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金雾达卫浴知道合伙人
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【整理】一些优秀的日本动画收藏
我日本动漫不是看的非常多，不过都是一些人推荐的或者某些盘点贴的“神作”，好作品也看了不少了。整理了一下网盘选了一些不错的，和对上一个帖子做个补充和修改。做这个帖子也方便以后自己无聊时找以前看过的动画看。（不包含剧场版，电影和ova，那个全集中到令一个帖子去了）
《哥特侦探事件簿》　故事发生在1924年的圣瓦尔贵族子弟寄宿学校玛格丽特学院，转学生久城一弥（江口拓也 配音）刚刚来到学校，就因外表而被称为不详的“黑色死神”。实际上，一弥是个老实又木讷的男孩，可正是这样的性格使他总是轻易的会被卷入难以用常理来解释的怪奇事件中。在一次杀人事件中，一弥遇见了身材娇小一头金发的少女维多利加（悠木碧 配音），这个谜一样的少女以其高超的智商帮助一弥脱出了险境，两人的羁绊也从此开始了。 　　在这个校园里，流传着许许多多耸人听闻的灵异事件，而在这些事件的背后，作祟的究竟是鬼怪还是人类，这个问题的答案就要交给一弥和维多利加去一一破解了。
《反叛的鲁路修》鲁路修本是帝国的王子，在母后遇害后，和失明的妹妹一起被流放到11区（原日本国）作为人质。在那里他们结识了日本王子朱雀，三人共同度过一段美好的童年时光。帝国最终全面攻陷了11区，鲁路修和妹妹的安宁生活再次被剥夺，朱雀和他们也分散了。 　　鲁路修和妹妹隐瞒身份，过着看似平凡的学生生活。然而鲁路修心中对于帝国的仇恨却未停止。他希望摧毁帝国，为妹妹营造一个可以快乐生活的世界。这一切随着神秘少女C.C的出现变得不再遥不可及。 　　此时朱雀也再次出现在他们的生活中，然而残酷的现实让童年的挚友难以重温童年往事。这里没有正义和邪恶，黑暗与光明，有的仅仅是艰难的抉择和难以预料的明天。
《blood+》女子高中生音无小夜（喜多村英梨 配音）有一个幸福的家庭和一群善良的朋友，虽然丧失了一年之前的全部记忆，但这并不妨害她享受眼前的快乐时光。在这个世界中，出现了一种名叫“翼手”的怪物，它们拥有永恒的生命，以鲜血为食，现在，这些怪物的存在逐渐威胁到了人类的安全。表面上来看，小 夜和这些可怕的怪物似乎一辈子都不会有所交集，但在2005年的这一天，当那个漆黑的不详男子出现在小夜的面前时，一切都改变了。男子名叫哈吉（小西克辛 配音），他的到来不仅改变了小夜的命运，也唤起了小夜丢失已久的回忆。 　　为了保护世界和所爱的人，小夜拿起了武器，在哈吉的帮助下开始了同翼手的战斗。
《二十面相的女儿》大资本家的千金美津子（平野绫 配音）父母双亡，被叔叔一家收养。在叔叔家的生活令美津子深感压抑绝望，因为她知道，他们一直都觊觎着她所继承的巨额财产，希望她尽早死去，为此甚至不惜使出了投毒的卑鄙手段。某天，一个自称二十面相（内田夕夜 配音）的男子出现在了美津子的面前，他告诉美津子自己是一名侠盗，并且邀请美津子加入他的世界和他一起去冒险，美津子毫不犹豫的答应了。 　　在新的世界里，美津子结识了各种各样二十面相的伙伴，然而奇怪的事情也开始逐件发生，在解开这些事件真相的同时，美津子发现，许多的疑点都指向了“二十面相的遗产”的谜团。同时，一些不知名的危险也在逐渐接近二十面相。
《怪化猫》本动画由《座敷童子》《海坊主》《无脸怪》《鵺》《化猫》五个故事组成，背着一个大药箱、持着一把退魔之剑的卖药郎（樱井孝宏 配音）是每一个故事的联结者。妖怪的形成，是由人类的种种因缘引起的；要想拔出退魔之剑，就必须要凑齐“形、真、理”。“形”即由人的因缘所引起的妖怪的形态；“真”即事件的真相；“理”即当事人心里真实的想法。 　　雨夜里，一名怀孕女子来到旅馆投宿，老板娘将她安排到一个从不住人的房间里。同时，有个追杀此名女子的男人也来到旅馆。不久后，奇怪的事情发生了。卖药郎得知妖怪的“形”乃怨灵“座敷童子”，而“真”和“理”究竟是……在卖药郎的询问下，老板娘说出了多年的真相，原来这家旅馆的前身是青楼，而这个房间，竟然是……
《再见，绝望老师》　樱花飞舞的春天，前往学校途中的少女风浦可符香，发现在樱花树上吊的男子。匆忙之下将男子救下的她，却得到了“真死了怎么办？！”的奇怪质问。面对这名超消极男子，乐观的可符香提出了“上吊的人只是想增高”的无厘头解释，并以“桃色部长”的花名称呼这名男子。 　　离开男子的风浦可符香来到教室，却发现刚刚见面的男子，正是学校来的新教师——糸色望。因汉字合起来是“绝望”而被学生称为“绝望老师”的望、口头禅是“绝望了！对xx的世界绝望了”。他与2年へ班32名学生的爆笑校园生活就此开始。
《海月姬》仓下月海（花泽香菜 饰）是个不折不扣的宅女。而她的主攻方向还是颇为冷门的水母。梦想成为插画家的月海来到了东京，住进了女生宿舍天水馆。天水馆里面住的全部是宅女，她们各有各的萌点和爱好。管理员千绘子（齐藤贵美子 饰）喜欢做人偶；玛雅雅（冈村明美 饰）则是个三国爱好者；邦巴则 热衷铁道；吉吉（能登麻美子 饰）则是中老年男性控……天水馆成了她们的小家和小天堂。而另一边鯉淵蔵之介（斋藤弥月 饰）则出身名门，但不想继承家业的他，以女装打扮，梦想成为服装设计师。宅女和伪娘的故事就此拉开了序幕…… 　　本作改编自东村明子的同名漫画。该漫画曾获得2010年第34届讲谈社漫画赏少女部门赏。
《阿倍野桥魔法商店街》在大阪的安倍商店街上生活着青梅竹马的少年金宫圣志和少女朝比奈亚留美。由于拆迁工程，商店街发生了很大变化，由此引起的诅咒力量使的金宫圣志、亚留美以及他们的亲人和商店街的居民们进入了一个个神奇的世界，经历不可思议的奇妙冒险…… 　　本作是gainax这个otaku组成的公司最疯狂玩儿闹的tv版作品，完全发挥自身作为otaku的特点和广泛的ACG及电影知识，是一部最能展现otaku特色的otaku向作品的典型。
《我家也有外星人》　也不知是过去还是未来的年代，“外星移民”早成了平凡的存在。贫穷考生真由子寄居在“荏之花”澡堂的阁楼，一天到晚三餐不继却还得养活个吃白食的外星懒虫。于是万丈波涛滚滚而来。外星小孩尼亚最大的爱好就是收集垃圾，从中回收剩余物资再造飞船。头上没有像其他外星人样生着天线，被蔑称为“低等外星人”却从未在意，在自己的曲调早活得悠哉游哉。真由子的认真清苦，真由子的胆小谨慎，在那外星小孩的心无城府面前，忽然变得意义不明。严肃刻板与大而化之的碰撞，带着轻捷的喜剧色彩，余音早又有些淡色水彩般的惆怅。 　　挂在空中像朵云的母船，是尼亚头脑中遥远模糊的，关于“故乡”的呼唤。它化成流黄飞去的那一天，一种最温柔的意象笼罩了“荏之花”的风物与居民。世界如此广阔，而这刻，我们为彼此驻足，这一分钟是准也改变不了，因为那已是过去，将成为回忆，在未来的时光里与我们作着推手，走出个饱满的弧形。所谓生命，所谓怀念，就是这样平平淡淡，生生不息。
《麻辣教师gto》中学时代，暴走族鬼冢英吉和弹间龙二组成的“鬼爆二人组”曾经声名显赫，机车、拳头、鲜血、爱情、友情，构成了他们多彩而起伏的青春。随着年龄增长，青春孟浪的少年也逐渐归于沉寂。龙二和女友小渚合理经营机车修理店，平凡而幸福；英吉则进入一所九流大学混日子，色心高涨的他为了能勾搭高校女生，竟然打算当老师！ 　　阴差阳错，英吉在训导主任内山田以及理事长的帮助下，成功进入高中执教。在这个问题多多的高中里，英吉不仅要面对性格别扭、怪招不断的学生们，还要时刻提防教师间的倾轧。他这样一个格格不入的家伙，能否在这表面祥和的泥潭中生存呢
《底特律金属城》土气柔弱的青年根岸崇一梦想成为帅气的流行歌手。为了实现音乐之梦，他从乡下来到东京闯荡。然而除了一只小狗，没有听众欣赏他自弹自唱的甜蜜蜜的情歌。 　　机缘巧合之下，根岸和唱片公司DEATH RECORD签了约。原以为终于能以得意之作《覆盆子之吻》出道乐坛，没想到公司女老板竟把他安排进了恶魔型死亡金属摇滚乐队“Detroit Metal City”当了吉他手兼主唱。从此根岸刷白了脸、打扮成大魔王的样子，以约翰纳·克劳泽二世的艺名登上了舞台。除了他之外，DMC还有贝司手亚历山大·杰基和鼓手加缪（秋山龙次饰）。乐队很快以夸张的装扮、生猛的乐风以及爆炸性的舞台表演风格赢得了年轻人们的追捧。 　　“我是地狱的恐怖分子，杀杀杀杀死一切！”DMC越来越红，相继击败了同类乐队中的劲敌、着名朋克乐队、HIPHOP界的名手，创造出一个又一个传奇。
