一名电脑图像科学家
蓝屏幕技术（Blue Screen）是提取通道最主要的手段。它是在拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉。所以蓝屏幕技术有个学名叫色度键（Chroma Keying）。数字合成软件允许用户指定一个颜色范围，颜色在这个范围之内的像素被当作背景，相应的Alpha通道值设为0；在这个范围之外的像素作为前景，相应的Alpha通道值设为1.所以首要的原则就是前景物体上不能包含所选用的背景颜色。专业软件一般还允许设定一定的过渡颜色范围，在这个范围之内的像素，其Alpha通道设为0到1之间，即半透明。通常这种半透明部分出现在前景物体的边缘。适当的半透明部分对于合成的质量非常重要，因为非此即彼的过渡显得很生硬，而且在活动的画面上很容易发生边缘冷却等糟糕的后果。
从原理上讲，只要背景所用的颜色在前景画面中不存在，用任何颜色做背景都可以，但实际上，最常用的是蓝背景和绿背景两种。原因在于，人身体的自然颜色中不包含这两种色彩，用它们做背景不会和人物混在一起；同时这两种颜色是RGB系统中的原色，也比较方便处理。我国一般用蓝背景，在欧美国家绿屏幕和蓝屏幕都经常使用，尤其在拍摄人物时常用绿屏幕，一个理由是很多欧美人的眼睛是蓝色的。
有时候可以使用明亮晴朗的天空作为蓝屏幕的替代物。为了便于后期制作时提取通道，进行蓝屏幕拍摄时，有一些问题要流量：首先是前景物体上不能包含所选用的背景颜色，必要时可以选择其他背景颜色；其次，背景颜色必须一致，光照均匀，要尽可能避免背景或光照深浅不一，有时当背景尺寸很大时，需要用很多块布或板拼接而成，要蓝色反光。总之，前期拍摄时考虑得越周密，后期制作越方便，效果也越好。
有时候需要抠像的画面比较困难，用前面所讲的原理很难得到理想的效果。比如非常细小的物体，或者是半透明的物体，例如头发丝、烟雾、纱；或丝绸、水流、玻璃等。有些合成软件专门针对这些情况设计了更加复杂的抠像算法，可以得到满意的效果，例如著名的抠像工具Ultimatte\\Primatte，另外Inferno/Flame/Flint等软件中的模块化抠像也可以得到满意的效果。
利用色度的差别进行抠像并不是唯一的办法，人们还经常利用亮度的区别进行抠像，这称为亮度键（Luminance Keying）。这种方法一般用于非常明亮或自身发光的物体。把明亮发光的物体放在黑暗的背景前拍摄，灯光只打亮被摄物体，就可以拍到背景全黑、前景明亮的画面，然后利用它们的亮度差别来提取通道。拍摄爆炸、飞溅的火星、烟雾等常常使用这种办法。
还有一种利用两个画面的差异来提取通道的方式，称为差异键（Difference Keying）。其基本思想是，先把前景物体和背景一起拍摄下来，然后保持机位不变，去掉前景物体，单独拍摄背景。这样拍摄下来的两个画面相比较，在理想状态下，背景部分是完全相同的，而前景出现的部分则是不同的，这些不同的部分，就是需要的Alpha通道。有时候没有条件进行蓝屏幕抠像时，就可以采用这种手段。但是即使机位完全固定，两次实际拍摄效果也不会是完全相同的，光线的微妙变化、胶片的颗粒、视频的噪波等都会使再次拍摄到的背景有所不同，所以这样得到的通道通常都很不干净。不过在实际制作中，有时这是唯一可行的办法，总比完全手工绘制通道强吧。这样得到一个粗略的通道后，再用手工清理，也会大大降低工作量。
当这些自动手段无法实行时，就只好采取\&简单粗暴\&的办法，手工制作挡板。用画笔手工绘制通道从黑白电影时代就开始采用，直到现在有时还会使用，只不过现在都是用绘&图软件或合成软件的绘图功能在计算机上绘制了。手工绘制通道不仅十分费时费力，而且很难得到高质量的挡板。物体边缘的黑边、锯齿、闪动等都是常见的问题。另一种稍\&文明\&一点的方式是用曲线勾勒物体边缘。制作师可以选取一些关键帧，在这些帧上用曲线色出物体轮廓，对于在这些帧之间的其他帧，软件会自动计算曲线的形状。但是由于物体的运动不是完全规则的，所以自动计算的曲线不一定能很好地与物体吻合，这里就需要在这些帧之中选出更多的关键帧，用手工调整这些新的关键帧上的曲线。这个过程会不断重复下去，直到所有帧上曲线和物体都很好地吻合。这常常意味着每帧都是关键帧！这种工作当然也是非常繁重的，但比绘制通道要好得多。即使每帧曲线都需要手工调整，软件不是帮助你把大部分调整工作自动完成了，一般只需要很小的调整。而且这样得到的通道质量较高，运动曲线产生的边缘不容易冷却或出现锯齿。
在实际制作中，这些手段通常都不是单独使用的，而是若干种方式结合使用。即使对于蓝屏抠像，也常常需要用手工方式把背景上某些杂物挡去，这称为垃圾挡板。对于画面的不同部分，常常需要用不同的参数来进行抠像，才能获得最佳效果。最后产生的通道很可能还需要用手绘的方式加以修补。总之，高质量的通道是高质量合成的前提，为此，必须调动一切可能的手段（包括前期和后期），来确保通道的质量。
另外，在制作通道时必须注意，即使每一帧的通道看起来都无懈可击，但当画面连续播放时，摇晃一类的感觉，对于活动画面的通道制作，必须经常连续播放合成画面，以便发现此类问题，及时纠正。
数字复制是数字合成最常见的用法之一。有成千上万人的大场面是好莱坞大片的招牌菜之一。但在现在美国大片中很少真正调动成千上万的演员，标准的做法是用一小批演员，进行一次或几次拍摄。然后通过数字复制的方式，把这一小群演员，进行一次或几次拍摄。然后通过数字复制的方式，把这小群演员经过若干次拷贝，让他们布满整个画面，形成千军万马的场面。这通常需要制作一个手工通道，把演员从画面上截取出来，然后复制若干份，把它们移动到需要的位置上。另外，还需要进行跟踪和一些扭曲，以匹配画面的运动和透视变化。
场景延伸同样很常用。很多时候我们拍到的场景无法达到需要的效果，比如当你拍摄一部古罗马的影片时，背景上需要一座巨大的神殿，前景是演员和古老的街道。低矮的街道可以搭建，而神殿，你搭不起。这时就要依靠场景延伸，神殿可以是一个小模型，可以是一个三维造型，或者干脆是一幅画。通过抠像，跟踪和适当的扭曲，就可以使神殿出现在背景上。这样做的主要好处是，易于穿帮的前景都是实际拍摄的，而模型或绘景用在远景，不容易被观众识破。
数字复制和场景延伸常常结合使用，得到气势恢宏的大场面。
合成软件可给画面增加光效。像Inferno/Flame/Flint这些软件，可以在真正的三维空间内操纵画面，这有点类似于三维软件。它们和三维软件一样，也可以设置各种灯光，照射各个画面，产生光照效果，当然，灯光打在平面的画面上时，不会产生像在三维软件中看到的那样真实的阴影和高光。但是，如果我们用位移的方式在画面上制造出凹凸效果，效果，就可以发现它们对光线的真正的三维物体一样。
还有很多其他有趣的光线效果。镜头眩光是最常用（也许是过于常用）的一种。当镜头正对太阳等强光源时，画面上就会出现眩光，合成师经常利用这种效果来增加真实感或画面形式感。此外，光晕、光束、闪电等光线效果也很常用。
粒子系统可以在画面上制作出大量微粒，通过控制这些微粒的运动、形状、颜色等，制作许多有趣的效果，尤其是模拟自然效果。而这些效果用别的方法制作起来都十分困难。通过粒子系统，可以制作出雨、雪、烟、火等效果，为合成画面增加气氛。熟悉三维软件的朋友都知道，三维粒子系统计算起来很慢，合成软件用的二维粒子系统也不快，不过比起三维粒子来，生成时间不是要短很多的，它可以作为三维粒子效果廉价的替代物。
一般来说，对数字合成画面的要求可以分为两类：一类是要求画面真实可信，即使是表现外星人，史前怪兽等现实中不存在的事物，也力求画面符合各种物理规律和视觉习惯，让观众觉得画面是实际拍摄得到的，从而产生强烈的现场感。大部分电影特技属于此类。另一类则要求画面具有强烈的形式感，符合一定的审美趣味，而对真实感没有要求。大量的电视片头、MTV之类节目属于这一类。后者的合成没有一定之规，主要看美学方面的要求，在此不做讨论，下面我们来讨论一下真实感画面合成的一些基本原则。
由于合成画面是由几个来源不同的素材制作而得。这些画面有的是实拍而得，有的是三维动画，有的是静止画面。它们的拍摄和制作条件各不相同，因此合成时最重要的就是要让它们相互协调一致，合成到同一个画面上时，不会相互冲突，自相矛盾。否则，合成的画面应付暴露出合成的痕迹。这种协调可以分成下面几个方面
光线的协调===============================
光线是摄影师的画笔，它对于画面的效果起着决定性的作用。同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下。这包括光的类型，是直射阳光、阴天散射光，还是室内灯光；光的方向是顺光、侧光，还是逆光；光的强度是强烈的阳光，还是昏暗的灯光；光的色温是温暖的早晚光线、阴冷的雨天光线，还是昏黄的火光。这些因素对于画面的气氛、造型感觉等都有很大影响。在准备素材时，必须考虑各个素材的光线条件。但有时候，可能必须用不同光线下的素材来合成一个镜头，那么，作为合成师，你的职责就是要尽量弥补这种缺陷。较色可以极大地改变光线的强度、色温感觉，也可以在一定程度上改变光线的软硬程度（通过调整对比度），但调整光线的方向却非常困难。在某些情况下，可以把画面左右翻转，来改变光线的左右方向，但很难把下面光改成侧光或逆光。如果必须这么做，一种可能的办法是用手工挡板来控制对画面的某些部分的单独较色，以此来模仿阴影和高光。当然这是非常痛苦的工作，希望你不要遇到。
镜头的协调============================
当观众看到一个画面时，会自动假设它是用同一个镜头拍摄的，但如果其中一部分使用广角镜头，而另一个却使用长焦镜头；或者一部分是俯拍，而另一部分却成了仰拍，他们会立刻发现，这是假的。不同的机位会造成不同的透视感；广角镜头会产生夸张的透视效果，而长焦镜头则会压缩透视。镜头造成的畸变也要考虑，广角镜头会使画面的四边向外突出，产生所谓桶开畸变，而长焦镜头则会反过来使四边向内收缩，产生枕形畸变。很多时候，合成师必须对手上素材进行几何变换，也许要进行一些扭曲，才能使各部分的镜头效果协调起来。
