舞台和文艺表演摄影的特点非常鲜明：拍摄对象基本都在移动中，照明是特殊的人造光线，拍摄距离和角度受限。那么，如何才能掌握一定的摄影技巧，拍摄出流光溢彩的舞台艺术和大型广场文艺表演照片？

可以想见，一般舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，因为前面没有其他障碍，而且可以兼顾到整个舞台。在这个位置上，广角焦距段可以拍摄舞台的全景，使用标准镜头可以拍摄一些话剧或演唱会的多人场面，使用70～200mm焦距的变焦镜头即可得到满意的半身到特写构图。但我们毕竟不是专业摄影师，也往往没有财力和权力去获得那个黄金位置，因此就要做好准备，利用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，例如200mm以上的镜头应该足以从后排清晰拍摄到舞台上或广场中间的表演者，普通的3倍光学变焦DC在这种场合是很难派上用场的。不过这也可以让摄影者更加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，到现场后的第一件事就是要仔细观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。

舞台和大型广场演出的照明基本是纯粹的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把类似光源分为两种，一是稳定的光源，如固定照明灯等，在整场演出期间都不会有大的变化的光源。这种情况下，可以在演出正式开始前进行试拍，看看相机的自动白平衡是否可以有效校正低色温。如果自动白平衡模式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。

另一类是不稳定光源，如效果灯和追光灯。在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。不妨干脆把相机设置到自动白平衡模式，由相机来完成复杂的光线判别；或者干脆使用日光白平衡，以完全还原现场气氛。

光线难题还在于演出人物和背景的照明往往差别极大，很容易造成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以获得足够高的快门速度。在非单反相机中，具备高等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。例如将感光度调整到ISO800以上，牺牲一点噪点来保证舞台拍摄的成功率。

此外，面对的是布光复杂，明暗区域繁多甚至光线强度和角度均不断变换的舞台，相机自动曝光很难保证准确。这时通常要求摄影者根据自己的经验灵活运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功能。

在设备日益先进的情况下，现在拍摄舞台照也有捷径可走，那就是利用人脸识别功能。在目前许多机型中，系统可以在取景的同时判断出画面中的人脸，并以人脸为基础进行对焦和测光。这样，舞台摄影就可以少了很多顾虑，画面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保证，就具备了一张优秀舞台摄影图片的基础。

在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她可能闭眼、皱眉，可能在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，可能我们试图拍摄一个舒展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。

舞台摄影对瞬间抓拍能力的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其动作有一定的预测能力。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才能抓住最美的瞬间。

对于初学者，这当然有些难度，我们可以充分观察，争取发现其动作的规律。使用连拍功能也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳过程，我们拍下3到5张照片，其中出现最舒展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大多数消费级数码相机的连拍能力都有限，如果在精彩瞬间到来之前把连拍能力浪费掉就会遗憾了。但现在在很多机型上装备了独特的“循环连拍”方式，只要用户按下快门钮，就开始不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储下来。如果你对演员的动作没有把握，不妨用这种方式，看到精彩瞬间结束就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的前提。

在进行舞台摄影时，必然会对周围的观众造成一定影响。您也不希望自己前面总有一个伸着脖子举着相机晃来晃去的人存在，因此摄影者应尽量注意细节，避免干扰他人观看演出。

1、如果有可能，事先联系演出的主办者以获得许可，或得到一个更适合拍摄的位置；虽然这一点在大型演出时很难做到，但如果是有主动出击的机会的，千万不要退缩。

2、不要使用闪光灯，闪光灯不仅会干扰观众，更会影响演出者，而且破坏了演出的光线环境，拍摄效果也不一定好。

3、使用单反相机尽量选择快门声音摄影小的，使用便携数码相机则设置为无声状态，并关闭辅助对焦灯。

4、拍摄中避免长时间站立以及频繁的移动，那样自己劳累不说，还会招致身后的一堆抱怨。

5、拍摄前通过节目单了解演出情况，合理安排拍摄，特别是要计划好存储卡和电池的分配，以免到了关键时刻弹尽粮绝。

6、由于消费级数码相机的性能局限，即使按照以上技巧拍摄，得到的很多照片仍然不是很理想。先不要急于删除，我们还可以使用各种图像软件来进行后期处理，有可能使照片起死回生。