《危险调查员》‘危险调查员’是cartoon by浦沢直树、story by胜鹿北星的。危险调查员身为洛伊德[ロイズ]保险公司旗下之保险调查员的平贺[父方之姓]．奇顿[母方之姓].太一；自Oxford大学毕业成为考古学者的同时，也成为Special Air Service〔SAS〕英国空降部队之野外求生术的教官．在Falklands纷争中和伊拉克国境内美国大使成为人质的世界中以SAS队员的身分表现活跃． 奇顿的父亲是日本人{且为动物学学者}，但母亲却是个英国人．他在Oxford大学时代和日本籍女友结婚并生下一女． 但因为总总原因两人异离，离婚之后的前妻在大学教授数学；奇顿本人想往考古学的道路继续前进，但本行仍非如此． 为了筹措考古学的探索费用继续当著保险调查员，从过去形形色色的委托，使得他数次遭逢绝境；但也培养出他面对事情的思考力及判断力．
《道子与哈金》　孤儿哈金（大后寿寿花 配音）从小被神父收养，没想到，表面上光鲜伪善的神职人员背地里却是个以虐待儿童为乐的**。虽然生活在非人的待遇之下，但单纯的哈金从来都没有放弃过可以获得自由的梦想，没想到，这一天，她的梦想竟然成为了现实。当那个名为道子（真木阳子 配音）的美丽女人出现在她的面前时，当哈金坐上她那造型夸张的坐骑时，当身后的警察马不停蹄的追赶她们二人的时，哈金明白，从此以后，她的命运，将完完全全的由她自己来掌控。 　　就这样，哈金和道子踏上了逃亡与流浪的旅程。她们的终点在哪里？桀骜不驯的道子又究竟有着怎样的神秘过往？
《 舞-HiME》　鸨羽舞衣与弟弟巧海在摇摆的邮轮上等待到案，他们的目的地是名为“风华学园”的高等学校。父母双亡的舞衣意外获得了风华学院的奖学金，决定与弟弟一起转到这所学校。 　　大海航行之中，舞衣突然发现大海上漂流的一名少女。这名抱着大剑的少女名叫美袋命，舞衣将她救上船。随后，船上又出现一名名叫玖我夏树的神秘长发女子。夏树见到命之后立即要取对方性命，并召唤出机械兽参加战斗！舞衣被眼前发生的情景震惊，但此时，她的超能力也觉醒！原来舞衣也是拥有“HiME力量”的超能力者。 　　战斗过后，舞衣与弟弟巧海继续向风华学园前进，却不知道，那里等待他们的，是HiME力量的秘密与宿命的束缚。
《墓场鬼太郎》1959年，只有一只右手的水木茂所创作的《鬼太郎》系列的第一个故事《墓场鬼太郎》正式开始发表在出租漫画杂志《妖奇传》之后，该系列就独立出书了。这位有妖怪博士之称的漫画家，为读者勾勒出了一个独特的妖怪群体。1954年鬼太郎的形象初次出现于水木茂所著的连环画。
《无人惑星》22世纪，人类发展了太空殖民地。转校生露娜与六位性格各异的同学和一只机械猫参加学校的太空旅行时，在宇宙重力风暴中意外地脱离主太空船，所乘的太空船被迫降落在一个不知名无人星球的小岛上。他们太空船的重力系统损坏而无法离开，也无法发出求救讯号，被迫留在那星球上，为生存而奋斗。在这些期间，他们一起经历了许多事情。艰难地寻找食物建立“我们的家”、意外找到遗迹，亚当姆、保尔度的加入、有望回殖民星却遭到逃犯集团的抢夺、辛苦地造船登陆大陆却又遭到电脑莎维尔的袭击……但是每次总能平安的度过，他们对彼此也从陌生到熟悉，到互相扶持，成为真正一生中的好伙伴！最后，更发现这个星球正遭到宇宙风暴的袭击，即将灭亡……
《犬夜叉》日暮戈薇是就读于国中三年级的15岁普通小女生，某日，她偶然通过家中神社的枯井来到了500年前的战国时代。时狼烟四起，妖怪横行，世间大地生灵涂炭。戈薇在御神木那里邂逅了被封印的半妖犬夜叉。50年前，意欲变成真正妖怪的犬夜叉，为了得到四魂之玉结识拥有强大灵力的巫女桔梗。经过一段时间相处，两人之间产生了感情。犬夜叉因此希望变成人类，而桔梗也打算在净化完四魂之玉后过回普通人的生活。然而，对桔梗心存邪念的盗贼鬼蜘蛛将灵魂和肉体献给妖怪，继而转生变成邪恶的半妖奈落。在他的一番挑拨下，犬夜叉被桔梗封印在神木之上，重伤的桔梗也在悲伤绝望中死去。 　　桔梗转生的戈薇解救了犬夜叉，却不慎将四魂之玉射成碎片。为了找回碎片，她和犬夜叉以及随后遇到的伙伴：七宝、弥勒、珊瑚踏上了充满艰难险阻的旅途……
《地狱少女》“这怨恨，将带你落入地狱！” 　　在青少年中流传着这样一个传说，有一个名叫“地狱通信”的网站，它只能在凌晨零点整链接成功，如果你的心中怀有足够的恨意，就能召唤出地狱少女，她会惩罚带给你痛苦的那个人，但同时，你也将永远背负上死亡的烙印，当你的生命结束之时，你将被流放到仇人所在的地狱之中。阎魔爱（能登麻美子 配音）表面上只是一个普通的少女，但她的另一个身份，即是可怕的地狱少女。当她接到网站委托时，便会沐浴更衣，带上代表契约的稻草人和三个随从——轮入道（菅生隆之 配音）、骨女（本田贵子 配音）以及一目连（松风雅也 配音）前往人间行使她的使命。她是谁？她带来的到底是救赎还是毁灭？这个充满罪恶物欲横流的世界里所隐藏着的秘密，被阎魔爱殷红的双眸尽收眼底。
《旋风管家》不幸的少年，高中生绫崎飒，为浪费无度的父母而被迫辛苦打工，怎知道借了1亿5000万日元高利贷的父母却逃之夭夭，用绫崎飒本人抵债。 　　为了偿还高额巨债与逃避高利贷的追杀，绫崎飒选择诱拐一名少女。但阴差阳错，他却成了将这名少女从绑匪手中拯救出来的英雄。 　　深受感动的少女表明身份，原来她是大富翁家的大小姐三千院凪。凪不仅帮绫崎飒偿还了1亿5000万日元的债务，更雇佣他到三千院家做管家。就这样，御宅族大小姐三千院凪与绫崎飒的羁绊生活开始了。
《物语系列》（化物语+伪物语+猫物语（黑白）+倾物语+囮物语+鬼物语+恋物语+花物语+凭物语+终物语+历物语+伤物语）　三年同班同学却没有说过一句话，这指得就是阿良良木历（神谷浩史 配音）和战场原黑仪（斋藤千和 配音）。二人虽是同班同学，但可以说没有任何交集。本以为就会这样一直下去的阿良良木历因为一次偶然接住了意外从楼梯上跌下来的黑仪。而这次意外的从天而降，让历知道了黑仪的秘密。而这个秘密牵扯到众多事情，虽然历发誓自己绝不会把这件事告诉任何人，但黑仪还是表示怀疑。而历也向黑仪透露出自己的小秘密。但这个城市并不是只有二人拥有神奇的力量。许多奇怪的生物和事情正在向二人靠拢。 　　本剧根据日本小说家西尾维新的同名轻小说改编。《化物语》曾获得2009年“这本轻小说真厉害！”票选活动第六名。
《秀逗魔导士》故事中的世界是以中世纪欧洲为基本架构，除了人类以外还有龙、精灵以及哥布林的存在，是典型的托尔金系统中的奇幻世界。神与魔不断地纷争，神为了保卫世界而战；魔为了争取长杖毁灭世界而战。赤眼魔王和赤龙神为了各自的目的而战。赤龙神将赤眼魔王击败，并将它分为七部份。为了防范魔族的行动，他化为四个分身固守着四方。 　　一千年前，魔王的一部份觉醒了。它率领着魔族们向赤龙神的一个分身——水龙王挑战。魔王五个手下中的四个设下了结界，由它和魔龙王一起直接跟水龙王决斗。后来，魔王的计划宣告失败，魔龙王被封印。魔族的行动渐趋寂静…… 　　一千年后，自称“天才美少女魔导士”莉娜·因巴斯诞生了。故事也从她在森林里遭遇盗贼，得到流浪佣兵高里·卡布列夫的相助开始。从此他自称为莉娜的监护人成为共同旅行的伙伴。而两人的命运又和魔王有着不可分割的关联....
《魍魉之匣》　楠木赖子（高桥美佳子 配音）是个14岁的初中生，在班上没什么朋友，但偶然得到班上极为耀目的美少女柚木加菜子（戸松遥 配音），两人成为朋友，不料相约乘电车去看湖时飞来横祸，加莱子落下站台被列车轧成重伤。刑警木场修太郎（关贵昭 配音）调查此案，发现加莱子似乎有着神秘的重要身份，同时以多摩为中心，整片地区陆续发现许多被分尸的尸体残块，关注整个事件的中禅寺敦子（桑岛法子 配音）、关口巽（木内秀信 配音）、鸟口守彦（浪川大辅 配音）为了写出内幕报道，调查中在森林中发现古怪建筑物，如巨大的匣子，一切谜底的最终还要靠京极堂（平田広明 配音）揭开……
《fate zero》为了得到“圣杯”能实现一切愿望的奇迹之术，七名魔术师召唤七名英灵发起一场圣战。他们必须奋战到底，因为最终只有一人可以获得“圣杯”的力量－－“圣杯战争”就此展开。这场圣战并没有因为过去的三次战役而平息；如今，第四次战役即将开火。魔术师们带着必胜的决心，聚集到被称为“冬木”的战场迎接这神圣的战役。然而，他们之中却有一人不明白自己到底为何而战。他就是──言峰绮礼。言峰绮礼不能理解自己为什么被选中，并被赋予令咒。不过，命运将牵引他遇见另一位参战者，那就是──卫宫切嗣。卫宫切嗣比任何人都渴望得到“圣杯”。他为了达成目标，用尽所有残酷的手段。在超人气游戏“命运停驻之夜”中，对于10年前的第四次战役只概略提及。关于士郎的养父、凛的父亲，以及年轻气盛的言峰绮礼赴战的真相，如今将一一揭幕....