运动与时间的协调=============================
各个素材之间的运动，尤其是摄影机的运动必须协调起来，同时，各素材在运动的时间上也应该同步。当抠动扳机时，子弹才能出来，不能早，也不能晚。如果你的素材在时间上对不上，可以用调整素材速度的方法来加以弥补。各种合成软件都可以将画面速度降低或提高，但对速度的调节，尤其是降低速度，会影响画面的流畅，严重时，会使画面产生跳跃的感觉。同时调整人物动物的速度要非常小心，因为观众对此非常敏感，调整幅度稍大，观众就可能察觉。
虚实关系的协调=============================
实际拍摄的画面从来都不会是完全清晰的，完全清晰的画面必然是计算机生成的。所有镜头都有一个景深范围，处于这个范围之外的物体就会出现不同程度的模糊。合成时要根据各素材的画面中所处的深度来调整画面的虚实程度，形成自然的景深效果。
和景深类似的还有空气透视效果。空气透视会使离镜头越远的物体色饱和度越低，一般还会带有偏蓝的色调，但可以通过较色来模拟这种效果。
另一种常见虚化情况是运动虚化，当物体在画面上快速运动时，会沿运动方向形成明显的虚化。没有适当的虚化，物体的运动会显得跳跃而虚假。合成工具的方向性虚化功能，可以在一定程度上得到这种效果。画面前景由于处于景深范围之外而虚化，背景画面则有运动虚化，注意两者的区别。
阴影与反射的协调==========================
阴影是光线的自然产物。如果人物站在灯下，却没有阴影，就会显得十分可笑。在合成时，很多时候你必须自己模仿一个阴影。阴影基本上可以用物体本身或其通道经过较色，再通过旋转、移动、压缩等几何变换，放在物体下面。注意阴影通常都有一点虚化，虚实程度是由光线的质量决定的。同时，当阴影投身到凹凸不平的地面或墙上，就会发生变形，这可以通过扭曲来模仿。还是只有镜子才会产生反射，金属表面、光亮的漆面等都会有不同程度的反射。反射的模拟与阴影类似，可以通过对物体本身进行较色、几何变换和扭曲来制作。阴影和反射可以在两个来源不同的画面间建立一种联系，大大增加画面的真实感。
边缘质量的协调============================
物体边缘是最容易暴露出合成痕迹的地方。实际拍摄的画面中，物体与背景的边缘或多或少都会有一个过渡，而合成的物体边缘必须模仿这种过度。我们常常会感觉某些合成上去的物体像一个剪纸（大家可以看看《西游记》里的孙悟空），其原因很大程度上就是边缘过于生硬，缺乏过度。当然，边缘过于虚化，也是不行的。边缘经常出现的另一种问题是闪动和锯齿，这都是由于通道不够稳定和平滑造成的。合成时必须仔细地制作通道，有时还需要对通道进行一些手工的修补。同时对于蓝屏抠像的边缘，还要注意消除边缘染上的背景颜色。
胶片颗粒及像质的协调==========================
当画面来自电影胶片时，就不可避免地会遇到颗粒问题。颗粒自胶片发明以来，一直是一个重要的技术问题。同时，在一定程度上，成为电影艺术的表现形式和艺术手段之一。但是对于合成师来说，问题在于不同类型的胶片拍摄的素材具有不同的颗粒特点，快速胶片的颗粒较粗，慢速胶片的颗粒较细，而且分布方式也有细微的差别。更糟糕的是，来自计算机的图像本身就没有颗粒。当所有这些素材混合在一起时，画面的不同部分就会有不同的颗粒。在较小的电视屏幕上，人们也许还会注意到，但在巨大的电影屏幕上，这也许会使观众立刻感觉到合成的痕迹。所以，在合成电影特技镜头时，胶片颗粒的处理是一道标准的程序。一般情况下，合成师对于利用不同胶片类型拍摄的素材，会先使用去颗粒的滤镜，消除或减少画面的颗粒效果，然后进行合成，最终，对于合成完毕的画面，再利用增加颗粒的滤镜，给画面增加统一的颗粒。高档的合成软件对颗粒可以进行非常细致的处理，它们预先设定了几乎所有常见电影胶片的颗粒形式，合成时可以根据需要方便地调用。电视画面没有颗粒的问题，但也有一个像质匹配的问题。不同来源的素材像质上有很大的区别，尤其是三维素材，常常过于清晰、干净，容易显出与其他素材不协调的痕迹。这时常需要对三维素材进行轻微的虚化，并增加一些噪波。
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以上这些是真实感合成常见的问题，当然不是全部。最终还得归结为文章开始时所提出的原则，即看起来正确。观众很少能确切地指出到底什么地方有问题，但会本能地识别出有问题的镜头。而对于合成师不仅要能发现问题，还要找出原因，并加以解决。可以看出，合成中很多问题都与人的视觉以及摄影的基本原理息息相关，大家不妨看一些这方面的书，最好能自己学学摄影、摄像，这对于培养合成感觉会有很大的帮助。
合成的艺术——
色彩的魅力——如何调色
有了光就有了颜色！在这里合成的艺术与大家简单交流一些调色知识！当你第一次接触颜色调整的时候，就应该知道两件事：1.调色具有不可思议的效果，可以把影片处理的更好看：2.我如果去进行调色，如果调处好的画面当我们看到一幅幅颜色非常漂亮的作品时，我们不禁会想，为什么别人调的如此漂亮，而我们拿到一幅图后却不知所措，我们如何也调出这样的效果。首先拿到素材以后，大多数人可能什么也不管，也不进行画面的分析，直接开始一顿猛调，这样做无非是不正确的做法。在这里，我简单和大家一起分享下调色的经验和技巧，和大家一起交流，有什么不正确的地方还请大家指出来，互相交流才能取得更大的进步。调色与较色很容易被人误解，其实它们不是一个概念，知道的人应该会说我想做一个调色师而不会做一个较色师。所谓调色师说白了是对画面的全部调整，其中包括较色，而较色只是对画面的颜色校正，还原色彩！首先，我们拿到需要调色的素材以后，不要急于去调，俗话说磨镰不误功，当然比喻可能不是很恰当啊！拿到素材以后最好先分析下素材的明暗关系、冷暖对比、主题色调等等……然后心里要定个风格色调什么的，比如气势恢宏的，美轮美奂的！拿到素材后，OK先别急着调，先看看素材本身有哪些不足，比如颜色是不是需要校正，明暗是不是有层次，色相是不是正确，冷暖是不是到位，色温是不是控制的很好，饱和度是不是适中等等……..学过美术的人都知道一幅好的美术作品要具备哪些条件，个人认为调色和美术思路大有相同。所以建议没学过美术的朋友可以看看相关知识，但并不是说没学过美术就不能调色。因为色彩是一种感觉，每个人的感觉不同，所以调出来的画面也大不一样，但只要有良好的思路和技巧，都能调出满意的作品！比如这里我拿到了一段素材，先在脑海中想象我需要一种什么效果，需要什么样子的感觉。或者可以参考好的作品去寻找灵感，经常学习模仿好的作品也会有助提高你的意识，时间长了“你的手指也就有了记忆”。到时候就可以随心所欲了！确定心中的的画面感觉和气氛以后，我们就可以开始调色了，和刚开始说的一样，先进行颜色的校正，当然如果你的素材不需要校正的话，这一步就直接过去。色彩校正无非上前面提过的，比如素材很灰，明暗没有对比，看着很平，这时候大家肯定会想到调整色阶或者灰阶，那什么是色阶？如何调整色阶？色阶说白了就是明暗的分布，当然它有自己的范围，一般分为：阴影部（或者叫暗部、底部、基准、隐部（lift）或低照部）、中间调（即伽玛（gamma）又称灰部或中间部）、高亮部（有时指增益、亮白、亮度），我记得也有分的更细的！调整灰阶的方法有很多，这里简单说下，大家应该首先想到曲线，因为都用过PS。把曲线调成一个S型基本就可以达到所要的效果。还有的人喜欢调对比度或者亮度，其实调对比度对不是一个好的选择，我想很多人也这么想，为什么哪？因为与其它工具相比，对比度控制的东西太局限了，它是把画面均匀的进行调整，调整对比度有时也会造成颜色的挤压，即暗部变的全黑没有细节，不过这也要看一部片子的风格是否需要。调整灰阶最明智的做法是调整增益和高亮部，拉开黑白灰的差距，减少细节的损失。灰阶调整好了画面看着也舒服了很多，这时候需要校正画面是颜色，为什么要进行颜色的校正，比如我们拍摄的素材有时候受光线和环境的影响后拍摄的主题会受到影响，可能会偏色，还有就是三维做出来的东西毕竟不是真实的，也会有色彩上的偏差。在这里说一下，我为什么先调灰阶，我认为有了好的明暗关系以后，颜色更容易区分，调灰阶的时候颜色也可能会受到影响，所以我先调了灰阶。当然这是个人习惯！不要纠结！！！既然是校正那就要把色彩尽量还原到真实的颜色，比如香蕉是黄色的，你不能调成绿色的。（夸张的比喻！！！）颜色校正方法的太多了，达到效果就行，最起码校正出来的色相、饱和度要准确。调了灰阶和颜色以后，画面最起码做到了有层次，有前后关系，颜色也正常了！有的人会问我明明看到很多作品里颜色不正常，这个问题我们会在后面说道，在这里简单提下，你看到的不正常的好作品是艺术效果处理后的，它的不正常其实是可以满足观看者需求的，也可以说是美的。灰度色彩调完以后我们的冷暖、色温什么的，基本都会有所改善！这样我们的较色基本完成，很多人在这个时候觉得已经是万事大吉了。不过这个也是看需要了，有的电视剧就是喜欢色彩正常，没有处理过的那种！但电影一般不会，电影有自己独特的风格和调性。电影色调-电影画面色彩的基调。在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。也是形成导演个人风格的重要表现。电影影调-光线的明暗对比（明度对比）， 分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分 ）众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式，反应调色师的心理感受！
