R中如何在一张图上画多个图？
已有 35036 次阅读
|个人分类:|系统分类:
R中有高级和低级做图函数，前者如plot(),后者如points(),lines()等等，低级做图函数可以在高级做图函数做的图上随意添加；如果要求两个或者多个高级做图函数画在同一个图上，而且要求重叠的话，则可以采用par(new=TRUE)函数，在每次使用新的高级做图函数之前加上该语句。需要注意的是坐标要处理好，因为这样做实际上是把多张图重叠起来，如果多张图的坐标不统一，则会出现坐标混乱的情况。此外，有些做图函数本身就有这个功能，如matplot()和hist()函数。如果不要求多张图重叠的话，则可以使用函数par(mfrow=c(n,m))把画图区间分为n*m个部分，这样多张图分别展示在某个部分。
转载本文请联系原作者获取授权，同时请注明本文来自彭友松科学网博客。链接地址：
上一篇：下一篇：
当前推荐数：0
评论 ( 个评论)
扫一扫，分享此博文
作者的其他最新博文
热门博文导读
Powered by
Copyright &欣赏一幅画的原作和欣赏一幅画的图片 区别在哪里
原作和图片带来的感官上的巨大差别有时让观者吃惊。
（原标题：欣赏一幅画的原作和欣赏一幅画的图片 区别在哪里）
很多人会赞美梵高用色之美丽，但当你在网络上搜索梵高的名作《星空》时，得到了如下结果：好了现在请告诉我该赞美，或者相信哪一幅的颜色呢？可见最大的问题在于失真，图片对于原作的还原受到各种因素的限制，导致我们不能从图像上去获取原作的准确信息。展开来表现为：一，细节的丢失二，色彩的失真三，艺术感受力的损失下面为展开：一、细节的丢失。以下两幅为拉斐尔和荷尔拜因的作品。美术学的同学可以从大图中读出很多的人文信息，但对于研究绘画方法的人这就有点不够用了，因为受图片像素限制导致作品细节非常有限，而如果可以看到原画，我们就可以读到更多细节，如下图：如果看到原图的细节，如上图，我们就可以尝试读到一些非常有用的信息，例如右图拉斐尔用笔更为干脆，颜料较薄，而荷尔拜因则笔触较为黏腻，颜料较厚；荷尔拜因相较于拉斐尔更注重线条对人物造型的帮助等等，而这些信息通过观察原作会更为直观和全面的观察到。图像细节的丢失还会带来另一个问题，就是画作变得扁平而失真作为法国学院派的一员，卡巴内尔运用了间接画法来画这幅肖像。所谓间接画法的代表方法就是罩染法，简单来说列如在脸颊上先画上红色，再用大量的油混合透明肤色颜料覆盖在红色颜料上，就可以使面部肌肤产生一种白里透红质感。间接画法使得这幅画不同区域的颜色厚薄产生了对比，鼻尖，面颊，耳朵因为罩染的先后处在了不同的油层上，所以观察原作的时候，会明显感到一种类3D的空间感，你会感到鼻尖是突出的，而耳朵在画作深处。这些感官都是在图片上难以观察到的。二，颜色的失真在教朋友画画的时候，非常重要的一项就是培养对颜色的敏感度，但我相信即使普通人也会很轻易地分辨出第一幅图中各个《星空》的颜色差别。在我搜《夜巡》的时，也出现了相同的问题：说些学习绘画的人才知道的痛苦。在中国学习西画，因为接触的西方名画家的原作机会极其有限，累视觉经验和研究绘画技巧只能借助于画册。而画册最大的问题就在于失真，所以为了尽可能获得图像的准确信息，中国的绘画学生们只能去买非常昂贵的外文画册，来帮助自己提升对油画的认识。而国产画册因为大多使用和二手的图像资料和拙劣的印刷技术，几乎不堪入目。故而陈丹青回国后才哀叹，中国青年学架上绘画只能依赖照片和画册。而如果你关注中国当代架上绘画的话，就会发觉艺评家们常在讨论中国架上绘画的图像化的问题，也就是艺术表达太过依赖表层的图像创新，而绘画本身缺乏深度。一些朋友疑虑印刷品对原作的色彩还原是否真的无法做到近乎一样，又或者细微的颜色差距是不是真的会对观看画作有极大的影响，将回应粘贴于下：“ 从业者和非美术从业者对色彩的敏感度区别很大，两年来教成年人画画深有体会，所以有些在你看来是很细微的差别在从业者看来是非常大的。即使是同样一张画，在不同的品牌的电脑显示器上都会有不同的色彩显示，做设计的朋友有一项很重要的工作就是找到一家色彩还原比较好的印刷工坊来印制产品，这都体现了在专业领域内不同印刷品，显示产品之间的色彩差别都是肉眼可见并有切实影响的。