到的彩陶文化，简单的几何纹样，黑白红三色的合理配置，给人质 朴稳重之感，极其具有象征和装饰意义。从古时人们用铁锈粉、朱砂到敦煌壁画 色彩的多种多样等等，中国传统的装饰色彩都在一个固定的三原色到五彩的发展 下不断的丰富，但是无论怎样的发展，都和最传统最本质的色彩不可分割。中国 有阴阳五行学说，阴阳五行学说在古时成为当时人们认识宇宙自然最权威的思想 尺度而左右人的思想和行为。先民们将色彩与组成世界的元素结合起来，作出许 多哲学思考，把木、火、土、金、水五行作为解释宇宙生存及系统存在的认识论 基础，继而把青、赤、黄、白、黑五色与木、火、土、金、水对应起来，标示五 方，把五色与季节对应起来，表示五色。古人这种发乎自然，源于本能的五色观 客观上已经突破了旧有的时间、空间限制，把色彩审美意识与时空关系联系起来， 明显的带有中国传统的“礼”和“巫”的思想，不仅和政治有关，还和宗教有关[7]。 夏朝、商朝、周朝是中国文明开始的三个朝代，根据史书记载，夏朝也被称为“黑 统” ，商朝时期被称为“白统” ，周朝则称为“赤统” 。这些也和每年的时间周期正 月有关系，以黑白赤为统称的三代，间接的体现了三朝时期对黑白红三色的信仰。 黑统时期，也就是夏朝时期，黑色成为了人们伟大的精神信仰，统治者的思想和 宗教的影响，黑色永远是中国传统色彩中一个十分神秘的色彩，它对后来的装饰 色彩有着深远的影响。虽然中国人民对红色的高度信仰已经到了一个顶峰，但是 黑色崇拜也是显而易见的，秦朝大统一时期，黑色已经成为人们的一个迷信。中 国画也是用水墨流畅的表现出来，惟妙惟肖，黑色是其表现的一个主要色彩元素。[7]唐星明《装饰文化论纲》[M]重庆：重庆大学出版社 2006.10 第 143 页35湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文因此，黑色是中国传统装饰色彩中一个十分重要的颜色，它跟随时代的成长，永 久流传。商朝时期的白统，虽然不如黑色迷信那般激烈，但是白色在中国传统色 彩中运用的也极为广泛，中国的留白可谓艺术的经典之作，白色也是中国葬礼文 化几千年信奉的色彩，商朝对于白色的普遍使用使得人们在以后的生活中对白色 再难忽视。周朝是这三个朝代中最为漫长和稳定的朝代，这和红色在中国传统装 饰色彩元素中占有最为重要的地位该是有些联系的，赤统时期，红色的信仰为中 国人民后来的色彩生活增添了一份活力。红色，至今还被人们所喜爱，不仅具有 强烈的中国味道，还在西方现代感的空间里多了一份喜庆，一份活力。 中国红（如图 6.1）是中国传统装饰色彩里一个非常重要的颜色，人们对红色 的信仰不是一天两天形成的，它在中国历史文化的这 个长河里，有这几千年的灿烂历史。中国最原始的彩 陶文化有着红色，下葬人的时候也会用红土，岩画和 壁画中红色的运用也十分的多，到后来民间艺术中， 剪纸、布艺、对联、年画中对于红色，中国百姓总是 会过分的偏爱，遇到喜庆的节日，结婚，生子，中状 元，红色便大显身手，不仅增添了喜庆气氛，还具有 浓烈的装饰感。现在又很多地区的百姓一直把红当作 辟邪的作用，红色与中国人民的生活息息相关，功能 性和审美性各个具备。 图 6.1 中国红 当今，中国红已经成为代表性的标志元素，中国红给人 庄重优雅之感，在室内设计中的运用给人大方稳重之感，如室内空间大面积的红 色给人一种温暖的力量，红木家具，红色沙发，还有生活细微的红色主题的百福 双喜等等，都是中国红在室内设计中运用的体现，都传达着中国的民族色彩精神。 中国传统装饰色彩，从最原始的固有三原色黑白红，到五行里的黑白青红黄； 从原始社会的彩陶，到后来的三彩、五彩等等，都是中国传统装饰色彩的发展， 中国水墨画的黑白世界在艺术之林里占有十分重要的地位，黑白的对比形式，流 畅的把中国精神从笔尖流露出来。著名的敦煌壁画，其色彩的运用又是中国传统 色彩上的一次质的飞跃，它从简单的黑白红的中国色彩世界里走向了复杂，色彩 的运用有这多样性的特征。大胆的夸张，自由的发挥，把色彩的纯度、明度发挥 到了最高的磨合，不但继承了原始社会时期的简单的经典的色彩应用，还把色彩 高度提炼化，更加的艺术化。在中国传统装饰色彩这个大的体系之中，中国的老 百姓们，尤其是偏远的农村和山区，民间艺术发展的发展，其装饰色彩依然沿袭 中国的传统五色，走着鲜明的中国特色的色彩风。中国的传统色彩是一个很有规36湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文则的、封闭式的色彩体系，它都是在黑白青红黄的色彩原则上壮大发展，是中华 民族美学观的一个基础，当下，色彩的选择性越来越多，西方七色已经打破了传 统的色彩学，但是在室内设计中，中国传统装饰色彩依然备受设计师和老百姓们 喜爱。6.2 中国传统装饰色彩在现代室内设计中的运用现代室内设计的风格多元化特征越来越明显， 越来越多的设计师们开始尝试各 种各样的装饰风格，色彩的选择上也开始多元化，追求中国传统风格的室内设计 在色彩上也比较丰富，借用古时人们雕梁画柱，其用色的鲜明，对比的强烈，给 后人的设计思想有了很大的影响。