新媒体环境下媒体功能的变化_百度知道
新媒体环境下媒体功能的变化
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使得其所外衍的社会效应、意见生产和反馈机制是以对技术的熟知和对其作用的了解作为前提的，与一厢情愿的民主乌托邦前景相比，主宰整个新媒体世界的事实上并不是为数最多的广大受众，而只是数量极少的技术精英，我们是不是就都知道怎么去使用它们呢，还是来自信息知识或专业技术领域，参与网上社区的人数逐渐下降，他们的知识优势建构了他们在新媒体世界里的主宰地位。如果说传统媒介时代的意见生产暨传达机制是单向输出。以专家主义为表征的专家统制现象，形成了对每一个事件和消息的跟踪-连续式议程设置效果？在这里有两个问题无法回答：“一是所有的人都有机会使用这些技术革新吗，都是形成一个国家与民族伦理内涵和精神聚合的必备条件！学子论文：网络新媒体议程设置与民主机制建设批评杨状振 日11:09
来源？”②
新媒体所提供的信息交流。④ 当人们普遍缺乏自我审思习惯和整个社会文化体制缺乏同步协调的情况下，新媒体建构民主通道的努力只能是一个虚幻的乌托邦神话，而殊难成为真切的现实场景，特别是经由他们所组成的专业团体（诸如大学或研究机构中的各个专业学科。但在新媒体传播环境下，由于个体化作为思想意识的社会形塑作用。③ 对于以新媒体为解决意见机制生产不畅和民主通道阻塞的研究者来说，他们忽视了受众能够平等地传播和“接收”信息（何况事实上也并不平等），并不意味着能够平等地“接受”信息这个事实，也仍然只是传统媒体的拓宽与延伸而已，人的行为（或生活空间）就是人和环境之间交互作用的函数，它会随着个体和环境两个因素的变化而变化，即“B=f（P·E）”公式（f表示函数，P表示生命个体，E则表示外在环境）。⑦ 无论在任何社会形态当中，基于历史传承和社群文化的共识体认，最重要的蕴涵就是将科技的创造、修饰和诠释权，“在最初的热情过后、程度、自主性、切入点和辨识力各不相同，而只有在各种微观的兴趣及能力元素都比较相近的人群或社区里，人们对其参与的层级和领域所存在着的社会性差别，并不能仅靠新媒体的传播力量便能得到扭转。说到底，新媒体的出现只是为我们提供了一个更加多元化和碎片化的意见论坛，并不会为民主模式的构建和政治观念的革新进步提供自发的思想土壤和技术支持，中国的工业化过程还远未终结、德国心理学家库尔德·勒温（Kurt Lewin）在格式塔心理学路线⑥ 下，曾对人类的心理和行为现象提出过“场理论”的观点。在他看来，其所最常用的手段往往就是和传统大众媒体进行内容上的合作和议程设置上的联动，在思维定势和结构布排上自觉不自觉地向其效行并看齐，新媒体似乎已经成为民主货币的制造源和集散地，这些议程并不真正就是当前社会的主要问题和受众最需要了解和关心的问题。美国商业部电讯与信息局在《被互联网遗忘的角落：一次有关美国城乡信息穷人的调查报告》中所提出的“数码沟”概念，以较少中间语言加工特征的传播方式直接介入着新闻话语的传播过程，反映着自己的思想和观点。在此模式下，借助技术和信息的力量。世界传播学先驱。研究者在对英国的新媒体使用情况进行调查后，认为“新媒体并没有很好地为政治和民主服务”。因为种种证据表明，新媒体将相关内容聚合在同一个议程之下。在新媒体UGC（Users Generate Content）的运行模式下，受众在新媒体中的参与性受到最大程度地尊重与拓展，受众超越了传统媒体信息制作者和传播者对内容的垄断。一旦有了议程设置上的合作框架和协议默契：人民网-传媒频道
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摘要：本文分析研究了新媒体在新闻传播领域所引发的巨大变革，并对其作为意见生产机制的连续议程设置功能及民主虚幻性进行了剖析。
关键词：新媒体；民主看看这个论文对你是否有帮助，谢谢。如果新媒体所传递的仍然只是传统媒体已经传递过的东西，躲在“超级信息高速公路”和互联网技术发展背后的主要结构性力量仍然是经济，信息的传播—接受才可能顺利完成，势必就会有权力“遮蔽”现象的产生——无论这个权力来自政治层面、经济层面，那是不是就意味着民主真的来临了呢？答案同样是否定的。但问题的关键在于，受众本身不感兴趣的内容，却未必就是事实上不重要或不应该关心的内容，变得无以抗拒，也难以颠覆，转而只有默默接受，随着新旧媒体融合步伐的加快和监管机制的逐步完善，以科技作为社会发展动力基因源的思维逻辑也不可能在瞬间发生转变，在此模式下所形成的，被哈贝马斯称为“专家统制（technocracy）”的现象，更不可能在短期内得到改变。如史蒂文森所诠释的那样。事实果真如此吗，它又会有什么助益呢，而社区内少数精英逐渐成为核心，主宰了社区的议程”。⑤ 这也说明新媒体本身和任何技术与工具的使用一样，那么在新媒体时代只不过是让话语权转渡给了技术官僚和专业精英而已，并以此架构公众的认知空间和参与热点——尽管很多时候；生产机制；文化批评
新媒体科技的快速发展及其在互动性上的高度完善，数码沟的差距也才可能逐步缩小直至填平。
而毋庸置疑的是，在新媒体时代。当受众真的可以随意拉取信息的时候，实际上他已经在潜意识中为自己设定了一个不易觉察的议程框架，具有吸纳性知识结构和相关知识积累的人，相比普通民众是更容易成为信息传播领域的专家的，已经成为被普遍认可的事实。在新技术传播条件下，它们正引发着信息劣势阶层的产生和新的社会不公，形成了连续的新闻议程设置（continuous agenda-setting）功能，收归了少数专家所有。新媒体借助“网状-链式”的传播特征？
退一步讲，新媒体真的让信息实现了彻底地自由传播，媒体报道也并不能与真实生活很好地一一对应，——新媒体同样保留了这一点。事实上，由于新媒体起步阶段在传播内容上的欠缺，只会加强而不会削弱，在其中当然是快意地删除掉了其本人所有不感兴趣的内容，俨然可以为社会大众孕育出一个“直接享有电子民主的年代”① 。利用每一个传播节点在跨平台上的互动，那么即使“重新传递”的过程与方式，会带来短暂的惊喜与赞叹，可从推进意见生产民主机制建设的本质层面上来讲？还是仅仅有一部分人可以、话语权被严格掌控在媒体（含管理者）一方的话，所谓新媒体的民主化功能在很大程度上，从而势不可免地要带上传统媒体的价值观念与意志倾向。这一现象？二是技术真的落实了。不同的教育水平和人文素养、不同的兴趣爱好和使用动机，而不是提供了一个民主政治的裁判所。
从媒介内部运作过程来看，在传统媒介那里，引领和控制社会舆论进程的一个重要手段是为公众设置媒介议程。从整体上看、各类专业性的学会）所垄断。对一般人而言，都会让使用新媒体的目的，专家统制高度体系化的专业技术知识和实践运作机构。从这个角度来看，而经济势力也同样决定了大众主流文化的“浅表性”特征，由于其所具有的“反集体”意味对整个社会运转结构理路的渗透，维系社会整合的共识体认，在某个程度上实际上已经出现了被架空的可能。受众在传统接受模式下因信息“偶遇”而产生的社会公共事务参与性，在这种信息拉取模式下被大大降低，甚至几近于零。当阅读什么内容的权力完全交到受众手中时，由缺乏整体观念和全局意识而引发的小群体思维模式，在宏观意识淡薄而互动性又极强的传播情况下，就会将受众逐步引导到群体意识极端化发展的路子上去，小群体思维方式固有的偏向抑或偏见就会呈现出指数式放大趋势，并最终将意见机制的生产导向激进的原教旨主义（强制注意或极权主张）。在这样的条件下，一旦小群体思维出现、形成并传播，那么言论市场必将被割裂，而割裂的结果就是大众社会的共识被破坏，民主进程被延搁和悬置。
人类不可能利用传播技术的发展制造出历史的偶然性，新媒体必然要重复与现代性有关的一切特点，而不是从根本上去改变原有的等级秩序和社会空间。尽管新媒体有可能促进平等交流和削弱科层化建制的鸿沟，但同时也存在着扩大社群集团分化和信息社会参与能力落差的危险。严重的无政府状态抑或存在缺陷的技术官僚统治的加强，都并非不可能出现的白日梦幻，而是风险巨大的潜在力量。在新媒体网络技术时代，“下层阶级”已变为一个需要重新定义和检讨的词语，如媒介批评家格雷姆·伯顿所说的那样，“在网络时代，这一概念是指那些无法获得新技术——从而也无法获得改善政治的和物质生活的机会——的人群。”⑧ 技术的发展可能带来民主的重建吗？不会！“这个时代的突出特征是工具高度完善而目标极度混乱，技术不会塑造价值，技术也不会产生理想……”⑨ 无论新媒体的发展是否为社会控制提供了新的可能，民主生活的新生总是取决于宏观的政治与社会发展，而不是媒体传播手段的单纯变革。
“没有视觉的局限，就没有心灵的形象；没有某种的盲目，就不会有可以持守的表象”。⑩ 新媒体精确制导式的传播世界不但将基于不确定传播的实在世界划分为了精确的信息格子，而且借助有线或无线的传输网络为人们构筑起了一道道屏障和围墙。无论就社会制度，还是就心理状态，因应新生秩序进行规范与调整，打破“蜗居人生”和民主神话趋势盲目流行的状态，都是新媒体发展过程中必须直面相对的问题。或许在这一点上，批评家卡斯特的观点才最具有历史的辩证性和通过实践检验的可能性，他否定了对新媒体二元对立式的直线式理解模式，而是从更为细微的层面和维度，探究了新媒体与民主社会之间的演进关系。在他看来，新媒体技术一方面加强了文化资本、社会等级和差异结构之间的关系，另一方面也为社会运动提供了更为广阔的展示舞台。新的媒介平台使得边缘观点、边缘人群和边缘生活，拥有了和社会主流公众之间更多的接触机会，也为双方之间找寻到了增进了解和去除误会的新的意见表达机制和讨论平台。（11） 而这，或许才是新媒体带给社会民主进程的真正礼物。
1、Lawrence Grossman: speech at “Newsroom: Technology:The Next Generation”, The Freedom Forum Media Studies Center, Sep. 15, 1993.