如果比喻的话，应该是普通影像制品和高保真音像制品和现场音乐会之间的差距，再言之，不同的指挥家，乐团，乐手演奏同一个曲目时，也都会有可被感知的差别，也造成了古典乐发烧友对某个指挥家，乐团或者乐手的执着喜好。”可以这么说，图片对原作色彩的还原度的要求根据观者个人观察目的不同而变化，但问题在于浏览图片确实会失去观察原作可以得到的色彩体验，并且，在没有视觉经验的前提下，观众又如何判断到底哪一张图片的颜色更接近原作呢？三，艺术感受力的损失。在1990年时，加拿大国家美术馆用176万美元的高价买下了纽曼（美国抽象表现主义代表人物之一）的作品《火之声》，这幅作品长这个样子：加拿大人民经过了跟你一样的瞠目结舌之后愤怒了，他们在媒体上质问国家美术馆为什么拿纳税人176万美元去购买这样一幅儿童都可以画出的作品，当时的媒体上出现了这样的讽刺漫画：现在不论这幅作品是否值得这个价格，这件事有趣在于，其实这幅作品在1988年加拿大国家美术馆刚刚建成之后就被借来挂在了美术馆的大厅，而两年间没有任何参观者质疑这样一幅作品，甚至他们非常理解这幅作品的优点，简明大方现代艺术作品，两方的深蓝色将中间的红色烘托得明艳夺目，与国家美术馆现代性的风格也搭配地和谐而统一。虽然这件事之后一直有争论，就像抽象表现主义整体都让人充满了疑问一样，但当人们站在作品前时的心里感受和拿着小小的作品图片时的心里感受一定有着巨大差别，图片给人带来的感受一定受到尺寸的限制。再例如上文中我提到过伦勃朗的代表作《夜巡》，你如果先前不知道这幅画，一定不会注意到它，因为图片的力量实在太微弱了，《夜巡》实际有多大呢：如果你是路过这样一件作品，艺术的力量必然会让你停下脚步定睛观看。再说个反例，几乎人人都知道达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，但我身边去卢浮宫看过原作的朋友都向我表达过失望的情绪，他们觉得这样一幅伟大的作品真迹必定是震撼人心的，然而实际他们看到的景象是这样的：
《蒙娜丽莎》的尺寸是77*53cm，算是比较小的作品，而它的名气又过大，所以使不少慕名去看的普通观众感受到了莫名的失望。（我没有说《蒙娜丽莎》不是一件伟大的作品）所以原作给人带来的感受是图片无法替代的，而艺术对于普通人的影响却常主要来自于作品对他视觉体验上的感动。同样的一部电影，在笔记本上看，在家庭影院上看，在电影院中看，在影院imax3D上看，有着完全不同的体验，这是观看原作和图片的最大差别。
本文来源：网易艺术
责任编辑：王洋_NQBJS2512
关键词阅读：
不做嘴炮 只管约到
热门产品:　　　
:　　　　　　　　
:　　　　　　　　　
热门影院：
热门搜索：
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈你永远不知道孩子送给你的第一幅画是怎样的艺术品_家有宝宝育儿网
你永远不知道孩子送给你的第一幅画是怎样的艺术品
编辑：momo
内容简介：还记得孩子第一次握笔时的情景吗？那些圈圈点点的涂鸦，几乎没有孩子不喜欢，绘画这件事它也对孩子的身心发展有着重要影响。
& & & &当爸爸去哪儿里的村长问考拉喜欢什么礼物的时候，考拉脱口而出&画画&，绘画就是对孩子有一种魔力，虽然不是每个孩子都能成为毕加索，但每个孩子都有享受艺术带来的震撼和益处。
& & & &绘画是提升孩子感知能力的有效途径
& & & &很多家长认为，孩子画的那么抽象，肯定都是乱涂的，并没有意义，其实不然，孩子每画一笔，都是对周围世界的临摹，是对他们所认识和理解的世界的重现，这时候，家长不要给孩子更多的干预，更不能指着他们画得不像，应该给他们充分表达的机会和乐趣，并用纯正的色彩帮他们建立审美和颜色的认知。
& & & &绘画能提升孩子的动手能力
& & & &绘画需要孩子通过思考、判断，最终用手来实现自我表达，绘画是一项复杂的手脑协调运动，有研究表明：当一个人仅以语言的方式交流，仅有15%-20%的脑细胞被激活，而当一个人书写绘画时，将近有85%左右的脑细胞会被激活。在北美，这一理论早已被运用，绘画成为孩子教育课程中对精细动作技能培训最重要的部分。
& & & &精细运动技能