中国传统装饰色彩，从最初始的黑白红三色发 展到黑白赤青黄，其已经成为了一个比较规则的传统色彩体系，中国传统装饰元 素除了染织和刺绣在色彩装饰方面超越了这个五色体系，其他的装饰元素一直无 法打破这个象征性的五色色彩体系。中国的传统装饰色彩明显的带有中华民族区 域内的丰富和独特性，原始时代对色彩有着同一性，后来就成了整个中华民族的 自觉性，古时色彩的外在装饰性，如今已经发展成为一个固有的色彩结构和秩序 传承的色彩表达方式。传统的装饰色彩，使当下中国老百姓在装饰色彩方面有了 一定的方向性，室内设计也不例外，随着人们对中国文化的关注，对中国文化的 喜爱，无论是文人雅士还是普通老百姓，都开始追去一种最原始最本质的东西， 传统的在这个高科技信息时代成为了经典的代表，中国传统风格的室内设计成了 不少人们的选择。无论是公共空间，譬如黑红色调为主的，具有中国风韵的酒店 （如图 6.2） ，中式情调的茶楼，还是私人家居，譬如一件红木家具，配上色彩绚 丽的染织布艺，庄重带有几份调皮，优雅 带有几份性感，这些惊艳的视觉效果，中 国传统装饰色彩起到了很大的作用。 还有 众所周知的红色， 它在中式风格中起着代 表性的作用。 红色永远是中式室内设计风 格的主旋律，配以古朴的家具，黑白水墨 画，热烈奔放的感觉中又带给人一份沉 稳，相得益彰，从不会 图 6.2 中国风韵的酒店 感觉它矫揉造作，还有的借鉴中国五色，室内设计成功运用黑白红黄青，红色的 落地灯，黄色的光影效果，在不失传统感下带人们进入家的感觉，有着暖暖的温37湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文馨之美。有的传统风格的室内设计，喜爱古色古香，用人文主义的明式家具，简 洁的突出木质的厚实感和质朴感，淡雅的水墨字画，置上青花瓷器，还可选择屏 风来组织空间，保持通风，这一组色彩的选择不仅具有功能性，还有很强的装饰 审美性，带给人们走入了一个含蓄而高雅，朴实而宁静的世界。 称为“东方之冠”的中国馆（如图 6.3）是整个上海世博园区体量最大的展馆 之一，其“外衣”的“中国红”具有很强的象征意义，向世人传达喜庆、吉祥、 欢乐、和谐的情感。作为整个世博园区体量最大的展馆之一，中国馆红色“外衣” 的选择，不仅关系到中国馆和世博园区的最终美学效果，而且是这种“中国红” 所代表、传达的中国人的情感和理念能否被国人和世人认同的关键因素，具有很 强的“象征意义”。 中国馆外观红色的寻找过程，不仅表现出中国人对色彩同样 有着科学、理性的分析和诠释，而且让世界从中了解了中国人特有的文化观念， 即中国人想以千百年来积淀形成的“心中的红”，向世人传达喜庆、吉祥、欢乐、 和谐的情感，从而展现出中国特色和时代精神。 中国传统装饰色彩在现代室内 设计中的插入，成为了设计风格的 一个主力军，一个鲜明的亮点，尤 其是中国传统风格的室内设计，要 着力于把握中国传统装饰元素的 色、形、神的相统一，在色彩的运 用上大下功夫，才能做出自己特色 风格的好的设计作品。 图 6.3 世博会中国馆6.3 小结21 世纪，被人们称为色彩的世界，人们对色彩的认识开始受到西方色彩的影 响。在多元化的色彩之中，中国设计师不能忘记自己的色彩体系，中国传统装饰 色彩体系与天文、地理、宗教情感等等都有着密切的联系，五色、五行，中国最 原始黑白红等，都是中国文化的一部分，是中国装饰元素上必不可少，非常重要 的一部分。彩陶、唐三彩、染织、布艺等等都是中国传统色彩的丰富和发展，对 中国传统装饰色彩的认知，对整个装饰的发展，整个设计的发展，整个室内设计 风格的形成，有着直接的影响。设计师们只有对传统色彩有着深刻的领悟，才能 科学的配置在现代空间之中，打造出具有本土风格的独特空间。38湖 北 工 业 大 学 硕 士 学 位 论 文第七章 结论作为人类古代四大文明的发源地之一,中国所具有的悠久历史和深厚文化沉 淀是祖先留给我们的巨大宝藏与精神财富,中国传统装饰元素以其独特的艺术语 言与表现形式，一种挥之不去的民族情结在设计上越来越显示出它独特的魅力， 给设计界带来了新的时尚风格，影响着他们的设计理念和实践。毫无疑问，中国 现代室内设计是可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，并使室内设 计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。中国传统元素源于并深深植根 于几千年来博大精深的传统文化和天地人的生存和社会价值体系中，处处体现出 天人合一的哲学思想，因地制宜，因势利导，在室内设计中通过传统构件界面， 色彩，图形以及室内家具等实物和艺术形式将阳光、空气、水、自然等因素引入 封闭的室内空间，达到天时地利人和之理念。 本论文在明确研究的目的与意义前提下，首先总体的阐述了中国传统装饰， 包括其艺术特征和表现形式及其历史传承。继而分析了现代