一个合格的调色师除了较色要准确，还要有很高的艺术修养和审美感知力，能挖掘大众的视觉感官，满足视觉需要！所以在较色以后，我们还要调色，调色听着和我们绘画中的调色一样，其实却有相同。它们都是靠颜色的累积叠加而形成更漂亮的颜色，我们经常会看到老外喜欢把颜色调过来调过去，干嘛不干脆一下就调好哪，要是我们一个命令可以颜色就出来了。但你仔细看就会发现他们的每次颜色调整都会有新东西，颜色也会很稳很饱满，很有说服力。不会是那种远看还凑合，近看不堪入目。调色可以说是画面的二次创作，就像化妆一样，给点蓝，添点绿或者加点红！前提是你要有很好的意识，脑子里已经构建好了自己的画面，要不就是乱来。在这里提下一级较色和二级较色。很多人不明白什么意思，包括我刚开始也不知道什么意思，其实自己已经在做这种工作了，只是不知道这个名词。一级较色简单说就是画面的整体较色，是整个画面而不是局部一个地方。二级较色不说大家也应该明白了，局部较色，就像一段素材里有天空海洋和船只，我想处理其中的某个物体。二级较色方法很多，很多软件也带了这个功能！用文字去叙述的话可以有点麻烦，这里就不在做介绍了！
这篇小文章先简单写到这里，有不同意见或者想法的欢迎交流！以后也会继续和大家分享色彩的乐趣与知识！
1895年以前
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
雷纳多&达&芬奇(意大利)概略地描绘出&黑箱&的概念。&黑箱&出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪　
1、钱巴蒂斯塔&德拉&波尔塔(意大利)通过&黑箱&放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯&基歇尔(德国)发明了他的&魔灯&。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
彼得&马克&罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为&关于活动物体的视觉留影原理&的报告。
约翰&艾尔顿&帕里斯博士发明了&幻影转盘&，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生&鸟在笼中&的感觉。
19世纪30年代　
1、 约瑟夫&涅普斯和路易斯&达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆&亨利&福克斯&塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1、约瑟夫&普拉图(比利时)制造出了&诡盘&。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙&里特&冯&施坦普夫(德国)发明了&圆筒动画镜&，这是一种与&诡盘&相类似的玩具。
威廉姆&乔治&霍纳(英国)发明了&活动连环画转筒&。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
托马斯&阿尔瓦&爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德&穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。
艾蒂安&朱尔斯&马利(法国)发明了&摄影枪&。
乔治&伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的&黑玛丽&制片厂在新奥尔良的新泽西建成。
电影的开始（）
1、奥古斯特和路易斯&卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔&莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。
1　罗伯特&威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2　“叙事电影之父”乔治&梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温& S&鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯&百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔&赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。
1、&艺术电影公司&在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。
1、埃米尔&科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特&布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄&辩证电影&的努力。
4、温莎&麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了 l万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯&劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。
1、卡尔&拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫&朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科&瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利　　电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯&梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉&贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。
1、斯特兰&拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的　　一系列繁文褥节。
成长时期之一（）
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W&W&霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯&卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了&小流浪汉&的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔&怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克&鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达&巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克&塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆&福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯&英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席& B&第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理　 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了　许多以前影片所没有使用过的方法。
1、塞缪尔&戈德菲斯和艾德茄&塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼　吁着世界的和平与友爱。
3、维克多&斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙　述事情的经过。
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个　有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定 　态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特&刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由&欧洲豪华电影的大师&摄制的影　片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立&活动影戏部&(后更名为&影片部&，中国开始建立起自己的民族电影事业。
