衍生品开发：中国动漫的新生意
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国内的动漫价值在过去仅仅是依靠影视播出来实现，但这不能达到动漫价值的最大化。现在，动漫衍生品开发成为了中国动漫的新生意经。
《喜羊羊与灰太狼》——这个从2005年就开始播出的国产动画系列至今已收获了
国内的动漫价值在过去仅仅是依靠影视播出来实现，但这不能达到动漫价值的最大化。现在，动漫衍生品开发成为了中国动漫的新生意经。
《喜羊羊与灰太狼》&&这个从2005年就开始播出的国产动画系列至今已收获了上亿票房，并衍生出玩偶、图书、舞台剧、电影及手机游戏等相关产品，成为国内运作最为成功的卡通片之一。由于动画形象深入人心，2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。一年之后，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。
但是众多国产动漫作品要想在衍生品开发上获得和《喜羊羊与灰太狼》一样的成功，还有许多难题需要面对。
近几年，我国动漫产业飞速发展，但与美国、日本、韩国相比，仍然存在很大差距。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元。日本动画业年营业额超过90亿美元，日本动漫业早已和娱乐业一起成为国内经济文化的主流。即使是后起之秀的韩国，在动漫产品的产量上也占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
而国内动漫发展至今，市场环境仍然没有达到成熟，更谈不上形成完整的产业链。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。在美国，变形金刚的周边产品每年为孩之宝带来10亿美元的进项；《狮子王》的衍生品收入更高达20亿美元，远超7.8亿美元的全球票房。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。但在国内，目前，大多数动漫公司主要收入仍来自播出收益。
造成这个现象的原因，一方面是国内动漫的创新能力薄弱，缺少优秀的原创产品，研发品开发具有难度。另一方面，盗版问题严重阻碍了衍生品市场的健康发展。在《喜羊羊与灰太狼》的衍生品中，有近90%都是没有经过版权方授权而生产的。
作为一个每年吸引20万高端玩家与动漫企业消费者群体的展览规模世界排名第二的知名展会，今年ChinaJoy带来了中国国际动漫及衍生品展览会（简称C.A.W.A.E），将集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加广阔的平台和优质的宣传资源。
不论是动漫公司、影视公司、原创作者，还是衍生品公司、出版商，或者是发行商、渠道商，都可以通过本届C.A.W.A.E展览会，找到发展的新机遇。随着中国动漫产业的不断发展，未来，衍生品开发将成为动漫行业的最大价值。
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[责任编辑：邢爽]
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　　艺术衍生品，源于艺术创作，又区别于艺术品原作，是具有艺术家个人艺术符号的一种实用性产品。更是当今人们的一种文化消费。目标人群也不再是小众艺术人群，而是更多的对生活品质有要求的人群。艺术衍生品将艺术、产品与消费有机地融为一体，已成为当代生活中一种新的文化消费体验与发展趋势。
　　艺术衍生品既包含着原作者的创作精华，又展示了设计师二次再创作的灵感。开发者必须精选题材，寻找在文化品味上与其相吻合的表现材质，并在原作的基础上再现新的设计灵感，赋予其新的生命。只有这些要素的达到，才能使一件二次创作的艺术衍生品在其文化品位上有其新的升华。
　　同时，因艺术衍生品对生产制作要求比较苛刻，其所占手工制作比例较高，这就决定了每件东西的存世量不会很多。因此，它又是独特的、品质的、小众的。随着年代的推移，也就会叠加更多的艺术价值和收藏价值......
