儿时刘昊霖mp3
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学习啦【励志歌曲】 小兰
　　《儿时》是刘昊霖作曲，唐映枫作词，刘昊霖演唱的一首歌曲。以下是学习啦小编分享给大家的关于儿时刘昊霖mp3百度云下载以及儿时刘昊霖歌词，一起来听听吧!
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　　儿时刘昊霖歌词
　　作曲 : 刘昊霖
　　作词 : 唐映枫
　　铁道旁赤脚追晚霞
　　玻璃珠铁盒英雄卡
　　玩皮筋迷藏石桥下
　　姥姥又纳鞋坐院坝
　　铁门前篮框银杏花
　　茅草屋可有住人家
　　放学路打闹嘻嘻哈
　　田埂间流水哗啦啦
　　我们就一天天长大
　　甜梦中大白兔黏牙
　　也幻想神仙科学家
　　白墙上泥渍简笔画
　　我们就一天天长大
　　四季过老梧桐发芽
　　沙堆里有宝藏和塔
　　长板凳搭起一个家
　　日子总慢得不像话
　　叶落满池塘搬新家
　　二十寸彩电皮沙发
　　五点半大风车动画
　　晚饭后纳凉星夜下
　　萤火虫微风弯月牙
　　大人聊听不懂的话
　　鬼怪都躲在床底下
　　我们就一天天长大
　　记忆里有雨不停下
　　蝉鸣中闷完了暑假
　　新学年又该剪头发
　　我们就一天天长大
　　也开始憧憬和变化
　　曾以为自己多伟大
　　写了诗不敢递给她
　　我们就一天天长大
　　听磁带偶遇榕树下
　　白衬衫黄昏木吉他
　　年少不经事的脸颊
　　呼~呜呼呜~
　　还以为自己多伟大
　　写了诗不敢递给她
　　小小诗不敢递给她
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迷藏(尤克里里谱)
作词: 唐映枫&&作曲: 刘昊霖&&演唱: 发布时间: &&曲调: &&来源:
《迷藏》是刘昊霖演唱并作曲，唐映枫作词的一首歌曲，收录在专辑《鱼干铺里》中
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迷藏歌词提供 www.mumujita.com
数数五三二一
眯眯眼闭息
说它喜欢你
丢了半只臂
来抓我呀来
来抓我呀来
数数五三二一
喂野狗和鸡
偷瞄耍赖皮
关进灰墙壁
来抓我呀来
来抓我呀来
来抓我呀来
来抓我呀来
该歌手的曲谱
最近更新曲谱网易云音乐
一季接着一季，《中国好声音》选手的影响力江河日下，但在第一季的那些好嗓子还是让人记忆犹新——吉克隽逸、吴莫愁、梁博、袁娅维、平安……
这些业已成名的腕儿，在类型多样的音乐路上耕耘，而那些未能随心所欲抛头露面的好声音们，下落如何？
最近一位名叫刘昊霖的初代好声音，吸引了乐迷的目光。他跟几位民谣新秀一起，演唱了韩寒电影《乘风破浪》的插曲《别送我》，这是翻唱自美国经典民谣《Five Hundred Miles》的中文版，从此这首金曲，也刻上了刘昊霖的烙印。
而他个人充满典型民谣韵味的音乐专辑《鱼干铺里》，也在近日线上发行，实体专辑通过众筹的方式募得资金，现在正下厂赶制。
《鱼干铺里》封面
其中的几首歌，早在去年中就上线发酵，在网易云音乐的乐迷评论数均突破了一万次，最多的一首《儿时》评论量达到2万6千余条。
刘昊霖作曲，而专辑的中文作词，由词人新秀唐映枫操刀。
在词人的贴吧阵地里，唐映枫早有名气，而被乐迷大范围知晓，是因为他包办了陈鸿宇专辑《浓烟下的诗歌电台》的所有词作，以及TFboys易烊千玺的单曲《你说》作词，由此成名。
刘昊霖（左）与唐映枫（右）。
刘昊霖和唐映枫的结合，是刘昊霖事业的转折点。
他曾经是好声音舞台上飙出《冬天里的一把火》、与吉克隽逸同台打擂的粗犷歌手，如今却抱起吉他唱起温婉的民谣；他曾经顶着高耸的飞机头，接下商演，唱着同样的曲目，只为取悦台下的好声音观众，音乐路走进了死胡同，如今却推倒重来，构建一个崭新的音乐形象。
如今的刘昊霖文艺气质井喷。
昔日与吉克隽逸同台打擂的刘昊霖。