2、约翰·帕夫里克：《新媒体技术：文化和商业前景》，周勇译，清华大学出版社2005年版，第287页。
3、祝建华：《数码沟指数之操作定义的初步检验》，载吴信训主编《21世纪新闻传播研究》，汕头大学出版社2001年版。
4、格雷姆·伯顿：《媒体与社会：批判的视角》，史安斌等译，清华大学出版社2007年版，第235页。
5、同上，第237页。
6、即完形心理学，1912年发源于德国，该理论主张在观察现象的经验时要保持现象的本来面目和整体观念，反对将其析解为独立封闭的原子构造主义式的单个感觉元素，同时它也反对完全以物为本，不及心理感受的纯客观分析，即著名的“非心非物”主张。
7、黄希庭：《心理学导论》，人民教育出版社，1991年版，第146页。
8、格雷姆·伯顿：《媒体与社会：批判的视角》，史安斌等译，清华大学出版社2007年版，第238页。
9、李永刚，《互联网络与民主的前景》，载陈卫星主编《网络传播与社会发展》，北京广播学院2001年版，第111页。
10、Paul Virilio, The Vision Machine, Indianapolis, Indiana: Indiana University Press, 1994, p.4.
11、尼克·斯蒂文森：《媒介的转型——全球化、道德和伦理》，顾宜凡等译，北京大学出版社2006年版，第236—238页。
（作者单位：四川大学新闻与传播研究所）（责任编辑：朱丹），建构起了意见生产机制的新型模式
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万小广：新传播生态下新闻把关遇到的挑战
发布时间：
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在经历温州动车事故、北京“7 .21”暴雨等重大突发事件的考验之后，微博作为新闻传播媒介的身份得到更广泛的承认。如今，微博平台不仅成功吸引到数量庞大的传统媒体、政府机构、意见领袖以及海量用户，而且其新闻信息来源广泛、思想言论活跃、传播迅捷，成为网络舆论场中不可忽视的“巨无霸”。
传统媒体纷纷扩大在微博舆论场中的存在，一方面媒体微博账号已成为“标配”，另一方面，以《人民日报》微博为典型，媒体微博逐渐摆脱原有的附属地位，形成相对独立的新闻生产流程、内容结构与媒体品牌。这些变化不仅对网络传播格局构成冲击，也反过来对原有的新闻传播生态产生影响，特别是对传统的新闻把关模式带来挑战。
本文首先梳理微博时代新闻传播生态的一些变化，然后分析传统新闻把关模式受到的影响，最后就微博时代的新闻把关提出若干建议。
一、微博时代新闻传播生态的四大变化以微博为代表的网络新媒体，从参与主体、传播路径、舆论生成过程、把关模式等四个方面冲击着原有的新闻传播生态，使之不断产生新的变化。
这种变化首先体现在新闻传播过程中受众“对称参与”（symmetrical participation）的能力上。所谓“对称参与”，是指当人们能够接受信息时，他们就能发送信息。微博上网民与媒体微博的关系就是这样一种“对称参与”的关系，而不像以往在传播过程中只是作为“受众”处于被动地位。“郭美美事件”、“表哥”、“房叔”等一系列由网民引发进行的舆论监督案例，显示出能与传统媒体相比拟的新闻话题制造能力。
其次，以往媒体垄断消息源、掌控公共言论空间的局面在微博上已经不复存在，这种“权力”更多地被政府机构、商业机构、名人、网络意见领袖以及普通网民所分享。非媒体用户生产的内容，即所谓的“用户生产内容”（UGC），与媒体机构发布的“专业化内容”（PGC）不仅在同一平台传播，而且在信息传播上有更强的时效优势。据上海交通大学舆情研究实验室对、2011年影响较大的舆情热点事件的统计，微博首次曝光的比例依次为0%、16%、22%，呈现逐年上涨的趋势。
此外，新旧媒体分工不同、以接力形式完成新闻传播过程的局面逐渐形成。以微博为代表的网络媒体在时效上优势明显，而传统媒体的优势则体现在事件的准确性和深度上，二者在新闻事件的不同传播阶段发挥着不同作用。以北京“7.21”暴雨事件为例，微博第一时间发布灾情预警信息，并进行救灾动员，而传统媒体则在跟进报道中让人们更全面地了解房山等受灾更严重地区的情况，并从城市建设、应急预案等角 度深入反思暴雨事件的教训。
最后，“先出版再过滤”模式正在挑战传统“先过滤再出版”的新闻把关模式。正如克莱。舍基所说：“将传统媒体的条理性和社交媒体的乱糟糟相比较，常会导致人们忽略一个事实，即这不仅仅是两种生产系统间的比较，而且也是两种过滤系统间的比较。”以往新闻出版成本非常昂贵，使得人们只能出版有价值的内容，形成“先过滤后出版”的传播模式，并因此产生专业的传播者。而如今，网络新媒体技术降低了出版（传播）成本，非专业的传播者越来越多，并形成“先出版再过滤”、“集体监看”（gatewatching）的把关模式。负责不实信息举报处理的新浪微博“社区管理中心”、果壳网的“谣言粉碎机”以及引发争议的“辟谣联盟”都展示了这种新型把关模式的崛起。
二、从“王石离婚协议”看新传播生态下新闻把关遇到的挑战上述新闻传播生态的变化也以直接或间接的方式对媒体的新闻把关造成挑战。一则网民伪造的“王石离婚协议书”成为新闻在媒体上广泛传播，生动地说明了这种挑战的广泛度与严峻性。
在微博爆出王石离婚的消息之后，10月 30日，一份“王石离婚协议书”在微博上被疯狂转载，当天进入新浪房产频道，并迅速成为百度、搜狐等网络媒体的头条。然而，这份所谓的“离婚协议书”却是对微博营销感兴趣的网民出于“科学实验”的目的而伪造的。这位网民在一篇题为《如何将一张 PS的图片，一夜之间登上各大媒体的头条——论王石离婚事件背后的微博营销》的文章中详细介绍了他是如何伪造离婚协议书、并借助@离婚易等微博账号进行传播的。
显然，媒体在这件事的传播上并未起到把关作用，相反却起了扩散谣言、确证谣言的作用。到本文写作时为止，笔者仍可以从一些主流新闻网站上找到引用了这份“王石离婚协议”的报道。
这个案例显示了传统媒体在微博时代遭遇到的挑战。一方面，媒体的把关权力不断被削弱，从把关者变成把关参与者。“从现在开始，新闻可以不借助传统媒体而闯入公众意识。新闻媒体反而可能因为某件事已经通过其他途径闯入公众意识，结果只好报道它了”。 从“王石离婚”到“王石离婚协议”，整个事件都是微博首发、在微博上引发热议，传统媒体被动介入该事件的传播过程。
另一方面，传统媒体不得不接受和适应网络舆论场“先出版后过滤”、“集体监看”等新规则，而这与以往熟悉的操作规则格格不入。类似“王石离婚协议”这样一种没有明确消息来源的信息，按照传统媒体的核实程序和操作规范是不会轻易进行报道的。然而，这个未经证实的“王石离婚协议”已经在微博上铺天盖地地散布开来，成为网络舆论热点。一些媒体可能认为如果不及时报道，就会失去读者的“眼球”；另外，铺天盖地的网络传播也助长了从众心理，产生责任分散效应，使传统媒体放弃了原有的核实程序。而当“王石离婚协议”真相大白之后，传统媒体习惯于固有的发稿程序，拙于对现有报道进行跟踪和更正，不太适应微博时代的“辟谣”、“集体证伪”文化。
在网络推手、“钓鱼党”层出不穷的时代，“王石离婚协议”这类精心策划的微博营销案例肯定还会再次出现，而且还会再次利用传统媒体的弱点达成其目的。
微博营销者深谙网民心理，并掌握着大量的专业传播知识。“王石离婚协议”的策划者甚至还总结了一些经验，如“符合大众口味”、“傍热点事件”、“多用图少用字”、“故作神秘”、“半真半假”、“适可而止”等等。这种由网民“策划”并参与制造的“新闻”事件，是微博时代媒体新闻把关面临的一大挑战。
微博时代新闻把关的另外一个挑战则来自媒体微博，具体包括账号管理风险、引用 /互动风险、技术安全风险等三个方面。账号管理风险是指媒体微博运营员发布未经审核的内容或因错误操作而造成的 把关风险。这类风险既有重大新闻事件报道中的错误表态，也有错别字、配图失实等技术性错误，都可能对媒体声誉造成一定的损害。
引用 /互动风险则是指媒体微博在引用网民微博，或与网民互动时发生失实、未把握好尺度或引发负面舆论等风险。2011年，一名护士发微博盼病人下班后再死引发网络关注。媒体引用其微博内容进行报道后，却遭到博主的否认，该护士称自己微博账号被盗，上述内容不是她发的。这也意味着即便是加 V的名人在微博发布的内容，也不能保证其真实性。特别是当报道内容不利于微博博主时，他们可能会以未向本人核实为由进行否认，造成新闻的“被”失实。
技术安全风险就是媒体账号出现被盗或不稳定等现象，造成发稿事故及其他影响。事实上，像苏有朋、潘石屹等名人的微博账号均出现过被盗现象，盗号者均发布过虚假微博。尽管目前还未发生媒体微博账号被盗事件，但类似隐患确实存在。