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网址：www.wumenart.com “故宫是北京的文化地标，但如今游客参观故宫不仅是欣赏景色，还有超过7000种各具特色的文创衍生品，如故宫手机壳、朝珠耳机等，仅今年上半年文创产品的销售额就已突破7亿元，超过去年全年销售总和。”自《北京市关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划（年）》（以下简称《行动计划》）正式发布7个月以来，在这期间政府持续多次布局，建设了金融、专业人才等平台推动文件尽快落地。与此同时，以设计为业务主体的企业也在围绕《行动计划》调整自身发展战略，借助《行动计划》提高自身竞争力。正是在多方力量的带动下，“创意设计+”行动计划已取得初步成效。在该领域，故宫已经传递出积极的信号。
在中国创意产业研究中心主任张京成看来，故宫通过有效利用历史文化资源的内在价值并将其转化为受市场肯定的文创产品，既能创造更多经济效益，同时也能借此创造社会效益，广泛传播历史文化。
政府持续布局加速产业融合
2014年3月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（国发〔2014〕10号，以下简称《若干意见》）正式对外发布，根据《若干意见》精神，北京市于当月就启动了《行动计划》研究编制工作，并由北京市文资办牵头，市发改委、市科委、市经济信息化委、市财政局、市统计局、市金融局等部门共同参与，通过历时一年多深入走访、调研近百家典型企业，以及召开20余次专家座谈会，在修改完善10余稿后，《行动计划》终于在今年4月以北京市人民政府文件形式正式印发。《行动计划》的制定和实施因涉及全市60个部委办局，成为近年来少有的整合动员领域最为广泛的联合行动之一。
“大到节能减排，小到美观实用，设计都起到重要作用，通过让文化创意和设计服务与其他产业融合，能激发更强的市场需求。而《行动计划》提出更明确具体的要求，有指导性方向，能帮助企业找到发展思路和融合途径，从而对产品品质进行提升、优化”，北京师范大学文化创意产业研究院执行院长肖永亮表示。
构建多元化人才培养体系
人才是各个行业发展的基础。据北京校园之星科技有限公司董事长苏跃飞介绍，《行动计划》发布后，公司在美国硅谷设立产品创意设计中心，制定创意设计人才重点扶持政策，并强化互联网教育创意设计课题组织与经费，但在实施过程中发现，创意设计人才的学习培训还不够，缺少评定分级标准，而高端创意设计人才引进还不通畅。针对该情况，北京市加快推进文化创意人才队伍建设，市文资办定期举办各级各类专题培训班，着力提高文化创意专业技术人才的素质能力。与北京双高人才发展中心签署战略合作协议，北京文创双高人才发展中心也已正式揭牌并开展运营服务，为文创企业及人才打造专属的服务窗口，统筹开展人才引进、代理招聘等服务。同时还在全市认定30家文创产业人才培养基地建设，整合社会资源，构建多元化人才培养体系，为文化创意产业持续、快速发展提供人才支撑。
值得注意的是，如何获得足够的发展资金仍是部分企业面临的障碍。对此，北京市搭建文化投融资服务体系建设，拓宽文化投融资渠道和服务方式，为小微文化企业提供强大资金支持。目前市文资办已与国家开发银行、北京银行等13家银行签订战略合作协议，合作搭建“北京文化创意产业统贷平台”，加大对文创类企业的有效资金支持，并不断推进小微企业金融服务产品创新。据初步统计，截至今年4月末，北京地区文化创意贷款余额847.86亿元，较年初增加42.18亿元，增幅5.23%，高出各项贷款平均增速2.85%。
市场自发推动“创意设计+”
为促进产业融合、激发市场，《行动计划》通过结合首都城市功能定位、资源优势和发展实际，除《若干意见》明确要求的制造业、数字内容产业、旅游业等七个融合领域外，还增加文化创意和设计服务与商业融合发展、文化与金融融合，以及文化创意和设计服务与教育培训产业融合发展，共计十大融合发展行动，同时细化了六大融合路径，建立八大保障机制，预计在2020年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、宽领域、深层次的融合发展格局。
