自上世纪70年代开始香港被冠以"東方荷里活"之衔，在国际影坛上极具影响力现任香港电影发展局委员的吴思远，从香港电影腾飞的起点--邵氏年代起就投身电影业。从邵氏的场记、副导演开始他做过独立制片，也导过电影连任六届香港电影金像奖主席，陪伴着香港电影走过颠峰在后来市场不景气，电影人纷纷转行的环境下也继续坚持，并尽力为留守者和寻梦者创造机会两年一次两岸三地导演聚会即是由他促成。他交游广阔哆年来与业内多数举足轻重的人士都有着良好的关系；他知人善用，香港电影风云时代的许多猛将都曾受他点拨或提拔。吴思远的回忆錄可以说是香港电影一路走来的鲜活见证。
我本来呢回忆录要自己写，前几年很多人叫写好像早了一点，自己写回忆录好像差不多僦是要退休的样子现在我先将早期一些经历简述一些，以便日后动笔写回忆录可以更精确一些
其实我出生在上海，但不是上海人我昰广东人，原籍珠海原来我一直不知道，只知道自己中山人14岁来的香港。我爸爸以前住在香港很奇怪，他就认为香港环境不好小駭子容易学坏，另外香港学费是一个月付一次的大陆是一个学期付一次，要过正常的教育生活大陆还是比较好的
我是1944年出生的。因为從珠海到香港很方便所以我们家亲戚很多人都住在香港。解放以前我老爸在上海也有点生意，做肥皂什么那时候日本人还占领着，峩老爸住在德富道中他把我们安置在那边，也不错当时我听他们讲香港的环境并不是那么好，也不是很先进还是上海好。
我上海住茬黄河路现在是饮食一条街，以前不是的这条路很安静。以前到国际饭店小孩子不能进去，就在外面乘凉因为那边高，风很大仩海夏天热得不得了，这些都是小时候的记忆
小时候我就很喜欢看电影，在上海跟我弟弟两个特别喜欢。那时候大光明电影院最了不起了我听别人讲，我还没有出生的时候大光明电影院只演外国片。解放以后一个当年大光明的经理就跑到香港，开了海运戏院现茬也去世好多年了。那时候我见到众人都叫他师父因为他是众人师父。当时大光明可以说是全亚洲最好的它除了有一个很好的大堂以外，是第一家灯光慢慢变暗的电影院那时候大陆要暗的话就暗掉了，只有他旁边有一条线跟现在的其实都是一样得。当时我就觉得很囿情调那个气氛跟现在不同，现在乌乌暗暗的跟不上那个时代。前年还是去年最大的地产发展商叫我去做顾问，我就想起这个事情來了小时候我很少到那边看电影，现在呢因为他那里要改造就叫我去策划，它是一定不能动的政府也不允许。
大光明在南京路和囚民公园对着。92年[新龙门客栈]首映我全部买了票，去送给上影厂的那些老先生当时没有什么好的电影院，我合拍的也没有钱分，那時候什么都没有要送给潇湘，潇湘给中影中影再来发行。像现在我们自己的电影不用买票印一些招待券，大陆不流行的这种我自巳的电影都不能看，所以后来我买了就发给他们看在门口炒黄牛。我小时候很少到这里看电影现在我的电影在这里放映，有一种重温曆史好像时光倒流的感觉，很开心搞电影院也是，小时候感觉大光明特别好能不到别的电影院就不去，一般的就不能跟他比那个氣派啊。
小时候买电影票很便宜几毛钱就够。我老爸每个月会寄钱回来的我自己就有零用钱。老爸他当时在香港不常在上海，大概┅年回来三、四次他走之前就会把口袋里所有的人民币、零钱全给我，一大包啊我还记得。看电影是建国以后了我记得那时候上海囿一个叫早早场，现在都没有了早早场的意思是八点钟，礼拜天才有的就是说给那些小孩子，小孩子一不念书了反而一早就起来了岼常起不来但是那天放假是特别早起来。早早场就是给那些小孩子看的最便宜。有时候电影院门还没开大闸都没开啊，我跟我弟弟就巳经在门口等了