最后要提醒各位的是，按照上述技巧，我们基本可以拍摄到清晰精彩的瞬间。但真正舞台摄影的精髓不止是忠实记录舞台上发生的每个场景，而是在照片中融入自己的创作意图。如果看看几十年来舞台摄影作品的发展，我们也会发现从写实到再创作的鲜明趋势。例如，很多摄影师在创作中甚至会故意设置慢速快门，模糊的画面有时会更好地表现动感，而光线和人物运动的轨迹结合会很有创意。另外值得一试的还有后期的叠加处理，多张舞台照拼合起来，往往会更好地表达演出内容。

下面简单介绍几种文艺舞台摄影的技巧

文艺舞台摄影前期准备工作

每个摄影师都会主动，或者被朋友邀请拍摄一些舞台表演，年会等。

演出前早到半小时，做好各焦段试拍，了解灯光，拿到节目单观看节目流程。

光圈5.6对焦在身体上，快门300，不变，曝光值交给ISO 手动调节 M档 点对焦 连拍

掌握动作到位点 色温自动 做好预判和等灯

这样曝光值直接由ISO调节，边看演出边拍照，做到一心二用

一般舞台即可搞定 ISO一般根据机型

小场面拍出大场面，演员，观众，演出场面都要拍，有领导观看的领导更要拍

一次性拍摄的照片 在按下快门半秒钟时甩镜头

这张照片也是合成的，快速人物和高速锁定，虚的部分是用慢门按下快门后相机慢门进相机慢慢往下拖。

每周都会分享不同场景的摄影技巧，欢迎关注！

霓虹灯点亮了都市的奢华，

放肆地把变幻的色彩投向天空，

人们常说，好的照片不应该只流于表面，画面中的情绪感和故事感更能打动观众。置身于迷离夜色之中，将流光溢彩的夜景人像与城市融合在一起，形成让人着迷的画面。

对于夜景人像拍摄来说，拍摄地点与光源十分重要，一个合适的拍摄地点能给画面营造出独特的夜景氛围，而充足的光源也是夜景人像拍摄的不可缺少的要素之一。

与白天的用光思路不同，夜景人像在机身高感以及镜头光圈上会有更高要求。

我们需要选择画质好，并且色彩和细节表现在夜间都非常细腻的相机。镜头方面，最好使用大光圈定焦镜头，这样可以弥补夜景人像光线的不足。

一、选择与夜间环境最匹配的服装

在拍摄前，要先给模特设置服装上的搭配。

由于夜晚的光线比较暗，所以夜景拍摄尽量避免穿深色衣服，最好穿能与背景形成亮暗反差的服装。

白色或亮色最合适，它可以凸显人物，又能当自带反光板，衬托肤色。

二、拍摄清晰的夜景人像

拍摄夜景人像多以手持拍摄为主，许多初学者在手持拍摄夜景人像时都容易拍虚，所以首先要保证照片是清晰的。

夜晚的光线比较暗，当人物主体处于一个较暗的地方，容易对不到面部的焦点。

这时，可以使用小电筒照亮拍摄对象，使用单点对焦对准人物的脸部，让相机与人物主体合焦后，将电筒关闭，被摄者保持位置不动，再将自动对焦改为手动对焦去拍摄。

在夜景人像的参数设置上，光圈要尽量开大，再根据灯光环境与相机的焦距来设置安全快门速度，感光度提高至ISO400~800左右，然后再端稳相机，基本上就能拍摄到清晰的夜景人像照片。

受限于夜晚的光线太暗，夜景主题的拍摄最方便的就是在灯火通明的商业街取景。

我们可以借助街景的灯光照亮人物，将光圈调至最大，便能虚化背景的街灯、车灯星星点点，显现出流光溢彩的感觉。

拍摄时，我先引导模特倚靠在栏杆边，让脸面向左边光线较强烈的方向，抬头迎着光源，眼神往左上方看，沉醉在夜色中。这样的场景在与闺蜜逛街时，就能上手拍摄。

城市里的商店等地方都会布置许多灯光装饰，五彩缤纷，十分精致，适合去取景拍摄。

可以借用商城里的装饰物作前景遮挡，突出画面中的人物。使用单点对焦将对焦点放置在妹子的脸部进行测光，ISO可以开至800左右，提高画面的亮度。

前景与背景的虚化，丰富了照片的层次感。

夜晚很容易拍情绪片，以广阔的城市灯光为背景，营造迷离的夜景氛围，就能拍摄出有故事感的照片。

例如拿着酒瓶，置身于城市高楼的女孩，不难让人脑补到一丝悲伤。

夜间的环境多以冷色为主，为了着重表现模特肤色的暖色和身后景色的冷色对比，在拍摄时，可以在相机的自定义设置中将饱和度和对比度设置得高一些，再手动调整出偏暖的色温，K值在4000及以上，尽力加重肤色的暖色。