《夏目友人帐》高中生夏目本来可以拥有平凡的高中生活，但是，他却能看到妖怪，并因此而苦恼。很多次，他都差点被妖怪夺去性命。一次偶然的机会，夏目巧遇猫神。猫神告诉他，夏目的外婆玲子有一本“友人帐”上面记录了所有被玲子打败的妖怪的名字，玲子死后，妖怪为夺回名字，才纠缠夏目。只有把妖怪的名字还给他们，夏目才能恢复宁静的生活。为了回到宁静的生活，夏目与猫神拿着“友人帐”开始了寻妖之旅，一段段关于妖怪的感人故事，就这样被引出。
《寒蝉鸣泣之时》雏见泽是一处坐落在群山环绕之间的僻静村庄，淳朴的民风使得这个古老的村庄一直以来都保留着祖先时代的祭祀习俗，称为绵流。昭和58年的一个夏天，这个村庄迎来了一个新的居民：少年前原圭一（保志总一朗 配音）。新的环境让圭一有些不太能适应，但在结识了温柔的龙宫礼奈（中原麻衣 配音），活泼的园崎魅音（雪野五月 配音），外表孱弱却内心坚强的北条沙都子（金井美香 配音）和古手梨花（田村由里香 配音）后，新的生活很快便如火如荼的展开了。 　　随着时间的推移，一年一度的绵流祭奠即将开始，然而在此热闹之际，圭一却听闻了一些雏见泽不为人知的过去，以及历年来绵流祭奠所带来的，一人失踪一人死亡的被称为“神隐”的恐怖事件。这些传闻是虚是实？过往单纯快乐的生活是真是假？作为一名“外来者”，前原圭一出人意料的逐渐接近了某个重大事件的真相。
《四月一日灵异事件簿》高中生四月一日君寻（福山润 配音）有着令他十分困扰的灵异体质，他总是能在不知不觉的情况下吸引大量的灵体。一日，偶然中他踏进了一间魔法商店，遇见了美丽神秘的店主壹原郁子（大原沙耶香 配音）。郁子告诉他这是一件帮人达成愿望的商店，四月一日君寻遂许下了希望能解除特异体质的愿望，可是这愿望售价昂贵，四月一日君寻不得不在店里打工来付清欠款。此间，他结实了沉默寡言的白目鬼静（中井和哉 配音）、厄运缠身的九轩葵（伊藤静 配音），以及一只造型怪异的名叫魔可拿的宠物。 　　在打工的过程中，四月一日君寻接触了一系列与愿望有关的事件，他发现，这个世上有好的愿望，有坏的愿望，有单纯的愿望，却也有无论如何努力都无法达成的愿望。人性、命运、必然、偶然，这一切都在店主壹原郁子的掌控之中。
《钢之炼金术师》年幼的爱力克兄弟十分思念去世的母亲，不惜触犯炼金术中最大的禁忌，进行了人体炼成。可是炼成失败了，哥哥爱德华失去了左腿与右臂，弟弟阿尔冯斯失去了肉体，只能把灵魂附身在一副铠甲上。为了偿还他们自己的罪，找回失去的一切，兄弟二人踏上了寻找传说中的“贤者之石”的旅程。 　　几年后，一位右臂与左腿都是由“机械铠甲”替代的国家炼金术士出现在人们的眼前，他被称作“钢之炼金术师”。
《水果篮子》本田透是一个天真、善良、迷糊的高中女生，从小与妈妈相依为命。但一场车祸夺去了妈妈的生命，让小透成了一个孤儿，她带着全部家当搬到山林里，过起了林间独居的帐篷生活。在命运的安排下，小透无意中走进了一个古老大宅，邂逅了奇怪的男子草摩紫吴。原来他是草摩由希的表哥，而由希又是学校里一致公认的王子，这间大宅正是由希的住所。当天晚上林间土石塌方，小透所住的帐篷被土石掩埋，幸好由希和紫吴将她及时救出，让她暂时住进他们的大宅里。 　　草摩家族几百年的秘密被小透发现，由希、紫吴等人只要被异性拥抱，就会立刻变身为十二生肖中的对应生肖。另一个神秘的少年阿夹，不仅变身为猫而且还隐藏着这个家族中更大的秘密。草摩家族的当家人发令，必须消除知道真相的小透的记忆。而小透一句“就算我的记忆消除了，请你还是继续和我做朋友”感动了由希、阿夹等人，她更像一缕温暖的阳光，照亮了阴雾重重的草摩家族。
《永生之酒》中世纪，炼金术士们以巨大的代价从恶魔的手中得到了传说中的永生之酒，凡是喝下永生之酒的人们，正如它的名字那样，将会得到永远不会死亡的肉体。永生之酒带来了希望，却也引发了空前绝后的灾难，因为私欲和利益，与此酒相关的人士一个接着一个失去了踪迹。随着禁酒令的颁布，永生之酒的下落逐渐成为了谜题，然而数年过后，有关它重出江湖的消息再次被传得沸沸扬扬，在纽约的黑道中激起了涟漪。 　　身怀绝技的少年洛菲（吉野裕行 配音）、不老不死的炼金术士阿洛瓦（宫本充 配音）、个性莽撞大大咧咧的夫妻艾萨克（小野坂昌也 配音）和哈文特（青木静香 配音），这些身份从无交集的人们，也为了追寻永生之酒的下落而走到了一起。
登录百度帐号我拍过胶片，也拍过数字。最近的《长江图》，更是一部80%胶片，20%数字的电影。所以，用我拍《长江图》的感受，来展开回答这个问题，可能有点意思。&br&当然，我是导演，不是摄影师，技术细节以宾哥（胶片摄影师）和卢晟（数字摄影师）为准。我只谈感受。&br&先说胶片。&br&2012年1月最冷的时候，我们从上海出发，三条船组成的舰队，开始逆流而上的拍摄。画风是这样。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/fefd09f7ec_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/fefd09f7ec_r.jpg&&&/figure&这是拍摄船，一般来说，摄影机就在这条船上。冷，风萧萧兮江水寒。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/42cef2de3ad4e38e536fa88_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/42cef2de3ad4e38e536fa88_r.jpg&&&/figure&船上还有这个长吊臂，很贵，但很有用。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ebf4838044f_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ebf4838044f_r.jpg&&&/figure&因为金属质地的胶片摄影机非常重，所以必须用这种比较粗的吊臂。装卸都需要一个小时。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/05d1fbfebfc5e079_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/05d1fbfebfc5e079_r.jpg&&&/figure&阿莱535最新型号的摄影机。按照牯岭街小马的说法：这才叫货嘛。转动的时候，确实带感，仪式感。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ffcf62c4a980a12f8f1f51a_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ffcf62c4a980a12f8f1f51a_r.jpg&&&/figure&每个接近摄影机的人都变酷了。成了长江图中人。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/66fac3e5809cdb131be1bac11a52a915_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/66fac3e5809cdb131be1bac11a52a915_r.jpg&&&/figure&除了导演。因为我在监视器里看到的，是这样的影像。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/150fdf149cb5acba62fbbb9_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/150fdf149cb5acba62fbbb9_r.jpg&&&/figure&这个影像，和最终《长江图》在巨幕上呈现的4K影像相比，清晰度只有百分之一（估计的），颜色的准确度更是可以忽略不计。简单说，你只能隐约看清表演和构图。亮白线就是构图线。四周用黑胶布贴起来让我看得舒服点。晕。一点都不舒服好不好。贴得都卷边了。所以我经常这么看监视器。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/25fa83aaeefa3_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/25fa83aaeefa3_r.jpg&&&/figure&与监视器融为一体。这是导演现场最高境界——监就是我，我就是监。真是看不清啊。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/1b7ca54a04edd5ec5ddf_b.jpg& data-rawwidth=&503& data-rawheight=&752& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&503& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/1b7ca54a04edd5ec5ddf_r.jpg&&&/figure&偶尔大监视器没电的时候，就得这样，像捧着个大个的平板，很没面子。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/3f70ef019fd95ad13d79_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/3f70ef019fd95ad13d79_r.jpg&&&/figure&还要不时装出一切尽在掌握，指挥若定的样子。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e417d977a4b6455deedacb2_b.jpg& data-rawwidth=&555& data-rawheight=&372& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&555& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e417d977a4b6455deedacb2_r.jpg&&&/figure&宾哥拍摄时的状态，画面中间看外挂监视器的，是负责焦点的第一助理曾哥。焦点是拍摄胶片，技术上重要的一环。很容易软。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ed8b280bacbb_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ed8b280bacbb_r.jpg&&&/figure&所以经常需要这样。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c2d21c8cee1cd_b.jpg& data-rawwidth=&376& data-rawheight=&560& class=&content_image& width=&376&&&/figure&为什么灯光师熊哥总是比演员还入戏？因为他需要非常精确地控制光量和光比，，而又没法像拍摄数字时那样，直接在监视器上看到光的最后效果——刚才说了，那个监视器顶多只能看表演和构图，帮不到他。所以，他每次都这么紧张，与光共舞。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/596051ece0d8a624e5b0bdeeb37f1da6_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&835& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/596051ece0d8a624e5b0bdeeb37f1da6_r.jpg&&&/figure&拍一会儿（半小时到数小时不等），就要换片。