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&教材：人音版高中（全一册）第五单元之三民族乐派第一课授课：唐牧歌 南山育才中学课题：《沃尔塔瓦河》课型：音乐欣赏课年级：高中二年级教具：钢琴、电视机、音响、VCD机、录像机、投影仪、CD（沃尔塔瓦河主题歌）、VCD（索尔第指挥巴伐利亚广交乐团演出实况）、VCD（民族乐派介绍，斯美塔那介绍）、VCD（日本HHK拍摄的沃尔塔瓦河实景音乐风光片）、画图（德国史密斯先生为“沃尔塔瓦河”所作7幅插图）。教学目的：1、 通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。2、 引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。教材分析：捷克作曲家日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。教学方法：以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。教学过程（www.3edu.net）：一、 放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD，由上海春天少年合唱团演唱）1、 这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的作品？（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）2、 这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。二、 简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》（放VCD——02）斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。《沃尔塔瓦河》日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。三、 让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）1、 两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、（放VCD索尔第指挥交响乐团演出，03——2分30秒）沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。2、 沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）（投影主旋律，并唱会它。两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）3、 森林狩猎（投影图（2））（VCD——5分05秒）音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）4、 乡村波尔卡午曲（投影图（3））（VCD——5分23秒）一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏……。请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）5、 月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）（VCD——6分54秒）夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。6、 沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）7、 圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）8、 宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）（VCD——11分34秒）这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！9、 沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））（VCD——12分50秒——13分24秒）音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失……。四、 完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。（投影结构图）引子：（两个源头）A：（沃尔塔瓦河）B：（森林狩猎）C：（乡村婚礼）D：（水仙女之舞）A1：（主题再现）E：（圣约翰峡谷）A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）尾声：（流入易北河）五、 讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？（VCD——02——3分01秒，解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。六、 合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。
高一音乐 京剧音乐
年级：高中一年级教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节执教：深圳市碧波中学 廖平凡教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等教学目的1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。教学过程1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。（2） 京剧音乐：1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），
高一教案 音乐要素
年级：高一年级执教：笋岗中学 许以远教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。教学目的明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。教学过程（www.3edu.net）（一） 导入新课1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。（二） 欣赏音乐作品《长城谣》1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。（三） 学唱歌曲《长城谣》1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。（四） 音乐作品中节奏的分析和比较1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。3、 教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。（五） 教学总结音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。
音乐教案－华夏古韵
课题：&&&& 华夏古韵
教学内容：&&&&&&1、&&&&&&&& 欣赏《关山月》&&&&&& 2、&&&&&&&& 《流水》&&、《阳关三叠》教学总要求：&&&&1、学习演唱歌曲《阳关三叠》。&&&&2、根据歌曲意境创编音乐情境剧。&&&& 3、能够附属老师讲过的有关“知音”的故事情节。教学准备：&& 录音带、钢琴、古琴，有关历史人物的资料。教学重点与难点：&&&&&&本单元的重点是对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族感，而且要能够总结出古代音乐的基本特征。不要求面面俱到，但一定要使学生对所听、所唱音乐材料的直接感想。本单元教学安排：&&&&2课时
