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　　【PConline 资讯】随着3D打印的发展，3D打印生产的东西日益多样化，在过去的一周我们看到了很多有趣的产品，其中能够吸引大家眼球的非钢铁侠套装莫属。3D打印的东西在过去的Cosplay展会上屡见不鲜，在过去的几年中我们看到了很多3D打印的模型，最近让人印象深刻的是一套来自澳大利亚3D打印爱好者Jesse Lovell在Supanova漫展上展出的钢铁侠套装，这款套装从细节设计上颠覆了大家对3D打印传统的印象。　　Lovell从一家用户可以自己上传自定义模板的网站Onekura上得到了套装的最初设计，这款模板是根据漫威最新的钢铁侠电影《美国队长：内战》设计。该套装从最初的模型建造到完成共用了大约6个月时间。152个独立部件通过3D打印并组装到一起。这一切都是在Lovell在他位于布里斯班的车库中完成的。　　这款套装穿起来的时候看上去非常困难。据Lovell说，这款套装的肩部非常重，但是穿上去之后整体还是非常舒适的，空气流动性很好，只是在胸腔部分有点热，在他穿过的套装中，这款套装的舒适性已经很好了。
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聊天吐槽赢奖品正是夏天最热的时候，不少小伙伴在结束了考试后，就心急火燎冲向了，而且还一点准备都没有，整个漫展逛下来，超级累还超级热~真的是“痛并快乐着”。现在是三伏天，而且你要去的是人超级多的漫展。一点准备都不做，是不行的哦~具体需要带哪些呢？今天小编整理了一些基础装备，小伙伴们要看着带上哦。1.随身携带地垫户外小坐垫超轻单人野餐垫可折叠防潮垫便携加厚旅行公园野外地垫￥29这是血与泪的教训，凝结出来的智慧啊~想到每次逛一天漫展，找不到地方坐，和小伙伴们缩在墙角的样子，真的是很难受。而且地面也不是特别干净，这不是洁癖不洁癖的问题，是因为坐了一屁股灰，感觉还是蛮尴尬的。2.不能忘记充电宝bilibili 哔哩哔哩周边 2233娘充电姬 动漫二次元6K毫安￥118个人的习惯，就是到了漫展开始疯狂的拍照，然后和远方的小伙伴交流联系，的电量耗得特别快，最多坚持到下午就没了。而且漫展有充电的地方，但是人多，根本排不到你。所以要记得带上一个充电宝。3.续命小风扇Moeyu 缘之空春日野穹手持迷你风扇夏动漫周边学生穹妹便携小风扇￥32漫展是会开空调的，但是人多，空调作用大不到那里去。逛着逛着就发热出汗，是常有的事情。而且有时候看到自己喜欢的人或物，太过激动，温度又上去了~不想让自己热成“油焖大虾”，还是备上一个小风扇续命吧~4.解渴小水杯尚萌绝地求生大逃杀吃鸡水杯 能量饮料 止痛药动漫周边保温杯￥53可能是我记忆混乱，印象中漫展没有卖水的，但是有卖红色血浆的道具饮料，味道是真心不好。买个杯子自己带水喝，是我常有的做法。夏天水的需求会更多，如果喝完了自己带的，就考虑现场找找看，买点来喝吧。（漫展的食物，是真心贵，而且味道还很一般！）5.救命遮阳伞新海诚电影动漫周边雨伞你的名字创意折叠防晒遮阳伞君の名は券5元券后价￥74不少漫展是露天举行的，真的是又晒又热，所以遮阳伞不失为是一个好的选择。而且有的漫展太过火热，没买到预售票的，要排队买票，然后还要排队进场~真的会被晒到“蔫”掉~6.一个容量超大的包宅电舍 银魂双肩包 坂田银时 万事屋 动漫帆布束口包袋单肩背包券3元券后价￥85本身自己也带了不少东西，逛逛着逛着又会买上不少，一个小包包是根本不够的。虽然有些东西店主会送袋子，不过有的小东西，店主会银钱两讫，东西直接拿走，没有袋子。所以还是准备一个包包，自己装东西会比较方便。一点资讯正在帮你跳转到原文在美国逛漫展是一种怎样的体验？
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核心提示：美漫所带来的市场价值同样远远超过我们的想象。以「妇联」中的主力钢铁侠为例，这个英雄角色自1968年在漫画中初登场以来，与他相关的漫画总共销售了1130万册，销售额高达3746万美元。