全国文化中心现已明确成为北京市的四大功能定位之一，同时北京市已于2012年获得“设计之都”的身份，这都表现出北京在该领域的发展潜能。据北京市统计局的数据显示，月，北京市规模以上文化创意产业收入合计达7000亿元，同比增长5.1%，但在业内看来，北京文化消费还有约5000亿元的市场空间。
由于政府方面的持续推动，以及北京文化创意产业规模持续增长，整体市场均已将文化创意和设计服务作为提升产业价值和质量的有力武器。东道品牌创意集团董事长解建军表示，设计从人类出现那天起就一直存在，且其存在的目的就是为人们的生活提供服务、提供更方便的生活，满足市场需求，并不是只有让产品美观这一项附加值。但此前设计的价值被低估，通过发布文件能让人们进一步认识到设计的价值，并通过与其他产业融合解决问题而体现出更高的经济价值和社会价值。
企业依据文件制定发展战略
通过印发《行动计划》，各行各业普遍关注并认识到创意设计所带来的产业价值。尽管《行动计划》为市场提供发展方向，但若要使市场能稳步发展，关键在于企业如何将创意设计与自身业务融合，使《行动计划》从政府文件落到实地。
在《行动计划》中，数字内容产业 提速行动也是重点任务 之一，并提出要推动文化产品与服务的数字化进程，培育数字内容产业新业态。“为迎接数字化营销的挑战，蓝色光标一方面投资并购行业内国际领先的企业，如英国社交媒体营销公司，提高在新媒体的传播渠道和水平，此外还先后投资数十家行业领先的移动互联技术和渠道公司，提高自身利用大数据和互联网进行营销的水平”，蓝色光标传播集团总裁毛宇辉表示。
除此以外，其他产业也正在逐步实现与文化创意和设计服务相融合。例如网秦移动推出的满足多语种的全球新媒体平台，通过与新华社亚太总分社等媒体合作，实现媒体内容在新媒体上的呈现，并通过UI设计，让用户能以更方便、更轻松的方式浏览各地新闻。而农业方面也在借助文化创意和设计服务提升自身的产业价值，让休闲农业与乡村旅游结合，实现民俗村观光等多个业态。对于同样拥有较大潜能的体育产业，现也借助《行动计划》，实现与创意设计融合，目前已有体育题材电影在院线上映，体育场馆也通过举办文化活动有效开发潜在价值提升效用，这均充分显示出产业融合行动的积极态势。
“文化创意和设计服务处于产业链高端，不仅具有高知识性、高增值性和低耗能、低污染等特点，同时还具有很强的融合渗透性和高辖射性，能深度融入相关产业的研发、制造、流通等诸多环节，并衍生出高精尖的新技术、新产品、新业态，甚至新产业，对于提升各行业的产品和服务品质，提升市场竞争力具有重要意义”，中国传媒大学文化发展研究院副研究员王青亦表示。
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　　□　孙先凯　　　　前段时间,台北故宫博物院出品的“朕知道了”胶带纸、翡翠白菜等文创产品着实火了一把。北京故宫博物院在淘宝的四年老店“故宫淘宝”,也出售根据故宫绘画藏品《五牛图》制作的“铜五牛”摆件、“朝珠耳机”、手机壳、书签等“萌萌哒”产品。据了解,这些“小玩意”很受参观者喜爱。　　今年3月20日开始施行的《博物馆条例》中规定:“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力。”将“开发衍生品”明确下来,想必会引来各博物馆开发衍生品的热潮。　　提到衍生品,很容易让人联想到台北故宫、北京故宫都在做的这些文创“小玩意”。然而,究竟何为博物馆的衍生品?难道衍生品只是这些“小玩意”?在记者看来其实不然。不能将眼光局限于吊坠、书签、耳机等文创“小玩意”,衍生品的开发应该是门“大生意”。　　前几天,我看了一部奇幻喜剧电影《博物馆奇妙夜3》,是这一系列电影的第三部。