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 第一课时教学内容：1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。2、学习歌曲《阳关三叠》。教学目标：&& 1、使学生了解并能复述“知音”的故事。&&&&2、了解古琴曲的音乐内涵，认识古琴的音色。&&&& 3、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能感受和表现歌曲的基本意境。教学过程（www.3edu.net）：一、讲故事：1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？2、请学生讲故事。&& 教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。（如果学生不会讲，教师就&&&&&&&&&&&&&&&& 讲——）&& “知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙之志在流水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同也。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。3、同学们，知音的故事对你有什么触动？学生回答。（学生的答案可能涉及到朋友之间的友情，也可能涉及到音乐沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励）4、欣赏古琴曲《流水》（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。 （片段1） （登陆www.hongen.com/art/gdyy/&& 欣赏乐曲片断）二）唱歌1、请同学朗诵诗句&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&《送元二使安西》&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&王维2、歌曲简介，欣赏歌曲《阳关三叠》。3、随着录音学唱。4、请学生分析歌曲在调式、节奏等方面的特点。如：歌曲前面部分比较平缓，音与音之间多位邻音，节奏上先长后短。5、教师辅导学生学会唱这首歌。全班集体演唱。6、检查学生的学习效果。
三、总结布置下节课的内容。
音乐教案－百鸟朝凤
&& 一.&& 教学目标
&& 1聆听《百鸟朝凤》这首唢呐独奏曲，体验音乐作品的音乐情感，培养学生的创造意识和想象力。
&& 2在参与活动的过程中，激发学生对民族音乐的热爱。
&& 二 .&&& 教学重点
& 了解唢呐的构造.音色特点及其表现力。
&& 三&& &&教学工具
& 实物投影仪、录音机、唢呐、钢琴。
&& 四&&&& &教材分析&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&& 《百鸟朝凤》是一首民族传统的唢呐独奏曲，它通过唢呐音色的不同变化和小乐队的伴奏来模拟各种鸟鸣和虫叫声，形象生动而风趣，富有浓郁的生活气息。旋律优美动听，情绪欢快热烈。
& &五 &&&&&教学过程（www.3edu.net）
教学设计意图
聆听《百鸟朝凤》音乐
导言&&& 引导学生思考& 。（1）乐曲表达了什么样的情绪？（2）这是什么乐器演奏的？（3）在什么地方看过？在什么地方听过？ （4）唢呐演示。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
1 .用心聆听、体验。2 表达听后的感受。（1）情绪欢快热烈、生动而有趣。（2）唢呐的特点：音亮大、音色明亮而粗旷。（4）民间节庆、婚丧喜事和戏曲场面。
让音乐调动学生的感受力，挖掘学生生活中的素材。
揭示课题。&&& 哼唱主题音乐。&&&&&&
引导学生思考：（1）鸟类的大王？（2）“朝”意指什么？（3）“百”是什么意思？（4）还可以起其他名字吗？
1.动物中的大王是狮子，鸟中的大王是凤凰。2.“朝”指朝拜之意 3.“百”是虚指，表示多的意思。4.千鸟朝凤、万鸟朝凤、众鸟朝凤等等。5.哼唱主题音乐。
充分调动学生的想象力和创造力，加深学生对主题音乐的感受。
分段聆听乐曲
1.引导学生思考：我仿佛听到……，我仿佛看到……。2.鼓励学生用文字或者画画来表达对乐曲的理解。
1.引子：用语言叙述。2.主题。3.模拟各种鸟的叫声。4.小组活动。5.小组汇报。
学生对音乐的感受进行二次创作。
小组活动、总结
1.你知道多少鸟的名字？ 2.鸟是我们的朋友，我们应该怎样保护？3.总结。
1．学生讨论（看谁知道鸟的名字最多？）。2.小组叙述鸟的名字和怎样保护鸟类？
激发学生了解更多的知识和对环境的保护。让学生和鸟交朋友。
音乐教案－民族文化
讲座之一&&& 侗族概况侗族，人口有251.4人万。主要分布在贵州省、湖南省和广西壮族自治区。侗族主要从事农业，兼营林业。侗语属汉藏语系壮侗语族。1958年制定了拉丁字母拼音文字方案。侗族的宗教信仰多为自然崇拜和多神信仰。侗族村寨依山傍水。侗寨的房屋一般是用杉木建造的木楼，多为二至三层，在河边或山坡上 的房屋大多为吊角楼。鼓楼是侗寨的标志，此种建筑吸取了汉族古代建筑的精髓，又突 破了塔楼的常规，下部呈方形，瓦檐呈多角形，飞檐重阁，形似宝塔，高耸寨中。鼓楼一般一姓一座，较大的寨子有三四座以上，那是侗族人民开会娱乐的场所。在侗族聚居的地方有各种各样的桥。最能反映侗族人民高超建筑技艺的要数“风雨桥”。这 种桥因桥上建有长廊式、可遮蔽风雨的桥屋而得名。三江著名的程阳风雨桥，被定为国家级 重点文物。桥上建有5座多角宝塔形楼亭，通道两侧有栏杆，形如游廊。桥梁构造不用一根铁钉，只在柱子上凿穿孔眼以榫衔接，斜穿直套，结构精巧，十分坚固，令人叹为观止。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。侗族的民间手工艺制品有刺绣、编织、彩绘、雕刻、剪纸和刻纸等，大都实用美观，富有鲜 明特色。刺绣是侗族妇女擅长的工艺，她们在服饰上刺绣出各种图案花纹，形象生动，色彩绚丽。侗族的主食是大米，山区则多食糯米。侗族还喜食酸味，有荤酸、素酸、煮酸、腌酸等，有“侗不离酸”的俗语。油茶是侗族人民的普遍嗜好，也是待客佳品，做法是用谷雨茶同糯米炒成糊状后再冲水，拌以茶油炸好的米花、黄豆、花生等，其味鲜美，清香可口。侗族传统节日有侗年、吃新节、祭牛神节等。吃新节时，旱稻刚熟，家家尝新米饭，供奉祖先，并唱侗歌、侗戏，举行斗牛活动。侗族有“饭养身、歌养心”的谚语。侗族民间音乐最有名的是“古楼大歌”，它是一种无伴 奏的多声部合唱。1986年贵州侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐(复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式)的说法。
音乐教案－舞 蹈 音 乐
舞 蹈 音 乐
一、 学&&& 科：艺术欣赏
二 、教学内容：舞蹈音乐
三 、课&&& 型：视听结合欣赏课
四 、教&&& 具：磁带、录像带、VCD、DVD 。
五 、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程（www.3edu.net）：
(一)&&&&&&&&&&&&& 导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
(二) 艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3
这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）&&& 吴祖强等曲芭蕾舞
作者介绍：P32
熟悉书中的两段主题音乐
剧情介绍：P31
欣赏要求：看书后的问题P32
曲式结构：三部曲式& 引子&& ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）
1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神?
&情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
&精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。
2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?
节奏：一个紧凑，一个宽松。
情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。
乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。
3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?