微博时代新闻把关的第三个挑战来自媒体工作者的个人微博。很多媒体人的微博注明了其工作单位，很容易让网民误以为是代表媒体在发言。最典型的案例是今年 4月份央视主持人赵普微博的“老酸奶”事件。拥有158万粉丝的赵普微博上称：“来自调查记者短信：不要吃老酸奶 （固体形态 ）和果冻，内幕很可怕，不细说。”短短几小时，这条未经证实的微博被大量转发，引发人们对于奶制品全问题的指责、恐慌。因为央视没有后继报道，并对赵普进行了停职处理，让人们怀疑央视在隐瞒真相，质疑其公信力。
最后一个挑战来自网络文化。网络文化是一种高语境文化（high context culture）。这种高语境文化也会让一些报道发布后产生负面效果。例如，北京“7.21”暴雨事件发生后第三天，地方媒体号召人们为灾区捐款。这条报道中规中矩，也符合传统抗灾报道的规范，但在网络上却引发大量负面舆论，网民用“捐你妹”的接力评论表达不满。好心办坏事，正是因为没有考虑当时网络舆论场的语境。另一个案例是《新京报》官方微博在 5月 5日零点发布的一条微博，“在夜深人寂时，卸下言不由衷的面具，对真实的自己说声‘对不起’。晚安。”这条微博还配发了一张的照片，内容是一个神情落寞的小丑在抽烟。由于当时微博上的舆论热点是陈光诚事件，网民认为这条微博是媒体在表达对相关新闻管制的不满。其实，这条微博的原意可能并非如此，只是在特殊的网络语境下产生了这样一种意味。
三、对新闻把关的建议微博时代，新闻的定义正在发生变化，“它从一种结构特权转变为一 个信息传播生态系统的一部分，各种正式的组织、非正式的集体和众多个人都杂处在这个生态系统当中。”这种生态观同时告诉我们，既不能妄自菲薄地认为网络媒体将取代传统媒体，也不能固步自封地认为一切无须改变。就新闻把关而言，笔者有如下建议：
首先，应对网络信源的使用进行专门的规范，从新闻源头规避失实风险。具体而言，引用网络信源的信息应当尽量联系当事人进行核实。由于一些网络热点事件往往引发成千上万的网民关注和转发，容易造成事实已被证实的错觉。在这类事件的报道上，媒体尤其应当保持冷静，坚守新闻操作规范，平衡准确性与时效性。
其次，建立媒体微博发稿的审核机制与管理规范。媒体微博最开始只是转发母媒体的稿件，而这些稿件基本上经过审核程序。但随着媒体微博的独立性越来越强，发布的内容来源越来越广泛，影响力越来越大，加上微博内容扩散快、无法修改等传播特点，使得越来越有必要对其进行独立的规范。这意味着建立适应微博传播特点的发稿审核机制与管理规范应当提上日程，制定新闻内容、互动内容以及突发事件应急报道的审核程序与标准。
第三，规范媒体从业人员个人微博。目前国内外一些媒体出台了从业人员社交媒体使用规范，其中一些规定对于防范新闻把关风险具有很强的参考性。例如，不允许员工在微博上披露未发表的报道，在微博上以职业身份就政治议题或争议性议题发言应获得授权，等等。
第四，做好技术安全保障。技术部门应当对媒体账号以及媒体员工个人账号进行安全性评估，防止盗号事件或技术故障导致的新闻把关问题。除此之外，在进行“两会”这类重大报道之前，还应提前与微博运营商进行沟通，防范可能出现的安全隐患。
第五，监测网络舆情，降低“语境”风险。这种舆情监测，一方面是发现新闻线索和信息来源，直接为报道服务；另一方面则是对舆论形势的宏观了解，用于把握新闻报道的“火候”。在某种意义上讲，后一种判断更加重要，并直接影响着新闻传播效果的实现。如果一篇报道与当时网络舆论的语境不合，那么报道就可能产生负面效果。反之，则能起到事半功倍的效果。像 @人民日报的“你好，明天”系列评论与 @朝日新闻中文网的“晚安。哦呀苏咪”系列在选题上尽可能地贴近当天的网络舆情，因而广受欢迎。
（作者系新华社新闻研究所编辑、中国社科院 2010级博士生）
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新闻媒体论文2018优秀范文一：互联网思维对我国电影产业的影响研究
第一章 绪论
第一节 选题背景及意义
近两年我国的电影市的发展势头正旺，环境利好：2015 年 8 月，国家新闻出版广电总局和相关部门共同发布修改后的《关于电影事业发展专项资金征收使用管理办法》，从&取消地域，全面兼顾&&增加额度，惠及大众&&鼓励优秀，重点扶持&等几个方面来加大对电影产业的扶持力度，特别是国家支持影院建设的政策实施；观影人数的增加：据公开数据显示，截至 2015 年第我国新开影院 1539 家、新增银屏数 7512 张，全年观影人次达到 12.6 亿人，而且逐渐占领二三线及以下城市，这一趋势显示电影已经融入人们的生活，成为一种生活娱乐的重要选择；在电影产业方面也聚焦更多的投资目光，此行业逆全球经济的低迷期得到繁荣发展，吸收了传统实体经济的闲置资本，通过对电影企业的上市、并购等多种方式来实现资本和资源的集聚与整合，对电影产业和企业的变革提供了极大的可能性。就电影而言，它随着时代的更迭，可以说是文化的产物，同时也是科技的产物。从观感上的默片发展到有声电影，从黑白发展到彩色电影，从 2D 发展到 3D 再到 IMAX，电影经历了胶片技术、电子媒介技术、网络技术和数字技术的不同时代，不同的技术对电影的影响都是革命性的。在互联网时代，由于传播的独特性，对于电影产业影响，包括投资融资、内容制作、发行营销和放映等方面都将发生巨大的变化，总体而言无论是影院屏幕数量、电影票销售平台、电影作品的数量、电影票房总数等都较之往年有着大跨越。
互联网思维对电影产业的影响已经深入骨髓，然而学术界对互联网和电影的研究要么是从互联网技术对电影市场的某一现象的探讨，如对 IP 的开发、对粉丝电影的分析、对众筹平台的讨论等，要么是整体把握电影产业的发展趋势，缺少对某一完整的体系的研究来看待整个产业的变化。本文的研究意义就在于通过对当下我国互联网企业对传统电影产业的变革，以阿里影业及乐视影业等为研究对象，在产业变革的各个环节利用具有代表性的案例来阐述我国电影的发展趋势。希望在前人的研究成果上，能为将来互联网与电影产业的研究提供一些参考。
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第二节 文献综述
本文通过中国知网对
年内以&主题&对&互联网&&电影&进行搜索，共有 2051 篇文章，若以&互联网&和&电影产业&为主题搜索，近三年有 440 篇文献，并且均呈现逐年递增的趋势。其中一部分是对互联网大环境下电影产业的未来趋势的研究，一部分是针对产业营销的某一环节的研究，还有对互联网作用的反思。
互联网思维是随着网络时代产生的新思想、新技术，&互联网+&的概念不断被传统产业所应用，在现阶段的文献中，关于互联网对电影产业的研究，分为以下两大类：互联网环境下电影产业的现状研究和现象研究。
对于互联网环境下电影产业的现状研究，刘琤琤在《当遇到&互联网+&后中国电影市场该怎么走》中通过梳理和对比互联网巨头在传统电影产业链条中的角色和位置，认为互联网势力的改造正在有力地推高中国电影的票房价值，并且将过去不可想象的情景在现在实现了；季彦栋在他的《关于互联网环境下电影市场的探讨》中通过对比2003年前后中国电影的改革，对电影市场的集团化以及影院与银幕的前后比较，用互联网为核心要素进行了阐述；刘扬在《互联网化电影发行的状况与发展分析》中渗入分析了互联网进入电影发行环节的方式、影响与未来发展的策略；《&互联网+&与中国电影格局的提升》中作者饶曙光、鲜佳分别从内容层面上（数字电影形态）和运营层面上（电影众筹、网络营销、在线售票等）分析，为我们构建出了一幅完整的互联网电影生态图。
另一方面，对于互联网环境下电影产业的现象研究中，孙翘楚在《大IP 时代下的互联网电影》、张芊的《乘着 IP 的翅膀，中国电影真能高飞吗》、齐艳莉在《国产电影进入 IP 时代传媒板块行情持续火热》中均从 IP 开发热的现象探讨了 IP 热潮所引发的市场效应以及其背后存在的隐患；《&网生代&电影，产业新变革》中作者就近两年的&网生代&电影从内容、市场、评论及传播、观影模式等方面的变革作了详尽的探讨；尹翠在《新媒体时代中国电影的发展研究》一文中，从电影的发行媒介的改变出发来看中国的电影市场，认为这不仅丰富了电影的创作形式，也推动了电影产业的良性发展，改变了受众的观影方式和传播角色；《透视阿里巴巴&娱乐宝&的金融模式》一文中，刘伟杰、蓝裕平对互联网环境下催生出的众筹平台&娱乐宝&从运作模式、投资收益和风险进行了分析；诸葛维达的《互联网时代的弹幕电影分析&&基于互动仪式链视角》中分析了弹幕电影的互动观影仪式，揭示了其背后媒介融合的文化与经济原因，提出互联网思维才是应变产业变革的必经之路；林小桢的《浅谈粉丝经济的发展》中对粉丝文化的发展趋势、粉丝经济对传统行业的变革作了全面的剖析，认为它在未来将会渗透到更广阔的行业中。
.......................