翻看刘昊霖的百度图片资料和他微博的个人照片，这是同一个人吗？如今的文艺乐人形象，与当年的乡镇青年质感大相径庭。我们不禁要问，这种戏剧感极强的转变，是刻意包装？还是来自生活的历练和审美的成长？
刘昊霖经历了什么“刺激”，有了今天的精神面貌和音乐格调？他与唐映枫的结合又经历了哪些波折？近日刘昊霖和唐映枫接受了着调的独家专访，揭开了刘昊霖的“进化之谜”。
采写：麻乐
关于《鱼干铺里》
女友来助唱，父母来捧场
《鱼干铺里》又唐映枫和刘昊霖组建的“枯鱼肆工作室”制作发行，这是工作室成立后的第一张专辑。工作室在网络发起实体专辑的众筹，计划筹资5万元人民币，最终用6个月的时间，得到了20.57万元的筹款。珍藏版构造复杂，除专辑本身，还收录枯鱼肆工作室的信件、专辑创作笔记、票据、特质邮票、演唱会门票等等。
《鱼干铺里》实体众筹成绩。
着调：看到刘昊霖微博说实体专辑已经在赶制，数字盛行的当下，为什么非想做一张实体呢？而且是那么复杂的一张实体专辑……
唐映枫：因为我们把实体专辑的制作也当作音乐创作的一部分。从设计、装帧的理念到细节的展示，这同样是一种表达方式，与音乐是完整的一体。
其次，虽然目前的实体专辑本身已经不具体承载传播的功能，但它依旧是一种情感寄托的实际介质，对喜爱这些音乐的人来说具有收藏价值。珍藏版我们尽可能的把它做得精致也是这个原因，区别于流通版，它是独一份的，此后再不会有了。
《鱼干铺里》实体专辑样板。
着调：整张专辑的情绪和表达内容的脉络是怎样的？似乎有追忆童年、有怀旧，为什么会企划这样一张专辑？
唐映枫：专辑整体是以生活和回忆出发，我的初衷没有纠结于整体内容如一的表达，取名《鱼干铺里》，一是想把“枯鱼肆工作室”抛出来，二是想通过这些作品，让更多人能认识到我们这个团队在创作上的可能性。大部分人是因为陈鸿宇的专辑知道我，这张专辑在写法上也做了有意的区别。
专辑主创。
着调：第一首《迷藏》副歌的小忧郁特别抓耳，同时带着一丝悲凉，什么事情触动你们做这样一首歌？
唐映枫：中文版的歌词是在英文版录制的间隙完成的，先有了副歌，没有什么特别的原因，录到这儿的时候我随口哼出了副歌的中文歌词，觉得挺好，就以此为题将主歌补完。
着调：映枫在这首歌曲的下面，引用了一句野夫的“几乎人类所有的残忍都具有一种游戏的表象，而多数的游戏中，都埋藏着一种残忍的本质。”所以这首《迷藏》是在对这句话做一个注解吗？
唐映枫：这是网易编辑在推荐《迷藏》时引用的作家野夫的一句话，可能无法注解大家对这首歌的理解，但是可以注解我的创作初衷。其实写《儿时》的时候，我就想把一些童年的阴郁面放进去，后来考虑到整体的情感表达就作罢了。而《迷藏》的旋律恰好是一个很好的载体。
着调：这首歌的英文版《Landing Guy》讲得又是另一幅景象？Landing Guy指的是怎样的一种Guy？据说英文词和合唱的都是刘昊霖的女朋友Kidult？为什么会一起来唱？
刘昊霖：之前无意中发现她（Kidult）有填英文词这个技能，《Landing Guy》很多人愿意把它理解为“归来的旅人”，这首歌是Kidult看了《瑞士军刀男》预告片后填的词。
预告片讲了一个被困荒野的男人濒临死亡绝望之时，与一具尸体成为朋友，一起度过了人生中从未有过的极其美妙的时光，重拾希望和尸体一同返乡的故事。
听起来荒诞但是合乎理性和感性的逻辑，看上去顺当合理，有节奏感而且舒服的电影。他们是否falling in love应该是Kidult对后?面情感的猜想。
有时候一些人的出现会让你觉着重获新生，那也就是falling in love 的感觉吧。&
当时她写完词后我问她可否给我录个demo，于是她用很小却又自然的声音唱了出来，感觉特别舒服，加上她的声音整首歌的气色就好多了。
录音室里的刘昊霖。
着调：看到刘昊霖的父母都来网易云音乐捧场了，妈妈最喜欢听的是《缝纫机》，爸爸最喜欢的是《儿时》，有没有问过爸妈为什么？这两首歌前一首是献给妈妈的？这其中有怎样的故事？