从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。
（四）、现代舞
《大河之舞》选段（第10格）
今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）
(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。
小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）
同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
课题：舞蹈音乐
1、艺术性的民间舞《洗衣歌》
曲式结构：三部曲式& 引子&& ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”
4、现代舞《大河之舞》选段
音乐教案－民歌欣赏
综合欣赏课
1．& 通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。
2．& 通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。
1．& 民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。
2．& 分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。
教学过程（www.3edu.net）及内容
教法、手段
一．组织教学，唱师生问候曲。
二．引入课题
欣赏《美丽的草原我的家》、放音乐，插入讲解：这悠扬的歌声把我们带到了一望无际的大草原，我们知道，草原上的人们最善于歌唱的，当你身临其境的时候，就会从心里强烈的感受到他们歌声的优美，这歌声好像从天上飘来，又好像从地里钻出来的，优美动人的旋律，传入我的耳朵……最后，歌声消失在茫茫草原上，这是一首内蒙古民歌——《美丽的草原我的家》，它表现了草原人民对美丽草原的热爱。
三．新课教学
（一）民歌概念（出示幻灯）
民歌是人民群众的歌，民间的歌，它是劳动人民长期生产劳动和社会活动中，为了表达各种思想感情，而口头传唱，并不断加工而成的一种歌曲形式，它是劳动人民集体智慧的结晶。
（二）民歌的分类（出示幻灯）
民歌根据其内容、作用、风格、特点、场合、演唱形式的不同可以分为：号子、山歌、小调三大类。
①让学生分成两队表演拔河，喊加油，让学生体验号子在拔河中的作用。
②让部分学生抬钢琴，并喊“嗨唷”，使同学们动作一致，节奏一致。
观看《川江船夫号子》、《盐工号子》VCD，让学生思考号子的节奏与劳动节奏有什么关系？
③老师总结号子特点（出示幻灯）
①欣赏广东民歌《月光光》。老师用广东方言演唱后学唱歌曲片断，激发学生热爱乡土音乐。思考：这首歌曲声调、节奏有什么特点？
②欣赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》，总结山歌的特点（出示幻灯）
3．小调（出示幻灯）
①欣赏江苏《茉莉花》
②欣赏《猜调》，它是一首云南儿童游戏时唱的儿歌，内容生动、形式活泼、以对歌的形式从一个呼吸性音调开始，采用起、展、落的结构。由起歌向对方提出一连串的排性的问句。
③总结小调特点（出示幻灯）
（三）民歌三种不同类型的特点对比和总结。（出示幻灯）
（四）巩固练习，听音乐，辨别民歌类型（放CD）
五．课堂小结，布置作业，收集已学民歌，把它们进行分类。
六．唱下课曲，结束此课。
通过老师对民歌生动的讲解，用方言范唱、学生学唱，欣赏观看、讨论，即兴创作、表演、听辨等手段以充分发挥学生的想象力、听辨能力和即兴表演能力，可以积极调动学生学习兴趣，使学生的思维处于兴趣状态，课堂气氛较活跃，从而达到预定效果
音乐教案－音乐欣赏基本阶段、要素
课&&& 题：音乐欣赏基本阶段、要素
数学目标：1、了解音乐欣赏的三个阶段；
2、理解情感体验是欣赏音乐的重要通道。
教学重点：音乐定义的理解
教学难点：音乐定义的理解
教学方法：讲授、听赏
教&&& 具：录音机、多媒体设备
德育渗透：中国民间音乐一枝独秀
教学过程1. 组织教学
&&& 2. 导入新课
&&& 高中欣赏课的安排：二年时间上完音乐、美术，属于必修课。高中的音乐课不同于初中，如主要是唱歌、欣赏，高中主要是：
（板书：音乐欣赏
讲：为什么要在高中这么紧张的学习阶段开设音乐欣赏课呢？
（学生回答）
音乐太重要了。
（板书：1. 生活中处处有音乐
&&&&&&&&& 2.音乐在生活中的作用
&&&&&&&&& 3.每个人都是音乐
&& 请说出生活中处处有音乐。
（学生回答：电影、电视、餐馆、商店、婚丧嫁聚各种仪式，养殖场、蔬菜大棚、军训、升旗、歌舞厅、音乐课等）
& 那么在这些场合中音乐起什么作用呢？
（学生回答略）
审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣
认识功能：超越现实，振奋精神
信号象征：运动会上升国旗等
教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。
娱乐功能：一声来耳里，万事离心中
音乐、功能具有双向性特征。
好音乐——健康向上
不健康——消极、反面作用
&&& 所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。
&&& 每人都是音乐
步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。
&&& 在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。平时同学们更多采用的是背景式的欣赏方式，这种欣赏方式为许多人所采用。背景式的欣赏是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。它对改善环境、调解精神起到一定的作用，但这种欣赏方式对欣赏者不做要求，欣赏者听到音乐，可以当作相识的朋友，也可以把它当作漠不相识的路人，可以听而有感，也可以听而不闻，人们的主要注意力不是放在音乐上。这也就是我们要说的音乐欣赏的三个阶段中的第一个阶段：官能的欣赏。所以说背景式欣赏和审美的艺术欣赏是有本质区别的，为了保证音乐欣赏教学中审美式艺术欣赏，同学们要养成倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。
音乐欣赏可分为三个阶段
1．&&&&&&&& 　　官能的欣赏，有人称之为美感阶段，在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考。（满足于悦耳动听或刺耳难听）比如当我们在做别的事情或在咖啡厅、舞厅时，便心不在焉也沉浸在音响中了，这时单凭音乐的感染力及气氛就可以把我们带到一种无意识然而又是有魅力的心境中。而有不少音乐爱好者在听音乐会时，也仅仅是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个虚幻的世界，一个理想世界，在这个世界中人们无需思考日常生活中的现实，当然他们也没有思考音乐。
2．&&&&&&&& 　　情感的欣赏（情绪反应），有人称之为表达阶段。虽然很多作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，虽然想用语言去解释一首音乐作品的涵义何在是十分困难的，但不应导致另一个极端，即否认音乐想要“表现”什么内容。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪，它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。老柴＜如歌的行板＞及德活夏克＜自新大陆交响曲＞第二乐章的主题我们听了会泪水沾巾，这不是由于联想到什么别的悲伤事件即移情联想（当然也有人会移情联想）而纯粹是由于音乐本身的魅力，是作曲家将这种情感用音乐表达出来，经乐队演奏后被欣赏者所接受，这是用任何语言也无法表达的，只有亲耳聆听。
（“江河水”、
3．&&&&&&&& 　　理智的欣赏（理论上分析出曲了为何是悦耳动听，为啥是如此的情感等），有人称为纯音乐阶段。音乐除了它的音响和所表达的情感外，是作曲家使用“音乐语言”创作出来的，故欣赏者应有意识也支聆听旋律、节奏、和声、音色等音乐素材，为了追随作曲家的思路，还必须懂得一些音乐曲式结构的原理，只有这样才能对音乐作品进行全面的理解，从而获得完美的艺术享受。
要从官能、情感和理智三个方面也欣赏一部作品，就需了解以下几个方面的知识：
1、&&&&&&& 作者和作品的时代背景。一首音乐作品，问题表现了作曲家对现实生活的感受。
2、&&&&&&& 民族特征。俄国作曲家格林卡说过：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已“。一切音乐作品都植根于民间音乐，因此都有各自的民族特征，有些作品概括也体现了民族音乐语言的某些特点（如999朵玫瑰取材于彝族舞曲），另一些作品则和具体的民族民间单调保持着密切的联系（如小提琴协奏曲＜梁祝＞采用越剧曲调。
3、&&&&&&& 作者的创作个性。作曲家由于生活时代、环境素养、经历和艺术趣味的不同表现为各不相同创作个性。不同作曲家有不同创作风格，同一作曲家在不同时期的创作风格也不尽一样。