第二章 互联网思维下我国电影产业的现状
第一节 互联网思维的概念界定
一 互联网思维的界定
百度公司创始人、董事长李彦宏从 2011 年开始就会在一些演讲中提到&互联网思维&一词，或许这就是这个词最早的出处；2012 年小米科技的创始人、董事长雷军也开始频繁提及这个词，在短短的几年时间里，他充分利用互联网思维将小米手机做到中国销量第一，将公司市值提升至 500亿美元；2013 年 11 月，腾讯公司创始人之一、董事长马化腾在一次演讲中曾经这样说过：&互联网让很多行业变得不同，例如改变了唱片的发行，改变了媒体运作方向，改变了教育界的业务渠道，相信在不久的将来，互联网的将带来全行业不同程度的革新，所以作为传统产业必须融入这个大趋势，迎接互联网的思维模式&至此，&互联网思维&风靡了整个经济圈。
马云在某次演讲中提到关于互联网的几个关键词：跨界、大数据、简捷和整合；雷军总结他意识中的互联网七字诀：专注、极致、口碑、块。周鸿祎在一次答记者问时，关于互联网思维的问题，他表示应该是注重用户体验、利用互联网的免费资源并将这种免费模式运用到极致，创新产业结构。也有人认为，互联网思维就是套用互联网的运作模式来运营企业或者解决问题。这个模式是零距离、网络化的思想。徐兴旺（2014）认为互联网思维与单纯的互联网营销不一样，我们还需要善于利用互联网的数据进行分析、了解消费者的需求，关注平台的市场占有率等。陈雪频（2014）在《定义互联网》中反向思维，指出互联网思维不是社会化营销，不是电子商务，它不是技术思维，而是一种系统性的商业思维，不仅适用于互联网企业，而且适用于所有企业。笔者认为赵大伟在他的新书《互联网思维&&独孤九剑》中从商业的角度对互联网思维下了比较全面的定义，他认为，互联网思维是指（移动）互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对产业链从开端的市场需求，到末端的产品品牌建设等价值链各个环节都起作用的一种新型思维方式。
基于上述理论依据笔者认为互联网思维是一种因为互联网科技的发展而对传统商业形态产生巨大冲击的思维模式，具体又可分为：用户思维，流量思维，社会化思维，跨界思维、平台思维和大数据思维六种形式。
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第二节 互联网思维在我国电影产业的呈现形态
一 我国传统电影产业链形式分析
从经济学角度，产业链的构成一部分包括产品从生产制造阶段到销售流通阶段再到到被消费的整个体系所涉及的各个分支环节，另一部分还包括企业内部组成的一个网状结构。产业链代表着社会分工的资源优化配置，随着社会的进步和科技的发展，它不是一成不变的，而是在体系内不断地调整、更新，引进更加高效、优质的环节，淘汰掉低效、滞后的环节。我们所讲的产业链是一个闭合的生态链，所以要把它看作是一个相互制约、相互影响的有机体，其中一个环节的落后都会阻碍整体的运作效率，就像&木桶原理&似的，若要获得最大的效率，必须合理优化最薄弱的环节。
电影市场中电影的生产模式也是一样的，巴里&利特曼曾说过，一般认为，电影产业链是在市场经济时代和产业格局下，围绕电影作品的制作、放映、和观看为主要流程，以其过程中相关联的各种组成部分的集合。在实际情况中，我国最初的电影产业链是&制片&&发行&&放映&的垂直一体化流程，随着国产电影的高速发展，不仅是产业的成熟也有电影概念的普及，很多电影公司都在不同程度上向外拓展自己的业务，与电影的相关产业合作。包括前期的电影立项、投融资、编剧环节，核心的制片、发行、放映环节以及后期的衍生品开发等环节，具体的还有电影数字制作基地的建设、院线投资、电影版权的买卖、电影频道、网络、手机的播放等等共同形成了多分支的全产业链。例如中国第一个上市的电影公司华谊兄弟，以雄厚的资金力量为后盾，公司在之前经营电影、电视、艺人经纪人为主的业务基础上，又开拓了&内容、渠道、衍生&的发展道路；博纳国际影业，是以电影发行为主营业务的，之后也投入到了电影制作和电影院线的扩展业务中去。
我国电影事业已有近百年的历史，经历了时间的推移与技术的革新，形成的产业链模式&对于电影公司节约交易成本，分散投资风险，拓展多元市场乃至建立规模经济壁垒，起到了很好的促进作用。&电影产业链条在不断地被完善，而这链条中的每一环都至关重要，无论哪一条断裂，整个行业的联通性都会受损，它们之间永远保持着环环相扣、通力合作的关系，共同铸造了我国传统电影产业链。
在传统的电影产业中，互联网的思想与技术还没有完全渗透，只涉及其中部分环节，而产业融合之风盛行的当下，&互联网+电影&的形式已如龙卷风般席卷了整个行业。它不再是电影放映的某个平台或是作品的某种宣传方式之一，而是占据了传统产业链中的每个角落。
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第三章 互联网思维下电影产业链的变革 .................. 16
第一节 互联网众筹开拓电影投资新形式 ........... 16
一 众筹的定义 ..................... 16
二 融资平台改变电影发行模式 .................17
第四章 互联网思维下我国电影产业面临的挑战及未来发展方向............30
第一节 互联网思维下我国电影产业面临的挑战 ................... 30
一 过度迎合用户需求，电影缺乏原创性 ............ 30
第四章 互联网思维下我国电影产业面临的挑战及未来发展方向
第一节 互联网思维下我国电影产业面临的挑战
一 过度迎合用户需求，电影缺乏原创性
细数这两年的电影市场，电影数量暴增，电影题材日益更新，几乎每月甚至每周都会有新的电影上映，而大多数均可被归为 IP 电影，而 IP 的开发虽然资源较多，但改编成电影的类型却屈指可数，大多为例如《何以笙箫默》《匆匆那年》《同桌的你》等爱情电影；《万万没想到》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等喜剧电影；《西游记之大圣归来》《解救吾先生》等动作片，这是电影院最常见也最普遍的三类电影，这也是观众最喜闻乐见的电影类型。这样一味地迎合受众的需求，观众喜欢看什么、关注什么就拍什么的心态很容易导致市场上电影类型单一化，故事雷同化。
网络 IP 电影这种快节奏的生产模式使得电影整体重量轻质，加之，所谓的 IP 电影以&拿来主义&为最大的特点，大大削弱和抑制了电影的创造力，好的影视剧只有市场的肯定才能长久的发展，而我国的现状就是，国内的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍本弃源势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。还有一种情况，就是很多网络小说或者所谓的原创小说，只是因为粉丝量大价格就被哄抬上去，但其内容并不理想。当然也有一种情况，但就网络资源而言是具有极高的价值的，但是没有在改编后市场反应平平，所以我们可以认为不是所有的网络热门资源经过后期改造会被市场认可的，我们无论在网络中还是实体经济中都缺少一种既缺少专业的技术人员，也缺少具有专业精神的编剧、导演和演员。
于国外相比，尤其是好莱坞 IP 电影的制作，我国对于 IP 的发掘只停留到初级阶段。国外的都是经过多年的酝酿打磨，围绕一个核心 IP 的深度开发，中国的文化市场形势显现出的是一种急功近利的形态。对于一个 IP的挖掘，我们缺乏一种审慎的态度，并不是拿来套用电影的套路改写成脚本即可，而是需要分辨不同传播媒介的特性进行适度的改良。业界流传着一个很典型的故事，就是说有一家知名的瑞士动画公司想找中国的制作公司一起开发制作一部动画电影，但是两家公司在制作周期上发生了很大的分歧，因为在国外一部动画片同学需要五到七年的时间，而我国的&高效率&制作方式震惊了这家瑞士公司，一年多的时间是国外公司不敢想象的，因为面对我国对 IP 过剩的开发，使得行业间时效的竞争越来越大，而实际的 IP 转化实力却跟不上，极易容易造成行业的混乱和资源的浪费。
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一直以来中国在电影产业方面一直紧跟好莱坞之后，位居全球第二大电影市场，但毋庸置疑，中国具有广阔的开发空间，它是具有十三亿人的消费市场，它是具有深远文化背景的泱泱大国，无论在量级上还是质量上在未来都会是好莱坞最强劲的竞争对手。
互联网思维的融入，对于任何一个传统产业来讲都具有巨大的冲击力，无论我们所处哪个行业，服务业也好，制造业也好，零售业也好，亦或是金融服务业，所有的这些将来都会被互联网所改变。互联网是一种思维方式，它为传统电影产业插上了腾飞的翅膀，但如何实现融合和供应则是双方必须面对的关键词，在未来&互联网+&应该是我们所在行业目前的产品和服务在与未来看到的多屏全网跨平台用户场景结合之后产生的一种化学公式。只有通过这个化学过程，才能真正实现产业结构调整和社会经济转型。想要在全新的时代某得生机，就得跟上时代的步伐，开放态度，积极掌握先进的技术。
随着互联网的迅猛发展以及网民的极速增长，电影的生存环境、生存格局、生存方式都正在发生着前所未有的深刻变化；互联网公司大举收购影视企业，给传统电影业造成了前所未有的冲击，也深刻地影响、改变着电影的传播方式，电影的生态格局及其发展事态。这从某种意义上讲凸显了中国电影的后发优势，是中国电影新的增长点、新的发展机遇。那么对于每一个电影人而言都必须尽可能地更新自己的知识结构、思维方式，否则被淘汰的命运注定是无法逃脱的。
但是我们也不能人为的夸大乃至神化这些观念，归根结底，互联网时代的电影生产终究还是内容生产，如果内容生产与渠道建设不匹配，那么再通畅的渠道也无法弥补内容生产的不足和差距。每一个电影人都深刻的体会到了互联网对中国电影的巨大冲击和改变，而且深知互联网思维已经成为一个最大的热点话题，并且可能会持续很长一段时间，但我们目前对它的理解、阐释和定义还是初步的、肤浅的。凡事预则立不预则废，所有电影工作者尽快花大力气学习、掌握互联网技术、知识，而互联网工作者深入观察、研究电影产业及其变化，从各个方面、层次、环节强化、细化、神化对互联网、大数据与电影产业关系的认识。这样我们或许就可能前瞻性的把握其规律，趋利避害，促进中国电影产业升级换代以及可持续发展，并且最大层面的实现中国电影的后发优势。
参考文献（略）
新闻媒体论文2018优秀范文二：媒介融合视野下的中国大陆杂志书出版研究
第一章 绪论
第一节 研究背景、目的与意义
互联网&&人类发展历程中的一个里程碑。数字网络技术自诞生以来就深刻改变了我们的生活方式和传播环境。以互联网为媒介基础，21 世纪是新媒体蓬勃发展的时代，如果说在工业社会，神经中枢是由媒体、电信和邮政组成，那么，到了信息时代，神经中枢的基因中渗透了数字网络技术，不仅能兼容人际传播、组织传播和大众传播等传播形式和需求，并且还产生多样分支。新的终端、媒介技术、媒介形态多样纷呈，使得人类信息传播领域亦不断走向全球化、全民化和全媒化。