刘昊霖：我之前有问过他们最喜欢哪首歌，他们的回答是“都挺好”，其实我们的每首歌爸妈都特别喜欢，就连《某天下午有一青年爬上XX桥头》这种节奏感相对较强的歌他们也会不断地循环听。
他俩喜欢给朋友推荐《儿时》，他们可能觉得那是我们的代表作吧。
《缝纫机》这首歌写给妈妈同时也是给爸爸，因为我的爸妈都是裁缝，他们在缝纫机前工作已经是第二十八年头了，一直念叨着该休息了，可他俩始终放不下那手艺和朝夕相伴的机器。
去年我回家时看到家中还放着一台旧缝纫机，我问妈妈为啥不处理掉也用不了了，她说那台机器承载着她心中太多对生活的热情，也用那台老机器把我养大。
它是爸妈与过去的一种联系和沟通，我清楚记得它的声音，也记得妈妈一边用手推送着布料，一边双脚有节奏地踩着踏板，于是我拿起吉他唱出了“你脚下的缝纫机在转呀转呀转呀转，九二年在市场开小店为街坊邻居做衣裳。”后来回到北京后给唐唱，他问了我很多关于我小时候的点点滴滴，于是我们完成了这首《缝纫机》。如今我的很多衣服都是爸妈做的，总是那么合身。
着调：《儿时》唐映枫又在歌曲下面引用了一句木心的“女孩拢头发时斜眼一笑很好看,男孩系球鞋带而抬头说话很好看，还有，那种喜鹊叫客人到的童年。”所以映枫写词时的灵感都是怎么来的？是读书，产生了联想？还是自己的故事？
唐映枫：我写词都是从自己的身边取材，不太善于拿捏命题作文。关于《儿时》，我是一直很想写一首关于童年的歌，70后有《童年》，80后有《同桌的你》，90后关于童年的作品有什么呢？似乎没有。
这篇歌词也是近两年我自己最为满意的一首作品。昊霖是随意弹唱的曲，我用手机录了下来，靠在床头花了一个通宵完成，几乎没有修改。
专辑制作设备一角。
着调：还有哪首歌是你们特别想提及的？
刘昊霖：《南国小圣诞》吧，这是专辑里最早的一首歌，或者做这首歌的时候是14年，还没有想过要出专辑，但感觉从那个时候起，就已经有什么东西被确定了下来。
着调：《北区楼四》讲的故事都是怎么来的？这里好像流露着一丝对生活的无奈？
唐映枫：就是身边的人事而已，《北区楼四》是我家的地址。现在很多网文特别善于兜售人生经验和鸡汤价值观，而生活本身哪有那么多附赠的道理，不管人怎么样，生活都是那样，一天一天地继续，无它。至于歌曲本身，可能理想的人听见无奈，虚无的人反而听出积极来也说不一定，不好揣测。
着调：有没有那首歌是让你们写到哭？或是唱到哭的？
唐映枫：情到深处的时候容易肚饿，往往都顾不上哭。
刘昊霖：《缝纫机》录制时有几次泪奔。《儿时》每次在现场唱到“还以为自己多伟大，写了诗不敢递给她”时也有种想哭的冲动，虽然我小时没有特别喜欢的人，更没有递过情书给女孩，但是这两句还是戳到了我，这可能就是唐让人“讨厌”的地方。
着调：听感最不同的要数这首《某天下午有一青年爬上XX桥头》，这首歌跟专辑整体风格都不同，曲风也是大跳跃，为什么会做这样一首歌？表达的是对世态炎凉的讽刺？
唐映枫：我是个特别迷恋反差感的人，可能也是因为昊霖给到的这首旋律，相较整张专辑而言是最为欢脱的，我反倒想尝试去写一些更为严肃和尖锐的题材。其实不必说刻意去讽刺什么，就诚实地把自己当时的心理活动写出来，就已经足够讽刺了。
作词人唐映枫。
着调：这首歌是否也体现刘昊霖和唐映枫的音乐格局并不局限在民谣之中？
唐映枫：很多人会问怎么定义民谣，民谣和摇滚的区别是什么？但似乎很少有人会问怎么定义古典，怎么定义流行。我认为大众意义上的民谣与摇滚所表达的精神内核和演绎形式，在这样一个时代里已经愈发的趋同了。这似乎是市场的选择，披着类型音乐的外壳，实质是流行文化的底色。所以无所谓格局，就朝着自己喜欢的那条路子，能做成什么是什么吧。
着调：有人说民谣艺人容易陷入情怀的陷阱里，而音乐上有时很简陋？
唐映枫：情怀本身不是陷阱，情怀是摆在面上那只诱饵，就看创作者是挖陷阱的人还是掉坑里的人。独立音乐人的发展自有其天花板，一个音乐人无论在自己的作品里兜售什么，没有过硬的内容是无法捅破这层天花板的，这个内容除了那点情怀之外，就包含得太多了。我的看法就是顺其自然，市场会做出选择。&