4、&&&&&&& 标题及无标题。
5、&&&&&&& 音乐语言的表现功能。音乐语言包括很多要素，其中最主要的有四种：节奏、旋律、和声和音色。此外还有节拍、速度、力度、音区、调式、调性等。
6、&&&&&&& 曲式和体裁。曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。如乐段、二段式、三段式、复三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲、混合曲式、套曲等。体裁是音乐的品种，如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、组曲、歌剧、舞剧、清唱剧等。
除了音乐语言本身的表达外，每一位指挥家会对同一部音乐作品做出不尽相同的解释，每个乐团也会以其不同的音色风格演奏作品，这也是我们在欣赏音乐时需要观察、了解的。
总结：音乐定义
音乐是凭借声波振动面存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术。
欣赏的三个阶段
音乐教案－《速度在音乐中的表现意义》
增强学生节奏感，培养学生音乐赏析能力
《速度在音乐中的表现意义》教学活动设计
“兴趣是最好的老师”这是一句至理名言。本教学活动设计力图使学生了解音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感密切的关系。通过师生间相互的交流合作，利用学生的兴趣，使学生了解同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会塑造不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。
1、节奏训练，让学生感受节奏的魅力。
2、欣赏朝鲜歌剧《卖花姑娘》的《春天年年到人间》，利用四三拍速度的变化，体会了解情绪与速度的关系。
3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。
1、把全班分成三个小组。
2、课前请同学们看一部电影冯小刚导演的《大腕》。
一、游戏导入·活跃气氛·节奏训练
“同学们，今天老师跟大家做个游戏，如果一拍一个字，那么我们拍手叫李明，应该怎样拍啊？”（同学们可以打出”ｘｘ”的节奏。）“如果我们一起叫王亚楠，大家说应该怎么拍啊？”（同学们会打出两种节奏，教师做示范，由同学们判断，“ｘｘｘ”“ｘｘｘ”同学们会选第一种。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又应该怎么拍呢？”（同学们又会很积极的打出“ｘｘｘｘ”的节奏。）（老师打ｘｘｘ的节奏）“请叫这个名字的同学举手，好的，三个字名字的同学反应很快。”（用同样方法做另外两种节奏反复训练，使学生在不自觉的情况下，可以用耳朵辨别三种不同节奏型。）“接下来同学们跟老师一起去‘打人’吧，我们先来‘打’李明，当然是用拍手的方法，大家要在心里非常平稳地默念他的名字，注意一定要平稳不能忽快忽慢，好吗？我们一起打三遍。”（同样方法训练另外两种节奏型，使学生平稳的掌握三种节奏型，按照课前分好的三个组，每一组打一种节奏型，也可以先从两种节奏入手，把两种节奏训练好，在加入第三种节奏，最终形成三声部的和声。）
二、播放范例·组织交流·掌握理论
1、&&&&&&&&&&&& “同学们课前老师让大家看一部名叫《大腕》的电影，同学们都看了吗？有什么感想呀？”“老师，影片特别搞笑，有一段······”（同学们马上交流起不同片段）“今天老师给大家带来了电影的一个片段，大家想不想一起看一下呀？”（课堂气氛很活跃，为同学们播放片段，是男主角为拉广告赞助将哀乐进行曲改变了速度，变为欢乐进行曲，同学们看后哈哈大笑。）
2、&&&&&&&&&&&& “好，同学们，老师要问答大家，歌剧在世界上哪个国家最著名？”（同学们回答：‘美国、意大利等等’）“对，意大利的歌剧最著名，那么，中国的歌剧有哪些？同学们知道吗？”（《洪湖赤卫队》《白毛女》《江姐》《党的女儿》等）“很好，同学们的知识很丰富，今天给大家介绍一部朝鲜歌剧《卖花姑娘》，其中有一首《春天年年到人间》的插曲，在我们课本的第21页。同学们你们的眼中春天是什么样的呀？”（鲜花盛开的、万紫千红的、朝气蓬勃的等）“对，是美丽的春天，下面我们倾听一首《春天年年到人间》，一起感受这首作品里的春天是什么样的。”（播放歌曲，同学们认真倾听是悲伤的、辛酸的）“是的，这部歌剧的故事情节是在描述朝鲜被日本帝国主义侵占时期，哲勇一家不幸的遭遇，刻画女主人花妮上街卖花的形象。春天是美的，但这首歌里的春天是悲伤的，同学们如果老师这样演唱，大家来听一下。”（教师将原来的中三变成快三演唱，）“如果老师这样唱大家觉得对吗？”（同学们说不对，老师改变了歌曲本身的速度，连作品的原意也改变了，不悲伤，反而很欢快）。“是的，三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。但是，同样都是三拍子，改变速度就把一首作品完全改变了，同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出效果。同学们速度就是音进行的快慢，说得更确切些，就是节拍单位律动的频率。速度在音乐中的意义是非常重大的，因为各个音乐形象的特点都是或多或少与进行的一定速度相关，为了表现不同的情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。”（同学们纷纷点头表示赞同。）
三、拓展加强·知识抢答·深化主题
3、&&&&&&&&&&&& “好的，同学们下面让我们来分析一下，不同情绪所要的速度，大家说在我们身边都有哪些情感啊？”（同学们踊跃发言，课堂气氛很活跃， ‘热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……’）“如果情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，大家说因该是什么速度啊？”（它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；）“那么，沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等情感呢？”（它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；）“还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……，”（这些情绪就适宜使用中等速度来表现）；“所以如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。”
4、&&&&&&&&&&&& “下面让我们进行一场知识抢答比赛，我们有三组同学，大家听到题目之后先商量一下，然后每组派一名代表，看哪个队可以又快又准确的回答问题，问题是多选题必须答对所有答案才算获胜，下面是第一个问题：
（1）、下列描述正确的有：（ABCD）
A.&欢快的情绪一般用较快速的音乐表现。　　　　　 B.&慢速的音乐用来表达沉重、悲伤的情绪。 　　　　　 C.&演奏音乐一定要依照作者的原速度进行，否则就会面目全非。 &&&&&&&&&& D.&速度与力度一样是表现音乐情感的重要手段。
（2）、下列描述正确的是：　（ACD）
A.&作曲家标记出的力度、速度变化，在演奏中要尽可能保持原样。　　　　 B.&在演唱歌曲时，虚词要唱重，实词要唱轻。　　　　 C.&切分节奏要突出切分音的重音。　　　　 D.在演唱歌曲时，要突出重点词。
同学们都能够积极抢答问题很好，看来同学们也已经掌握了速度与情感的变化，今天老师跟大家做了节奏的训练，同时还介绍了一首《春天年年到人间》的歌曲，还与同学们共同分析了不同情感与速度的关系，当我们在日常生活中遇到不同情感时，也希望同学们可以利用这节课的知识，欣赏不同节奏的音乐来调节我们的心情，今天的课到这里，下课！”
本活动设计把游戏和电影片段引入课堂教学，同学们由课前影片的欣赏开始，在笑声中感受到了速度与情感的变化，课堂教学教师采用奥尔夫教学法对节奏的进行训练，并利用生活中的小事例做节奏的训练，并非打节奏就是教师打一遍，学生机械的学打，使学生在游戏中，自然掌握三种不同的节奏型。整个过程始终以学生为主体，兴趣是盎然的，学生充满了学习积极性，较好地体现了新课程“让学生在体验知识的形成、发展过程中，主动获取知识”的理念。
音乐教案－欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
课型& 音乐欣赏
课时& 一课时
年级& 高一年级
教学手段& 多媒体教学
1．&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。
2．&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。
教学重、难点& 认识《梁祝》的音乐内涵。
1．&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。
2．&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 充分利用多媒题课件电教手段。