这一系列电影把场景设定于博物馆,将主人公置身于馆藏品的历史故事之中,完成一段奇妙旅行。电影中追逐骨头的霸王龙、爱捣乱的猴子、暴虐的匈奴王、钻木取火的穴居人……这些电影形象都源自于博物馆的藏品,通过电影他们活灵活现地展现在世人眼前。这一系列卖座的电影,将博物馆藏品所包含的历史的、文化的价值进行表达,算得上是一种衍生品。　　在我看来,博物馆“衍生品”之所以能够“衍生”,在于藏品所具有的文化意义和意象价值。从藏品所包含的文化价值出发,将文化价值加工,固化于一定的载体之上,完成藏品文化价值的再生产过程,就是衍生品开发的过程。衍生品的开发核心是对藏品文化创意产权的开发,在这门“大生意”中,如何对文化价值加工、固化于何种载体?都是值得我们思考的问题。　　台北故宫在文创产品的开发过程中,大都不是直接设计生产的,而是院方以艺术品授权的形式,交给获得授权的公司进行设计制作。这一衍生品的开发过程,产品是“文创版权”。藏品的知识产权有多种商业用途,包括复制、公开展示、改作、出租,博物馆并不直接参与文创产品的生产、流通环等环节,能够避免市场风险。　　此外,载体的多样性,衍生品的表现形式也就完全不一样。前段时间,北京故宫博物院自主研发并上线了三款ipad应用:《胤G美人图》、《紫禁城祥瑞》和《皇帝的一天》,将博物馆的藏品、故事以手游、动画的形式示人,迅速吸引了人们的眼球。这就是一种衍生品多样化的实例。　　反观那些文创的“小玩意”,不过是“载体”的一种形式。值得警惕的是印有古书画图案的水杯、书签、鼠标垫、优盘占据了很多博物馆文创商品店的橱窗,大有类似于景区被“义乌造”小商品攻占之势。博物馆在将来开发衍生品的过程中,切莫被这些“小玩意”一叶障目,而不见更多方式、更多形式的“泰山”。藏品的创意版权授权方式,文创产品、电影、手游等多种形式产品的开发,才是博物馆衍生品开发要走的道路。
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艺术衍生品开发：挑战与机遇并存
艺术衍生品在西方已经走过了几十年的历程，拥有成熟的产业链条和广泛的客户群体，在国内则刚刚起步。新时期，国家大力支持文化文物单位发展文化创意产业。
作为我国文化艺术事业的重要组成部分，美术馆收藏了大量优秀的艺术作品，那么，国内美术馆的艺术衍生品现状如何呢？记者通过采访一系列国有美术馆发现，就文创产品的研发而言，每个美术馆都面临着类似的困惑：公益文化事业能不能开发艺术衍生品？怎么研发为宜，自主还是联合？经费从哪里来？收益如何分配和使用？这些也是当前急需面对和解决的问题。
起步阶段，合作开发成主流
中国美术馆是最早进行艺术衍生品开发的美术馆之一。如今，走入中国美术馆里的艺术商店就可以发现，售卖的艺术衍生品种类不少，从家居服饰到时尚办公用品，从画具画材到美术玩具。中国美术馆官网上还设有网上艺术品商店。
中华艺术宫堪称艺术衍生品开发与销售的后起之秀。据其事业发展部介绍，该馆自2012年开馆以来，就围绕馆藏艺术品和知名艺术家做了相关的艺术衍生品开发，由此打造出多个艺术家和作品系列品牌。该馆自主开发的衍生产品&清明上河图纸质书签&&磁性书签&&吴冠中艺术伞&还荣获了上海首届博物馆文创精品奖。截至2014年9月，中华艺术宫自主开发类艺术衍生品为37种，共计102款产品。此外，中华艺术宫的艺术品商店与20多个代销商建立了良好的代理合作关系，代销产品超过1400款，代销衍生品数量超过9万件。
不过，在国内像中国美术馆、中华艺术宫这样拥有自己的艺术品商店，在艺术衍生品开发上做得比较出色的美术馆并不多。浙江美术馆委托馆外公司经营着艺术品商店；关山月美术馆仅有一个小小的艺术衍生品销售的柜台；广东美术馆虽然开发了艺术衍生品，却都用来进行推广，并不销售；西安美术馆是少数拥有自己的艺术品商店的民营美术馆之一。北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍，北京画院每年都会开发艺术衍生品，自主设计，再委托外面生产，但是数量很少，主要用于对外交流和宣传，&北京画院是全额拨款的事业单位，北京画院美术馆隶属于画院，人手少、空间小、客户群小都是制约衍生品开发的因素。我们有自己的小书店，也会卖少量的艺术衍生品，对我们而言，艺术衍生品的意义主要还在于推广宣传。&