着调：对于最近赵雷的走红和争议，你们有什么看法？
唐映枫：在此之前，我以为这几年的选秀综艺已经把“民谣”消费得差不多了。一个独立音乐人能靠作品走到这一步总归不是坏事。共勉。
刘昊霖：歌手需要生存，需要知名度，更需要广泛的认可度，赵雷已经有了很牢固的歌迷基础，我觉得这个时代每一种类型的歌手都同样有机会登上一样的舞台，兼容并包也是推动音乐进步的方式。赵雷在《我是歌手》上话不多，但说的几句话都让我印象深刻：“离明星这么近的感觉真不错”、“只是换了一个舞台”。
关于刘昊霖的转变
卖过保险、做过仓库保管员
每个人的审美都在进化，音乐人也一样。对比刘昊霖在好声音时的音乐形象，强烈的冲突感扑面而来。出于对音乐的热爱，曾经卖过保险、做过仓库保管员的刘昊霖，开始接触专业的音乐创作制作。当年参加好声音时，刘昊霖就曾透露，节目组会限制他们的选歌和演唱风格，他被节目定位为“说唱歌手”。于是有了那段穿插在《冬天里一把火》的Rap。
刘昊霖在《中国好声音》第一季舞台上。
好声音退下来，刘昊霖签约闵艺唱片，他每月大概承接十场商演，不断地推出歌曲保持人气，而那些作品都流露着R&B的烙印，甚至周杰伦的影子。他的粉丝在贴吧收集刘昊霖的诸多表演视频，台上的刘昊霖卖力炒热气氛。刘昊霖说这一切都是成长的要素。
如今的刘昊霖与好声音时期大不相同。
着调：《孤独及其所创造的》有一句“我呆坐于肥胖里”，刘昊霖曾经为肥胖苦恼过吗？我们由这首歌引出一个关于“改变”的话题。不得不提及刘昊霖参加《中国好声音》的事情，那对你来说是怎样的一个经历？对你有什么影响？有没有觉得它是你的黑历史？
刘昊霖：2006年我把家中一间原本明亮的房间封成了小黑屋，决定自学音乐，从那开始正式的接触到音乐，也对音乐有个基础的了解。我用了两年时间自学了乐理、和声学、乐器、配器等一些关于音乐创作的知识，当时我认为做音乐是与孤独为伴，几乎没有社交，没有娱乐。那时我喜欢熬夜，偶尔出去透透气。亲朋好友那时不太能理解我在做什么，上了好声音对我来说是一个重要的转变契机，也给了我和家人莫大的鼓励。
当时签了家经纪公司，好声音下来后我开始站到了台前，被公司安排接了大大小小很多的演出，生活上有了很大的改变，但是问题接踵而来。
我由可以唱歌给很多人听的快乐变得沮丧，因为我发现他们并不是想真的听我唱歌，而只是想看到好声音的人，凑个热闹图个新鲜罢了，我再次陷入了失落中，当时我对做音乐这件事儿有点失望，因为觉得就算把自己想唱的、想表达的唱出来，无非还是要接奇奇怪怪的演出，我变得很不快乐了。但是庆幸当时有唐和家人一直鼓励着我，让我度过了临渊羡鱼的阶段。我觉得好声音不是我的黑历史，它让我敢于面对自己，助我成长。
录音室里的刘昊霖。
着调：过去的演艺形象跟现在也有很大的不同，包括这种音乐质感的转变、个人形象的转变，会不会担心歌迷觉得如今的你是刻意包装？
刘昊霖：出这些歌一定是有考虑过的，但说到底还是自己创作的东西，能给人造成包装的印象，换个角度来想，也是对我们作品的一种认可吧。我很乐于并享受这样的转变。
着调：这种堪称翻天覆地的形象变化，源自什么？
刘昊霖：每个音乐人都有不同的时期和状态，个人的观念也在变化，当时做的音乐风格包括演艺形象反应了当下最真实的状态，挺好，不想和自己太较劲，非要做出比较分出高低，就现阶段来说我很珍惜现在这个状态下自己做的音乐。
我也曾经也像大多数音乐人一样，想要的想做的都太多，希望自己做的音乐能区别于他人，盲目的钻研复杂的和声和花哨的配器，往往结果令我不满意，感觉总有股劲不对，现在回想起应该就是太刻意了，不管怎么说音乐本就来源于生活，剥开条条框框的教条，我想尽可能多给自己创作新东西的空间和机会，多与自己独处。
《鱼干铺里》这张专辑反应了自己最真实的状态，还原了对作品的第一感觉，每首歌曲单旋律部分写作不会超过十五分钟，我觉得这时的作品便有了它的灵性。