1．&&&&&&播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉）
2& ，&&&&&&&&&&&&&& 教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？
学生回答。
教师：那么对它的音乐呢？
学生回答。
教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。
二、作品简介
（教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。）
何占豪（1933— ），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。
陈钢（1935— ），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。
三、作品体裁、作者简介
（教师讲授，多媒体课件闪示。）
小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
&&& 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。）
（一）、呈示部
1&、&& 引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
（播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
&&& 这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
音乐教案－摇滚
[教　　材] 　人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐[年　　级] 　高中一年级[课　　时] 　一课时[教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。[教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程（www.3edu.net）中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。[教学准备] 一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
　三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。[教学过程（www.3edu.net）] 一、听辨导入（3分钟）1、 对比听赏：　管弦乐《北风吹》 爵士乐《北风吹》师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？2、 学生谈对音乐的理解。
　3、 引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟）　1、 学生的交流：　①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品…… （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、 学生分组展示并作介绍 ：由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。　着重在以下三方面作适当引导、交流： 　⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：　空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）　① 学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。　　② 学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。　　③ 学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。　　④ 引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。　　⑤ 学生总结：“布鲁斯“的风格特点。“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin　　① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。　　② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。　　③ 学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。　　④ 引导学生总结拉格泰姆的特点。　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 　⑵、关于爵士乐的即兴性 ：① 让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？ 　　② 师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。　　③ 对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。　⑶、关于爵士乐的发展流派 　① 简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 　　② 教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。） 　3、 爵士乐的艺术价值 ：　　⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》 　　　　最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。 　　⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。 　　⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 　　⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？ （说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。 　三、思考与创作（10分钟） 　　　1、 爵士乐在中国 ：　⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。 师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。 ⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。　⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》 师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。 （说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）2、 中国的爵士乐现状 ：
　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 ⑴ 、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。 ⑵、分析与交流：师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。） 　3、 创作和表演 ：鼓励学生进行简单的创作与表演： 　　可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围） 　　可为旋律配节奏的伴奏
音乐教案－邀舞
中国古典音乐欣赏
&&&&&&&&& _________春江花月夜
课时:一课时
教学年级: 高一
教学目标:通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。
&&&&&&& 通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。&&
&&&&&&& 通过学习，熟记并掌握《春江花月夜》的主题音乐。
教学重点：
欣赏、聆听、分析音乐作品，
教学难点：音乐语言的分析
教学过程（）：
1、&&&&&&&&&&& 组织教学
2、&&&&&&&&&&& 导入新课（古代音乐美学思想的介绍）
3、&&&&&&&&&&& 欣赏音乐片段并回答问题。
（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。
(2)、听了作品你有何感受。
(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?