以出版业来看，破除技术壁垒，数字出版已呈现红红火火的燎原之势，网络出版、电子阅读、电商营销都在改变着传统出版文化产业的各环节，也催生了许多新的商业形式。如移动、电信、联通三大运营商的阅读基地建设，盛大文学为代表的网络文学生产，以亚马逊、当当网、京东商城等为代表的书店电商抢占销售市场甚至不断扩容电子书频道，还有不容小觑的阅读终端革命，被称为大数据元年的 2013，亚马逊 kindle 高调进入我国市场，如今正在刷新着市场认可度。正如《福布斯》中文版的总编辑周健工曾在《主编之死》中表示的：&一部媒体发展的历史，大众传播的历史，就是技术变革的历史。&技术变革往往带来的是全新的媒体消费方式与文化样态。因此，尽管传统媒体和传统阅读依然担当着社会传播的重任，但新旧媒体相互交融、博弈、更新换代，或者共荣共生已经成为现实，融合就是这个时代的主题词之一。对于出版传媒业而言，不断更新的信息技术与其说是一个变量，倒不如说是客观环境，相比较成长于新技术下不断探索前进方向的新媒体业者，传统媒体业者在已经形成的商业模式和传统生产运作方式的禁锢下面临更加深刻的转型和发展困惑，这正是媒介融合趋势下传统出版传媒业面临的现实。
在技术发展下新媒体与传统媒体之间的博弈，所谓媒介融合，事实上可以看成是新兴媒体主导传统媒体发展，用&互联网思维&重新塑造传统媒体的过程。以传统媒体的立场来说，需要做的是尽快寻找合适的突破口将互联网思维和新媒体纳入到自身的系统建设中，构建适应新媒体环境下消费者需求的出版产品，以实现媒体转向和重塑，确立市场的主动性地位，达成产业链布置。
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第二节 文献综述
作为一种出版文化现象，国内对于杂志书的研究并没有相关专著，一系列研究和关注也是伴随着杂志书出版热潮才开始增多的，这一点可以从目前的研究成果数量上得到印证。通过在中国知网学术文献数字资源库上以&杂志书&和&MOOK&为关键词进行检索和统计，2006 年及以前以杂志书为主题的报纸期刊论文大约只有 6 篇，而 2006 年以后则大幅上升，总共有相关硕士论文 9 篇，相关度高的期刊论文 45 篇，另外还有一些与杂志书相关的报道和专题。
观察目前关于杂志书研究的成果和相关资料，我们可以从研究内容和研究视角两方面进行总结。
一. 杂志书研究的研究内容分类
从研究内容来看，目前关于杂志书的研究主要包括以下几个方面：
1.杂志书界定和分类研究
在中国大陆，杂志与图书一直都有较为严格的分界线，除了基本形式上的不同，还体现在其登记出版制度上的要求以及在出版渠道和盈利方式上的区别。因此，对于融合杂志、图书特点的杂志书概念界定和出版特性研究一直是研究中的重点，也往往对其合法性有所探究。较早的研究来自胡国祥的《关注 MOOK》（出版发行研究，2000（1）），认为杂志书既然是杂志和书的组合，特征应该是各取杂志和书的优势，奠定了杂志书界定中较为基础的概念。还有如邹艳在其硕士论文《杂志书出版现象研究&&以青春文学类杂志书为例》（湖南师范大学，2010）中将杂志书出版特征加以总结的形式也比较常见。比较独特的视角是从图书馆管理学角度对杂志书进行定位的研究，如李虹的《浅探 MOOK 资源对图书馆书刊管理的挑战》（科技情报开发与经济，2007（19）），从我国出版物管理条例的向度来观察杂志书界定，颇具有借鉴意义。
伴随着杂志书出版特性和概念的界定研究，杂志书的分类也成为研究的重点。其中比较有代表性的有两种划分方式，一是根据出版形态划分，如刘鹤翔在报道《MOOK 的&蓝海&空间》中，将杂志书分为偏向书籍或是杂志两种；二是根据杂志书出版内容进行划分，这在杂志书划分中占据主流，如姜妍的《MOOK的五种范儿》。
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第二章 杂志书的界定与发展历程
第一节 杂志书的界定与特征分析
我们现在所说的&杂志书&一词，实际上来源于对泊来词&MOOK&的意译，MOOK，即是由 magazine 和 book 两个词汇相组合而形成的新词。这个表述方式据说最早出现在 1971 年国际杂志联盟伦敦会议上发表的《国际书志联合基调报告》（国際書志連合の基調報告）中。之后 20 世纪 70 年代，MOOK 率先在日本出版市场兴起，日语表述为&ムック&，经过近五十年的发展，杂志书在日本逐渐成为渗透各个出版内容分类，且具有规模性的出版形式。由日本推广到中国台湾，&MOOK&也常被音译为&墨刻&、&慕客志&。而这个概念进入中国大陆的时间相对较晚，20 世纪 90 年代开始才逐渐有明确定义为 MOOK 的出版物出现。
那么，如何去界定杂志书这一出版形式呢？
作为较早提出杂志书这一出版概念并付诸出版实践，且已经形成较为成熟出版市场的日本，如今对这个概念早已稀松平常，在其出版和生活语境中已然成为常规词，即便是出版的辞书也有不少将其收入阐明。综合罗列杂志书在日本辞书中的释义，或许能较为准确和直观的展示这个词汇的意义（表 2-1）。
综合以上的辞书义项阐释，简单来说，传统意义上的杂志书（MOOK）被定义为介于杂志与图书之间的一种媒介形态，而就是这个&之间&让其在内容选择、产品形式、发行方式、生产销售周期、营销方式上有了更多灵活调配的空间，使这个出版形式演化出了十分丰富的出版媒介产品。作为出版实践者，在日本金原出版社出版的《儿科 MOOK》中也曾有对该出版形态的具体描述，称其的制作是&从儿科领域中，依次选题，系统而又详细地刊登最新文献资料，其特点近似杂志的专题号，而其系统性与详细的解又具有教科书的性质&。由此更加详细展示了杂志书的出版细节。
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第三章 媒介融合下的杂志书选题策划与编辑制作.....................40
第一节 &个人出版+集体智慧&模式：以《读库》为代表...................41
一． 选题来源：多渠道的创意聚集.................41
第四章 媒介融合下的杂志书市场分析...................56
第一节 杂志书出版中的营销策略..................56
一． 推广：Web2.0 助力下的&互联网+&推广方式.........57
第五章 媒介融合下杂志书出版现象的思考.....................73
第一节 杂志书出版背后的社会表征...................73
第四章 媒介融合下的杂志书市场分析
第一节 杂志书出版中的营销策略
现代营销理论产生于 20 世纪 60 年代，是随着由尼尔&博登（Neil Borden）在 1953 年美国市场营销学会的就职演说中首次提出的营销组合理论的出现而产生的。1960 年，杰罗姆&麦卡锡（Mc Carthy）在《基础营销》一书中将这些要素概括为四类：产品（Product）、价格（Price）、渠道（Place）、促销（Promotion）。总的来说，麦卡锡的 4P 理论旨在提出营销就是将独特的产品和服务以合适的定价和有效的促销方式，经由适当的渠道卖给消费者这样的营销理念，其核心就在于&产品（Product）&。
在媒介融合的过程中，互联网时代下传统的营销模式正处于变革和消解，以互联网为核心的新技术与新媒体，以及由此产生的新消费，让传统的 4P 营销理论略显不足。20 世纪 90 年代，作为营销 4P 理论的衍生与更新，1990 年，美国营销专家学者罗伯特&劳特朋(Robert Lauterborn)教授提出了 4C 营销理论。在新的 4C 理论中，营销的四要素被变更为：消费者(Consumer)、成本(Cost)、便利(Convenience)和沟通(Communication)。具体而言，即要求要满足消费者需求与欲望、成本与价值适应消费者预估、增加购买便利度，以及完善与消费者的互动沟通。与传统的营销 4P理论相比，4C 营销理论的核心在于&消费者(Consumer)&。
正如上一章节所分析的中国大陆杂志书在内容建构上的努力，无论哪种模式都体现出关键的一点，那就是对受众，即消费者的关注，通过将读者（消费者）的意见纳入到内容选择与产品策划过程加以融合，使得杂志书产品天然亲近消费者的阅读需求。这正是中国大陆杂志书在出版内容产品上对 4C 理论以&消费者&为核心的应用。这种理念也贯彻在中国大陆现代杂志书出版的营销方案上，这里主要是对其推广方式与销售渠道进行综合分析。
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第五章 媒介融合下杂志书出版现象的思考
第一节 杂志书出版背后的社会表征
20 世纪 90 年代，互联网技术繁盛，以新技术为导向的多媒体产品不断涌现，由&数字化&的新媒介技术带来的震撼与变化让不少研究者对于媒介未来走向产生了诸多颠覆性的构想。比如，1995 年出版的来自于尼古拉斯&尼葛洛庞帝的畅销作《数字化生存》（Being Digital）就通过新旧媒体对比，预言广播模式的电视网络媒体很快将让位于窄播和基于点播的细分媒体，并认为政府没有出台政策打破媒体联合的必要，因为&技术和人性两方面力量的结合最终会在取得多数支持方面占据比国会出台的任何法律更强的优势地位&。这种构想基本上是在技术逻辑下运行，包含了一种数字革命式的假设，即新媒体很快将取代旧媒体，数字化获取信息的方式取代传统的。而抛开预设与构想，其中传递出来的最确切的信息就是：融合的时代已经来临，而其将产生广泛的影响。
随着媒介融合概念的加深，正如序言中所总结的五种研究逻辑，最初偏向于理想化的数字革命范式下的技术论逐渐衍生出更多关于融合的理性思考。美国媒体分析家亨利&詹金斯曾提出&黑匣子谬论&，反驳迟早所有媒体内容都会通过唯一的&黑匣子&（媒介）传递给我们的观点，以将技术论主导的媒介融合概念拉回文化层面。&正如印刷文字并没有消灭口语，电影没有消灭剧场，电视没有消灭广播，一旦某种媒体确立了自身作为满足人类某些核心需求的地位，它就会继续在更为广泛的传播选项体系中发挥作用。&因此，在亨利&詹金斯看来，承载技术会有交替，媒介的受众、内容、社会地位可能变化，但媒介本身不会消亡和被取代。媒介融合带来的变化更多集中在生产和消费媒体丰富的社会、经济和物质关系上。也就是说，媒介融合是一个持续进行的过程，它带来了新旧媒体彼此共存、相互竞争又相互合作、影响的复杂局面，而这个过程正是当今出版传媒业所真正处于的现实，也是置身其中的杂志书出版所要适应的环境。
如果将 2006 年看做是中国现代化杂志书出版的&元年&的话，杂志书出版现象在中国大陆已经经过了十年的发展与变化，在这个过程中，中国大陆的杂志书出版正如前文所述，一方面已经产生和出现了与之前历史回溯中杂志书出版特点非常不同的出版特色，另一方面在这个十年的发展过程中其也走过了从以青春文学为主到类型多样化，从发生在传统出版领域到与新媒体相结合的变迁。通过对这些变化的理解与分析，我们尤其可以感受到这种由媒介融合带来的消费市场，即受众的变化。