刘昊霖觉得好声音的经历并不是黑历史，而是一次成长。
着调：你觉得一个男生怎样才能更有型？
刘昊霖：正其心、诚其意、格其物、致良知。
着调：包括以前的专辑《黑夜深夜》时候的唱腔和音乐都有周杰伦的影子，音乐上怎样有了如今的变化？
刘昊霖：我从初中开始听周杰伦，最开始也是受他的影响，那个时候写歌很容易，我只需要去揣摩周杰伦歌曲的精神内核，格局已定的前提下进行，未曾在提升自己写歌技巧有所思考，后续无力也是意料之中的事，于是我开始了很长时间的自学，开始尝试多听更多的音乐类型，每天都是自我肯定自我否定的状态，来北京遇到唐后才真正找到自己。
正在写词的唐映枫。
着调：刘昊霖和唐映枫这对创作拍档是怎样走在一起的？
刘昊霖：2005年我逛原创歌词贴吧看到唐映枫的词，他的词有着他独特的思路，当时我刚接触作曲，对音乐也是一知半解，更没有版权意识，擅自拿了他的词谱了曲，后来做出了demo发在网上后并加了他QQ，表示很欣赏他，他听完demo后毅然决然的把我拉黑了。
我想可能是音乐风格上达不到共识，随后我又陆续用他发在网上的词谱了若干首曲，又接连加了好多年他的QQ，每次都是加了被删。
后来12年我来北京发展，我特别希望能和他做搭档一起做些喜欢的音乐，这次我很郑重的邀请了他，那时候他刚结束医院的实习不久，于是他来了北京，我俩开始了接触开始了磨合。
他是一个很有趣的人，留着娃娃头，喜欢熬夜，生活大条，除了香菜吃啥都行，写作基本都是躺在床上完成且效率极高，那时我们的生活大致就是吃饭、打台球、钓鱼、去荒废的屋子里探险，创作上有分歧时就继续出去打台球。他很喜欢分享，分享他爱的电影和音乐，我经常听到他喜欢的音乐会不耐烦说关了关了。不得不谢谢他当时没放弃我，等到我终于“开窍”了，现在风格大相径庭的主要原因应该就是他的影响吧。
刘昊霖与唐映枫。
关于“枯鱼肆”
喜欢家庭式氛围的工作环境
几个有才华的人凑在一起，打起了独立音乐的主意。与其任公司摆布，接下稀奇古怪伤自尊的演出，不如单干来得自由。
“枯鱼肆”工作室应运而生，他们起初以音乐制作为饭碗，承接音乐业务，如今尝试着出产小而精的原创音乐作品。他们逐步积累了粉丝，还开设了一个枯鱼肆社群，与粉丝直接互动，召集热心的乐迷参与线上下线活动。
着调：专辑为什么取名叫“鱼干铺里”？
唐映枫：因为这是枯鱼肆制作的第一张实体专辑，它具有特殊意义，此外鱼干铺本身也具有久远的回忆底色在里头，与专辑里的歌曲调性一致。
着调：“枯鱼肆”工作室的组建有怎样的故事？之后工作室有怎样的发展计划？
唐映枫：枯鱼肆是我和昊霖2014年成立的工作室，当时昊霖从原经纪公司解约之后，我们带着一堆设备心想干脆自己弄得了。于是昊霖就托人注册了这么一家公司；成立之初没有想过自己做唱片，还是以接音乐制作的活为主；现目前的计划还是以小而精的内容产出为主体吧，先积攒和沉淀内容，未来可能会与一些青年文化相关的平台跨界合作，将音乐结合以不同于传统演出的形式转到线下。
着调：枯鱼肆有几个人？怎么凑在一起，怎么分工的？
唐映枫：我喜欢家庭式氛围的工作环境。
枯鱼肆现在是一个六人团队，大家凑到一起都是机缘吧。现在是我负责整体把控，昊霖负责创作和创收的部分，另有人负责视觉和设计，有人负责编曲后期，还有两位新增的小伙伴主要负责新媒体和活动策划。大体分工如此，之后会考虑扩充团队，能玩儿到一块儿是很重要的考核标准。
刘昊霖：目前是六人，周萌和宿羽阳负责新媒体和活动策划。
设计是我女朋友叫Kidult，中文名XXX，因为她不觉得她的中文名念起来不好听，所以一直强调让我们叫他的英文名。我们的英文水平属于够呛的级别，以至于认识一年多，前几天唐还在很羞涩地问她：“你的英文名到底怎么读”。
编曲叫赵二，我们平时叫他二哥，他说话声音很厚重有时恍惚声还以为是个很年长的人，他的口头禅是“哥们，颓了”& 。
我们平时以模仿二哥语气为乐，前两天我们琢磨着以后如果招人的话，第一项审核就是让他们先模仿二哥说话（玩笑）。