对于大部分美术馆来说，开发艺术衍生品是一件不得不做又不容易做的事情。为了规避风险，同时为观众带来更多艺术体验，大多数美术馆选择了和外部机构合作。
湖北美术馆的&正负零商店&于2015年8月对外开放，委托馆外公司开发和经营。负责人叶小东介绍，商店在享受湖北美术馆给予的低房租优惠的同时，也在大的经营方向上接受湖北美术馆的把控，两者之间是一种较为松散的合作模式。
中央美院美术馆馆长王璜生介绍，中央美术学院美术馆与北京博文思远文化传播有限公司合作，委托他们开发、经营艺术衍生品。&我们协议约定，经营场地优惠，但是每年必须开发30款与美术馆有关的艺术衍生品，这其中涉及版权的，一般用开发的衍生品实物来付版权费，用于美术馆和中央美术学院与外部的交流、赠送等。在销售上没有分成，因为在我们的财务系统里还不清楚该怎么做。&王璜生坦言，目前国内艺术衍生品在盈利方面远远无法与西方的美术馆、博物馆，以及我国台北故宫博物院等相比较。
制度难突破 盈利难实现
是什么原因让美术馆对开发和经营艺术衍生品望而却步呢？也许山东美术馆的经历可以说明一些问题。
2012年10月，山东美术馆新馆开馆，为了向百姓提供文意盎然、多姿多彩的文创产品，更好地宣传推广该馆的藏品和展览，山东美术馆组建了自己的艺术衍生品开发团队，开设了艺术商店。山东美术馆的艺术商品主要有三类：一是艺术品的高仿、复制品，二是艺术衍生品，三是画册等图书类产品，其中以艺术衍生品为主。此外，他们依托馆藏作品，陆续开发出了30多款产品。
艺术品商店负责人郭振宇介绍，他和他的团队积极运营商店，于当年年底便实现了超10万元的盈利，并于2013年持续盈利。看到了艺术衍生品的巨大市场潜力，他们的团队也踌躇满志，希望把衍生品开发的事业做大做强。2013年，山东美术馆开始考虑将商店公司化运作，进行授权、推广活动。他们与招商银行、大型酒店合作，准备在银行卡、钥匙牌上印制山东美术馆馆藏艺术品；计划与省内其他美术馆合作开设艺术品商店或者柜台；与济南遥墙国际机场洽谈，机场方答应免费提供场地&&
然而这些努力都在2014年停止。&山东美术馆是全额拨款单位，2014年以后，财政要求专款专用，各项资金有严格的用途，因为衍生品的开发和销售不好定位，用于衍生品开发的资金就有限了。此外，部分用于馆际交流、馆团交流和公共教育等方面的艺术衍生品，因为涉及到成本，却没有直接经济效益，在财政审计时难以解释清楚。因为这些原因，馆里经过研究，把衍生品的开发和制作工作停了下来，与其他机构合作的计划也无法继续推进。&郭振宇遗憾地说。目前，山东美术馆的艺术商店只剩下两名员工从事销售工作，基本做到收支平衡。从一开始的踌躇满志，到现在的犹豫前行，山东美术馆总结了很多成功的经验，也有很多无奈。
美术馆与外部机构联合的方式，一方面向大众提供了艺术衍生品的服务，社会效益明显，另一方面也无法享受到开发艺术衍生品带来的经济效益。不过，对于艺术品商店的经营者而言，即使享受了低房租、低版权费的优惠，艺术衍生品市场这块蛋糕也并不容易吃到。湖北美术馆的&正负零&商店负责人叶小东介绍，商店主要销售艺术衍生品和创意产品，截至今年5月，销售额约80万元，即使如此要实现盈利也不容易，&我们有自己的设计团队，版权、人工成本、调研成本、设计成本、制作成本、营销成本等都需要考虑。此外，并不是每一款艺术衍生品都畅销，这样一来盈利空间其实是非常小的。&