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉&壁克馥、查尔斯&卓别林、道窭??#183;范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔&冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并　形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹&斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希&冯&施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它　也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特&维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
1、乔&布罗姆特和亨利与杰克&科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫&库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔&鲍泽斯和保尔&威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故　事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席&第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。
成长时期之二（）
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯&英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫&瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔& H&海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特&弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨&朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希&茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆&斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加&维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内&克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯&克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。 5、西席&第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨&朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内&克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰&福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德&莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗&莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希&茂瑙拍摄了《最卑*的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E& A&杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖&爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特&朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗&钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉&帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的&街道片&展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金&维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。
有声时代之一 ()
1、约翰&格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦&克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特&基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特&帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德&普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了&学院奖&(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的&有声电影&第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦&克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔&冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨&朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特&鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫&冯&斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆&威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多&达利和路易斯&布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特&迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔&德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩&富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里&博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大&杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德&希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫&桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金&维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。
有声时代之二　()
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让&谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文&莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华& G&罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳&黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德&布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉&吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹&朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯&卡格尼成为明星。
6、詹姆斯&惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽&谢莉小说的影片借助于鲍里斯&卡洛夫的表演和杰克&皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德&霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的@@@@。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比&伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安& G&库伯和厄内斯特& B&舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯& O&布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿&弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德&阿斯泰尔和金格&罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大&柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫&马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让&维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克&卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部&怪僻喜剧&囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范&戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。
有声时代之三　()
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部&反英雄&的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特&马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼&尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的@@@@。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。
1、威廉姆&迪特尔拍摄了《左拉传》(美国)。这部获得奥斯卡最佳影片奖的影片把传记片与对社会的评论结合在了一起。
2、让&雷诺阿拍摄了《大幻灭》(法国)。影片描写了一群战俘们思想的幻灭。严格的行为准则、民族主义和森严的阶级分垒趋动着他们走向违反人类同情心的战争和互相敌对的状态。
1、国际电影资料馆联合会成立。
2、美国电影处建立。佩尔&洛伦茨为该处负责人。
3、卡普拉拍摄了《浮生若梦》(美国)。这部奥斯卡最佳影片奖获奖作品赞扬了诚实、善良的品质和个人对于事业与权力的胜利。
4、爱森斯坦拍摄了《亚历山大&涅夫斯基》(苏联)。这部风格化和英雄主义的影片描写了一位俄国王子率领人民战胜条顿侵略者的事迹。
5、里芬施塔尔拍摄了《奥林匹亚》(德国)。这部两集片强调的是试图证明自己是&优等种族&的德国青年身体的健壮。
1、加拿大国家电影局成立。
2、维克多&弗莱明完成了《乱世佳人》(美国)。这部获得10项奥斯卡金像奖的影片长达3个半小时以上，由克拉克&盖博和费文&丽主演。影片改编自玛格丽特&米切尔描写美国内战时期南方生活的史诗性小说。
3、弗莱明拍摄了《 OZ国历险记》(美国)。这是改编自弗兰克&鲍姆的音乐片，朱迪&加兰因此片而跃入明星的行列。
4、福特拍摄了《关山飞渡》(美国)。这部经典的西部动作片集中描绘了一组大篷车的旅客们之间个人的戏剧性冲突。一场穿越一片充满敌意的荒原的旅行使他们身上优秀的品质得到了发掘。
5、雷诺阿拍摄了《游戏规则》(法国)。这部以深焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。
有声时代之四　()
1、卓别林拍摄了《大独裁者》(美国)。这是他第一部从头至尾全有对白的影片。影片对希特勒进行了大胆的嘲讽和抨击。
2、乔治&顾柯拍摄了《费城的故事》(美国)。这部浪漫喜剧片描绘了一位置身于社会中的妇女理解了人的需要和脆弱，从而走向了成熟。
3、福特拍摄了《愤怒的葡萄》(美国)。这部充满乐观精神的影片改编自约翰&斯坦贝克的史诗性小说。影片描写了一群遭受蹂躏的佃农的痛苦生活。他们穿越美国寻找幸福的努力虽然并没有成功，但他们的精神却没有被打垮。影片表现了美利坚民族坚定向上的精神世界。
1、福特拍摄了《青山翠谷》(美国)。这部奥斯卡获奖片以怀旧的情调通过威尔士一个矿工之家的解体反映了整个矿山经济的衰败。
2、约翰&休斯顿的《马尔它之鹰》(美国)问世。这部表现了贪婪、忠诚和背叛的影片改编自达希尔&哈米特的小说，是导演的处女作。亨弗莱&鲍嘉在影片中塑造了一个&反英雄&的侦探。
3、奥逊&威尔斯拍摄了《公民凯恩》(美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影技巧富于创造性的运用对电影产生了持久的影响。
1、福特拍摄了《中途岛之战》(美国)。这是一部准确地反映了美国在第二次世界大战中所做的努力的新闻报道片。
2、卢奇诺&维斯康蒂拍摄了《沉沦》(意大利)。该片根据詹姆斯& M&卡安的小说《邮差总按两次门铃》拍摄，但并未完全忠实于原著。影片以实景拍摄的现实主义风格和富于感官欲念的画面与当时意大利电影中浪漫喜剧针锋相对。
3、威尔斯拍摄了《安陪逊大族》(美国，又译《大国民》)。这部根据布斯&塔金顿小说改编的影片描写了19世纪末一个家族的崩溃。影片突出强调了对过去的怀旧感和新的社会秩序之间的冲突。
4、威廉姆&惠勒拍摄了《米尼佛夫人》(美国，又译《忠勇之家》)。这部奥斯卡获奖片通过一个家庭在战争期间所表现出来的&承担起责任&的勇气，赞扬了英国公民坚韧不拔的精神。
5、年，卡普拉拍摄了系列片《我们为谁而战》(美国)。这部由7集构成的纪录片向公众解释了导致美国被卷入第二次世界大战的历史原因。
1、玛雅&德伦拍摄了《下午的法网》(美国)。这是一部主观化的混合了梦与现实的自我反省式的电影。影片再次表明了利用电影进行个人表达的可能性。
2、德莱叶拍摄了《愤怒的日子》(丹麦)。这是导演在息影10余年后拍摄的第一部故事片。影片描述了17世纪的丹麦，一位被指控为具有妖术的妇女在精神上的成长。
3、威尔曼拍摄了《黄牛惨案》(美国)。这部缺乏浪漫色彩的西部片描写了一伙歹徒不顾警察的反对，对三个无辜的人施以绞刑的故事。影片以对美国社会中私刑的揭示而著称于影坛。
有声时代之五　()
1、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》《苏联》上集。这部巨片描写了16世纪伊凡大帝走向权力顶峰时期阴谋与反阴谋之间的斗争。
2、文森特&米纳利拍摄了《我们将在圣路易斯相会》(美国)。这是十部描写世纪之交一个圣路易斯家庭生活的大型歌舞片。
3、奥托&普雷明格拍摄了《劳拉》(美国)。这部经典神秘片描写了一名侦探在对一个名叫劳拉的姑娘&被杀&案件的调查中，陷入了对她的爱情。
1、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫将电影业国有化。马歇尔&卡内拍摄了《天堂里的孩子们》(法国)。影片以19世纪为背景，追述了几个被爱与情感联系在一起的人物的生活。
2、亨利&哈撤韦拍摄了《第92街的房子》(美国)。这部纪录片风格的影片在纽约以实景拍摄，描写了美国联邦调查局在第二次世界大战中追捕间谍的故事。影片引来众多的模仿者，并导致利用实景拍摄的影片增多。
3、罗伯托&罗西里尼拍摄了《不设防的城市》(意大利)。这部生动地描绘纳粹统治时期罗马地下抵抗运动的影片使意大利新现实主义在国际上受到瞩目。
4、比利&怀尔德拍摄了《失去的周末》(美国)。这部奥斯卡获奖片描绘了一个酒鬼的梦世界。
1、在好莱坞最成功的年代里，全美平均每周售出9000万张电影票。
2、戛纳电影节建立。
3、科克托拍摄了《美女与野兽》(法国)。这部根据闻名遐迩的童话故事改编的影片运用出色的特技手段成功地创造出一个神奇的幻想世界。
4、维托里奥&德西卡拍摄了《擦鞋童》(意大利)。影片描写了在当时的社会条件下普通人民所遭受的苦难，为新现实主义树立了标准。
5、爱森斯坦拍摄了《伊凡雷帝》(苏联)下集。影片对俄国第一位沙皇进行了富于诗意的描写，其中包括两个具有象征价值的试验性的彩色片断。
6、惠勒拍摄了《我们生活中最美好的年代》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了第二次世界大战后三个退伍军人努力适应平民生活的故事。
动荡剧变的年代之一 　（）
1、 美国演员养成所建立。它注重培养演员去发掘内在的真实和自然的表演。
2、 卓别林拍摄了《凡尔杜先生》(美国)。这部引起争议的黑色喜剧描写了一个现代“杀妻者”的经历。他在影片中把自己的“业余杀人者”的行径与政府的行为相提并论。
3、 爱德华&德米特里克拍摄了《交叉火力》(美国)。这部讨论排犹主义的影片反映了战后好莱坞开始注重严肃社会主题的倾向。
4、艾利亚&卡赞拍摄了《君子协定》(美国)。在这部奥斯卡获奖片中，一位作家被设置为犹太人，由此，影片对排犹主义的问题进行了探讨。
1、电视开始了大发展，并给电影工业带来严重的威胁。
2、美国最高法院在“派拉蒙诉讼案”的审理中裁定，电影制片厂对院线的拥有违反了反垄断法，并要求制片厂必须与其院线脱钩。
3、 保加利亚、匈牙利和罗马尼亚使其电影企业国有化。
4、德&西卡拍摄了《偷自行车的人》(意大利)。影片描写了艰难的社会环境严重损蚀着人们的正直，使一个诚实的人为了生存不得不去作贼。该片是意大利新现实主义中具有重要影响的影片之一。
5、 弗拉哈迪拍摄了《路易斯安那州的故事》(美国)。该片通过纪录和演出的结合描述了一个男孩儿对破坏了路易斯安那州沼泽湾的宁静的石油钻井队态度的变化。
6、罗西里尼拍摄了《奇迹》(意大利)。这是他没有完成的影片《爱情》的下集。影片描写了一名相信自己奇迹般地怀孕了的妇女。该片在美国被审查机构禁映，直到1952年，才由美国最高法院解除了禁令。