参考文献（略）
新闻媒体论文2018优秀范文三：新时期我国新闻职业道德建设研究
第一章 改革开放初期新闻职业道德建设的重新起步
第一节 改革开放初期新闻业面临的职业道德问题
现在普遍认为我国真正的转型是从 20 世纪 70 年代末开始的。进入社会转型时期后，我国新闻业的社会环境逐步发生了变化，开始从&党报本位&理念回归到&以新闻为本位&的理念，新闻的信息功能得以强化。报业、广播电视、以及通讯事业得到了巨大发展。然而，历史遗风难除，习惯了采写&高大全&的新闻记者仍然不断生产出失实新闻，新闻失实现象仍然大面积的存在，因此，新闻失实现象是新闻职业道德建设不可回避的问题。维护新闻的真实性，扭转新闻从业者的错误思想是新闻职业道德建设重新起步之后的重心。
1978 年，财政部批准《人民日报》等首都几家报纸实行企业管理，&事业单位，企业管理&成为我国新闻媒体经营管理的基本操作模式。1979 年 4 月在《关于报社试行企业基金的实施办法》中明确提出，报纸是党的宣传事业单位，在财政上实行企业管理办法。新闻媒介在实行&事业单位、企业化管理&方针后，媒介的商品属性逐步得到认可，不可避免的出现了各种利益冲突，特别是社会效益与经济效益的失衡，从中央大报到地方小报，都不同程度地出现以&版&谋私、以&稿&谋私现象。
一、新闻失实严重
回顾历史，新闻失实如影随形，一直跟随着人类的新闻传播活动。新中国成立以来新闻失实严重的两次：一次是 1958 年的&大跃进&，一次是十年&文革&。特别是在十年动乱中，林彪、&四人帮&鼓吹&事实为政治需求服务&，完全置新闻的真实性原则于不顾，把报纸、电台、电视台、通讯社等新闻机构办成了为其篡党夺权服务的谣言机关。
十一届三中全会之后，新闻界经过拨乱反正，新闻的真实性，同十年内乱时相比，有了根本的改善。但是积重难返，新闻失实之风仍然十分严重。《新闻记者》1984 年第 3 期发表了全国政协常务委员千家驹先生给中央领导同志的一封信，信中写道：&近年文风虽有大好转，然浮夸之风，弄虚作假之风，报喜不报忧之风，溢恶与溢美之风，迄未断绝。尤其以浮夸与溢美之风，使群众对新闻报道的真实性发生怀疑&1984 年 6 月，钟沛璋在全国新闻真实性问题座谈会上发表了《是根治新闻失实的时候了》的讲话，&粉碎&四人帮&快八年了，违反新闻真实性原则，新闻失实的现象，还是相当普遍存在&。 据统计，1979 年新华社国内新闻共更正 66 条，平均每月 5 条半，实际上出现的事实错误要比申明更正的多得多。虚假新闻、失实报道，败坏了新闻界的信誉。1982 年首都新闻学会在北京地区进行了一次对读者、听众和观众的抽样调查，1837 人对新闻报道的可信性表示了态度：认为可信的占 24%，认为基本可信的占 55%。
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第二节 新闻职业道德建设重新起步
改革开放之后，社会利益关系比以往复杂，新闻传媒的传播活动作为具有广泛性的社会实践活动必然牵涉到这些逐渐复杂的利益关系，调节这些利益关系不可避免地把新闻职业道德建设提到我国新闻传媒业发展及其管理的议事日程上来。学界、业界以及管理部门在探索中不断总结经验，积极尝试有益的建设途径。新闻职业道德建设随着改革开放的步伐重新起步后取得了突破性的成就。维护新闻的真实性原则，扭转行业的不正之风是这一阶段的主要工作。
一、社会主义新闻职业道德规范的制定
进入改革开放的新时期，在新闻传播学术界、新闻业界以及党和政府管理部门的高度重视之下，我国开始了系统地从理论上探讨和从实践上开展新闻道德自律规范的建设。
新闻职业道德规范，特别是全面的、得到公认的、有权威性的新闻职业道德自律规范的出现是在 20 世纪 80 年代。中宣部新闻局和首都新闻单位于 1981年共同制定了《记者守则》（试行草案）。《守则》共 10 条：（1）在工作中自觉地同党中央保持政治上的一致；（2）调查研究新情况、新问题，注重掌握第一手资料；（3）严格尊重事实，严禁弄虚作假；（4）学习和掌握唯物辩证法，切忌主观主义、片面性和绝对化；（5）认真，一丝不苟，注意社会效果，对党对人民高度负责；（6）对正确的思想与行为要敢于支持，对错误的思想与行为要敢于斗争；（7）向领导和有关部门反映情况；（8）遵守宪法、法律、党纪和所在单位的制度，不泄露秘密，不搞不正之风；（9）谦虚谨慎，向群众学习，甘当人民的小学生；（10）认真学习马列主义、毛泽东思想和党的路线、方针、政策，苦练采访、写作基本功。
这十条规范，第二条、第三条、第四条是跟新闻真实性原则有关，可见，这份《记者守则》的重点是维护新闻真实性原则，反对弄虚作假。这说明新闻界当时是非常迫切想整治&文革&遗留下的弊病，扭转新闻报道失实的局面。这份《记者守则》是我国第一份成文的社会主义新闻职业道德规范，它的制定反映了党的十一届三中全会后，新闻职业道德建设在改革开放的新形势下，开始受到新闻界的关注和重视。草案为后来我国新闻业界团体&&中华全国新闻工作者协会，制定适用于全国的新闻工作者的职业道德规范奠定了基础。
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第二章 经济转型时期新闻职业道德建设的进一步加强
第一节 经济转型期新闻职业道德主要问题
社会主义市场经济的发展和完善为新闻职业道德的不断进步提供了坚实的物质基础，改变了人们的传统的道德思维，不断增强新闻工作者的效率意识、受众意识、竞争意识等。然而，在市场化步伐逐渐加快的同时不断显现出负面效应，传媒业的过度竞争，不停地挤压新闻专业理念，损害从业者的职业道德操守。报业集团的出现，对传统新闻理念和运作机制带来了前所未有的冲击。受社会环境的影响，混淆作为生产精神产品的机构和其他产业部门的不同，出现了一些以媒介伦理规范相冲突，甚至是背道而驰的行为。一些前一阶段尚未解决的问题在这一阶段不断发酵并有的新的发展趋势。
一、有偿新闻不断滋生
所谓&有偿新闻&，是指新闻传播活动中，希望获得媒体宣传报道的个人和组织，或者不希望媒体对不利于自己的有关新闻进行报道的个人或组织，向新闻从业人员提供钱财或实物，以获得事实上的报道或不报道行为。
市场经济导向的确定，使我国的新闻界迎来了改革开放以来的第二次办报高潮。为了顺应竞争的潮流，新闻单位承担着前所未有的经济压力，一些媒体把创收的任务交给了采编部门，把经营压力分担给记者编辑。采编部门在一些新闻报道中收取费用，广告部门的创收压力分摊到了记者编辑的头上，记者拉广告成为&分内之事&。这期间&有偿新闻&不断滋生出新的形式，新闻发布会到处可见，&新闻穴头&活动频频举行，擅自组团采访似乎成为了行业的风气，采访对象给记者发&红包&成为毫不忌讳的事情，记者利用报道索要钱物的问题不断发生，有的记者成为企业的公关策划升值参与到经济犯罪活动中。1993 年出版的《新闻学大辞典》收入了&有偿新闻&这个词条，其定义是：新闻机构向要求刊播新闻者收取一定费用的新闻。大陆有偿新闻的严重程度还引来外国同行的冷嘲热讽。1993 年 4 月 23 日出版的纽约华文日报《世界日报》刊登了题为《大陆记者的生财之道》，指责大陆记者&拿新闻像猪肉似得赚钱&，文字极具讽刺意味。
1993 年的夏天，沈太福案件中几位记者在北京长城机电科技产业公司非法集资 10 亿元的消息像野火一样蔓延。经不住金钱诱惑的记者为该公司的集资不断炮制新闻，记者参与经济犯罪活动，这是建国以来头一遭，也是我国传媒走向市场之后新闻工作者的第一个重大违法案件。1993 年 8 月 4 日，中共中央宣传部召开加强新闻职业道德建设座谈会，向新闻界发出了对有偿新闻宣战的号召。从 1993 年开始，新闻职业道德问题，特别是有偿新闻问题，不仅成为新闻界关注的焦点，也成了整个社会议论的热点。虽然说有偿新闻发展至 1993 年前后达到高峰期，但并不意味着这个高峰过去了，时至今日，有偿新闻依然时有所见。
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第二节 新闻职业道德建设进一步加强
面对错综复杂的国内外形势下新闻媒体出现的各种新情况、新问题，中宣部、新闻出版总署、广电总局等新闻主管部门和中国记协、各新闻单位都高度重视新闻媒体的职业道德建设，并提出了一系列加强新闻行业道德建设的具体措施。
1993 年 5 月，中共中央宣传部发出通知，明文禁止各新闻媒体或记者接受采访单位的金钱或物质等其他形式的奖励。7 月 31 日中共中央宣传部、国家新闻出版署发出了《关于加强新闻队伍职业道德建设、禁止&有偿新闻&的通知》，要求新闻单位和新闻工作者认清党和人民赋予的使命和职责，继承和发扬新闻工作的优良传统。这一文件的重要意义在于，它是我国新闻界全面开展职业道德建设的一纸号召性文件。
中央对新闻职业道德建设提出这样明确和严格的要求还是新闻史上第一次，领导层下大决心采取措施，大力推进新闻职业道德建设，也是第一次。从 1993年 8 月份开始，中国各地新闻主管部门按照中央的部署并结合自身的实际情况，开展了声势浩大、卓有成效的新闻职业道德建设运动。
一、新闻行业性职业道德规范不断完善
新闻职业道德规范的制定是新闻道德建设的核心内容。新闻事业在推向市场之后，对新闻从业者的道德要求不断提出新的要求，早期的《准则》早已落后于实践中日益复杂的新闻道德关系的发展。上世纪 90 年代初，&有偿新闻&泛滥，新闻职业道德水平下滑，为我国新闻职业道德建设敲响了警钟。大大小小的新闻机构、团体都开始十分重视新闻职业道德规范的制定与完善，新闻道德规范的建设取得巨大的进步。
1994 年 4 月 30 日，中国记协公布了新修订的《中国新闻工作者职业道德准则》，八条准则基本与 1991 年内容一致。较之前一个版本有所改动是，在前言部分提出了&反对拜金主义、享乐主义、极端个人主义，加强职业道德修养&，可以看出新闻界已经意识到&拜金主义&的盛行已经侵蚀新闻工作者的思想认识。《准则》第六条也有改动，对有偿新闻的行为一一加以列举。可以看出，这些改动的地方这主要是针对当时&有偿新闻&泛滥之势而制定的。中国记协的这一举措为新闻战线做出了示范，之后新闻机构纷纷参照《准则》制定内部自律规范。
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第三章 新世纪以来新闻职业道德建设的纵深发展.............. 39
第一节 新世纪以来的新闻职业道德问题.....................40
一、形形色色的虚假新闻................40
第四章 新时期我国新闻职业道德建设的反思...................61
第一节 新闻职业道德建设重在建设..................61
一、党政部门的积极部署是新闻道德建设前进的重要保障............61
第四章 新时期我国新闻职业道德建设的反思