图片来源：牛社
逛展前，先让我们来看一组事实：
2015年，全球动漫产业发展迅猛，在文化产业中占据龙头地位。以美帝为例，将IP作为产业核心，广泛覆盖游戏、电影、剧集、玩具、偶像及偶像周边等衍生领域的产业链化发展使美漫在影响一代又一代美国人的同时，构成了自己的存在体系，甚至成为一种独特的社会符号。
美漫所带来的市场价值同样远远超过我们的想象。以「妇联」中的主力钢铁侠为例，这个英雄角色自1968年在漫画中初登场以来，与他相关的漫画总共销售了1130万册，销售额高达3746万美元；钢铁侠系列的三部电影创造了24.23亿美元全球票房，4.94亿美元的DVD收入，以及卖出了603万份不同类型的游戏——这种强影响力渗透到国内则表现为：
单单一部《钢铁侠3》便创造了7亿人民币票房，使中国成为了北美外世界第二大市场。
那么这些在国内为《钢铁侠3》贡献了票房的美漫爱好者，或者说，在动漫产业中产生了消费行为的二次元党又是谁？
相关调查显示，中国二次元党以人均GDP突破20000国际元的90/00后为主要人群（约占总人数的80.8%），他们的消费行为以内容消费为主，对于周边、手办等消费欲望强烈。
我们不得不承认，近年来，美帝、霓虹动漫产业的强势输出，使美漫、日漫的获取门槛降低，国内90/00后更容易看到优质的动漫作品——这种不同动漫文化的交融，加之90/00后对动漫的死忠度和他们作为消费者的购买力在一定程度上刺激了国内本土动漫以及衍生产业的发展，比如：二次元党另一种「现充」的选择——漫展。
而提到「漫展」，大家脑海里浮现的可能是：二次元、霓虹、Cosplay、腿和胸…这样的印象合理且恰当，因为你看到的是中国的漫展。
中国的动漫群体小众且低龄，尚且集中在网络世界抱团独乐。一群95甚至00后用着陌生的动漫头像、俏皮的颜文字在网上接龙嬉戏，仿佛一条无形的三八线，自动屏蔽了三次元观众。从线上转移到线下，漫展便成了难得的放肆机会，但隔绝圈外人的本质并没有变——「杂乱但单薄，宅男频出街」似乎概括了国内漫展的状况。放眼乌泱泱陌生的一片，游客免不了会望展却步。
在大洋彼岸，漫展称作「Comic-Con」。「Comic」本意是连环漫画，源自希腊语「Komos」，意指狂欢、骚动；「Con」则为「Convention」的简称，取集会、盛事之意。在很大程度上，美国的漫展就是希望到场的观众都能躁起来，都能感到开心。SDCC（圣迭戈国际漫画展，全称San Diego International Comic-Con）和NYCC（纽约动漫展，全称New York Comic Con）便是美帝规模最大的两场次元狂欢派对。
SDCC的辉煌战绩不再赘述，在此主要向大家介绍一下NYCC。「如果你喜欢这里，就不要让这静悄悄的。」自2006年首次亮相以来，纽约动漫展逐渐成为美国东海岸最具盛名的动漫盛会，是目前规模仅次于SDCC的美国第二大动漫展。
主展厅是大部分参展观众的第一目的地。今年NYCC的主 展厅中囊括了近千个大小展台，几乎撑爆了所有你能叫得出名字的动漫剧集、周边厂商、制作公司、电视台、漫画家…与国内漫展不同的是，在NYCC所有展台中，日漫只占了相当少的一部分，靠着展台「规模」求瞩目的日漫厂牌只有BANDAI、TAMASHII NATION、VIZ MEDIA和FUNIMATION。
更多的依然美国本土厂牌——然展台足够眼花缭乱，但超过90%的展台都展出了与星球大战、漫威超级英雄、DC超级英雄相关的展品；相同明星IP频繁出现，捕获黑武士、超人、蝙蝠侠的几率恐怕比你在天朝早高峰时段被堵在路上的几率还要大。
游戏部分，随着NYCC近年来开始大规模涉足游戏领域，微软、索尼、任天堂这三家全球最主要的游戏硬件厂商全都在现场设置了展位。在这些展台面前，漫展更像是用来玩的。大部分游戏厂商都设置了体验区，吸引观众深度参与技能满点。以CAPCOM为例，CAPCOM带着旗下人气对战格斗游戏《街头霸王5》参加了NYCC，并在现场邀请观众试玩，试玩队伍全天长龙，场面异常火爆。