7、维斯康蒂拍摄了《大地在波动》(意大利)。这部如同纪录片一样的影片通过一个家庭试图维护经济上的独立性的故事，表现了西西里岛上渔民的生活。
1、罗伯特&哈默拍摄了《善心和验尸官》(英国)。这部黑色喜剧片描写了一名年轻人通过谋杀8名打官司的继承人而获得了爵位。那8名继承人全部由亚利克& 吉尼斯扮演。
2、卡罗尔&里德拍摄了《第三个人》(英国)。这部经典的惊险片以战后的维也纳为背景，描写了一个美国作家被迫在友谊和道德之间做出选择。
3、罗伯特&罗森拍摄了《当代*雄》(美国)。影片通过一个无名之辈爬上权力顶峰的历程揭示了政治的腐败，并获得奥斯卡最佳影片奖。
动荡剧变的年代之二　（）
1、罗伯特&布莱松拍摄了《一个乡村牧师的日记》(法国)。影片描写了一位乡村牧师在深感自己的无能为力和濒临死亡之际内心的骚动。
2、布努艾尔拍摄了《被遗忘的人们》(墨西哥)。这部充满暴力的关于青少年犯罪的影片再次显示出已沉寂八年的布努艾尔在影坛上的重要地位。
3、谷克多拍摄了《俄尔浦斯》(法国)。影片探讨了诗人的性格，并体现出传统电影与先锋艺术之间的冲突。
4、 黑泽明拍摄了《罗生门》(日本)。这部结构复杂的影片探讨了真相的本质，使日本电影引起了国际影坛的关注。
5、怀尔德拍摄了《红楼金粉》(美国，又译《夕阳林荫道》)。这部忧郁的、表现主义风格的影片描写了一位潦倒的影星的经历，讽刺性地反映了好莱坞自身的衰落。
6、弗莱德&齐纳曼拍摄了《人们》(美国)。这部现实主义风格的影片描写了因战争而瘫痪了的牺牲者们的故事。它注重对人物心理的表现，并成为以新表演风格 ——“方法派”的表演而著称的马龙&白兰度的银幕处女作。
1、法国《电影手册》杂志首次出版。
2、柏林电影节创立。
3、克里斯蒂安&尼比拍摄了《怪物》(美国)。这部科幻惊险片描写了一个发生在北极的故事。在那里，一些科学家与一群来自另一个世界的生物相遇。
2、罗伯特&怀斯拍摄了《地球停转之日》(美国)。这部严肃的科幻片描写了异族来到地球上的故事。它试图警告地球上的居民们，如果人类把他们的争斗扩展到宇宙空间中去，将会面临着被毁灭的危险。
1、电影公司引进了新的放映系统和宽银幕，试图重新夺回观众。
2、美国最高法院裁定，电影媒介有权享受美国宪法第一修正案的保护；这一决定推翻了该法院1915年做出的判决。
3、在美国，平均每星期售出5000万张电影票。
4、好莱坞开始转向彩色电影的生产。
5、宽银幕立体电影随着《这是宽银幕立体电影》(美国)的上映而问世。这部旅行纪录片风格的影片展示了各种宽银幕电影的可能性。
6、德&西卡拍摄了《温伯尔托& D》(意大利)。影片以质朴的风格讲述了一个老人靠着微薄的养老金日复一日地勉强挣扎的故事。
7、金&凯利和斯坦利&邓恩拍摄了《雨中曲》(美国)。这部经典的音乐喜剧描写了在从无声片向有声片的转变中，一个好莱坞制片厂追随时代的努力。
8、阿奇&奥伯勒拍摄了《老爷的罪恶》(美国)，这是第一部故事片长度的三维电影。
9、齐纳曼拍摄了《正午》(美国)。这是一部寓言式的影片，它强调了挺身而出，与邪恶进行斗争的重要性。
1、亨利&科斯特拍摄了立体声宽银幕电影《长袍》(美国)。这部取材于《圣经》的巨片成功地把一种宽银幕组合镜头介绍给了电影工业。
2、沟口健二拍摄了《雨月物语》(日本)。这部富于氛围感和风格化的故事影片描写了16世纪两个日本农夫由于自己的野心导致了其各自家庭的毁灭。
3、普雷明格拍摄了《蓝色的月亮》(美国)。该片未获许可而上映，并由于其狠褒的对话和对性的暗示引起了激烈的争论。该片也开创了一个在内容的选择上更加自由的潮流。
4、乔治&斯蒂文斯拍摄了《原野奇侠》(美国)。这部经典的西部片描写了一个枪手帮助西部的定居者抵抗牛仔的骚扰的故事。
5、雅克&塔蒂拍摄了《于洛先生的假日》(法国)。这部喜剧片标志着导演雅克扮演于洛先生的开始。这是一个过时了的绅士形象。他在海边娱乐场的度假活动变成了一系列的灾难。
6、齐纳曼拍摄了《从这里到永恒》(美国)。这部奥斯卡获奖片改编自詹姆斯&琼的小说，故事描写珍珠港事件前夕驻守在夏威夷的美军的生活。
动荡剧变的年代之三　（）
1、迈克尔&寇蒂兹拍摄了《白色的圣诞节》(美国)。这部音乐片使用了“维斯特维什”放映系统，它不必通过组合镜头即可放映宽银幕电影。
2、费德里科&费里尼拍摄了《道路》(意大利)。这部关于个人之间的关系需要社会条件的寓言片表现了导演对新现实主义的突破。
3、约翰&哈拉斯和乔伊&巴瑟勒拍摄了《动物农场》(英国)。这部改编自乔治&奥维尔小说的雄心勃勃的动画片对英国的动画电影产生了广泛的影响。
4、黑泽明拍摄了《七武士》(日本)。这部史诗性的武士片描写了16世纪7名日本武士保卫一村庄不被土匪侵扰的业绩。
5、卡赞拍摄了《在江边》(美国)。这部获奥斯卡奖的影片，描写了一个人的成长及随后的与腐败的斗争。
6、维斯康蒂拍摄了《情感》(意大利)。影片以19世纪为背景， 对上流社会中男女之间的不忠进行了淋漓尽致的描绘。
7、安德烈，瓦依达拍摄了《战斗中的年轻一代》(波兰)。这部描写年轻的波兰士兵在第二次世界大战中浴血奋战生活的影片使波兰电影在国际上受到了注意。
1、理查德&布鲁克斯拍摄了《黑板丛林》(美国，又译《学校风云》。)影片以现实主义的风格描写了一所纽约高中里的青少年犯罪问题。
2、德尔伯特&曼拍摄了《马蒂》(美国)。这部奥斯卡最佳影片以现实主义的风格描写了两个普通人之间的爱情故事。它也是第一部获得广泛承认的低成本、独立制片的作品。
3、普雷明格拍摄了《金臂人》(美国)。这部表现吸毒的影片引起了激烈的争论，并使被认可的电影题材的范围进一步扩大。
4、尼古拉斯&雷伊拍摄了《无因的反抗》(美国)。詹姆斯&迪安在影片中扮演了一名十几岁的青年，他为追求真诚而对其家庭的价值观进行了反抗。
5、萨蒂亚吉特&雷伊拍摄了《道路之歌》(印度)。这是雷伊 “阿布三部曲”中的第一部。影片以现实主义的风格描写了阿布的童年时代。该片使雷伊被推到了国际影坛的大舞台上。
1、6部自由电影的影片在英国国家剧院放映。
2、英格玛&伯格曼拍摄了《第七封印》(瑞典)。在这部以中世纪为背景的寓言中，死亡在向一个寻求生命的意义的骑士逼近。
3、布莱松拍摄了《逃亡者》(法国)。影片描写了一名士兵因牢狱和社会的冷漠而引起的内心的躁动，最终导致了他精神的觉醒。
4、福特拍摄了《搜索者》(美国)。这部意义深远的西部片描写了主人公不顾一切地寻找他的侄女的历程，后者在一次印第安人的突袭中被掠走。
5、市川良拍摄了《缅甸竖琴》(日本)。影片以史诗的风格描写了在战争的恐怖中日本士兵精神的变化。
6、罗歇&瓦丹拍摄了《上帝创造了女人》(法国)。这部对性题材进行了大胆表现的影片使布丽日特&巴锋成为国际明星。
1、伯格曼拍摄了《野草莓》(瑞典)。影片描述了一位上了年岁的教授寻找过去岁月的旅程。这一旅行使他发现了生命的价值。
2、费里尼拍摄了《卡比利亚之夜》(意大利)。影片通过一个被蹂躏的*女的故事展示了现实生活的冷酷。
3、斯坦利&库布里克拍摄了《光荣之路》(美国)。影片通过第一次世界大战法国的一件著名的军事法庭审判案表现了反军国主义的主题，既赢得了观众的一片喝彩，也引起了激烈的争议。
动荡剧变的年代之四　　（）
1、杰克&克莱顿拍摄了《顶楼的房间》(英国)。这个描写一青年打入上层社会的故事在英国掀起了一场把目光转向现实的运 动。
2、路易&马勒拍摄了《情人》(法国)。这部对社会流行的爱情观持讽刺态度的影片进一步推动了法国电影正在开始的解放和复兴。
3、罗曼&波兰斯基拍摄了《两个男人和一个衣橱》(波兰)。这是一部关于偏见的寓言：两个背负着衣橱的男人在试图进入社会时遭到了拒绝和暴力的阻拦。
4、雷伊拍摄了《恋人的音乐》(印度)。这个浪漫抒情的故事表现一名贵族对音乐的迷恋，它最终导致了家庭的崩溃。
5、雷伊拍摄了《阿布的世界》(印度)。这是“阿布三部曲”中的最后一部。阿布在这里已经成长为一个强壮的大人，足以经受生活的痛苦和磨难。
6、年，电影“新浪潮”席卷法国。
1、克洛德&夏布罗尔拍摄了《表兄弟》(法国)。影片对一对同在巴黎的表兄弟之间的关系进行了考察，他们互相冲突的生活方式最终导致了一场灾难。
2、让—吕克&戈达尔拍摄了《精疲力尽》(法国)。这是法国新浪潮的经典之作。该片使让—保罗&贝尔蒙多成了明星，并在打破商业电影的传统方面对其后的许多影片产生了重要影响。 3、阿伦&雷乃拍摄了《广岛之恋》(法国／日本)。影片以时空复杂的叙事结构把过去与现在、个人与大众的恐惧混合在一部影片之中，展示了战争带给人们的持久的影响。
4、托尼&理查德森拍摄了《愤怒的回顾》(英国)。这部改编自约翰&奥斯本小说的“极端现实主义”风格的影片描写了一个“愤怒的青年”的失败。
5、弗朗索瓦&特吕弗拍摄了《四百下》(法国)。影片以自由的手法对一个男孩儿生活的艰辛进行了表现，具有重要的影响。
1、米开朗奇罗&安东尼奥尼拍摄了《奇遇》(意大利／法国)。这部反传统的影片描绘了在道德的崩溃中人类的复杂行为。
2、费里尼拍摄了《甜蜜的生活》(意大利)。这部具有重要影响的作品对50年代末的罗马的生活提供了一个片断式的透视。
3、希区柯克拍摄了《精神病患者》(美国)。这部惊险片的经典之作开创了一个更加生动和清楚地描写暴力场面的时代。
4、理查德&理科克、唐&艾伦&朋尼贝克、罗伯特&德鲁和阿尔&梅塞尔斯拍摄了《初选》(美国)。这部描绘1960年维斯康辛州总统选举活动的影片推动了“直接电影”运动。
5、卡雷尔&赖兹拍摄了《星期六晚上和星期天早上》(英国)。影片以现实主义的风格描绘了一个生活在英国下层社会的工人生活的失败。
1、安东尼奥尼拍摄了《夜》(意大利／法国)。影片通过一系列事件展示了一对夫妇间空虚的关系。
2、布努艾尔拍摄了《比丽迪丽娜》(西班牙／墨西哥)。影片以讽刺性的手法表现了对宗教的迷恋和性压抑。
3、约翰&卡萨维特斯拍摄了《影子》(美国)。该片与商业电影的传统分道扬镰，推动了独立电影的发展。