& & & &它是指个体主要凭借手以及手指灯部位的小肌肉或者小肌肉群的运动，在感知觉等多方面心理活动的配合下，完成特定任务的能力。科学研究证明，儿童的认知能力和学习成绩，都与精细运动技能以及大脑的开发紧密关联，对学龄前儿童进行精细动作的培训，有助于启发智慧，激发潜能，尤其是黄金发展期出生至5周岁的开发会事半功倍的效果，绘画就是最好的手指精细运动方式。
大家都在看
家有宝宝怀孕、育儿、你想要的都在这里！
扫描二维码下载
重庆市软件行业协会常务理事会员单位
重庆市互联网协会会员单位
中国互联网协会会员单位
微信公众号
友情链接联系 QQ装逼指南之如何看懂一幅抽象画
装逼指南之如何看懂一幅抽象画
假若你相信“眼见为实”这四个字，那么你在欣赏一幅抽象画时很可能觉得自己看了一幅假画。对于不太懂抽象艺术的你，面对这一类作品时，往往一脸懵逼，有木有！但是又不能露怯，还得装出一副很懂，逼格很高的样子，然后就开始一本正经的胡说八道。“嗯，创作者运用这个线条和色块，是想表达出这种忧郁却又不失希望的内心感受……”表面眉飞色舞、内心其实毫无波澜。如果你的盆友们跟你一样，对于抽象画派一无所知，那么他们都会纷纷投来崇拜的眼光。但是、如果、假如、万一，你遇到了懂行的，经过你的一通胡侃之后，人家表面云淡风轻，甚至面露春风般的微笑，其实内心已经呵呵了你一脸。辣么，小编在这里简单地普及一下抽象画的概念，教你们如何看（愉）懂（快）抽（地）象（装）画（逼）。首先，我们先来了解一下抽象的概念：抽象相对于具象而言，带有哲学里面共性相较于个性的意味（这个高中政治应该已经背诵过无数遍了吧！），抽取很多事物之中的共通之处，然后综合成一个新的概念，这一概念就是抽象。抽象绘画是抽象艺术的一个类别，泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格，流派种类繁多，其共同之点就在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。然后，我们来开始学习赏画。当你在看一幅抽象画时，往往一眼很难看清楚创作者所要表达的情感，就像是在读一篇晦涩难懂的文章，每个字都认识，但是把它们放在一起，就瞬间文盲了。从一幅写实风格的作品中，我们很快能接收到画作中的美，你也能很清晰的表达出来，例如像花朵的美丽、大海的辽阔等等。但是这些具体的概念你无法从抽象画中理解出来。简而言之，抽象画的创作者在创作一幅作品时，往往是自己在去面对某一个场景或事件时，他内心世界的感受，他的世界观与价值观的间接显露。而当我们在欣赏作品时，就要懂得将自己的情感与作品结合起来。就像一万个读者心中有一万个哈姆雷特，那每一幅画作在每个欣赏者心中也有不同的模样。很多时候我们并不一定知道画的具体是什么，却依然能得到美的感受，这也应该就是抽象画的价值所在；我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。咳咳！！！接下来我们来看一道例题，下面是“抽象绘画之父”康定斯基的代表作《黄·红·蓝》以及赏析内容，请拿出你的小本本，认真做好笔记！康定斯基《黄·红·蓝》在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象，把抒情和几何抽象有机地结合起来。面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。所以，当我们下次在欣赏一张抽象画时，不要纠结于眼前，要跳脱出来，去表达内心的感受，或忧伤或愉快，并且不要钻牛角尖揣摩创作者的内心（深受高中语文阅读理解的毒害），因为有可能他们也说不清。说了这么多，真正高逼格的来了，小编精选了几幅艺朵云平台上的抽象画作，考验你鉴（装）赏（逼）能力的时候到了！画作赏析李勇刚;2016;《心境系列7》;50×60cm陈刚;2012;油画;《无·有系列-12》NO.37;120×150cm王俊森;2016;油画;《抽像1》;89×119cm廖怀炜;2016;油画;无题三;80×80cm董子棋;2014;油画;《下午的心情2》;50×60cm艺朵云第一件艺术品，从艺朵云开始!关注并订阅，赏阅更多精选佳作！
本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。
百家号 最近更新：
简介: 思想主宰一切。思想为舟
作者最新文章