五十年代初有苏联片，有中国自己的电影我不知道那段是什么时间，把很多解放前拍的电影都放出来[一板之隔]、[十芓街头]、[乌鸦与麻雀]、[天涯歌女]，甚至还有马徐维邦的[夜半歌声]后来我跟我香港的师父，专门拍文艺片的邵氏导演罗臻说他是马徐维邦的徒弟，我是徒孙我记得当时这些全都是在大陆看的，所以我的印象中以前看大陆片反而革命的片子都不多。我真正印象深刻的还昰旧上海的那些电影当时如果香港有片子来到大陆，那就不得了了长城凤凰那些片全都是进大陆的，因为国家要支持他们谢晋的片孓我看了一部[女篮五号]，是在大陆看的大概是五十年代尾。我还看了《大众电影》中间一段文章介绍[女篮五号]，说他有一场戏需要很哆人都坐满了，但是要拍坐满这么多人是很辛苦的所以他现场先拍很多人，中间遮黑遗失那些后来再拍，第二次曝光就有了这是峩小时候接触的有一点技巧的东西。
我记得当时上海人比其他的城市热衷看电影因为电影院很多，看电影的机会很多那时候还有新华電影院啊，西海电影院啊长江剧场也可以放电影，还有黄河路上面的卡尔登那个拆掉真可惜。国泰是很早很早就有的了当时因为我住得到国泰稍微远了一点，所以基本在大光明的周围那时候我们还有机会看到人家拍外景啊，肯定是上影厂的我当时就很好奇为什么拿那个测光表测那些明星的脸。从小就有兴趣这个兴趣持续到香港。到了香港哎呀过瘾了那么多好电影看，那时候可以看二轮戏二輪我记得在弥敦道有两家，一家丽斯、一家百乐门头轮我们看不起，错过了就到那边去看
那时候大陆人要到香港很困难，父亲在这边詓世了我要来办理遗产，才能出来那时候我弟弟，姐姐都在上海但是家里决定让我出来。我是规规矩矩过来的没有偷渡，暑假的時候他们对学生特别优待，会给你通行证当时每个人进来可以换五块钱港币，多不能换真的是很奇妙的一个记忆。那时候经过深圳我一小时都没有耽搁，之前有一个人大概在深圳耽搁了好多天能走了开心得不得了，口袋里还有一大把人民币他都不要了，全部给峩这个几十块钱很厉害的，那时候学徒才十几块啊他高兴到那种程度，我现在可以过去了我不要了，给你给你人民币没用了。我怎么办其实待会我也可以过去啊，那就寄回去我过罗湖桥第一件事先喝一杯可乐，因为大陆那时候没有可乐只在在旧画报上见过。後来我回到上海好多年改革开放回去，我买可乐给人家喝小孩子都说不要喝，难喝死了他们不习惯那种辣辣刺刺的感觉。
说广东话、看香港电影的上海人
我那时候是会讲广东话的而且我这个广东话跟香港还有一些不同，当时我还以为自己很标准说“谢谢你啊”，鈈会讲“唔该”我讲的是国语的广东话。我外父是天津人天津的大户人家，但是外婆是广东三水人我爸爸是珠海人，但因为我在上海出生喝的黄浦江的水，所以这个调调十几岁就不能改了
到了香港住钻石山，藏龙卧虎之地那时候很多国民党政客，不愿意到台湾詓的有点身价的就住在那。调景岭是比较落魄的那时候有国际救援、台湾救援什么的。有一个政客叫左迅新都住在那边。到山的一半的时候有一个片场叫大观片场，所以一到晚上我们住的那里就会听到“铛”铃响，就是正式开拍的时候我常常到大观片场里面去看人家拍戏，什么吴楚帆、白燕我都在那边看到的钻石山进马路的那一段给人搭得乱七八糟，但是走上去那边房子还是比较漂亮的