NYCC大厅下面整一层就很多资深粉丝、狂热动漫爱好者以及cosplay玩家最爱的发表会及签名会区域，Main Stage和Empire Stage。尤其会把一些比较重量级的panel放在Main Stage，比如火影之父岸本齐史的见面会、漫威粉丝见面会等，很大原因是因为它容纳的人数也相对比较多。入场之后建议你直奔Main Stage排队队伍先拿入场券，因为先到先得！
四天活动结束后，NYCC官网还会提供Main Stage精彩Panel合集，以供未到场的粉丝观看，可见其重要性。但需要注意的是，正因为重要，所以现场严禁拍照和录像，并且Main Stage每场结束后会清场，而Empire Stage则全天不清场。
除了两个大型舞台Main Stage和Empire Stage，1A开头的小展厅也会举办一些重要活动，比如《荒原》剧组的见面会（吴彦祖出席）就是在这里举行的！1A开头的小展厅在Main Stage的右手边，像一间一间的会议室，容纳人数相对较少。这里的Panel不用像Main Stage那样额外领取入场手环，只需要提前二十分钟到场，排队等候进场就可以！而且现场可以拍照、拍视频、自由提问，相对比较宽松。
无论是出场嘉宾还是现场粉丝，都极鲜见到亚洲面孔。除了在NYCC现场掌柜看见的彦祖和德伦儿外，官方还有另外一名嘉宾：刘玉玲阿姨。牛社驻美直播团发来报道——在现场，吴彦祖也坦言：在美国银幕上确实很难看到亚裔面孔，40岁的自己能成为主演，成为激励小朋友的榜样，简直太酷了！
不过呢，亚裔主演并没有影响到观众对剧集的看法，现场除了极少垂涎彦祖颜值的当地留学生外，几乎都是当地土著。而且，牛社驻美直播团在人山人海高度密集的肉海中穿行了四天，遇到的亚洲面孔两只蹄子都可以数的过来。
★ 签名区 / 粉丝视角，自带圣光
明星降临的时刻到了！
包括SDCC和NYCC在内的美帝漫展，通常设有独立的Autographing（签名合影）环节。受邀的艺人基本在开展的每一天都有固定的签名时段，到场观众可以根据不同时段来安排自己的行程。但与国内不同的一点在于，欧美明星甚至漫画作者的「每一分钟都是有价值的」，因此在Autographing区，无论是签名还是拍照都是收费的。
这种「明码标价」的游戏规则或许会让不少国内次元党望而却步，但好在不少欧美明星本身也是动漫迷，如果运气好的话，也是有机会在场馆里和他们来个偶遇，比如结束Nerdist采访后随意逛展的你局老干部寇森和Daisy汪可盈，比如装扮成不知道什么鬼的Jared Leto和Mark Ruffalo。
★ Cosplay / Be Cool Be Nice Be Respect to Each Other
谈到Cosplay，霓虹是二次元人群比较认同的发源地，但从广义上来说，Cosplay真正的发源地却是位于西半球的美国。前方高能科普 ? 1930年代末期，米老鼠的出现明确定义了美国动漫风格，而史上第一个以动漫人物为受扮者的Cosplay也出现在此时期——1995年，和路·迪士尼创建了首座迪士尼乐园，为了吸引更多的游客，他特别请来员工穿上米老鼠服饰以供游客拍照留念——这群默默无闻的米老鼠装备者便被称为Cosplay行为的始祖。
来到Cosplay的发源地，全美最顶尖的野生Cosplayers无疑撑起了NYCC的期待值！道具素质也一如既往的高，比起日本TGS等以Cosplay著称的知名漫展有过之而无不及。而以下几个特质在很大程度上决定了美帝Cosplay的逆天属性：
? 张力：美漫中的人物在影响一代又一代美国人的过程中，逐渐成为一种独特的社会符号。Cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅是外表上的形象化，更重要的是去Cosplay人物的内心。相较于国内部分Cosplayer的「摆拍」，对于人物内心的表现显然更具张力和趣味。
? 种族优势：酥胸、蜂腰、翘臀、长腿、肌肉、线条…字不重要，看图就好?