“十城有魚：无人岛的制作方法”
刘昊霖2017专场巡演
鱼干铺的第一次全国巡演即将开启，这次巡演预计为一个月的时间，取名“十城有鱼”，是因为我们今后的每一场巡演都将定为十个城市。
这次巡演也是为我们的第二张专辑《无人岛的制作方法》收集创作素材，在此希望更多的人能参与进来，我们现场见。
预售票：80 ；现场票：100
一个男生如何变得有型？刘昊霖说：正其心、诚其意、格其物、致良知。
编辑：思敏
编辑助理：林可涵
{macro testSong(resource)}
{if !detail.result}${detail.quiz.title|escape}{else}${detail.quiz.currentResultDesc|escape}{/if}
{if !detail.result}
{var result = detail.result}
{if detail.quiz.type===2}
${result.currentResult.score}
${result.currentResult.title}
{list result.currentResult.desc as item}
{if item.type === 1}
${item.content}
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${testSong(item.content)}
${result.currentResult.percent}% 的人和你一样
{if detail.result && detail.result.otherResult.otherTestResultUnits.length > 0}
{var result = detail.result}
${detail.quiz.otherResultDesc|escape}
{list result.otherResult.otherTestResultUnits as rslt}
{if detail.quiz.type===2}
{if rslt.lowScore==rslt.highScore}${rslt.lowScore}{else}${rslt.lowScore}-${rslt.highScore}{/if}分:&nbsp
${rslt.title}
{list rslt.desc as item}
{if item.type === 1}
${item.content}
{elseif item.type === 2}
${testSong(item.content)}
${rslt.percent}% 的人得出这个结果如何评价刘昊霖《迷藏》_百度知道
如何评价刘昊霖《迷藏》
我有更好的答案
这首歌是英文版的《Landing Guy》先出，在填写中文版时，其实存了一点私心，因为在创作《儿时》的时候，初衷并非只是想简单的描写童年场景，也期望能把小孩那种没有道德约束的天真描写出来，考虑到整体的呈现只好作罢。毕竟童年除了“铁道旁追晚霞”的美好，也有欺凌、侮弄伙伴，虐杀小动物，甚至性蕾期的冷色部分。《迷藏》的歌词最先出来的是副歌前两句，“来呀来，来抓我呀来，哭哭啼啼又笑嘻嘻。”这是在录制英文版时瞎哼出来的。因为这首歌的曲调更偏向北欧音乐，在歌词的选择字音上，有刻意往非汉语的音韵上靠拢，例如“咳喇鼻涕，眯眯眼闭息”、“个烂芭比……丢了半只臂”什么的。觉得诡异，大概是因为这篇歌词里所提到的大部分意象都与死物相关，结合轻快的曲调，虽描写迷藏游戏，但说它是某种祭祀活动也并不奇怪。评论区里我引用了野夫的一句话，他说：“几乎人类所有的残忍都具有一种游戏的表象，而多数的游戏中，都埋藏着一种残忍的本质。”这大概就是这首歌所想表达的内容。
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