把拍完的熟片换下去，装上没拍的生片。&br&然后，帅哥换片员高诗熠就开始变魔术。他要在暗袋里，把熟片装进金属片盒，并且用胶带封起来。这个过程如果漏一点光，之前所有人就算白干了。&br&全组成果在他手上，但他纹丝不乱。这段没有照片说明，看看帅哥吧。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/55e3d6bff6210_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/55e3d6bff6210_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/b5afcb240eb01bbbed35c4a662e76aa4_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/b5afcb240eb01bbbed35c4a662e76aa4_r.jpg&&&/figure&换片员还要帮忙和副导演一起替演员走位，忍受移动组的嘲笑。顺便说一句，摄影组宾哥的几位助理，曾哥，熊哥，高诗熠，都是拍过长片的摄影师。他们来长江图，就是想和宾哥一起拍胶片。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/774c04e25ee_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/774c04e25ee_r.jpg&&&/figure&拍好的熟片在金属片盒里，会放在冰箱里里暂存。积攒到一定份量——就是两个行李箱的体积——我们的胶片主管李理就会出场，拉着两个行李箱，下船，用最快速度奔往最近的机场，坐最早的航班飞往北京，最快时间把熟片送到洗印公司的车间里。然后等着洗出底片，转磁，再转成数字文件，然后拿着硬盘回到长江来找我们。&br&我们当然已经不在原地了！&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/fae3ff0f17_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/fae3ff0f17_r.jpg&&&/figure&舰队已经到了下一个码头，李理像舰载机回归母舰一样，迫不及待地赶到我们停泊的码头，找到宾哥和我，让我们看硬盘里的数字文件。&br&这是关键时刻。此前到底拍成什么样。其实谁都不知道。看到这个影像，宾哥才算放下心来。&br&当我们说没问题。李理的这一轮奔波就算结束。他可以休息一两天。直到行李箱再次被片盒充满。他就再次出发。&br&这个过程极耗体力，但两个月下来，李理的体重丝毫不减。是条汉子。&br&因为总是在路上，所以几乎找不到李理的工作照。用这张广德前进的画面向他致敬！&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/a87aa53b63c42bb8b39e_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/a87aa53b63c42bb8b39e_r.jpg&&&/figure&以上大致就是拍摄胶片的繁琐和仪式感。总结一下，就是未知。&br&整个剧组处于各种不同程度的未知之中。演员所知甚少；主创只知道自己负责的那部分效果；摄影师知道构图运动，也能大致预测光效；导演知道构图运动，也知道表演，但对光效无法预估。&br&但所有人都不知道胶片冲洗后，最终的完整的影像效果——那个最后的真相。这是一个巨大的期待，巨大的未知。&br&相反，拍数字时，基本上影像的一切，尽在掌握。摄影师和灯光师能清楚地看到光影的最终效果，并据此做出实时调整，直到最佳。这份便捷和自由度，无以伦比。这方面很多人都有经验，我就不多说了。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/fc76b278d3c_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/fc76b278d3c_r.jpg&&&/figure&这是二期摄影师卢晟，使用阿莱数字摄影机爱丽莎，拍摄荆州万寿塔场景。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/7d263bb6c7b9b13d4b039ebdaa6a84f5_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/7d263bb6c7b9b13d4b039ebdaa6a84f5_r.jpg&&&/figure&而我也能监看非常接近最终效果的影像。监视所有人的感觉太好了！&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/3500be4cfe1fa8cbeeab_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/3500be4cfe1fa8cbeeab_r.jpg&&&/figure&就最终效果而言，我感觉，目前，数字已经能够实现胶片的全部效果。未来，胶片这种介质也不会再有任何优势。&br&2012年《长江图》开拍的时候，数字技术还没有发展到今天这样的程度。那时，胶片对表现长江这条河流的烟波浩渺，层层水雾的水墨质感，仍有数字不及的优势。&br&2016年《长江图》做4K后期的时候，胶片和数字最终效果之间的鸿沟，技术上已经可以跨越。&br&谁能分辨下面这几镜，哪个是胶片，哪个是数字？&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e812e34cd6f6dd526e858d355b0dd8df_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/e812e34cd6f6dd526e858d355b0dd8df_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/53b2cc102fc269349adf581d8e144783_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/53b2cc102fc269349adf581d8e144783_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/5adca617d3_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/5adca617d3_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/07b81e17a31febba4d6a_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/07b81e17a31febba4d6a_r.jpg&&&/figure&知乎多高手。也许有人仍然可以分辨。但那也只是因为，我需要这一场更冷一点，那一场更暖一点。&br&如果我需要，完全可以把一个胶片镜头调得又冷又锐，比数字还数字。或者反过来，把一个数字镜头调成又暖又柔，比胶片还胶片。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d025d687df16d62b450ce9f_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d025d687df16d62b450ce9f_r.jpg&&&/figure&&br&所以，是的，数字会取代胶片，技术无止境，会突破所有限制，带给作者自由。&br&但胶片的美感会在数字技术中保留下来。美学反而是在限制中产生的。作者需要找到自己的角度，找到自己的限制。&br&就一个导演的感觉而言，拍胶片和拍数字的区别，是未知和已知。&br&哪种感觉更好呢？&br&说实话，都挺好的。拍数字时，实时看见效果，心里踏实。尤其是面对复杂难拍的场景。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/673adde1218ea7cbc1a26d8572aba4fe_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/673adde1218ea7cbc1a26d8572aba4fe_r.jpg&&&/figure&&br&拍胶片时，那种未知的不安，期待和神秘感，好像每时每刻在和命运博弈。更刺激，更难忘。&br&有的时候，拍了满意的一镜，感觉也是没谁了。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/98ff428e0c0db0b4c00fa_b.jpg& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/98ff428e0c0db0b4c00fa_r.jpg&&&/figure&其实这个时候，我和宾哥都不知道最终影像是什么样。我们猜的。
我拍过胶片，也拍过数字。最近的《长江图》，更是一部80%胶片，20%数字的电影。所以，用我拍《长江图》的感受，来展开回答这个问题，可能有点意思。 当然，我是导演，不是摄影师，技术细节以宾哥（胶片摄影师）和卢晟（数字摄影师）为准。我只谈感受。 先说…
以前专门就这个问题写过一篇文章，希望能解释你的疑问：&br&&br&&p&希区柯克是个小说家？&/p&&p&姚人杰&/p&&br&&p&
出生于英国，后在美国发展并拍摄出众多电影史名片的导演阿尔弗雷德·希区柯克是世人熟悉的人物，早已成为悬疑惊悚的代名词。从上世纪九十年代开始，大陆市面上出现了不少冠以《希区柯克悬念故事集》等书名的书籍，出版社不一，但大多数书封面上都标着“（英）阿尔弗雷德·希区柯克著”或者“（美）阿尔弗雷德·希区柯克著”。（1956年后，希区柯克同时拥有英国与美国国籍，所以才有国籍上的不同标注法）。其中仅有《希区柯克最喜爱的悬念小说》等书名透露出书中的小说并非是希区柯克的作品；以及译林出版社的《凶案画像录：希区柯克精选悬疑小说集》尊重事实，封面上注明了“希区柯克编选”。除了这些书籍，各类期刊杂志上“希区柯克著”的小说更是屡见不鲜。这种情况持续至今，以至于笔者惊讶地发现身边的大多数朋友竟然都以为那些故事是希区柯克创作的作品。&/p&&p&
在欧美，对于希区柯克的研究汗牛充栋，数不胜数。根据各种记载，希区柯克平生创作过的唯一一篇小说名叫《蒙蒂·沃利谋杀案》（The Murder of Monty Woolley），刊载于1943年的《看》（Look）杂志上。那么，这些被国内出版商命名为“希区柯克作品”的悬念故事到底是哪里来的呢？在笔者看来，来源可分为三种。&/p&&p&
首先，是来自希区柯克导演的电影，以及《希区柯克剧场》（Alfred Hitchcock Presents）和《希区柯克时间》（The Alfred Hitchcock Hour）等电视剧集。希区柯克执导的很多影片都改编自小说，如电影《后窗》根据康奈尔·伍尔里奇的短篇《他一定是凶手》（It Had to Be Murder）而改编拍摄，在电影问世后题目还改成《后窗》，这些电影的原著小说都品质不俗。&/p&&p&《希区柯克剧场》从1955年开播，制作了7季，播放至1962年，每集半小时，总计有268集，其中只有17集是希区柯克亲自执导的，但希区柯克本人都会在每集的首尾出现。而《希区柯克时间》每集1小时，从1962年播放至1965年，共有3季93集。这些剧集好看，原因在于制作团队在各种杂志上网罗精彩的短篇小说，再由他人或原作者改编撰写剧本。其中有些小说作家与希区柯克有着长期合作，如亨利·斯莱萨（Henry