? 全年龄向：「在中国，Cosplay参与者一般都是15－35岁之间的年轻人，虽然这的确是社会的中坚力量，但不免给人一种Cosplay仅仅是年轻人的玩意儿的感觉。」而在美帝，无论漫画还是漫展，它们的目标受众早已不局限在某一类人群的某一年龄段。上至白发苍苍的老人，下到刚出生不久的小婴儿都能在NYCC上找到属于自己的Cosplay乐趣。
? 题材广泛：「进入纽约动漫展就像进入了一个特定的虚拟空间，大家都会尽可能地身着Cosplay服装，融入这种流行文化的氛围。」在NYCC现场，你可以看到诸如超人、蝙蝠侠、黑武士、复仇者联盟这些热门英雄的Cosplay，也可以看到War Boys等新鲜IP。更特别的地方在于：你所装扮的「不一定非是某个动漫人物，你可以尽情发挥想象，Cos成你喜欢的任何虚拟人物。」
在第三日晚上的东海岸Cosplay冠军赛暨全美Cosplayer哪家强大赛中，全场最燃最逼真的Hulkbuster（反浩克装甲）称为最后的获胜者，据牛社直播团成员「纳兰性急」说：「整个Hulkbuster站起来有三米多高，关节活动自如还自带音效，其他在场的Cosplayer都傻眼了，一个大哥带着哭腔说，妇联这特么算不算作弊？」日系靠腿，美系靠装备——这句话在NYCC上被演绎得淋漓尽致。NYCC特有的这场Cosplay赛事目前已启动全球赛区，在国内同时设有北京、上海赛区，期待我国小伙伴狂虐歪国友人！
★ NYCC / 九个不可错过的特别之处
01 / 一万种排队的姿势
「排队文化」始终是美帝漫展非常重要的组成元素。不过，和SDCC数十个排队地点、彻夜排队的时长相比，NYCC的排队姿势显然要温和得多——多亏了Quene Hall（排队大厅）的存在——每天早上贾维茨中心外都会有一条长队沿着墙壁有序排列，次元党们全副武装从四面八方赶来。
八点左右，场馆开始开闸放行，这条长蛇便通过十余条安检通道蜿蜒进入Quene Hall等待一天的暴走狂欢。以进入Main Stage（主舞台）为例，Quene Hall左侧分布着当日Main Stage不同活动的排队队伍，你需要选择自己想去的活动，等候Get入场手环。而Quene Hall右侧则是进入Show Floor（展厅）、明星签名区和购买限定产品的队伍。
02 / 全美顶尖大触汇聚Artist Alley
Artist Alley（艺术家长廊，或者可以更直接地称它为「漫画家个人展位区」）是NYCC相对安静却又不可或许的区域。进入Artist Alley前会先经过一条接驳贾维茨中心北楼的通道，相当于国内漫展常有的缓冲区，这里非常贴心地设置了自动密码储物柜，方便到场观众存储个人物品；还有一些别出心裁的服务，你甚至可以亲自体验一下专业电影级别的特效化妆。
抵达Artist Alley，近千平米的场馆内汇聚了全美顶尖大触，鼎鼎大名的《蝙蝠侠》作者Jim Lee和《神奇女侠》作者David Finch都在今年的纽约动漫展上设置了自己的摊位。你可以在这里欣赏画师们现场创作，购买签名手稿，和数百名独立漫画家、插画师面对面交流。Artist Alley曾经被观众称为漫展中最喜欢的部分，因为这里所展现出的对于漫画的执着和热爱让他明白：「I am never quit drawing…」
03 / 文学始终是漫展的一部分
现代意义上的漫画书诞生于20世纪30年代。事实上，它是两种文艺形式相结合的产物：通俗文学刊物和报纸连环画。「漫画主要以报纸上的连载为主，称为Strip（连环漫画）。Strip的内容和风格多样，除了人们所熟知的幽默四格漫画，也有侦探和动作题材。而部分大受好评的四格连载漫画均源自通俗小说，或是从中汲取了不少灵感。其中的代表便是《人猿泰山》，改编自同名小说。」
近百年来，文学在美帝二次元的地位始终不容撼动，这或许也是美帝二次元文化区别国内二次元文化的地方之一。在NYCC上，《Star Wars：The Empire Strikes Back》作者Adam Bray，《The Red Sun: Legends of Orkney》作者Alane Adams均出席了不同的见面会和签名活动。
04 / 「全年龄向」