冷暖调的强烈对比是我在拍摄情绪夜景时最为追求的质感，高光的黄与暗部的蓝放肆碰撞，不仅会让画面充满视觉冲力，也能更好表现出作品的层次。

1.使用LED灯制造光源

当环境的光线不足时，我们可以自己制造光源，例如使用LED灯给模特脸部补光。使用时需要将光打在脸部微侧的角度，让脸部更具立体感。

使用LED时根据自己的需要设置色温，它上面有白光和黄光两个旋钮，我一般是黄光和白光混合，各开到最弱。

注意千万别让光源太近，让灯与模特保持一点距离，保证光的柔和。

2.借用创意道具作为光源

我们还可以借用一些创意的道具作为光源，例如小仙女棒烟花、蜡烛等道具。

拍摄时，将光圈开大，焦点对准在模特脸部，闪闪的小仙女棒形成跳动的光斑，搭配日式的和服，像是日本夏日祭放烟花的甜美少女。

烟花的光芒稍纵即逝，要在短时间内照亮模特达到画面的曝光正常。

同时还要配合模特的表现，难度比较高，考验摄影师的技术以及运气，需要多去尝试来积攒拍摄经验。

上面各种夜景的拍摄方法是不是对你有一定启发？盛夏的夜，闷在家里不如约上闺蜜一起去拍夜景人像吧！

妹子们老是吐槽男朋友拍张太不给力，照片丑的根本拿不出手，没关系，下面这些技能get起来，分分钟拍出唯美小清新风。

莎士比亚曾云，工欲善其事必先利其器。所以，拍片前你首先要大概知道，日系小清新到底是个什么风格。

下面请欣赏知名的日系亲子摄影家的作品：

怎么样？虽然照片主角都是小小孩，但是一旦把他们想象成是女朋友 …… 你是不是依稀仿佛仍然可以感受到一股惬意、生活、空气感爆炸的气息？

问：要把照片拍成这样的小清新统共分几步？

答曰：三步，分分钟搞定！

拿出你的手机，将画幅模式设为 1:1 的方形模式。

场景和构图要尽量贴近 " 小清新 " 的标准。

众所周知，小清新风格照片一般都色调清淡，画面简单，构图随意，但是看起来就是舒服死了！其中到底有什么不为人知的小诀窍？简单一句，就是要——轻飘飘、亮堂堂！

轻飘飘就是场景要简单、干净

拍照前你要尽量选素色背景，比如天空、海边、花草等，色调以青、蓝、黄等为主，尽量避开太鲜艳、太活泼的场景。同时，构图时要注意留白，比如大片的天空、草地或湖面等。这可以方便你后期调饱和度。

好了，先用玻璃瓶先举个栗子。

如何才能让照片看起来亮堂堂？

小清新风格照片的共性就是明亮、过曝，用光大多以逆光、侧逆光为主。所以，拍小清新最不能不遵守的准则就是：一定要在白天拍！！！白天！！！！！

有人可能要举手问了：为什么那些小清新风格的照片不止在室外拍的亮死了，连室内拍的也是亮堂堂一片？关于这个问题。。。。

嗯~我觉得，大概是模特长得太好看照亮了整个房间吧！！！

让模特把你当个小透明，自己该干嘛就干嘛。

告诉她，看到她好看的样子你会及时抓怕，请她放一百个肝！！

然后，接着就是该考虑拍什么的问题了。

日系小清新，就是不追求宏大，就是拍身边的小东西、小风景、小变化、小表情等，这才是小清新们的灵魂。所以你要拍现实生活中存在的情景，比如妹子早起绑头发，浇浇水，看看书什么的。

但是，但是，万一你的女朋友是个逗比，想在大马路上扑街、跳芭蕾或在废墟上迎风落泪等另类情景，试图拍得很喜感什么的，也请毫不大意地去尝试。

毕竟有时候，小清新就是这么的超凡脱俗，格格不入啊。

最后一步也是最最关键的，后期一定要有。

现在各种修图应用那么多，每个人都是小小修图师！拍个照还不后期你怎么好意思放出来？

关于日系小清新，你只需记住这个真理： 好的手机摄影作品

= 前期构图 + 后期修图

= 各种滤镜 + 骚气逼人的日文（视情况可不加）

然后，你只要把曝光度调大、把饱和度调低，再挨个试滤镜就可以搞定一张小清新照片啦！必要时，你还可以在照片高光处加一些青色。总之，大主旨就是色彩要干净、柔和、诱人。