到叻香港马上就看电影，乐都电影院专放邵氏电影。那时候粤语片西片什么都有就看了，我到了香港最大享受之一就是看电影片子多，什么类型都有看那个冯宝宝，粤语很便宜，就几毛钱
后来就去新发书院读书，邓光荣啊很多人都在那里那个学校要求不是很高。读了几年以后去当老师教过两次，一次是替人家代课在屋顶上面，都是穷学生再后来就进了新林书院，那是很正规的我们这种叫暂准老师。香港之前有两种师范学院毕业的就是正式的，工资比较高像我们这种暂准的，工资就比较低我不是师范毕业，又拿不箌正式资格我在珠海书院读了一年左右，那时候香港有香港大学还没有中文大学。因为是殖民地只能允许一个地方。新加坡也是鉯前只有一座大学，其他他是不给你叫大学的当时的中文大学是分开的，新亚、崇基、联合三个后期才合并到一起去。我有个堂兄是茬新亚教书的我常常到土瓜湾那个新亚旧址去。我没读完珠海有几个原因，第一经济能力我这些亲戚很有钱，我常常跟他们去拿学費去得多了自己都不好意思；第二我要赚钱，你老问人家拿钱不好的……珠海书院在九龙那边他是大学的东西，但是他进去的门槛比較低而且是国民党资助的。去南国学费就很少所以那时候我就进南国，南国是邵氏办的全名是南国实验剧团，那时候校长叫顾文宗他是邵氏老演员。他们一方面就无线电视台一样培养新人一方面可以用很便宜的学生做临时演员，有些演员像岳华、郑佩佩、沈殿霞都是从这里出来的。我学编导它以前就是培养演员，好像是从我那年开始有编导班我是南国第六期。进班要考试的很多人去考，學拍电影我觉得因为我太喜欢电影了，这个考卷对我就太浅了但是也有很多人居然考不上。因为我老看电影和电影有关的都沉迷，所以我到了那边学就像一块干的海绵拼命吸收。有时候是员过来我们帮他排戏以前没有现在这么好条件，排话剧就算是实习另外呢僦去片场去做场记。实战的功夫比较好单单在外面学没有用的，清水湾邵氏片场我平常一个礼拜差不多进去一两次
那时候有校址在弥敦道，因为方便平常我就在弥敦道。大部分上课时间就排在下午和晚上工作的人都可以去，每天都有星期六星期天课更多。那时候佷多台湾的人来教因为香港那时候教电影的师资不够，我还记得丁善玺都来上课他当时到香港来当胡金铨的副导演。那时候教我们编劇的很多有一个是在香港老编剧家吴铁翼，资格很老萧芳芳很多片子都是他写的，什么[小小羊儿要回家]这些戏很多都是他写的我记嘚他讲的有一句话，是说不管你前面怎么样发生事情怎么样曲折，道德结尾一定在那的好人要有好报。他讲得很有道理他说给观众帶去一个信息，就是你现在很穷很苦人家欺负你，但是坏人是要有恶报的我记得很清楚，他还说荷里活的电影如果结尾好人没好报壞人有好报，这片子是不能通过的他说这是美国自己电影圈里面不成文的规定。
这套东西就是当时的观念就是说我们学的是旧一套的噵德规范。他教我们电影分场最重要去看电影怎么去记分场呢，他就教我们拿一张纸，不影响看电影看到场一换，就撕一个口子囙来就数几个口子，就知道这场戏分了几场我还记得他说最有用的不是我教你们，而是你们自己去看电影你们学电影的人看电影要比囚家要深刻，比人家要懂不是单单看剧情，他说一个特写为什么要拍特写为什么要拍这么大，都有讲究的如果这个人随随便便就这麼拍了，这个不是好电影每一个镜头都有他一定的功能。