自从1933年第一本供出售的漫画书《Famous Funnies》诞生以来，不少漫画刊物走近了人们的视野中，包括刊载《狄克·崔西》的「Popular Comics」，刊载《人猿泰山》的「Tip Top Comics」等等。当时这些漫画的内容比较杂，主要面向的是成年读者。没错，最初的漫画并不是给孩子们看的！直到1935年，原创漫画志的诞生才使意识到：青少年才是漫画的主要读者——自此之后的漫画不仅面向成人群体，同时也被青少年读者接纳。
而在八十年后的今天，漫画亦或是漫展，它们的目标受众早已不局限在某一类人群的某一年龄段。无论是白发苍苍的老人还是刚出生不久的小婴儿都能在NYCC上找到属于自己的乐趣。以「Family HQ」（家庭总部）为例，「Family HQ」是特别为12岁以下的小观众准备的系列活动，包括动手创作室、互动课堂、舞台表演等等。漫展的最后一天则被设定为儿童日——在这一天，二次元父母带着自己装备完毕的孩子们进行了一场迷你Cosplayers游行。
05 / 如果可以享受VIP权益
不同套票的优先级别大概是：无限制套票 > 特别套票 > 普通套票 >媒体票，无限制套票，也就是VIP所能享有的权益要远远高于其他类型。例如：优先进入Show Floor，Main Stage及Empire Stage单独入口，可优先选择靠前的座位，随时使用贵宾休息室，以及附有作者亲笔签名的官方海报、限定漫画、限定购物袋、限定挂绳，ReedPOP Supply Co.（简称RPSC）官方商店85折优惠等额外福利。
06 / 对慈善说「YES！」
在美帝的大型展会上，慈善拍卖必刷存在感。今年的NYCC也不例外，事实上，这已经是NYCC第五次在展会期间举办艺术品慈善拍卖。共计超过100名漫画家、插画师为这次慈善拍卖捐赠了自己的原创作品，所筹得的善款将全部捐赠给圣犹达儿童研究医院，用于针对治疗癌症和其他致命疾病的开创性研究。
07 / 面基即正义
次元之间不应有界限！为了打破次元壁，NYCC官方为到场观众准备了各种各样的Meet-ups（面基大会）。无论你是一个Whovian（《神秘博士》的粉丝名称）还是一名Hunter（ Matt Hunter的粉丝名称），一个Cosplayers还是一名画师，都可以在NYCC上迅速找到同好。这种由官方出面组织的非野生·面基大会无论是在国内还是11区都十分少见，大概又是美帝人民的自由灵魂在「作祟」吧！
08 / 场刊与APP加持
先来科普一发「场刊」是什么，借用度娘的解释：「场刊是指某些现场活动的特别刊物，诸如演唱会、舞台剧、声优见面会等贩卖或赠送的小册子，里面大多是现场明星或演出人员的介绍、照片等相关信息。」事实上，「场刊文化」在霓虹更加流行，甚至构成了自己的存在体系，除了基本的艺文活动外，11区人们也会为漫展制作场刊。
这种「场刊文化」延续至美帝后，变得更加多样化，不仅包括活动安排、场馆地图这些实用内容，还纳入了嘉宾访谈、剧集评论等干货，甚至会邀请大触来创作特别封面——今年NYCC场刊的封面出自漫画家Andy Kubert之手，同时也是即将发售的《黑暗骑士 III》前瞻画面。当然，以上信息同样可以在主办方针对NYCC所推出的APP中捕获：你可以将感兴趣的活动添加到个人中心并设置闹钟提醒，妈妈再也不用担心你错过时间啦！
09 / 以下物品禁止入内！
在NYCC上，安全永远是第一位的，除了在场馆门口设置了安检通道外，还有专门针对Cosplayers的——超规道具检查。进入场馆前，可以看到几个印有大写加粗「BRUTE」的塑料桶，这里就是NYCC的超规道具寄存处，新月玫瑰、七武器之扫帚、美队盾牌（？）…目测随便拿一个都能毁灭世界…而鼓励到场观众在主展厅拍照、录像的NYCC同样将自拍杆划入黑名单，看来「自拍有风险，拍照请谨慎」这十字谏言适用于全世界啊！
于是，问看到这里的牛社真爱粉们一个问题：如果有一天，国内的漫展变成了上面所说的样子，你愿意让逛漫展成为现充人生的一部分吗？
责任编辑：马逍遥
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美国的漫展,无论第一大的圣地亚哥SDCC还是老二NYCC(后者每年吸引12万人次),都聚集了全球范围的知名IP,迪士尼漫威和DC并非绝对的主角,漫展中不乏其他动漫游戏.