Slesar）总共为四十多集剧集承担了原著或剧本改编的工作。另外，在1985年至1989年之间，美国还播出了新制作的4季76集《新希区柯克剧场》，但那与希区柯克本人无关，所以不再多提。&/p&&p&
其次，是经办至今的美国侦探小说杂志《阿尔弗雷德·希区柯克侦探小说杂志》（Alfred Hitchcock's Mystery Magazine），在业界被简称为AHMM。1956年，H.S.D.出版公司与理查德·E.戴克获得希区柯克的授权，使用他的名字来冠名杂志。当时每期杂志上都有一篇署名为希区柯克的导读，但实际上是其他作家的捉刀之作。首期AHMM于1956年12月出版，虽然出版方几经易手，但一直延续至今，如今的杂志主编已是第4任。这本杂志刊登的侦探小说中，有不少被《希区柯克剧场》等节目选中，拍摄成电视剧集。&/p&&p&
第三种来源便是希区柯克冠名的各种短篇小说集了。除了《希区柯克侦探小说杂志》编辑部在上世纪七八十年代出版的27种杂志精选集，希区柯克早在四十年代就与书商合作，以他的名义出版各种“希区柯克编选”的小说集，通常书的前面会有署名为希区柯克的导读文章，但实际上这些书的编辑工作都由他人完成，导读也是由人代笔。据希区柯克的粉丝考证，这类书中最早的一本是1941年在英国出版的《了不起的侦探口袋书》（The Pocket Book of Great Detectives），书中有希区柯克署名的导读。可以说，因为希区柯克有着极高的声誉，所以爱读悬疑故事的读者认准了“希区柯克”这块牌子，这类小说集有着很好的销路，从四十年代到八十年代，这类集子出版不断。但希区柯克导演再怎么拿自己的名字进行商业开发，他也不会将小说家的作品占为己有。在那些小说集上都清晰地列明每篇小说的作者。&/p&&p&
中国国内出版的这些打着希区柯克名号、并且往往注明为“编译”的小说集的作品来源大概就是以上三种渠道。翻译者与出版方隐去原作者的名讳，让广大读者误以为那些小说是希区柯克的作品，最主要的用意是规避购买原作版权的费用。而且，光从译本很难反推得知原作信息，更何况“编译者”往往对作品内容进行过改动。譬如王强编译的《希区柯克悬念故事集》中有一篇《扒手》，实则是美国小说家比尔·普洛奇尼发表于1970年8月AHMM中的短篇《普勒酒店内的三只手》（A Dip in the Poole），但人物姓名与地点名称均有改动。（值得一提的是，这篇的题目是在向英国作家罗尔德·达尔的名篇《跳海》（Dip
in the Pool）致敬）同一套书中的《第八个受害者》系杰克·里奇的名作《#8》，《惩罚》是普洛奇尼的作品《不完美的犯罪》（The Imperfect Crime），它们的原文均发表在AHMM上。这些编译出的小说更成为另外一些故事集抄袭的对象，明眼人稍微比较便能知道。&/p&&p&
笔者在数年前就曾于其他文章中顺带提到过国内各种“希区柯克悬念故事集”的出版乱相，但时至今日情况依然如此。衷心希望有一日能还给那些精彩的悬疑小说的原作者一个名分，让中国的读者知道那些让他们拍案叫绝的故事到底是哪位作家的智慧结晶。但愿，笔者的希望最终不会成为空想。&/p&&br&&br&&p&——————————&/p&&p&其实我怀疑，大陆出版的大部分《希区柯克故事集》不仅是后出版的抄袭早出版的，最早的更是抄袭了对岸的一位已故女译者。&/p&&p&本名徐月桂的台湾翻译家姚姮生于1937年，曾任《民声日报》助理编辑、《商工日报》编辑。她从六七十年代便开始翻译出版《希区考克小说精选》，但这些书都隐去作者姓名，且属于编译，有时与原作相差甚大。这些书在台湾出版过多个版本，大陆也有引进，台湾“国家文化“的版本共有20本，一共500多篇。&/p&&p&我为什么说大陆出版的一些《希区柯克故事集》很可能源自于姚姮女士呢？去买来比较一下就知道了。&/p&
以前专门就这个问题写过一篇文章，希望能解释你的疑问： 希区柯克是个小说家？姚人杰 出生于英国，后在美国发展并拍摄出众多电影史名片的导演阿尔弗雷德·希区柯克是世人熟悉的人物，早已成为悬疑惊悚的代名词。从上世纪九十年代开始，大陆市面上出现了不少…
&p&&b&&i&本篇回答应该会很长，持续施工中。&/i&&/b&&/p&&p&&i&关于这个问题，&/i& &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/aebeecafa1bec6af69b965f& data-hash=&aebeecafa1bec6af69b965f& data-hovercard=&p$b$aebeecafa1bec6af69b965f&&@来自中世界&/a& 其实已经讲的很清楚了，没有扎克·施奈德也就没有DCEU，这是本末倒置。我就姑且将其当作“扎克施奈德到底是救了还是毁了DC漫画改编电影”来谈。&/p&&hr&&p&要回答这个问题，首先应该弄明白的是：扎克·施奈德究竟是怎样的一个导演？&/p&&p&凭借翻拍丧尸片经典《活死人黎明》出道，《300》使其声名大噪。2009年，还稍显青涩的扎克执导了曾被许多人认为“不可能翻拍电影的”经典图像小说《守望者》。尽管他本人后来坦白说开拍之初其实他并没有完全意识到翻拍能有多难，但事实证明扎克最终交出了一份近乎完美的答卷。&/p&&p&于是在2013年，扎克执导的《钢铁之躯》上映，超人这个经典ip再次登上银幕，而随着诺兰的团队逐渐退出，DCEU的大旗在BVS期间最终完全交由扎克施奈德，随之而来的质疑声也越来越多。&/p&&p&如果将扎克的作品全都看一遍，很容易就能得出扎克是一位“&b&视觉系导演&/b&”的结论。油画般厚重的画面，神乎其神的慢镜头运用，还有大量的蒙太奇，在整个好莱坞都可称得上是独一无二。这也与其幼年时学习油画的经历不无关系。然而，“视觉系”这个标签同时也是大多数人所犯下的误区，认为扎克单纯只是一个“徒有其表”的普通商业片导演，&b&精美的画面到头来居然成为了扎克长期以来饱受批评的首要原因&/b&。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-be5afc808a01e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&871& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-be5afc808a01e_r.jpg&&&/figure&&p&扎克的作品到底有没有思想呢？长期以来，我在国内美漫圈中有两种论调屡见不鲜：&/p&&ul&&li&扎克·施奈德最好的作品是《守望者》。&/li&&li&《守望者》只是照搬漫画，其成功与扎克·施奈德本人的功力毫无关系。&/li&&/ul&&p&那么这两种论调到底有没有道理呢？其实&b&毫无道理&/b&。&/p&&p&先姑且不论《守望者》到底是不是扎克·施奈德最好的作品，以及一些“粉丝”发出这般论调的根本原因是什么。《守望者》到底是不是照搬漫画呢？&b&其实任何一个真的好好看过原作和电影（不论是哪个版本）的人都不可能认同这个观点&/b&，因为除了少数几组镜头外，绝大部分内容电影其实都做出了不小的改变，故事、人设、服装、布景、配色、分镜甚至连场景的序列和节奏都有微妙的不同。试举几个最明显的例子：&/p&&ul&&li&故事：外星大章鱼——全球主要城市大爆炸，这个改编明显合理许多&/li&&li&人设：法老王，从略微发福的中年商人形象变为精壮有力的形象，明显看起来更能打了&/li&&li&服装：法老王、夜鸮、丝鬼（丝鬼原作是包臀裙，这也太扯了）&/li&&li&布景：作战室，电影中改为对库布里克名作《奇爱博士》的致敬，实际上两部作品的思考也有诸多相似之处&/li&&li&配色：原作采用了非常暧昧和偏卡通的配色，而电影则以蓝绿为主，非常阴郁的色调&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-0f91cace70010ffc3c6d53_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-0f91cace70010ffc3c6d53_r.jpg&&&/figure&&p&而令许多观众初次观影时最为惊艳的开场蒙太奇，则&b&完完全全&/b&是扎克自己的产物。至于少数确实照搬漫画的分镜，本身也并不奇怪——漫画（图像小说）的分镜本就意图在读者脑中创造出强烈的画面感和动感，这与电影的形式不谋而合。如果原作的分镜设计就足够好，为什么不用呢？&/p&&p&扎克只会照搬漫画不会原创的论调不攻自破，那么他的思考又体现在哪里呢？&/p&&p&在扎克早期（04-06）的作品中，他夹带的私货还很少，主要是些小彩蛋（比如活死人开场蒙太奇里自己亲自出镜），一直到他逐渐有了比较大的主控权后，才开始展现出强烈的个人风格和思考。在这个时期（07年-12年）里，我个人认为最为典型的代表作其实是《美少女特攻队》（《守望者》到底有原作基础和较大的投资加持，执导的压力是非常大的）。由扎克本人自编自导，看个预告片都能猜到只能是他的作品。水手服、美少女、武士刀、纳粹、僵尸、龙，配以油画般的画面，很容易让人产生“这是扎克为满足自己宅男幻想自娱自乐”的想法。然而看起来最能“以貌取影”的作品，其实才是扎克最富野心之作。绚丽幻想的表皮之下，其实却是早已超越业界多年的思考，糖衣炮弹下，包裹的是一个&b&血淋林的女权伸张、反抗权力结构之革命&/b&。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-af2d12b0f17fcf_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&873& data-rawheight=&129& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&873& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-af2d12b0f17fcf_r.jpg&&&figcaption&这个名为“亵渎电影”的营销号毫无疑问对得起它的名字，这种恶意、刻奇和低劣的评价却是豆瓣条目下短片最高赞同数。&/figcaption&&/figure&&p&但它毫无疑问是扎克最受低估的作品之一，票房并不成功，观众也不买账。许多人抨击着扎克低俗、幼稚，殊不见这些其实正是作品在批判的东西。之前看到 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/361a0b1a2e1b64170cb6& data-hash=&361a0b1a2e1b64170cb6& data-hovercard=&p$b$361a0b1a2e1b64170cb6&&@影史志&/a& 写了一系列《美少女特攻队》的分析，有兴趣的朋友可以去看一下。&/p&&p&我今天不是来聊《美少女特攻队》的，但之所以特别提及，是因为这部作品上映后所遭遇的经历指出了扎克·施奈德长期以来饱受批评的&b&根本原因&/b&。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-6e84de75bde3f2aa165b1ed1ade21f4a_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&867& data-rawheight=&104& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&867& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-6e84de75bde3f2aa165b1ed1ade21f4a_r.jpg&&&figcaption&“这片还要什么剧情嘛......