(4)、这一段音乐可以分成几个部分？
学生:欣赏聆听音乐并思考问题
讨论回答问题
教师: 小结
《春江花月夜》
&& 是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。　　此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
　　全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。　　尾:
注意乐句的头尾有何特点
学生回答,教师小结,这样的创作手法在古代常用叫”鱼咬尾”
重点片段欣赏
1、听音乐片段“水深云际”思考，音乐运用了什么手段来表现什么样的意境
用一种富于动态的格调(节奏运用了后16分音符和8分音符)描绘,让人感受到一种水波由近及远荡漾, 一望无际的江面的意境，
听音乐片段思考本段音乐的小标题应该是?为什么?
休止符,箫和打击乐器的使用好象一个人非常悠闲自在的在边摇橹
唱歌的情景,
3、听音乐片段思考,本段音乐的特点是什么,音乐又在描绘什么情景?
通过音乐由弱渐强，由慢渐快的变化表现了渔舟竞渡的欢快场面,是整个音乐作品的高潮所在,
完整的欣赏
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。　　第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。　　尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境
中国古典音乐欣赏
&&&&&&&&& _________春江花月夜
课时:一课时
教学年级: 高一
教学目标:通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。
&&&&&&& 通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。&&
&&&&&&& 通过学习，熟记并掌握《春江花月夜》的主题音乐。
教学重点：
欣赏、聆听、分析音乐作品，
教学难点：音乐语言的分析
教学过程（www.3edu.net）：
1、&&&&&&&&&&& 组织教学
2、&&&&&&&&&&& 导入新课（古代音乐美学思想的介绍）
3、&&&&&&&&&&& 欣赏音乐片段并回答问题。
（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。
(2)、听了作品你有何感受。
(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?
(4)、这一段音乐可以分成几个部分？
学生:欣赏聆听音乐并思考问题
讨论回答问题
教师: 小结
《春江花月夜》
&& 是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。　　此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
　　全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。　　尾:
注意乐句的头尾有何特点
学生回答,教师小结,这样的创作手法在古代常用叫”鱼咬尾”
重点片段欣赏
1、听音乐片段“水深云际”思考，音乐运用了什么手段来表现什么样的意境
用一种富于动态的格调(节奏运用了后16分音符和8分音符)描绘,让人感受到一种水波由近及远荡漾, 一望无际的江面的意境，
听音乐片段思考本段音乐的小标题应该是?为什么?
休止符,箫和打击乐器的使用好象一个人非常悠闲自在的在边摇橹
唱歌的情景,
3、听音乐片段思考,本段音乐的特点是什么,音乐又在描绘什么情景?
通过音乐由弱渐强，由慢渐快的变化表现了渔舟竞渡的欢快场面,是整个音乐作品的高潮所在,
完整的欣赏
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。　　第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。　　尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境
音乐教案－欣赏西藏民歌
欣赏西藏民歌
一、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特点。
二、通过对比欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。
三、初步了解西藏民间舞蹈特点。
通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
根据西藏音乐，创编舞蹈
教学过程（www.3edu.net）
（一）&& 激情导入，走近西藏音乐
1、&&&&&&& 组织教学、师生问好。
2、&&&&&&& 屏幕播放《走进西藏》
（二）&& 视听感受、了解西藏民歌节奏特点
1、&&&&&&& 教师：刚才，我们听到的是《走进西藏》，你们对西藏有哪些了解？
学生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
2、&&&&&&& 教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
3、&&&&&&& 听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
藏族歌曲有：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
4、&&&&&&& 教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。
（三）&& 对比欣赏西藏民歌和蒙古民歌
1、&&&&&&& 播放《走进西藏》歌舞片断，蒙古民歌《草原夜色美》。
2、&&&&&&& 分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音乐特点。
西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。
蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。
新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有弹布尔、东不拉、独它尔等。
音乐教案－黄河船夫曲
教学课题：欣赏《黄河船夫曲》
本课题教时数：1&&&&&&&&&& 本教时为第& 1 教时&&&&&&&&&&&&&
教学目标：1、了解旋律、节奏、速度、力度等在音乐中的表现作用。
&&&&&&&&& 2、认识冼星海，了解他的生平及作品。
&&&&&&&&& 3、感受音乐形象和情绪，弘扬民族精神。
教学重难点：了解旋律、节奏、速度、力度等在音乐中的表现作用。
教学准备：多媒体课件、电脑
教学过程（www.3edu.net）
1、出示诗词，提问：这几句诗词都诗描绘什么的？是我国第几长河？
2、简单介绍黄河的历史文化。(出示风景图片)
揭示欣赏曲目
思考并回答
听一听，看一看，了解黄河的历史文化。
1、播放《黄河船夫曲》，提问：你听过能联想到什么情景？你的心情如何？
2、介绍改编的钢琴协奏曲《黄河船夫曲》。出示协奏曲的概念。每听过一段，引导学生想象当时的情景。
3、启发学生用不同的颜色块表示这三段旋律
3、引导学生总结作曲子的思想内涵。
4、布置网上作业 ：你们想知道这么好的作品是谁写的吗？
初听歌曲，初步感受其音乐形象及情绪。
思考并个别回答。
知道协奏曲的概念。
分段复听钢琴协奏曲《黄河船夫曲》。
思考并回答联想到的每一段的画面。
自己操作计算机，用不同的颜色块表示三段旋律。
个别学生来谈一谈自己画的。