在过去3-5年间，快时尚在中国进入爆发期。促使这片市场爆发的，除了因为设计迅速跟进大牌、价低、上新快等一般因素，也因为不少中国本土服装品牌放弃了低价市场。
在经历了360与酷派资本谍战后，奇酷的双品牌战略开始进入角色。今日，奇酷旗下的大神品牌正式对外发布大神Note3金色版，全网通999元。不同于以往的产品，大神Note3将全面适配360 OS。
“干眼症”学名叫“角结膜干燥症”。正常情况下人的眼睑眨动的次数每分钟为10-15次，但看电脑、玩游戏时，眨眼次数会大大减少。
目前移动社交APP市场可谓百花齐放，微信等软件最受用户喜爱，随着市场的火爆，此类移动社交APP的需求不断扩大，各个厂商也绞尽脑汁希望想出新玩法来吸引用户。
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3D打印技术新应用之3d打印电影影视道具_有哪些优缺点
来源：e键打印&&发布时间： 14:03:28
3D打印技术新应用之3d打印电影影视道具_有哪些优缺点在3D打印技术日益成熟并应用广泛的今天，我们的电影电视行业也早已悄悄融入了3D打印制造技术。为什么要用3D打印影视道具呢？我们大家都知道，电影电视剧中，有很多道具是非常少见的，称之为稀奇古怪也一点不为过。尤其是跟神话，科幻，玄幻类电影电视有关的影视道具。很多东西都是想像出来的，没有实物可供参考。那么问题来了，怎么解决这些问题呢？电影要拍，道具还是要用的。OK，先卖个关子，接着往下看。先来说说3D打印电影道具的优点:3D打印影视道具可以将没有任何实物参考的物品，通过设计师的个人理解或团队建议，合理的设计出道具3D立体模型图。并通过3D打印技术打印出来，再经过后期上色处理，打磨处理等。独一无二的3D打印影视道具就出世了。再来说说3D打印电影道具的缺点：3D打印相比传统模具行业来说，最大的弊端就是成本的增加了。至少就目前市场行情来看,的成本还是远高于批量加工制造的。当然，如果您再想想3D打印主要是为专用的话，这其实就不算高了。毕竟在开模前，验证产品各项指标，又或是打印直接要用的成品，那点点成本比起来是非常划算的。更何况我们投资动辙以亿计的大型国内外电影电视剧呢？那点影视道具打印费也仅是九牛一毛而已了。说了这么多，来看看哪些电影中的道具是用3D打印的吧。《星际迷航》中的3D打印影视道具《银复仇者联盟2：奥创时代》中的3D打印影视道具《银河护卫队2》中的3D打印影视道具3d打印道具,3d打印影视道具,3d打印大型道具,电影3d打印道具,沙漠掘金道具打印,人民币道具打印如果您有3D打印道具的需求，请移步至(点击直达).我们的官方微信：CKLM88来源：本文由e键打印原创，部分图片源自网络，转载请注明出处。转载所用图片版权归原作者所有,如有不妥之处,请联系我们处理.e键打印如何提供高效率3D打印服务？1.精准定位,面向B端(含个人)用户,满足海量用户碎片化3D打印需求；2.用户至上,数量不限,一件产品也可为用户打印生产；3.行业创新,打印流程完全实现自动化操作,系统1分钟报价出单；4.整合资源,优中选优,整合全国线下300+台工业级3D打印机（设备资产超3亿人民币）,为用户提供最实惠、高精度、最齐全的3D打印服务；5.精简流程,打印产品最快24小时内送抵至用户手中；中小企业的的绝对佳合作伙伴,个人爱好者发烧友的高性价比平台.3D打印成功案例展示,央视报导6.够专业:与丰田本田等众多国际知名企业长时间合作,十年以上3D打印模型/手板加工打样/批量复模/CNC加工经验,期待与您的合作!e键打印的合作企业：苹果,丰田,SONY,LV,本田,东风
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