专为男人服务的电影”恕我直言，某些公众号根本没有正视一部作品的能力，更何谈评价。&/figcaption&&/figure&&p&&b&他根本不在乎观众怎么想。&/b&&/p&&p&&b&他从来就只是为了自己拍电影。&/b&&/p&&p&这也就是为什么虽然批评的声音早在300上映之时就已经非常激烈，扎克这么多年却从来没有改变过自己创作的方向，反而走得更远。&/p&&p&我并非信口雌黄，这也是扎克自己13年在《钢铁之躯》的访谈中自己亲口所说。&/p&&blockquote&I really make the movies for myself, I really really do.&/blockquote&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-d12fced1a3d1f1139aee43bf8b5cd59d_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&1068& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1068& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-d12fced1a3d1f1139aee43bf8b5cd59d_r.jpg&&&figcaption&https://www.youtube.com/watch?v=FkklBeLfZxo&/figcaption&&/figure&&p&而扎克作品中的思考，也很快随着时间的增长而增加。我想，应该不会有扎粉质疑《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义联盟》，是扎克目前为止最充满自己思辨的作品。这两部作品实在一言难尽，随便列举几篇解读的文章就可见一斑：&/p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic2.zhimg.com/v2-bd3c16dca98dffe3aab259add6fc883d_180x120.jpg& data-image-width=&1916& data-image-height=&796& class=&internal&&来自中世界：BVS | 你飞得离太阳太近了——莱克斯的矛盾剖析&/a&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic3.zhimg.com/v2-db8f23da0cfa113ad412e_180x120.jpg& data-image-width=&840& data-image-height=&420& class=&internal&&DC安利心心：【授权翻译】终极移民故事：扎克·施奈德的超人&/a&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic4.zhimg.com/v2-be6bded31cf7fec9d7e313_120x160.jpg& data-image-width=&400& data-image-height=&600& class=&internal&&国王KING：【DC】《蝙蝠侠大战超人》与亚瑟王之剑&/a&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic4.zhimg.com/34af55140afb2f7677a72dadc6d67ae3_180x120.jpg& data-image-width=&1916& data-image-height=&796& class=&internal&&来自中世界：黎明前的黑暗——浅析BvS超人之死&/a&&p&不要对好莱坞有什么误解，这里从来就是电影人与评论家互相攻击、诋毁，抱团排除异己之地，对政治如此，对电影更加如此，而扎克就像是好莱坞工业体制里的一根肉刺，影评人自然不会放过这个机会。真正职业的影评人也许对扎克的艺术造诣有所争论，但他们至于看不出扎克这些已经极其明显的隐喻，并对其滥加攻击么？这无疑是荒谬的。但背后的原因究竟是这些影评人真的愚蠢到看不懂，还是因为读者的平均水准和目标群体导致他们不得不变得反智，这是个非常复杂的问题，在此我也只能留给诸位自己想象了。&/p&&p&那么在DCEU重启之前，超人、蝙蝠侠和其他DC经典ip的处境如何，漫改电影的市场又如何呢？&/p&&p&1978年圣诞档，《超人》横空出世，观众第一次在大银幕上见到克里斯托弗·里夫饰演的超人飞了起来，可说是相当成功。&/p&&p&1980年，《超人2》，期间发生了导演理查德唐纳被踢和马龙白兰度要挟天价片酬等等幺蛾子，但最后还算是不错。&/p&&p&再然后《超人3》和《超人4》，票房口碑惨败，票房几乎是&b&断崖式的下降&/b&。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bcdf490f5e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&427& data-rawheight=&107& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&427& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-bcdf490f5e_r.jpg&&&/figure&&p&详情参见：&/p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic4.zhimg.com/v2-97a08ae26d7aa875cd7a03_120x160.jpg& data-image-width=&433& data-image-height=&600& class=&internal&&来自中世界：科普 | 超人电影传奇：马龙白兰度或成最大赢家&/a&&p&接下来，华纳以每两年一部的速度，超人和蝙蝠侠各拍了四部，一刻也没停过。但是为什么不接下去拍了呢？因为到最后都扑了，《蝙蝠侠与罗宾》甚至最后沦为笑柄。&/p&&p&有许多反对者宣称DCEU应该按老超人拍（怎么不见有人说应该照老蝙蝠侠的），然而这种坚持不禁让人怀疑，他们中到底有多少人真的看过老超人，而且真的对这一形象热爱到无以复加呢？总之，华纳当年真的就这么信了这个邪，仿佛高管们都有选择性失忆，完全不记得当年《超人4》扑的有多惨——2006年，《超人归来》上映了。&/p&&p&&b&叒是大暴死。&/b&&/p&&p&平心而论，如果要搞个老超人的高清复刻的话，《超归》其实做的真的不错了，但它就是扑了，扑的非常惨烈，并且导致华纳原本联动构建正联的计划再次停摆。&/p&&p&华纳傻傻的不信邪，2011年《绿灯侠》上映。&/p&&p&&b&叕是大暴死。&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-de81a4c7812_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1500& data-rawheight=&648& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1500& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-de81a4c7812_r.jpg&&&/figure&&p&大约是因为华纳高层一直在换，就好比&b&忒修斯之船&/b&，从不吸取教训，一次又一次踏入同一条河流，好在还没被淹死【。&/p&&p&然而在这几年里却有另外两股势力的漫改电影开始逐渐走向成功，一者是漫威，还有一者则是克里斯托弗·诺兰执导的蝙蝠侠三部曲。前者是现在全球最赚钱的电影系列，好莱坞剩下四大整天做梦都想复制这个摇钱树，而后者则是许多人心中的漫改巅峰，尤其是《黑暗骑士》，我必须承认，至少在大众的接受程度上要远比扎克的作品高得多。&/p&&p&并非要试图比较克里斯托弗·诺兰与扎克·施奈德孰优孰劣，但诺兰的蝙蝠侠其实指出了一条明路：&b&解构超英。&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d31c891f2a28a6375de6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&458& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-d31c891f2a28a6375de6_r.jpg&&&/figure&&p&MCU毫无疑问是极度商业化，至少是非常符合传统商业片公式的。某种意义上说，其实和华纳最初想拍的风格比较像，只不过要稍微更现代一些。但是这盘大棋开局之初并不顺利，要不是后来迪士尼的管控其实完全是有可能翻船的。&/p&&p&但MCU那几个超英至少对大荧幕还是新面孔，DC那几位情况则完全不同。超人、蝙蝠侠，截至2012年分别拍了5部和7部电影。这就是为什么我一直反对某些人声称“DC几个老牌IP拍成这样是把一手好牌打烂了”这类观点，因为事实其实是，&b&与其说这是老牌IP，不如说这根本是已经被榨干了的IP，是早已万劫不复的无底深渊&/b&。&/p&&p&&b&你MCU再牛逼，钢铁侠也不过拍了三部吧？可是老超人算上超归已经五部了，你觉得接着拍还有任何可能么？&/b&&/p&&p&诺兰是个聪明人，也许他没那么懂漫画，但他知道自己的蝙蝠侠要成功就得按自己的风格来，&b&超英的概念过时了，那我们就来解构他&/b&。解构这事漫画界其实二三十年前就玩过了，《守望者》、《黑归》、《第一年》那部不是解构，有些自称漫画粉的跳出来喊扎克只应该拍成伟光正也是莫名其妙。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-12d7faaac6b76d65748aae72d57d8c19_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&401& data-rawheight=&610& class=&content_image& width=&401&&&/figure&&p&扎克和诺兰是好朋友，于是诺兰就把超人这个烫手山芋交给了扎克。&/p&&p&扎克其实是拒绝的。&/p&&p&你总不能说让我执导就执导吧，都是特技，很油，很亮，duangduang的【。&/p&&p&但真正的原因是因为扎克其实才是好莱坞最懂漫画的人，也是最懂超人的人。前两天刚好翻译了《钢铁之躯》设定集开头扎克写的引言，来感受一下吧：&/p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic4.zhimg.com/v2-f4c47f14bd958be644af_180x120.jpg& data-image-width=&5115& data-image-height=&2793& class=&internal&&狗剩博士：【译介】《钢铁之躯》设定集引言 By.扎克·施奈德&/a&&p&超英这个概念本身其实是漏洞百出的，几乎所有的设定都根本站不住脚，这也就是为什么我说，超英的概念已经过时了——&b&因为如果观众稍微细究一下，就会意识到超英到头来不过是人类社会的集体幻想，从任何意义上都不可能成立&/b&。