思考并回答
上网查询作品的曲作者及生平、生活照片和一些作品。
学生说一说查询到的内容
音乐教案－1812序曲
《1812年序曲》教案
&一 教学目标
1 通过欣赏，了解音乐体裁中序曲的形式。
2使学生了解此作品的创造背景，以交响手法描绘1812年拿坡仑侵略俄罗斯战争最终失败的历史事件。
二 教学重点 &战斗主题与法军主题的交锋变化
三 教学准备 &多媒体课件& 录音机& 磁带
四 教学过程
1 导入（录音机）
&欣赏《1812年序曲》再现部片断
& 师：请同学根据下面这段音乐判断这是一个什么场景？是什么因素使你产生这种联想？
& 生：描写的是一场战争。音乐紧张激烈、充满战斗性，还有隆隆炮声。
& 师：很好。今天老师要用一部音乐把你们带到1812年的俄罗斯。这将是一个有声的历史世界。
2 授新课（多媒体课件）
引导学生关注音乐，展开想象，知道本课内容是以战争为背景。
(1)展示课题《1812年序曲》
j介绍序曲 ：（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
&k创作背景：1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。这一首管弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。
（2）分别介绍呈示部4个主题
j欣赏战斗主题
师：该主题有何特点？
生：速度较快、紧张急促，表现的战争形式迫切，战斗激烈。
k欣赏法军主题
师：这一主题主旋律我们曾欣赏过，是什么？有何作用？并根据音乐风格作出表演。
生：法国国歌《马赛曲》。法国军队的象征。随节奏模仿法国军队趾高气扬的样子。
l欣赏抒情主题
师：这一主题与我们曾欣赏的那首作品风格相似？有何作用？
生：与柴可夫斯基《十一月.雪橇》有俄罗斯民歌风格，表现俄罗斯战士对家乡、对亲人的思念，以及对祖国的热爱。
m欣赏欢快主题
师：该主题有何特点？并根据音乐作表演。
生：音乐轻松、愉快并有舞蹈音乐的特点，体现俄军民乐观的精神。学生据音乐节奏跳起欢快舞蹈。
n&分别视唱呈示部4个主题。
（3）完整欣赏《1812年序曲》，出示作品结构示意图 和1812年战争有关图片。
&问题：j对比展开部与再现部法军主题和战斗主题有什么不同？
展开部听上去两主题交织在一起，好象不分胜负；再现部法军主题逐渐被战斗主题淹没。法军主题最终失败。
k再现部与尾声隆隆炮声相同吗？表示什么意思？
不同。再现部是反击的炮声；尾声是胜利的炮声、是礼炮。
师：让我们回顾一下，这节课给你印象最深刻的是什么，由你们自己来总结和评价。
学生甲：展开部法军主题和战斗主题交织在一起，我仿佛看到了一场殊死搏斗。
学生乙：趾高气扬的法国军队在隆隆炮声中消失。
学生丙：我听到了和平的钟声，我希望人类不要在爆发战争。
师：同学们回答的都很好。通过本课的的学习我们 应能跟深刻地认识到音乐可以反映历史事件，可把我们带入到有声的历史事件中去。
了解基本常识和创作背景
听辨4个主题使学生熟悉4个主题，为完整欣赏作品奠定基础，并了解作者创作意图。
根据风格表演，为每个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力。
视听结合，感受音乐的功能，可以反映历史。
提出相关问题进一步加深对作品全面理解。
自己评价所学内容、加深印象。
音乐教案－走进中国民乐奇葩-----二胡音乐
课题：走进中国民乐奇葩——
&&&&&&&& 二胡音乐&&&&&&&&&&&&&
（教师：杨丽）
教学目的：
1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；
2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；
3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点： 二胡音乐欣赏
教学难点： 正确理解几首不同风格的音乐
教学方法： 直观教学法；引导想象感受的方法
学法指导：自主、合作、探究；愉快与启发式
教具或教学手段： 多媒体课件、二胡
教学过程（www.3edu.net）
一．老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）
1、这是什么？
2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？
3、它有几根弦？
二、介绍二胡：
因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》
& 1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）
& 2、乐曲简析：（略）
四、欣赏音乐《空山鸟语》
1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；
2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；
3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；
4、继续放音乐，完成画面
5、作者写作主要意图（让学生讨论 ）
6、作者 生平简介（略）突出作者勤奋好学
7、乐曲简析：（略）
五、欣赏女子十二乐坊的音乐
1、导入：（出示女子十二乐坊的图片）
2、介绍女子十二乐坊
3、欣赏音乐《自由》
4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
&&5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？
6、音乐分析：（略）
六、小结：
同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。
音乐教案－独特的民族风
独 特 的 民 族 风
&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&———新疆民歌
【教学目标】 &&能够对新疆民歌有初步认识，了解新疆民歌常见的节奏特点;通过对比欣赏蒙古民歌，感受新疆民歌风格。
【教学重点】&& 多角度，多渠道的分析新疆民歌特点
【教学难点】&& 学打切分节奏
【教学过程（www.3edu.net）】
一．激情导入，走近新疆音乐
1．&&&&&&&&&&&& 组织教学，师生歌声问好
2．&&&&&&&&&&&& 学生着各民族服装进行服装秀展示，背景播放《打起手鼓唱起歌》
二．视听感受，了解新疆风土人情
1．&&&&&&&&&&&& 教师：刚才，我们欣赏了一场各民族的服装秀，同学们能否指出哪几套是新疆服饰？并说说对新疆还有哪些了解？
学生：新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；有天山；节日还举行赛马和叼羊比赛。
2．&& 教师：看来大家对新疆有一定的了解，下面有请新疆小导游更具体的介绍新疆的旅游胜地。（见课件）
& （1）火焰山& 是吐鲁番最出名的景点，位于吐鲁番盆地的北缘，古丝绸之路北道。每当盛夏，七月流火，赤褐色的山体在烈日照射下，砂岩灼灼闪光。火焰山是全国最热的地方，夏季最高气温高达摄氏47.8度。火焰山有其独特的自然面貌，加上明代晚期吴承恩将唐三藏取经受阻火焰山，孙悟空三借芭蕉扇的故事写进小说《西游记》，把火焰山与唐僧、孙悟空、铁扇公主、牛魔王联系在一起，使她神奇色彩浓郁。
& （2）天池&& 天池风景名胜区，位于乌鲁木齐市以东110公里的博格达峰山腰地带。它在天池为中心，包括天池上下4个完整的山地垂直自然景观带，总面积380.69平方公里。天池自然风景名胜区是一处以高以湖泊、云杉林和雪山景观为特色的国内著名避暑旅游胜地。1982年11月，被国务院批准为国家第一批重点风景名胜区。