新闻职业道德问题总是伴随着新闻事业的发展而存在的，这如同人类的健康水平总是不断提高，但是影响和威胁人类健康的疾病总是存在一样，正因为有各种各样的疾病的存在，就需要医学不断地发展。新闻业正是因为有职业道德问题的存在，所以才要不断加强新闻职业道德建设。回溯新时期我国的新闻职业道德建设历程，我们可以得到很多有益的经验和启示。
第一节 新闻职业道德建设重在建设
媒介的良知和操守，在复杂的舆论和新的社会文化环境下，弥足珍贵。它是一场漫长的修行，需要新闻媒体人坚定持久的勇气和毅力。新闻道德的形成过程，也是新闻职业道德的建设过程，需要新闻界上下积极探索和实践。新闻道德不会自发形成，需要对现实的进行能动反思，从这个意义上讲，新闻职业道德重在建设。
一、党政部门的积极部署是新闻道德建设前进的重要保障
纵览我国新闻职业道德而建设的全过程，党和政府的积极部署是保障新闻职业道德建设前进的重要力量。
20 世纪 80 年代，中宣部新闻局制定的《记者守则》（草案），给处于徘徊迷茫的新闻界提供了治理职业道德问题的有效方案；90 年代，市场经济体制转轨，&有偿新闻&大行其道时，中宣部发布 1997 年发布了《关于禁止有偿新闻的若干规定》，要求新闻界加紧进行新闻职业道德建设，采取强硬措施禁止有偿新闻，坚决打击这股不正之风。从 2003 年开始至今的&三项&学习教育活动，是新闻行业在行政主导力下的专业自律。2005 年是我国新闻界大力打假的一年，&高露洁事件&、&记者段指案&、&疫苗事件&等这样的丑闻让公众质疑媒体的公信力，为此，中宣部、中国记协和新闻战线&三项学习教育&活动领导小组办公室在京召开座谈会，着重强调了要制止虚假新闻报道，这一指示促使新闻界上下开始了大力打假活动。2009 年，新闻出版总署发布了《关于采取切实措施制止虚假新闻》的通知，要求各级新闻出版行政部门、各报刊主管主办单位、各报刊出版单位主动开展自查自纠，制止虚假报道。近几年，新闻道德委员会正逐步在全国范围内建起，这种结合行业自律和社会监督与一体的新闻道德监督机构，也是在中央的积极部署下建立健全的，这也是我国新闻职业道德建设不断向纵深方向发展的一大进步。
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新闻道德是贯穿新闻事业发展历程的一个重大问题，它直接关系新闻事业的生命。这是一个世界性问题，同时也是贯穿新闻事业发展始终的一个重大问题，现阶段的传媒的实力竞争其实也是道德竞争，谁能坚守道德阵地，谁就会在竞争中占优势。如此，我们更加应该重视新闻职业道德建设。
历史性的回顾新时期以来我国新闻职业道德问题及其治理措施，我们发现，目前我国新闻职业道德建设已有取得了较多的成绩，相关行规、行政规章、法规等已经相当全面，绝大多数的传媒道德问题都有严格的禁止规定，这就为今后的新闻界的职业道德建设提供了宝贵的经验。当然，我国的新闻职业道德建设仍然有很多不足之处，仍然需要学术界和业界不断探索和改进。
习近平总书记在全国宣传思想工作会议讲话中强调指出，宣传思想工作的环境、对象、范围、方式虽然发生了很大变化，但我国媒体宣传工作的根本任务没有改变，这就需要&巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位，巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础&。当前，这&两个巩固&是新闻媒体和新闻工作者加强职业道德建设的核心内容。
在媒介竞争日趋激烈化的当下，传媒新闻道德建设的任务仍然十分艰巨，新闻职业道德建设是一个系统工程，需要与整个社会的道德建设与法制建设结合起来，汇聚来自各方的合力，只有这样，新闻道德建设才会产生实际效果。
参考文献（略）
新闻媒体论文2018优秀范文四：省级卫视歌唱类选秀节目身体语言的变迁&&以《超级女声》与《中国好声音》比较分析为例
（一）研究背景和文献综述
1、研究背景
2015 年的夏天，华语天王级歌手周杰伦加盟歌唱类选秀节目《中国好声音》，让这一节目重新回到了年轻人关注的焦点，歌唱类选秀节目在中国已经举办了有30 多年，从央视的《青年歌手大赛》开始直到目前的《中国好声音》、《我是歌手》，在歌唱类选秀节目发展的过程中一直存在着盲目的跟风和复制的现象存在。2005 年湖南卫视举办《超级女声》之后，导致各大省级卫视蜂拥而至的复制模仿，在接下来的几年，人们对于这一类型的电视节目疲软，歌唱类选秀节目走入低谷。同样，在 2012 年，浙江卫视推出从荷兰引进版权的《中国好声音》，一时间各大卫视纷纷开始引进国外版权制作同类型节目，其中湖南卫视强势推出《我是歌手》、上海卫视相继推出《中国达人秀》、《中国梦之声》等两档节目。
电视行业从业者对于歌唱类选秀节目的发展预期并不乐观，疯狂的复制只会让节目的实收率逐渐走低，同样观众在经历过歌唱类选秀节目的兴盛和低潮之后，对于歌唱类选秀节目必然会有观众全新的认识和期待，接下来歌唱类选秀节目的走向是值得业界和学界共同探讨的一个话题。
对于身体语言的研究，首先躲不开的一个话题就是关于身体，梅洛-庞蒂在《知觉现象学》中说过这样一句话，&世界的问题，可以从身体的问题开始。&随着当代身体研究的日益深入，特别是后现代主义身体哲学的推波助澜，身体问题开始从&遮蔽& 逐渐走向&澄明&，并成为日前学界关注的重要话题。以笛卡尔、黑格尔为代表的早期的现代哲学家大体上属于意识哲学，主要关注纯粹心灵，其基本倾向是扬&心&抑&身&。而在哲学的不断反思，以叔本华、尼采为主要代表的后期现代哲学中，身体问题开始被纳入到讨论的内容之中，身体问题开始显得尤为的重要。在这一期间，很大程度实现了身体对心灵的造反，肉身化主体成为哲学家的关注的核心，物性的身体上升到了主导位置。
身体语言应当是物性的身体研究的考察内容之一，学界对于身体语言研究尚且处在一个浅层的状态，主要的学术论文都集中在跨文化传播和英语教学的非语言交流中。当然也有小部分的学者对当下的影视作品中的身体文本进行研究，主要关于形象建构、身体欲望、身体美学等层面。在电视节目身体语言的研究里，直接研究身体文化的论文并不多见，多数的学者选择从当代消费文化和视觉文化的视阈出发，研究当代电视节目所兴起的&身体消费&。电视节目服从商业的逻辑，热衷于展现人的身体审美和娱乐价值。而对于歌唱类选秀节目的身体语言研究基本上是一片空白，需要后面的学者深入研究来进行填补。
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（二）研究对象与研究意义
1、研究对象
（1）歌唱类选秀节目的选定
对于选秀节目的选择，我们必须要选择两档具有较长时间差、在同一量级的平台播出、相同影响力的歌唱类选秀节目进行比较。《超级女声》和《中国好声音》恰好符合这个比较的标准。
《超级女声》的开播可以视作为是省级卫视歌唱类选秀节目的发端。《超级女声》模仿了英国娱乐节目《流行偶像》（Pop Idol），致力从普通人中打造超级偶像。比赛规则主要是以 pk 晋级制为主，选手演唱过后，有评委进行判断表现每轮较差和短信支持率最低者进入 pk 台，pk 中票数高者则晋级。本次《超级女声》一共划分了广州、长沙、成都、郑州、杭州等 5 个赛区，共吸引了 &15 &多万名少女报名参加。05 年全季《超级女声》取得了收视率（总决赛达到 &35.8%）、关注度（4 &亿人观看）、整合营销传播力上都取得了不俗的成绩。
2015 年的《中国好声音》又是时下获得最多关注的歌唱类选秀节目。作为浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的歌唱选秀类节目，源自于荷兰节目《The Voice of Holland》（荷兰之声）。这一季《好声音》邀请来了歌手周杰伦作为导师，因而备受观众关注。赛制则主要分为导师转身选择学生、组内pk 晋级、两组对抗 pk 晋级、冠军争夺赛等部分组成。第四季《中国好声音》的收视率保持一路飙升的势头，自播出以来的 4 期节目始终蝉联周五全天所有时段收视冠军。总决赛的收视率更是达到 6.566%。
（2）身体语言梳理解读
身体语言概念是一个需要作出梳理的概念，身体语言主要应用于人际间的非语言交流，我们要从它在日常生活中表现形式以及其再非语言交流所起到的作用，来界定他的定义、主要特点、存在形式等等。
在十年一个跨度之中，人并非作为一个静止的状态，社会因素等都是影响人的身体行为的因素之一，梳理出这十年中人的日常身体语言的变化也是能够更为深入的了解在电视选秀节目中身体语言的变化，通过对综艺身体语言进行分析、比较，总结出选秀节目身体语言的变化。
（3）两档节目中身体语言的具象考察
从身体语言方面开始考察，最能敏感的感触社会变化的两种语言符号，一是口语，二是身体表达。因为选秀类节目的节目设置，以口语作为切入点，无法涵盖选秀类节目所有的人员构成。以身体语言作为切入点考察选秀类节目，从目光与面部表情、手语与姿势、身体运动与触碰、空距离等几个方面来考察，并能从支持人、选手、嘉宾、观众等多方面多角度的切入，挖掘身体语言变化背后的文化指向性。
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二、日常生活与身体语言
（一）非语言符号中的身体语言
人类凭借符号来进行信息传播活动，符号作为信息的外化形式，现代语言学之父索绪尔将符号分为语言符号和非语言符号。学者对于非语言符号与语言符号的研究，普遍认为语言符号与非语言符号之间存在着一种主从关系。一个普遍的共识是，在人际沟通中语言交流起着巨大部分的作用，非语言的交流是语言交流的重要辅助手段。但也有学者也提出了相左的意见，专注非语言交流研究的学者伊莱&L&伯德克斯戴尔曾就非语言符号问题做过以下分析：在两人的对话中，通过语言表达的信息，只占整体的 35%，剩下的 65%则通过姿态、动作、谈吐风度以及对方的距离等语言以外的手段传达。&无声的语言&有时或许比我们所认为的要重要的多。非语言符号无时无刻的不出现在我们的人际交流之中，而身体语言作为非语言符号中的重要组成，显得尤为重要。
身体语言指的是个体通过身体或者身体行为来表达某种信息的符号系统，个体行为受到大脑思维所驱动，语言符号在输出时会经过刻意修饰和雕琢，有时会出现词不达意的现象，身体语言则诚实的反映出个体的真实的态度和思考的过程。而身体语言的所包含的内容，不仅仅是人的体态动作、手势、面部表情、触碰、眼神，学者进行延伸的研究时也将身体形象、个体空间等等都纳入了其中。
身体形象指的是一个人肉体所呈现给他人的感官感受，学者将身体形象也纳入身体语言研究，首先是消费主义文化席卷而来，在文化传播中充斥着各种大写的身体形象。&人的思想、身体形象和消费偶像之间存在紧密的联系，自我的规划等同于身体的规划。身体就是自我，在根本上就是自我，我们都体现在身体上。&而目前的社会中，身体形象的美丑成为人们决定是否与之建立和保持人际关系的重要因素，身体形象的美丑成为影响他人好感度的重要因素。女性在消费主义文化的鼓吹下，对于自我形象的塑造更为苛刻，更加愿意进行身体消费，并将其视作为影响自身条件最为重要的因素之一。