&/p&&p&其实《守望者》里阿兰摩尔就隐藏了大量这样的恶意在作品中，详情可见：&/p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic3.zhimg.com/v2-0b10bb1327698adf32fe_180x120.jpg& data-image-width=&1440& data-image-height=&1080& class=&internal&&狗剩博士：《守望者》:超级英雄与虚无主义（上）&/a&&p&&br&&/p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic1.zhimg.com/v2-69b964e641e7e5d8c8a524_180x120.jpg& data-image-width=&1920& data-image-height=&800& class=&internal&&狗剩博士：《守望者》:超级英雄与虚无主义（下）&/a&&p&你说扎克·施奈德究竟是救了还是毁了DC电影？要下一个简单的结论的话其实已经可以到此为止了——&b&当然是拯救了&/b&，把超人这个几乎坠入深渊的IP重新带上大银幕并取得了不俗的成功，又把蝙蝠侠这个处于同样窘境的IP重启了一遍又一次取得了成功，并且有史以来第一次成功构建了一个完整的DC电影宇宙体系，还将神奇女侠、自杀小队这些过去投资者们会觉得不可能成功的项目带上了银幕，并且取得了巨大的成功。&/p&&p&是的，必须承认BVS的净利润不如《内战》高，但是&b&这不能改变它确实盈利的事实&/b&。实际上，DCEU的前四部电影，票房要远高于MCU第一阶段的四部。更不要说，DCEU的任何新闻永远自带流量，&b&无怪乎DCEU后来也养肥了不少诸如Batmannews这样的职业造谣网站&/b&。&/p&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& data-draft-node=&block& data-draft-type=&link-card& data-image=&https://pic2.zhimg.com/v2-6a2bdafd6d5_180x120.jpg& data-image-width=&1030& data-image-height=&626& class=&internal&&DC安利心心：美国大学数学助理教授给您讲解为什么通货膨胀不贬值DCEU的30亿票房，为什么依然是DCEU胜出。&/a&&p&&b&已经有不少数据证明DCEU，至少是魔改正联之前是相当成功的了&/b&。但这还没完，光讲数据太俗了，我还是想接下去从电影创作的角度聊一聊。&/p&&p&超级英雄这个概念已经诞生了太久了，从1938年超人横空出世开始，超英的故事写了太多，已经成为一种特殊的文化符号。但作为漫画，超英的故事始终是非常漫画化的，这也就导致了它的受众实际非常狭小和单一【相对】。不管你愿不愿意承认，全世界最具影响力的漫画，受众也许比不上如今MCU的十分之一。这也就导致了一个问题，也就是许多“漫画粉”的主张之一——&b&直接把漫画翻拍成电影，是几乎不可能的&/b&。&/p&&p&但涉及到的问题也太多了，单纯把它归咎于漫画受众太小也是不客观的，但我想说到这一步已经不难理解，问题之一在于漫画为什么受众不能和电影比较。&b&漫画作为载体本身的形式差异、连载造成的门槛问题、属于漫画的特殊风格都是问题&/b&。&/p&&p&要改编成电影，就涉及到如何让那些“漫画化”的表现和叙述方式不那么漫画的问题。&/p&&p&要么像&b&诺兰的蝙蝠侠&/b&一样，把蝙蝠侠这个本身非常漫画化的故事【甚至可以说其实是相当扯淡的幻想故事】改编为一个重写实、自成一派的franchise。&b&但问题也是显而易见的&/b&——为了让蝙蝠侠看起来写实，他的战斗力被大大削弱，然而哥谭本身就是一个非常漫画的设定。没有整天蹦跶的超级反派，哥谭怎么看都不像是“无可救药的罪恶之城”；而超级反派如果存在，这个蝙蝠侠恐怕干上两天就得被迫退休了——事实上，哪怕是对付普通的犯罪分子都很难让人信服。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-c1e182aaef3cc1bc3335_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&809& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-c1e182aaef3cc1bc3335_r.jpg&&&figcaption&诺兰蝙是好作品，但这样的问题确实客观存在&/figcaption&&/figure&&p&另一种呢，则是像MCU现在所做的一样，保留少量非常漫画化的设定，并按照严格的好莱坞blockbuster三幕剧本来写。MCU之所以能够成功，&b&最重要的基础其实是宇宙的构建、风格的固化以及培养出相对固定的观众群体&/b&。但除此之外，&b&还需要首屈一指的严格风格管控、大量的舆论造势和巨大的经济投入&/b&，并且这样的布局是有&b&巨大风险&/b&的。MCU第一阶段几部除铁人外其实都算不上成功，而且近几年几大制片厂也妄图复制这样的商业模式，结果呢？黑暗宇宙（《新木乃伊》）第一部就巨额亏损到环球直接叫停，怪兽宇宙也属于不温不火的尴尬境地，相比之下DCEU也绝对算得上是巨大成功了。至少说明，这样一种商业模式其实&b&并没有许多人想象中的易于操控&/b&，而且很大程度上是&b&具有极强的不可复制性的&/b&。&/p&&p&现在的DCEU思路是什么样的呢？一方面由扎克·施奈德主导正义联盟三部曲【原本】，一方面由大卫·阿耶、派蒂·詹金斯、温子仁这些导演执导带有自己个人风格的作品。在总体统一的大前提下，构建一个&b&风格各异、能够满足各路观众喜好&/b&的电影宇宙，这一点是管控极其严格，导演几乎没有控制权的MCU所不具备的优势。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-07a9ed0e1b8278263fbcf7de3678d78b_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-07a9ed0e1b8278263fbcf7de3678d78b_r.jpg&&&figcaption&实话说我觉得可能华纳早在《自杀小队》时期就开始对创作进行干预，但不可否认小队确实成为了当年暑假独树一帜的票房赢家。&/figcaption&&/figure&&p&在《钢铁之躯》那会，扎克·施奈德曾经这样夸过时任DCEU主创、《钢铁之躯》制片人克里斯托弗·诺兰：“&b&诺兰和我都明白电影分为两种，一种是电影人的电影，一种是委员会的电影。我们都明白后者是垃圾，而诺兰的工作就是保护我的作品不变成后者。&/b&”不过如此一来，你们也许就能明白为什么正联上映后我和一些朋友会对诺兰感到如此不满。&/p&&p&但是总有人说：诶呀扎克的叙事太晦涩难懂啦，根本不适合DCEU这种商业思路。你觉得好懂是因为你是漫画迷/视觉传达专业——emmmm，老实说我觉得要理解BVS的主线剧情是不困难的，而且不涉及到任何漫画知识，何况我身边许多文科/理科朋友的理解时常比我还深刻。BVS上映前各种营销号疯转《看BVS前你必须知道的XXX》也造成了巨大误解，因为BVS有漫画梗，但全都是与主线理解毫无关联的。你难道要看过《不义联盟》才能看懂老蝙蝠是在梦中害怕超人失控么？说到底很多朋友还是MCU之流的简单粗暴爆米花看太多，在艺术电影里这种级别的画面隐喻实在是露骨到不能再露骨——决战时地上都插满十字架了，你觉得还能多明显？&/p&&p&还有一点就是时机问题。&/p&&p&【未完待续】&/p&
本篇回答应该会很长，持续施工中。关于这个问题，
其实已经讲的很清楚了，没有扎克·施奈德也就没有DCEU，这是本末倒置。我就姑且将其当作“扎克施奈德到底是救了还是毁了DC漫画改编电影”来谈。要回答这个问题，首先应该弄明白的是：扎克·施…
&p&我可以理解为什么有人喜欢小丑，毕竟蝙蝠侠系第一反派，美漫反派人气榜常年第一，几十年里有无数经典漫画、动画、游戏和影视作品与小丑相关。小丑这个角色经久不衰自然有着很大的魅力的。但是我实在不能理解小丑这种杀千刀都不为过的人的三观为什么会有人认同。&/p&&p&正如树多必有枯枝，人多必有白痴，小丑粉这个群体近年来成分越发复杂，出现了很多极端小丑吹。这些人对小丑的喜爱已经超出了正常范畴，几乎是德棍对纳粹、希特勒那种崇拜之情。感觉现在很多这种认同小丑三观的人，都是些自以为看透了世界、社会现实的黑深残中二少年，把小丑那套极度扭曲的价值观奉为圭臬。为了体现众人皆醉我独醒，这些人近来居然开始抹黑蝙蝠侠。在这些人眼中，小丑是看透了世界的孤独哲人，蝙蝠侠反而成了一次次阻碍小丑、被小丑玩弄于鼓掌之间的反派。这群人最喜欢挂在嘴边的话就是“这就是现实，这就是社会&还有“这世界上没有绝对的正义和对错，成王败寇blablabla...&简直和那些喜欢纳粹的德棍如出一辙。&/p&&p&灭霸同理。很多人说什么“被灭霸圈粉”，我不知道灭霸这种角色有什么好“粉&的。粉他的能力、外形就是了，偏偏这些人粉的还不是灭霸的造型、能力这些，粉的还是灭霸那一套理念。&/p&&p&还有人看完电影表示“心疼灭霸”的。真是应验了那句话，好人只要做了一丁点坏事，就要万劫不复；坏事做尽的恶人哪怕做了一丁点好事，甚至只要不做坏事了，就有大把大把的人替他洗白。怎么就没人心疼被灭霸屠杀的人呢，怎么就没有人心疼被他摔死的卡魔拉呢？&/p&&p&灭霸这个目标是屠杀宇宙一半智慧生命的杀人狂魔，不过是亲手摔死养女的时候留了几滴眼泪；完成目标以后穿越回去很文青地看了夕阳；以及遵守诺言放过了银护铁人一行人，说了句“我付出了全部”，居然就有人前赴后继地洗白他的所有作为了。&/p&&p&呸，灭霸还有脸认为自己付出了全部。付出了个Ji2全部。你的直属部下为了你的理想全部死光，你的养女被亲手摔死，你逼矮人王为自己造手套以后杀了人家全族，无数星球无数星系的人因为你的理想被屠杀，到头来你倒是活得好好的。你付出了“除了自己生命以外”的全部，来让这个世界上无数的人付出他们的生命。&/p&&p&还有人说“之后出生的所有婴儿，应该都要感谢灭霸吧”，感谢你大爷，杀人家家人、屠人家同胞，从此之后每个星球上的人都要呼吸自己族人骨灰变成的雾霾，人家还要感谢你？&/p&&p&灭霸这个角色，是真的大奸似忠，坏到一定境界了以至于看起来竟然还好像是个好人。正如有些人所说，灭霸是MCU迄今为止技能最多样化、战斗智商最高、目标最明确、计划最充分、杀伐最果断、不嘴炮智商在线，偶尔还会玩点铁汉柔情的反派，这倒是真的。但是无论他的最终目的是什么狗屁倒灶的“平衡”，他实现这个“平衡”的过程都是无法洗白的。他觉得宇宙的资源有限，而智慧生命体数量到了一定级别以后就会让宇宙失衡，引发灾难。于是他选择了无差别地随机屠杀宇宙中的一半智慧生命体，减少资源分配压力。&/p&&p&先不提杀一半人究竟有没有用，这种行为不就是种族灭绝吗？为了所谓的宇宙平衡进行的种族灭绝就不是种族灭绝了？就可以洗白了？灭霸就是为了宇宙未来着想的伟大革命家了？况且这还不是针对一个种族，是一个个星球、一个个星系地屠杀，这种行为都能洗白的吗。&/p&&p&况且你灭霸这几十年为了寻找无限宝石、为了屠杀满宇宙地跑，手下还有这么多飞船还有军队，消耗的资源就不是资源？这些资源你可以用，宇宙里其他人用了就不行，就活该被你屠杀？请问，你灭霸有什么资格去决定别人的生死？你灭霸也不过是泰坦星的一个幸存者而已，还真把自己当个人物了。你觉得人多了资源不够应该杀一些人，别人就要乖乖去死，凭什么呢？&/p&&p&DCEU里的超人，出生在氪星。