3． 教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯
阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节、初雪节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。
&&& 维吾尔族最爱吃馕、抓饭、包子、面条等食品，有很多著名的风味菜肴和小吃，如烤全羊、手抓羊肉、帕尔木丁、薄皮包子、烤羊肉串等，
&&& 维吾尔族有自己独特的文化艺术，故事集《阿凡提的故事》、音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”、维族舞蹈等闻名中外。维族传统舞蹈有顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等；维族民间舞蹈有赛乃姆、夏地亚纳；民间乐器有“达甫（手鼓）、“都他尔”和“热瓦甫”等。
三．视听感受，了解新疆音乐特点
1．&& &教师：今天老师带你们欣赏新疆民歌，请听音乐《牡丹汗》回答问题。（见课件）
&&& &该曲是一首描写＿爱情＿的歌曲；主要的演奏乐器是 ＿冬不拉＿ 和 ＿手鼓＿ ； 歌曲的旋律 ＿明朗、奔放、感情充沛＿，歌词 ＿寓意深刻＿。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
2．&&&&&&&& 教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《秋――帕米尔我的家乡多么美》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
do& 明快&&&& re &缓慢&&&&& mi& 自由
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
&&&& do 悠长高亢& re 婉转抒情& &mi 生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
&&&& do马头琴&&& re冬不拉&& &&&mi 手鼓&&&& fa 热瓦甫
3．见课件，初步认识乐器
四．对比欣赏新疆民歌和内蒙古民歌
1． 播放《牡丹汗》歌曲片断，蒙古民歌《辽阔的草原》
2． 分组讨论新疆民歌和内蒙古民歌的不同音乐特点
新疆民歌：旋律生动活泼、热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等
蒙古民歌：旋律舒展悠长、节奏自由、句幅宽大，富有浓郁的草原气息。乐器主要有马头琴
五．师生同台，边跳边画
1． 全班学打切分节奏&&& &2/4&& ×××& ××|×××& ××||
2． 女生看VCD学跳新疆舞蹈动作，男生打节奏
3．& 分一小组同学，通过欣赏音乐，展开想象画一幅画
学生自己总结，升华到热爱各民族，热爱祖国
梁山伯与祝英台
任课年级：高一年级
任课教师：刘老师
课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）
教材分析 ：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
&2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
&3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
教学重点： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学时数： 一课时（40分钟）
教具： 音响、录音带、投影片、钢琴、小提琴
& 一、导入（回忆式）（5分钟）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演）
提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
&&& 作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）
&&& 这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）
&&&&&&&&&&&&&& &梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
引子&&&& 呈示部&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 展开部&&&&&&&&&& &&&& 再现部&&&&& 结束部
春 &鸟&&& 主部&&&& &&&连&& 副部主题&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
景 &语&& A& B& A&&&& 接& A& B& A& C& A& 十& 长& 英& 楼& 哭&&&&&&&&& 化& &&&&&&&&&& 人
& 花 &爱& 草& 主&& &部&& 同&&&& 共&&&& && 八& 亭& 台& 台& 灵&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&& 民
&&& 香 &情& 桥& 题&&&&&&&& 窗&&&& 读&&&& && 相& 惜& 抗& 相&& 、&&&&&&&& 蝶& &&&&&&&&&& 的
&&&&&& &主& 结& 再&& &华&& 三&&&& 共&&&& && 送& 别& 婚& 会& 控&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&& 同
&&&&& && 题& 拜& 现 &&&彩&& 载&&&& 玩&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&诉&&&& &&&&&&&&&&&&&&&情
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 乐&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&、
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&段&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&投
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&坟
下面依结构图欣赏作品（30分钟）
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
&&&&& 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”
&&&&&&& （这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
&&&&&&& 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
&&& 低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
&&&&&& （祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
&&&&&&& 接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
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