4、雷乃拍摄了《去年在马里昂巴德》(法国／意大利)。这部高度形式化和图解式的影片的核心是关于时间和思想的本质。
5、特吕弗拍摄了《朱尔和吉姆》(法国)。这部抒情的影片以第一次世界大战前的巴黎为背景，描写了两个朋友对一个具有自由精神的妇女的爱情和关系的变化，片中人物关系的演变与历史的进程相并行。
　动荡剧变的年代之五　　（）
1、布努艾尔拍摄了《毁灭的天使》(墨西哥)。影片通过一个参加上层社会聚会的客人发现自己被神秘地囚禁在主人的房子里的故事，隐喻了社会禁捆的崩溃。
2、波兰斯基拍摄了《水中刀》(波兰)。这是他的第一部长故事片。影片以一种朴素的自然主义风格表现了情感的激烈。
3、理查德森拍摄了《长跑手的孤独》(英国)。影片展示了社会的憎恨与“愤怒的青年”追求个人自由之间的冲突，它在冷酷的工业社会的背景中透视着社会的衰落。
4、特伦斯&扬拍摄了《诺先生》(英国)。这是后来获得巨大成功的“邦德系列片”的开山之作。该系列片使间谍片开始复兴。
1、瑞典电影学院建立。
2、纽约电影节开始举办。
3、林塞&安德森拍摄了《如此体育生涯》(英国)。这部描写一名橄榄球选手生涯的社会现实片明确地显示出英国电影更加注重心理表现的趋势。
4、约瑟夫&洛西拍摄了《仆人》(英国) 。影片讲述了一个上流社会的男子被其仆人控制和拉向堕落的故事。
5、理查德森拍摄了《汤姆。琼斯》(美国)。这部获得巨大成功的自由风格时期的作品反映了“新浪潮”的影响。
6、约翰&施莱辛格拍摄了《好撒谎的比利》(英国)。影片描写了一个年轻的傧仪馆老板，通过沉迷在幻想中来摆脱生活的孤寂。
1、肯尼斯&安杰拍摄了《天蝎座的升起》(美国)。影片探讨了摩托车文化的问题。
2、安东尼奥尼拍摄了《红色沙漠》(意大利／法国)。在影片中，色彩被有效地用来表达女主人公的心理反应——她在一个使一切都变得徒劳的工业环境中努力想有所成就。
3、库布里克拍摄了《奇爱博士，或我是怎样懂得不去忧伤和喜爱@@@@的》(英国)。影片讽刺性地描绘了一场殃及全球的核灾难。
4、塞尔焦&莱昂内拍摄了《为了一把美元》(意大利／联邦德国／西班牙)。这部在国际上大获成功的“通心粉式的西部片”以强烈的动作性和暴力而闻名，它也使克林特&伊斯特伍德成为明星。
5、皮尔&保罗&帕索里尼拍摄了《马太福音》(意大利／法国)。这部在“社会现实主义”的环境背景中所描绘的基督生活的故事得到了广泛的认可。
6、救使何原宏拍摄了《沙丘之女》(日本)。这个寓言式的故事表现了在转瞬即逝的肉体的存在和渴望永恒的愿望之间的冲突。
动荡剧变的年代之六　　（）
1、米洛斯&福尔曼拍摄了《金发女郎的爱情》(捷克斯洛伐克)。 影片讽刺了过时的社会习俗在个人身上的表现。
2、米克洛什&詹斯科拍摄了《兜捕》(匈牙利)。这部风格朴素的影片描写的是奥地利人努力在他们所抓的囚犯中寻找匈牙利起义者的故事。
3、扬&卡达尔和埃尔玛&克洛斯拍摄了《主要大街上的商店》(捷克斯洛伐克)。影片尖锐地描述了纳粹占领捷克斯洛伐克期间残酷地迫害犹太人的情景。
4、西德尼&吕美特拍摄了《当铺商人》(美国)。影片描写了一个集中营中的幸存者，他离群索居，努力隔断自己与社会的联系。
1、伯格曼拍摄了《假面》(瑞典)。影片通过一名护士试图帮助一位著名女演员克服其因心理疾患导致的沉默，探讨了人类心理和艺术表达的价值。
2、薇拉&恰蒂尔洛娃拍摄了《雏菊花》(捷克斯洛伐克)。这部超现实主义的影片表现两名妇女企图在一个由战争贩子和男人所控制的世界中打出一片天下。
3、伊日&门泽尔拍摄了《从近处观看的火车》(捷克斯洛伐克)。在这部以纳粹统治捷克斯洛伐克时期为背景的黑色喜剧中，导演把性与对纳粹的反抗联系在一起。
4、吉洛&蓬泰科尔沃拍摄了《阿尔及尔之战》(阿尔及利亚／意大利)。影片再现了导致阿尔及利亚独立的一系列事件，其极度的现实主义的风格使影片看上去仿佛是由新闻纪录片拼接而成。
5、福尔克&施隆多夫拍摄了《青年托尔勒斯》(联邦德国)。影片探索了世纪之交的年代里，一个在一家管理刻板的寄宿学校读书的男孩的内心世界。
6、安迪&沃霍尔拍摄了《切尔西的姑娘们》(美国)。这部地下电影的成功之作拍摄于纽约的切尔西饭店，并同时使用了两块银幕放映。
复兴时期之一（）
1、美国电影协会成立。
2、戈达尔拍摄了《周末》(法国／意大利)。该片为布莱希特式的风格提供了一种戏剧性。一场周末旅行变成了一场自相　　屠戮的残杀。
3、诺尔曼&朱森拍摄了《炎热的夜晚》(美国)。这部奥斯卡获奖片通过一名黑人警官和一名白人警官共同执行一次侦破　　谋杀案的行动表现了种族偏见问题。
4、迈克&尼科尔斯拍摄了《毕业生》(美国)。这部备受欢迎的影片亦庄亦谐地表现了富足的美国社会中青年人的一些微　　暇。同时，影片在插曲的声带上还应用了密录工艺。
5、阿瑟&潘恩拍摄了《邦妮和克莱德》(美国)。这部对于不合时宜的人物进行了浪漫化的描绘和对暴力给予了诗意处理　　的影片对其后的美国影片产生了广泛的影响。
6、彭尼&贝克尔拍摄了《蒙特里流行乐》(美国)。这是摇滚乐系列纪录片的第一部。该片以开阔的外景把一系列著名的　　大众流行音乐的演出搬上了银幕。
7、布&维德伯格拍摄了《艾尔维姬&玛蒂甘》(瑞典)。这部表现一对命运多塞的恋人的浪漫故事获得了国际性的成功。 8、弗莱德里克&怀斯曼拍摄了《提提卡特活报剧》(美国)。这部非虚构的影片记录了位于马萨诸塞州的一家专门收容因　　精神病犯罪的机构中非人的生活条件。
1、美国电影联合会(MPPA)以影片分级制度取代了以往电影界用以自律的规则。
2、安德森拍摄了《假如……》(英国)。影片反映了年轻一代对传统的反叛。
3、伯格曼拍摄了《羞耻》(瑞典)。影片探索了在一个被战争所撕裂的社会里艺术家的责任和他们所未确定的角色。
4、扬斯库拍摄了《红与白》(匈牙利)。影片以俄国革命时期为背景，讲述了一个关于战争的荒诞的阴郁故事。
5、库布里克拍摄了《2001年漫游太空》(英国)。这部具有重要影响并对电影的特技做出贡献的影片，对人类难以确定的　　命运进行了深入的思考。
6、帕索里尼拍摄了《定理》(意大利)。这部引起争议的影片使象征主义与现实主义自由地混合在一起。
1、乔治&罗伊&希尔拍摄了《莽男子卡斯迪和跳拜日舞的小伙子》(美国)。这部胎炙人口的影片把强盗的生活描写得浪　　漫迷人。
2、莱纳&维尔纳&法斯宾德拍摄了《 R先生为什么疯狂地杀人?》(联邦德国)。这部表现屈从而导致灾难性结局的影片　　使导演获得了国际性的注意。
3、丹尼斯&霍璃拍摄了《遣遥骑士》(美国)。这部获得令人吃惊的成功的低成本影片描写了两个打算与他们的国家相妥　　协的青年周游美国的历程。
4、山姆&派金帕拍摄了《野帮伙》(美国)。这部充满怀旧情调，但同时也对匪帮们的暴力行径极尽展示之能事的影片引　　起了激烈的争议。
5、施莱辛格拍摄了《午夜牛郎》(美国)。影片尖锐地表现了孤独和异化的主题，获得了奥斯卡金像奖。
复兴时期之二　()
1、罗伯特&阿尔特曼拍摄了《陆军外科医院》(美国)。这部有些玩世不恭的反战喜剧片确立了导演在影坛上的地位。 2、阿瑟&希勒拍摄了《爱情的故事》(美国)。这部好莱坞传统风格的爱情故事片获得了极大的成功。
3、鲍勃&拉菲尔森拍摄了《五首轻音乐》(美国)。影片通过一名音乐家拒绝他的工作和承担起个人义务而表达了对于美国生活的失望。
4、乔治&西顿拍摄了《机场》(美国)。这部票房巨片以紧张的戏剧性情节展示了一架在途中遇到@@@@爆炸的喷气式飞机着陆的情景。
5、迈克尔&沃德利拍摄了《伍德斯托克》(美国)。这部纪录片记述了建立在伍德斯托克的盛大的音乐共同体事件。
1、澳大利亚电影发展公司--后更名为&澳大利亚电影委员会&--创立。
2、阿尔特曼拍摄了《麦凯布和米勒夫人》(美国)。这是一部印象主义和据弃了浪漫手法的西部片。影片展现了西部边民的生活。
3、库布里克拍摄了《发条桔子》(英国)。这部高度风格化和引起争议的影片描述了一个属于未来的城市中冷漠和充满暴力的生活。
4、杜尚&马卡维杰夫拍摄了《生物的奥妙》(南斯拉夫／联邦德国)。性压抑是这部抨击当代社会堕落现象影片的焦点。
5、尼古拉斯&勒格拍摄了《演出》(英国)。影片表现了不断变化的现实。其中一些场面具有超现实的色彩。
6、唐&西格尔拍摄了《肮脏的哈利》(美国)。这部充满神秘、暴力和动作性的惊险片描写了一位孤独的警官，他根据自己的行为准则去伸张正义。
7、扬&特罗尔拍摄了《移民》(瑞典)。这部长篇史诗般的作品描写了19世纪一个瑞典家庭移居美国的历程。
8、梅尔文&范&皮布尔斯拍摄了《甜蜜背后的歌》(美国)。这部独立的黑人制片的作品表现了白人社会对黑人的压迫。影片获得巨大的成功，也引起了争议。
1、贝尔托卢奇拍摄了《巴黎最后的探戈》(意大利／法国)。该片引起激烈的争论。马龙&白兰度在影片中扮演了一名美国移民。他对一名法国女性的虐待显示了他对于生活的敌意。
2、弗朗西斯科。科波拉拍摄了《教父》(美国)。这部描写一个家长制黑手党家族的影片获得了奥斯卡金像奖，并成为有史以来最卖座的影片之一。
3、鲍勃&福瑟拍摄了《歌厅》(美国)。影片以传统歌舞片的程式对导致纳粹在德国执政的社会情状进行了评说。
4、维尔纳&赫尔措格拍摄了《阿古雷伊，上帝的愤怒》(联邦德国)。影片描写了16世纪西班牙士兵屠杀印第安人的故事。随着这些士兵愈来愈深入丛林，他们开始变得愈加疯狂。
5、马丁&里特拍摄了《探测器》(美国)。影片描绘了大萧条时期一个被贫穷困扰的黑人家庭日复一日所面临的困境。
1、伯格曼拍摄了《呼喊与细语》(瑞典)。这部探讨四位女主角性心理的影片使用了象征主义的表现手法。
2、伯格曼拍摄了《婚姻场景》(瑞典)。这是一部6集的电视电影。影片详细地记述了一场不愉快的婚姻的历程。
3、威廉姆&弗里德金拍摄了《驱魔人》(美国)。影片讲述了一个12岁的小女孩被魔鬼附体的故事，获得了极大成功。
4、希尔拍摄了《诈骗》(美国，又译《骗中骗》)。这部描写两名假艺术家的影片标志着逃避现实的喜剧的复兴。