作为国内较早的民营美术馆，今日美术馆在建馆之初便开设了艺术衍生品商店。今日美术馆馆长高鹏介绍，今日美术馆一直在摸索一种运营模式，以使美术馆有一个自我造血机制，利用艺术衍生品是其中之一。今日美术馆的艺术衍生品开发走过了三段历程：第一阶段是完全代理阶段，即从开发到销售的各个环节完全委托公司代理；第二阶段是部分代理阶段，收回艺术品商店，聘请职业经理人打理；目前是第三个阶段，今日美术馆全权接管艺术品商店，从3月开始，美术馆专门聘请了设计师进行艺术品的开发。在高鹏看来，这虽然与展览的结合更紧密，好的衍生品有助于展览的宣传和推广，当然原创开发无形中也增加了成本，目前勉强收支平衡。今日美术馆试图摸索通过艺术衍生品盈利的模式至今还未成功。
挑战与机遇并存
整体来看，艺术衍生品市场盈利并不容易，到底该如何开发艺术衍生品？什么样的艺术衍生品较受市场欢迎？吴洪亮直言&物美价廉&。在叶小东看来，目前艺术衍生品的消费人群以&70后&&80后&&90后&为主，现在的年轻人更为追求生活品质，因而对艺术衍生品的需求较大，对价格也更为敏感。高鹏也介绍，商店里的小雕塑、儿童产品等1000元以内的艺术衍生品销售情况最好。
对于商家而言，要做到&物美价廉&很难。郭振宇以山东美术馆设计的丝巾和雨伞为例，介绍了开发衍生品的大致过程。&我们设计出丝巾后，会进行市场调研，走访生产企业是如何生产的，包括原料、纺织工艺、染色工艺、产品手感差别等，保证做到原料一流、质量过关、手工滚边，再加上限量，因此成本很高，销售价格自然也就低不了。我们定制的雨伞可抗8级风，还有限量编号，因此价格较高，目前卖到200多元一把。&从中可以看出衍生品价格居高不下的原因。
&物美&则包含了设计创意好、产品质量好两方面，要做到不容易。而精心设计、认真调研生产出来的商品也获得了良好的用户反馈，这两款产品即使价格偏高，销量也还不错，都进行了再次补货。
由此可见，好的艺术衍生品首先是优秀的设计和精心的制造。但是，为了降低成本，很多公司并不愿意花大力气在这方面，这也导致了许多艺术衍生品还停留在简单复制、美感较低的阶段。王璜生认为，艺术衍生品需要更有创意、有品质、有设计意味，&它们不是普通商品，应该对大众的品位、视觉、审美等方面有提升意义。如果我们做的艺术衍生品为了盈利而一味迎合大众，就失去了艺术衍生品或者文化机构的作用。&
此外，销售模式不成熟也是一大挑战。在国内，不仅艺术衍生品的质量难以保证，营销也没有形成体系，各个美术馆都是关起门来自己设计、自己销售，很难在其他美术馆、机场等公共空间进行销售。购买量不足，生产量难以扩大，单价自然就高。而在国外，很多博物馆的艺术衍生品生产链非常成熟，拥有自己的艺术品商店，如美国大都会在世界各地拥有16家艺术品商店，梵高博物馆的艺术衍生品享誉世界，甚至已经开始在中国售卖。他们的成功经验，值得国内的美术馆借鉴。
实际上，对于开发艺术衍生品，美术馆有着自身的天然优势。在中国美术馆馆长吴为山看来，丰富的藏品是美术馆的一大优势。美术馆的藏品庞大，依托于藏品开发衍生品，不涉及版权问题，而高艺术水准的藏品也成为艺术衍生品的艺术和文化&保底&，只要找到好的设计师，就不难设计出好的艺术衍生品。吴为山说：&在美言美、在馆言馆，美术馆应该把自己的馆藏资源挖掘出来，多开发一些经典的、有思想艺术性、有文化内涵的艺术衍生品。&
此外，美术馆在不断策展和承办展览的同时，也可以与众多优秀的艺术家合作。郭振宇介绍：&艺术家本身的艺术造诣、粉丝数量对衍生品的销量也有很大影响。倪萍曾在山东美术馆做展览，她的签名丝巾和图书销售得都挺好。王沂东、单应桂等大家，以及一些抽象油画家的衍生品卖得也都不错。&
5月初，文化部、国家发改委、财政部、国家文物局联合出台了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，鼓励博物馆、美术馆、图书馆等依托文化文物单位馆藏文化资源，开发各类文化创意产品。《意见》还提出了推动体制机制创新、稳步推进试点工作、落实完善支持政策、加强支撑平台建设、强化人才培养和扶持、加强组织实施六项支持政策和保障措施。
这对于美术馆界而言无疑是一个好消息，政策的劣势将变为美术馆的优势。在国家的大力推动下，美术馆的艺术衍生品开发事业的春天就要来了。
据中国文化网
艺术圈的大小事