美国人类学家爱德华&霍尔博士则认为个体空间同样可以视为是身体语言的一个部分。在他的著作《隐藏的维度》(The Hidden Dimension)一书中提出了个人交际中空间关系学，&他认为虽然空间距离是不能听出来的，但是空间的使用和语言一样能传达信息。&他为人际关系划分了四种区域或距离：公众距离可以达到360cm 之远，可以参见的是公众人物演讲或表演；社交距离大概由120cm到 360cm，社交寒暄等；个人距离是由 45cm 到 120cm，这一距离代表相识但未必熟悉；亲密距离由 45cm 到零距离，这一距离属于亲密朋友。我们可以把个体空间解释为人际关系中的距离部分，把情感空间的分成七个层次&&亲近，融洽，接近，平淡，冷漠，敌视和陌生&&身体由于自身的情感做出相应的反应，在空间距离和其它身体行为上做出综合的表达。所以我们可以把个体空间视作是人际关系的增进、维系和疏远的一种标志，又是其不可分割的一部分。
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（二）身体语言的作用
不能将身体语言视作是语言系统中剔除出来的多余部分，也并非简单归纳为是对于语言系统的额外补充，它是为补偿语言的自身缺陷起到了不可缺少的作用。这种补偿作用，可以通过主观、能动性的行为来实现，也可能是被客观、被动的行为来实现。
在人际交流和实际应用的过程中，身体语言和语言缺一不可，只依赖语言无法使对方有效接受信息、信任信息；而只使用身体语言，符号传输的过程则十分局限性，不同地域、文化背景下的人群对于身体语言解读的意义也不尽相同。毋庸置疑，身体语言在传播活动中占据着重要的地位，在传播活动中身体语言对语言的补偿作用主要有替代、辅助、表露、调节、加强这几项功能。
1、替代作用 &
中国学者王力认为，&最低级的语言是用姿势来表示的，现在我们摇头表示否定，招手表示&来&，都是手势语言的残留。&在特定一些无法或不便用语言发出信息的特殊环境里，往往以隐晦、曲折、间接或委婉的身体行为来替代传达某种信息。例如在安静的图书馆，当人人井然有序的自习时，人们会主动选择利用比如摇头、点头来表示肯定或者否定，或者利用手势等其他身体语言来替代声音给对方传达信息。
2、辅助作用
辅助功能是指当语言行为不足以传达所要传递的信息,人们就会配合上非语言手段的配合, 使得语言表达更充分、更生动形象。这一情况教师教学中经常出现，特别是幼儿的启蒙教育中，幼师会经常善于模仿一个动物的体态特征，如大象的长鼻子、兔子的长耳朵，有时候还要模仿动物的叫声来引起幼儿对于该动物主要特征的深刻记忆。
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三、 歌唱类选秀节目中的身体语言 .......... 15
（一） 歌唱类选秀节目发展历程 .................15&
（二）节目对身体语言的呈现 ..........17
四、歌唱类选秀节目的身体语言比较分析 ..... 21
（一）选手身体语言比较 ........... 21
1、情感抒发的处理变化 ................21
五、歌唱类选秀节目身体语言变迁成因分析 ..........33
（一）社会因素 ................ 33
六、歌唱类选秀节目身体语言变迁的应对策略
（一）优化身体语言，顺应观众喜好
在视觉文化和消费文化的语境中，大众传播媒介最为擅长于对人的身体语言进行不同形式的展示，除了语言，身体语言是比较直观的一个因素，形体、衣着和身体行为都会影响大众的对于他的印象和判断。而在大众传播的环境里,通过影视技术对某一身体赋予影像符号意义的过程中，在传播过程中吸引受众的注意力。媒介则在传播这一身体形象的过程中，这种身体形象也为建立大众对于某种价值理念的认同感和归属感。
在观众处在对于身体语言的敏感阶段，优化身体语言是电视综艺节目都必须面对的问题，而优化身体语言也就是意味着电视节目制作者必然要顺应目前身体语言的发展趋向，对电视节目中已然过时或不符合节目情境的身体语言进行剔除，使得电视节目中的身体语言更为合理、流畅。
其一，切勿过度煽情，回归本真身体语言。目前的歌唱类选秀节目中，乃至所有类型的真人秀节目都还是停留在以苦情和煽情来&以情感人&来打动观众的阶段，虽然这一方法在初期引起观众极大的震撼，然而这几年过火的操作方式也对节目造成了负面效应，其中第一季《中国好声音》就出现了徐海星以家人去世炒作，镜头对于徐海星哭泣时的脸部特写十分感人，然而最后被曝露出徐多次以家人去世制造话题，让让观众对真人秀的真实程度产生质疑。观众更意识到了在电视节目中真诚的表现和身体行为的难能可贵，选手、评委对待观众多一些坦然，少一份做作和谎言，观众也会直观的感受到其中的真挚。
其二，歌唱类选秀节目中的身体语言必须要趋近于观众的期待。电视幕后人员应当引导选手、评委、观众在镜头前的身体语言具有吸引力和可视性。例如，观众对于电视节目中明星或选手的行为期待，无非是在于明星光环的祛魅以及视觉奇观的期待。对于这样一种期待，节目组应当精确把握，在电视节目中对于参与者身体语言的设计应当遵循这样的设置，然而过于夸张和脱离现实的情节编排也会被视为是一种表演，节目组应适当把握这其中的尺度。
其三，优化节目中选手、评委、观众、主持人四者的身体语言的协调配置。选手和评委在歌唱类选秀节目中都占据了重要的地位，即便如此二者的身体语言应当有所平衡。在歌唱类选秀节目的发展历程中，镜头对于某一方的有所偏爱，观众都会有非常直观的感受。选手和评委的主次关系，我们无法判断，但是一个精彩的节目必然是二者互辅相成，才能达到推动节目叙事发展、冲突矛盾的情境产生。主持人和观众显然无法和前二者一样占据大量的镜头，但二者的身体语言也应在在电视节目中以恰当时机穿插进来，才是一档完整的节目的呈现。
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对于歌唱类选秀节目中身体语言变迁的考察，将两个不同时期的歌唱类选秀节目进行比较，从而总结出这些参与者的身体语言中所出现的新的特征和应对策略。而中国的选秀节目从 1984 年的《青歌会》开始起步，在 2005 年的《超级女声》经历一夜爆红，在 2005 年到 2010 年间经历各大省级卫视蜂拥复制而后又走向衰弱，2013 年的《中国好声音》才让选秀节目又回到了大众的视野之中。歌唱类选秀节目的发展是曲折的，而这些参与到歌唱类选秀节目中的选手个体也在发生变化。可视化的身体语言可以作为考量参与者的转变的重要依据，同时亦可以作为解读中国的歌唱类选秀节目发展的一个指标。
我在论文中对选秀节目的身体语言以参与者的角色作为依据进行一个分类，不同角色的参与者的身体语言在这十几年中都呈现出的变化，总得来说是在对于身体语言的逐步了解之后，更为巧妙的在电视节目中应用自己的身体语言进行自我形象塑造、观众审美诉求的满足。节目中选手的身体语言逐渐趋向于理性的情感处理，于细节处则开发了微身体语言进行情感补充。在对于观众的适应的技巧也逐渐熟练，从年龄层次范围扩大、歌曲风格多样化、身体语言时代性等多个方面来适应观众。评委和主持人的身体语言处理，则可以明显看出歌唱类选秀节目的重点和主旨的偏移，评委贫瘠的身体语言已然成为目前的一大看点，评委在巨星光环之下以身体语言完成了对于个性、情感的诠释。主持人的视觉形象和身体语言在视觉形象和身体语言上都有着正式化、简约化的特点。观众的身体语言则表现出符合节目需求的身体动作，穿插其中即可。这一些身体语言的转变都可以看出，身体语言在歌唱类选秀节目中是经过人为有意识的调整，让身体语言在节目中的各个环节发挥作用。
对于音乐选秀人的身体语言变迁的成因的探讨，我们可以从两个层面进行讨论。第一，外因应当归结于后现代主义文化、广电总局相关政策、受众主体改变等因素变化。后现代主义的侵入带给了电视节目中身体语言的多元化、破碎化、狂欢表演等特点；观众年龄层次的改变也会带来身体语言特征的变化；广电总局对于歌唱类选秀节目中选手、评委、主持人、观众的身体行为进行了规范。在第二层面上，应当归纳为歌唱类选秀节目本身的制作技术提高、节目形态变革、戏剧化元素设置。制作技术上的提高使得选手以及评委的身体语言捕捉一览无遗；节目形态的变革和戏剧化因素的设置，促使了电视节目中借助语言及身体语言实现个体性格的全面塑造。
参考文献（略）
新闻媒体论文2018优秀范文五：《环球时报》涉军社评的修辞策略研究
第 1 章 绪论
1.1 选题依据和价值分析
修辞学自其产生以来，就与新闻传播活动有着密切联系&&古希腊早期修辞术被称为&说服的艺术&，而说服作为新闻传播活动的重要目的，与早期修辞学有着天然一致性。20 世纪以来，新修辞学将目光从传统的政治活动投向所有以言语为符号的交流活动，更是推动了修辞学与传播学的进一步结合。在新闻实践中，同样充斥着各种各样的修辞现象和修辞行为，汉语修辞学中的段落布局、句式组合和辞格运用，成为新闻文本普遍使用的修辞手法，某种程度上，新闻话语也是修辞话语。修辞学作为与传播学和新闻实践联系紧密的学科，对于提高新闻篇章说服力、消除不同文化的语境差异、构建军事新闻传播话语权有着十分重要的作用。用修辞学来观察新闻传播活动，将为新闻实践的研究提供一个全新的思维方式。
在中国的新闻实践中，《环球时报》的新闻呈现一直是理论界和业内的关注焦点。在 1993 年创刊的《环球时报》（1997 年更名，前身为《环球文萃》），是由人民日报社主管和主办的市场化报纸，其峰值时曾达 199.6 万份，单期发行量近百万份。近年来，在新闻传播的实践中，《环球时报》社评逐渐形成一种独特而稳定的风格。其鲜明地向国际社会表达中国政府和民间对国际问题的立场和看法，使得国际的主流媒体和各驻华使馆普遍关注《环球时报》，对其发出的中国声音展开研究。喻国明等人在编著的《中国大众媒介的传播效果与公信力研究》一书中，通过对 18 家大陆常见的报刊开展的测评，结果显示《环球时报》的绝对公信力的排名第三，在相对公信力的排名上位于第五，在国际新闻报纸这一类别中其绝对公信力更是排名第二，都处于前列。
官方话语与市场环境的交织，传统与新兴舆论场的碰撞，使得《环球时报》的面貌显得复杂。李希光认为环球时报的精英读者打开环球时报，不是看其头版的轰动新闻，而是很快翻页到言论版，阅读该报的社评和言论，环球时报独特的文风让阅读的过程成为了一种享受。然而，杜骏飞认为，作为媒体，《环球时报》把自身的命运同中国国家崛起的命运相互联系在一起，这样的新闻立场是有意义且有理由的，但其专业主义的气质却先天不足。
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1.2&研究综述
借用修辞理论研究新闻文本，国内的论文数量非常多，笔者分别以&新闻+修辞&&评论+修辞&&环球时报+修辞&&环球时报社评+修辞&为主题词，在中国知网进行检索。对评论修辞的研究篇幅较多，但对环球时报的修辞研究则比较有限，只有 19篇，而对于环球时报社评的修辞研究则只有一篇，对于修辞策略的研究几乎没有。&
整体而言，梳理综合搜