5、乔治&卢卡斯拍摄了《美国风情画》(美国)。影片以怀旧的情调再现了60年代初期美国小镇上一群中学毕业生的生活。
1、梅尔&布鲁克斯拍摄了《燃烧的马鞍》(美国)。这是一部对西部片进行滑稽模仿的影片。它把视觉上的插科打挥、胡闹喜剧和从西部片之外搬来的场景融合在一个荒诞的情节中，成为布鲁克斯后来一系列好莱坞类型片的&喜剧修正版&的开山之作。
2、科波拉拍摄了《教父续集》(美国)。影片继续描写了科莱昂家族的传奇--从过去到现在，并追述了20世绍强盗行为的根源。
3、皮特&戴维斯拍摄了《心灵与记忆》(美国)。这部强有力的纪录片是一系列力图捕捉越南战争期间社会与政治现实的美国影片中的第一部。
4、法斯宾德拍摄了《恐惧吞噬灵魂》(联邦德国)。影片探索了现代德国社会的孤独与冷漠。在那里，个人的幸福由于社会的压力而面临着危机。
1、阿尔特曼拍摄了《纳什维尔》(美国)。这是一部以美国西部乡村音乐之都为背景的性格研究影片。
2、哈尔&阿什比拍摄了《洗发水》(美国)。影片通过一个到处拈花惹草的理发师的生活对美国的社会道德问题进行了探讨。
3、福尔曼拍摄了《飞越疯人院》(美国)。影片描写一名精神病院中的病人与医院当局进行的斗争。该片席卷了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女演员5项大奖，这是自1934年以来的第一次。
4 、赫尔措格拍摄了《卡斯帕&豪泽的秘密》(又译《人人为自己，上帝反对大家》)(联邦德国)。影片讲述了一个被从文明社会中排斥出来的&原始人&的故事。他神秘地从山林中出现，并受到他所遇到的人类的虐待。
5、库布里克拍摄了《巴里&林登》(英国)。这部创造了令人心旷神情的视觉效果的影片描写了18世纪的背景中一名富于冒险精神的爱尔兰人的故事。
6、斯蒂芬&斯皮尔伯格拍摄了《大白鲨》(美国)。这部获得巨大票房成就的影片描写了一只凶狠的鲨鱼威胁一片海滩浴场的故事。
7、彼得&威尔拍摄了《悬崖下的野餐》(澳大利亚)。这部描写一群在校女学生倒霉的夏季旅游的影片使澳大利亚电影引起了国际上的注意。
8、胡金拴导演的武侠片《侠女》(中国台湾)在戛纳国际电影节上获得&综合技术大奖&。这是中国电影第一次在戛纳电影节获奖。
复兴时期之三　()
1、约翰&阿尔维森拍摄了《洛奇》(美国)。这是一个乐观的、关于美国人获得成功的故事。影片描写了一个微不足道的拳击手最终得到机会证明了自己是个&人物&。
2、贝尔托卢奇拍摄了《1900》(意大利／法国／联邦德国)。这部史诗性的影片描写了两个意大利家庭从本世纪初直至进入现代社会的生活。
3、马丁&斯科塞斯拍摄了《出租汽车司机》(美国)。这部描写一位由精神病态而最终走向诉诸暴力的出租汽车司机的影片引起了争议。
4、沃尔特穆勒拍摄了《七美人》(意大利)。这是一部情节复杂的、对性别与荣誉进行了讽刺性探讨的影片。
1、伍迪&艾伦拍摄了《安妮&霍尔》(美国)。在这部不落俗套的喜剧中，导演把他的喜剧才能扩展到了反省式的分析和悲伤的情感之中。
2、卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，并使科幻片得到了复兴。
3、斯皮尔伯格拍摄了《第三类接触》(美国)。影片对人类与外星飞碟的接触做出了令人难忘的视觉表现。
4、威尔拍摄了《最后的浪潮》(澳大利亚)。这是一部心理惊险片。影片描写了一位澳大利亚的律师被一种关于&世界末日&的恐怖场景所困扰。
5、维姆&文德斯拍摄了《一个美国朋友》(联邦德国／法国)。影片通过一名德国工匠被他的美国&朋友&所腐化的故事，对欧洲与美国之间的关系进行了评论。
1、阿什比拍摄了《归来》(美国)。影片通过一名下身瘫痪的海军陆战队上尉和他的妻子之间的故事，探讨了越南战争带来的后遗症。
2、迈克尔&西米诺拍摄了《猎鹿人》(美国)。这部奥斯卡获奖片描写了3个退伍军人的生活，越南战争的经历使他们发生了彻底的改变。
3、埃尔曼诺&奥米尔拍摄了《木展树》(意大利)。影片对一个意大利农庄中5户人家的日常生活做了印象主义的描绘。 4、克劳迪亚&韦尔拍摄了《女友们》(美国)。影片描绘了一名妇女的成长、事业的成功以及她与以前同住一室的朋友之间逐渐成熟的关系。
1、科波拉拍摄了《现代启示录》(美国)。影片把约瑟夫&康拉德的小说《黑暗的心》改编为一部表现越南战争的史诗式的作品。在影片中，一次执行任务的旅行使一名参战的美军军官体验了人类接受邪恶的能力。
2、法斯宾德拍摄了《玛丽姬&布劳恩的婚姻》(联邦德国)。影片以讽刺的笔法描写了一位德国妇女在战后德国经济复兴的同时寻求自己在经济上的保证的故事。
3、里特拍摄了《诺玛&雷》(美国)。影片从人文主义的角度记述了一位来自阿拉巴马州的妇女成长为纽约劳工组织中重要活动家的经历。
4、施隆多夫拍摄了《铁皮》(联邦德国)。这部改编自冈特&格拉斯小说的影片描写一个孩子试图通过&拒绝&长大来逃避成人的责任。以徐克、许鞍华、章国明等导演为代表的&香港电影新浪潮&开始。
5、迈克尔 阿普泰德拍摄了《矿工的女儿》(美国)。影片描绘了乡村歌手洛丽塔，林恩成为明星的道路。
6、欧文&克什纳尔拍摄了《帝国反击战》(美国)。这部《星球大战》的续集片在出色的特技和动作场面之外又增加了一个浪漫的层面。
7、罗伯特&雷德福拍摄了《普通人》(美国)。这部改编自朱迪斯&格斯茨小说的奥斯卡获奖片描写了一个美国家庭由于长子之死而发生的变化。
8、斯科塞斯拍摄了《愤怒的公牛》(美国)。影片描写了一个野蛮的拳击手，他的自我毁灭的行为毁掉了他的职业和家庭。
复兴时期之四　()
1、西米诺拍摄了《天堂之门》(美国)。这部投资3600万美元的史诗性影片在评论和票房方面双双失利，它导致了好莱坞的制片公司开始考虑限制投资的规模。
2、斯皮尔伯格拍摄了《抢劫契约柜的人》(美国)。这部由多集电影而得到灵感的冒险片总收入达到2亿美元。
3、休&赫德森拍摄了《火的战车》(英国)。这部具有时尚风格的英国片描写了两个通过长跑来证明自己的人，并出人意料地获得1981年的奥斯卡最佳影片奖。
1、斯蒂芬&斯皮尔伯格拍摄了《ET星人》(美国)。影片讲述了一个被来自外层空间的飞船遗留在地球上的小外星人的故事，创下了全球最高的票房纪录。
2、艾伦&帕克拍摄了《平克&弗洛德的墙》(英国)。这部几乎没有对白的影片以时空交错的画面和音乐与歌曲表现了一个摇滚歌手的世界。
3、艾伦&帕库拉拍摄了《苏菲的选择》(美国)。这部根据威廉斯泰隆的畅销小说改编的影片描写了纳粹集中营的幸存者苏菲的心灵创伤。梅丽尔。斯特里普以出色的表演获得奥斯卡最佳女主角奖。
4、法斯宾德拍摄了《水手奎莱尔--与魔鬼的结盟》(美国／法国)。这部根据让&杰内著名的同性恋小说改编的影片以一种保持着距离感的风格化手法表现一个地狱般的充满争斗、谋杀和没有爱的世界。
5、安东尼奥尼拍摄了《一个女人的身份》(意大利)。影片叙述了一名电影导演和两名女性之间的关系。他徒劳地想从她们身上找到自己电影中的偶像。
6、彼得&格林纳威拍摄了《画师的合同》(英国)。影片以高度的风格化手法和在古典的形式美的外表下描绘出一个英国新贵们的冷酷的世界。
7、侯孝贤导演的《在那河畔青草青》和陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导的《光阴的故事》(中国台湾)开创了台湾的&新电影运动&。
8、理查德&阿顿伯罗推出了传记片《甘地》(英国)。影片描写了&圣雄&甘地为争取印度的独立而经历曲折的一生，获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的7项奥斯卡金像奖。
1、让一贝克拍摄了《杀人的夏天》(法国)。女主角(伊莎贝尔&阿佳妮扮演)在发现她丈夫的父亲就是当年*污其母亲的罪犯后精神失常。影片以使电影&重新找回&情节和人物心理的刻画取得巨大成功。
2、今村昌平的《糟山节考》(日本)获戛纳电影节金棕搁奖。影片以生与死的相互依托展示了人与大地的关系和日本民族文化之根。
3、福尔克尔&施隆道夫拍摄了《斯万的爱情》(法国)。影片根据普鲁斯特的著名小说《追忆逝水年华》第二卷改编，出色地描述出主人公的内心世界。
4、大岛港拍摄了《劳伦斯先生的圣诞节》(日本／英国)。影片通过一个日本战俘营中的故事表现了日本士兵和英国军人之间不同文化的冲突。
1、好莱坞自70年代以来逐年降低产量的趋势在继续。同时，大公司生产的影片已下降到总产量的30％。
2、米洛斯&福尔曼的《莫扎特》(美国／英国)继《甘地》后又一次获得了7项奥斯卡金像奖。这是一部富有思想内涵的传记片。影片通过宫廷乐师萨列里这个人物表现了天才与庸人、纯洁与邪恶之间的冲突。
3、马丁&布雷斯特拍摄了《贝弗里山的警探》(美国)。这部描写一个从黑人居住区来到西海岸高级住宅区的黑人警探的喜剧再次奠定了黑人演员埃迪．墨菲的明星地位。
4、贝特朗&塔维尼埃拍摄了《乡间的星期天》(法国)。影片讲述了一个老人与其子女之间的关系，获得戛纳电影节最佳导演奖。
5、维姆，文德斯拍摄了《德克萨斯州的巴黎》(联邦德国／法国)。文德斯5年的美国漂泊生活带来的精神创伤得到了医治。影片以优美的风格在落日的余辉和都市的霓虹灯中寻找着艺术世界中的柔情蜜意。
6、赛尔乔&莱翁内拍摄了《美国往事》(美国)。在这部莱翁内的&美国三部曲&中的最后一部中描写了30年代禁酒时期一伙青少年的犯罪生活。
7、大卫&里恩拍摄了《印度之旅》(英国)。影片展示了迷人的异域文化的风情，并揭示出不同文化之间不可弥合的冲突。
8、罗兰&乔菲拍摄了《杀戮之地》(英国)。影片以70年代一个为美国记者充当翻译的柬埔寨人的遭遇描绘了战争、忠诚和友谊的史诗。
9、伊丹十三拍摄了《葬礼》(日本)。影片在以平实的画面拍摄的家庭葬礼的场面中揭示出这一传统文化形式下人的虚伪性。
1、澳大利亚报业大王鲁璃特&默多克买下了20世纪福克斯公司。
2、西德尼&波