DCEU氪星毁灭是因为过度开采导致星球核心不稳定，同时人工繁殖导致进化停滞，再加上政治体制极度僵化，最终导致氪星自爆，几乎全部氪星人死亡，除了被送至地球的卡尔埃尔以及流放的佐德一行人，一个幸存者都没有剩下。超人有没有直接暴力接管全地球的政府，控制人类生育，禁止人类开采地核资源，屠杀反对者，然后说我这都是为了你们地球人好，为了你们不要重蹈我母星的覆辙？超人与灭霸同为某个超级文明在悲剧性毁灭的最后幸存者。但恰恰相反，超人选择了做一个观测者，一个引导者，每天在全世界拯救天灾，打击犯罪，传播正能量，帮助那些需要帮助的个体，而不是把自己当成地球人的上帝，直接去安排地球人整个种族的命运。&/p&&p&有人提到了我国的计划生育。我相信，大多数人提及计划生育只是开个玩笑调侃一下，但是的确有一小撮人，真的觉得灭霸的所作所为和计划生育是一回事，可谓非蠢即坏。计划生育是为了减少出生人口从而控制住人口总量和增速，主要提倡的是避孕和相关教育，虽然的确有强行堕胎的案例，但那也是基层执行失控的结果。灭霸是从现有人口出发，直接系统地、有计划地把现有人口集中起来大规模屠杀，杀的是那些活生生的人，是智慧生命体，男女老少无一例外。两者是一回事？&/p&&p&还有人说灭霸大义灭亲的，你看看，人家都忍痛把养女献祭换取宝石了，人家为了目标死了那么多手下，多么伟大多么大义凛然。大义灭亲个P。大义灭亲意思是：&/p&&blockquote&为了维护正义，对犯罪的亲属不徇私情，使受到应得的惩罚&/blockquote&&p&请问卡魔拉犯了什么罪，那些无缘无故被屠杀的人犯了什么罪？卡魔拉是为了宇宙的命运而自愿去死的吗？这不就是所谓的慷他人之慨么。哦，灭霸摔死了卡魔拉他内心也很难受的，所以呢？杀了人内心还知道难受，灭霸就不是杀人犯，是圣人？&/p&&p&灭霸明明已经获得了所有无限宝石，居然都没有想着再花时间研究熟悉一下宝石的能力，看看能不能找到别的方法解决问题，还是照着原本计划好的，立刻打响指屠杀生命，毫无迟疑。全片里那几颗集齐的无限宝石对他似乎只有两个作用：用来放银河星爆，以及用来打响指屠杀生命。可见这货就是个纯粹的偏执狂，屠夫刽子手，只不过有个冠冕堂皇的理由而已。&/p&&p&但是灭霸的可怕之处在于，他自己是真的相信自己那套理论，而不仅仅是利用理论来合理化自己的行为，他是深深地相信自己是在拯救宇宙，自己都把自己感动了。&/p&&p&所以我很期待妇联4，希望看到复联和全宇宙人民群众齐心协力，众志成城，干爆灭霸。这种人跟他讲道理看来是没什么用的，只有靠毁灭或监禁其肉体来阻止其作恶。妇联3已经表明，消灭灭霸这个反动军阀、战犯以及种族灭绝实施者，恰恰是符合宇宙所有智慧生命体的利益的。&/p&&p&所以，这个反派塑造得非常成功。&/p&&hr&&p&《假面骑士剑》的主角剑崎一真，面临着两个选择：封印自己的不死兽朋友相川始，彻底结束不死兽之间的竞争，保住人类文明；或者放过相川始，让他成为最后生存下来的唯一不死兽，赢得生存游戏，让人类文明被毁灭重启。但是他做了第三个选择：他选择利用骑士腰带的融合副作用，让自己也成为一只不死兽，这样这个世界上就还剩下两只不死兽，不死兽之间的生存游戏得以继续，人类文明就不会被毁灭。但是他因此变成了彻底的怪物，虽然不老不死，从此只能远离人类社会，不停地流浪，与自己的好朋友永远不得相见。相川始则因为剑崎一真的选择，得以保持人类的身份，但两人从此再也不能相见。剑崎一真这个名字从此消失在人类世界，主角小队里曾经最害怕孤独的一个人，最后失去了一切，只能孤独地到处流浪。&/p&&p&还有《假面骑士龙骑》里面的海鳐，坚决反对骑士之间自相残杀的和平主义者，他从预言中知晓了龙骑将会被王蛇杀死。但是他不想杀死王蛇，所以最后他挡在了龙骑面前替他接下了王蛇的必杀技，自己重伤死亡，但是他以自己的生命改变了预言，保住了两个人的生命。虽然王蛇这个人坏事做尽，死有余辜，海鳐不杀他留了后患，但是不得不说，这才叫真圣母。&/p&&p&灭霸能做到这样吗？&/p&&p&灭霸之前在收藏家那里不是已经试探出来卡魔拉内心也深爱自己吗？如果在红骷髅那，他愿意牺牲自己，让卡魔拉把自己杀了来拿到灵魂宝石，我可能还会对他保持一丁点的敬意。&/p&&p&约瑟夫坎贝尔说过，英雄是那些愿意并且能够把自己的生命奉献给某种更加伟大的事物的人们。比如每个母亲，她们在分娩的时候，都是做好了把自己的生命奉献给一个新的生命的觉悟。&/p&&p&而灭霸，是不经过别人的允许，拿数千万亿的别人的生命去做这个奉献，完事儿了以后自己活得好好的，还把自己感动得一塌糊涂,认为别人都要感谢他的那种人。&/p&&p&是为大奸大恶，宇宙公敌，人人诛之而后快。&/p&&p&跟他讲道理应该是讲不通的了，就该交给奎托斯、星矢这种狠角色，直接往死里扁就完事儿了。&/p&
我可以理解为什么有人喜欢小丑，毕竟蝙蝠侠系第一反派，美漫反派人气榜常年第一，几十年里有无数经典漫画、动画、游戏和影视作品与小丑相关。小丑这个角色经久不衰自然有着很大的魅力的。但是我实在不能理解小丑这种杀千刀都不为过的人的三观为什么会有人认…
&p&之前的剧场版《The Ultraman》，就是完全走的好莱坞风。&br&这个故事里面把一些子供向的元素，比如变身器、战队等等去掉了。&br&&/p&&ul&&li&奥特曼遵其原本设定，是&b&一种会以量子状态附在人身体内的外星生命体&/b&。&/li&&li&奥特曼变身不用变身器，而且过程极其痛苦。浑身发热，肌肉膨胀升温,全身出现红色发光纹路。&/li&&li&变身后的皮套也是极具生物感，&b&原本的银色部分设定为皮肤，红色条纹全部做成裸露的肌肉组织。&br&&/b& &/li&&li&飞的时候双臂是放在身体两侧的。超音速的时候会有音爆和轨迹云。有奥特曼和怪兽的超高速空战。具体效果参考龙珠。&br&&/li&&li&没有彩色计时器，胸口长着一个类似 横着的 “{” 形状的器官，能量耗尽的时候会发光，同时发出类似心跳的巨响。&br&&/li&&li&怪兽也更像生物。&br&&br&&/li&&li&战队设定取消，换成普通正规军队。有大场面空战戏。&br&&/li&&li&政府机构对奥特曼人间体采取的态度是先做实验研究。&br&&br&&/li&&li&仰视视角很多，奥特曼接楼之后站起来，仰视视角可以看到大楼碎片和钢筋砖块顺着他身子慢慢往下掉。&br&&br&&/li&&li&光线的特效更像高能粒子束，怪兽被打到的时候会被冲击力推着向后倒。奥特曼的后脚会踩破公路。&br&&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&ul&&li&怪兽死了不爆炸。尸体化灰。&br&&br&&/li&&li&美式的家庭观念和个人英雄主义。日式中二台词比较少。&br&&br&&/li&&li&摇滚乐和管弦乐作为背景音乐&/li&&/ul&&hr&&p&下面是自己的一些脑洞+期待：&/p&&ul&&li&奥特曼计时器发声的时候震碎了市中心的玻璃&/li&&li&奥特曼在太空中与触手状巨型生物搏斗，最后被触手生物带着一起坠入地球。&/li&&li&附身型奥特曼会与自己的宿主沟通。&/li&&li&奥特曼分为附身型和化身形。 附身型为化为量子状态附身在地球人体内，化身型则为由巨人形态直接变化为人型。初代奥特曼为附身型，雷欧和欧布等为化身型。&/li&&li&奥特曼可以变化成纯能量形态，表现为一个巨大的光球，这种形态适用于长距离高速星际旅行，初代奥特曼首次来到地球就是一个红色光球。&/li&&li&如果真的好莱坞改编，怪兽不用皮套表现，改纯CG，更方便表现各种生态的怪兽，比如超巨型（100米以上）、带触手、四肢着地行走、多头多臂等等。怪兽呼吸的时候CG表现出身体的起伏，鼻孔做出喷出白雾的效果。巨型陆生怪兽身上栖息着鸟群。巨型海生怪兽身上能看到各种寄生贝类。&/li&&li&除了奥特曼以外，设定其他和M78星云人类似的巨大人型外星人。接受了同样的等离子光束照射从而拥有了类似的生理结构和超能力。其中邪恶和正义阵营的都有。&/li&&li&&b&奥特曼有自己的武术&/b&，可以请武术指导专门设计动作和招式名称，因为外星格斗术这个特点必须表现出来。&/li&&li&出现奥特曼与巨大人型外星人反派的战斗，为避免破坏地球，奥特曼决定带反派前往宇宙战斗，展现奥特曼一族的单体爆星实力。具体效果仍参考龙珠：超高速拳拳到肉战斗+对波。&/li&&li&请把巴尔坦星人和杰顿做得更像昆虫。 要做出巴尔坦星人孵化、杰顿蜕壳成完全体的画面。具体设计可参照异形，推荐设计师为竹谷隆之或雨宫庆太。&/li&&/ul&&p&卵生。出壳的时候会破一层卵膜，出壳之后浑身粘液，最初全身半透明，外骨骼迅速硬化后颜色变深。翅膀逐渐充血并展开，尝试性展开并抖动翅膀。昆虫状口器摩擦，发出怪异的声音。眼睛复眼（杰顿无眼睛，感知触角特写）。&/p&&ul&&li&特别想看奥特曼与杰顿完全体的战斗，各种瞬移+超高速肉搏，效果可参考孙悟空对战沙鲁。&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&ul&&li&可参考漫威电影宇宙模式&/li&&/ul&&p&第一部《奥特曼》，原创新主角，美国背景，剧情翻拍初代奥特曼故事。&br&
可扩充为三部曲。&br& 结尾彩蛋：一道红色流星坠落在无人的沙漠，陨石坑内一个遍体鳞伤的长发青年捂着伤口一瘸一拐地走向远方。此时镜头特写，青年手上戴着一枚狮子形状的戒指。镜头向上推，沙漠的星空中一颗星星正在发出红色的光芒，仿佛狮子的眼睛。画面黑，出LOGO：《奥特曼：狮子之瞳》。&/p&&p&第二部《奥特曼：狮子之瞳》&br&
翻拍《雷欧奥特曼剧情》。雷欧动作捕捉纯CG，空战和对波戏减少，武术和格斗系增加。而且武术动作要请武术指导设计得不一样，突出“外星格斗术”的特点。&br&
《奥特曼：狮子之瞳》可扩充成三部曲，第一部讲L77星的毁灭和雷欧到达地球后第一次战斗。第二部讲雷欧的感情戏和为母星复仇，最后理解真正驱动他的不是仇恨而是爱。第三部讲雷欧失去一切后与圆盘生物作最后的决战，最后结局雷欧变回人类，开始孤独的旅行。三部曲完。&/p&&p&第三个系列《奥特曼：银色流星》&br&
剧情翻拍《葛雷奥特曼》。宇航员在火星被哥迪斯与银色巨人的战斗波及，主角在濒死时成为奥特曼的宿主回到地球，开始追查逃逸的歌迪斯的行踪。影片中段主角变身与被歌迪斯附体的怪兽战斗。影片末尾，主角变身为银色巨人，在夕阳下与歌迪斯本体在纽约市中心展开激战。&br&
第二部，讲述一个善良的外星人种族试图在地球生活，却因误会而遭到人类屠杀，最后迫不得已报复的故事。最后奥特曼艰难地选择了杀死外星人释放的怪兽，同时与该种族交流，最后把该种族幸存者送往宇宙的另一端。&br&
第三部，讲述地球上莫名其妙频繁的出现怪兽，同时天文台观测到一个巨大的小行星正飞向地球。这颗陨石正是污染严重的地球靠自己的意志从宇宙中呼唤来毁灭人类文明的怪兽，同时地球自己在海洋深处孕育出巨大的海兽。 结局是奥特曼竭尽全力杀死了两只怪兽，自己身受重伤。在化为纯能量态返回故乡之前，奥特曼给予人类最后的警告。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&世界观还能继续扩充。。。。。&/p&&hr&&p&说到大片风，还有一个不得不提的，当年泰国夭折的侵权作品《Project Ultraman》。不要因为之前的《哈奴曼》就把这部当成粗制滥造的代表。这部原定2007年播出的泰国原创特摄剧是真的非常有野心的，同时也下了血本去制作，预告片的质感和特效已经是当时的顶尖水平。但是很快被圆古诉讼，败诉后被终止拍摄制作。&/p&&p&这部作品很罕见地出现了三个奥特曼作为主角，同时据称还会有更多奥特曼作为配角出现（预告中出现了奥特之母）。剧情是多线叙事，最后线索合一达到剧情高潮。除了奥特曼打怪兽的必备情节，这部作品将&b&用很多笔墨来描地球和外星各方势力之间错综复杂的派系斗争。&/b&中方参与了这部的制作，著名奥特曼粉丝，香港知名影星郑伊健出演其中伊力特奥特曼的人间体（这在当时算是比较轰