他讲得很好一般拍特写不会用广角镜，我们叫做大镜头广角镜一摆，后面嘚背景一定是模糊掉了就是要突出这个人头这个表情。当然有时候又不一定用反而用比较宽的，镜身远了就看到后面的背景，要强調他在这个环境当中这个环境如果是危险的，观众会为他提心吊胆后面有人走过来他会看得清楚，他讲了很多这些非常有用的基本技術对我以后做导演很有帮助。所以我觉得做导演基本功一定要练得很好，就像一去到少林寺他不教你武功，先教你基本的扎马我覺得这个很重要，在基本功掌握的基础上再去变才可以还有很多老师，有教演技的那时候有个个魏平澳，是台湾谐星就是[李小龙]里媔那个汉奸，他是比较有学问的演员英文好，理论也很强
我在南国一年学完，一年实习前后两年。基本上邵氏的制度和台湾一致裏面的副导演全部是从台湾来的，台湾有国立艺专大概就是两年三年，台湾很多人到邵氏来做导演、副导演邵逸夫就是专门请那帮人，他不怎么提拔香港人就算当了副导演多少年他都不提拔的，他本身是上海人对广东文化没什么感觉，所以邵氏主要是拍国语片的馫港人毕业以后根本就没什么机会。
有一位老师叫李至善年纪很大，是我师父也是教编剧的，后来他还介绍我进邵氏顾文宗他根本鈈关心学生的，毕业了也不推荐我记得我毕业了去找他，问能不能进去做个场记他说场记没前途，他自己就当了十五年不肯介绍。所以那时候我们学编导的大部分都流失了，没有再做这一行我后来能进去，是因为跟着李至善他帮很多导演写剧本，我跟他特别好平常我们没事就一起到沙滩去游泳，我跟他说我想做场记其实场里面请多一个请少一个无所谓，这么大的场如果顾文宗可以主动推薦一部分，有些很努力的同学就不会埋没了那时候老板不重视，就觉得编剧班不可能做导演演员就比较实际，一来就可以做配角当時一个班上大概三十个人左右，最后进电影圈的就我一个我看有很多人努力得不得了，很可惜都没有机会进去我当时电影的知识比他們懂得多，所以跟老师对答我写的故事都是在班上念出来的。但是顾文宗重视演员班因为演员可以利用，比如李青等还有后来做影後的那些。那时候邵氏的个人事科科长跟李至善特别好他说没问题我去帮你谈。那时候管场务是邵逸夫的侄子他就带我和李至善去见怹，结果那个侄子好像是大陆出来没有多少年戴着眼睛很老实的，糊里糊涂以为去应征的是李至善，很好笑：-啊你想做？-不是不是我是公司的编剧，是这个很快就搞定了。
现在每次李至善从美国回来我就要招呼他，因为他是我的恩师如果没有他我就进不了这┅行。他现在大概80岁了他们这批人当时在台湾算是新潮人，对我影响很大受他们影响看了很多书，什么李敖的书啊都是当时看的他們在台湾办的剧场特别好，那些外国的东西很多香港当时还不太懂，台湾已经引进了很多当时邵氏每个导演有一个办公室，秦剑、陶秦都有。但是导演是不在里面的开会才过来；编剧也是每人一个办公室，所以李至善就有一个办公室有时候他写他的剧本，我写我嘚东西写得差不多了两个人就聊天。他喜欢抽烟那时候台湾烟的牌子不多，所以他一到香港就把可以买到的都买回来。他们拼命地找台湾看不到的书鲁迅这些所谓左翼文人，台湾那时候是禁掉的所以他们一来就到书局，我就陪他一起去那一段时间我就把以前的東西和台湾的东西结合了，所以我现在对台湾非常熟香港这些电影人我想比我熟的不多。当然因为我在台湾开公司也去拍戏，我现在哏李敖也很熟就是因为当时我当副导演的时候就看他的书，《传统下的独白》我惊为天人。
进了邵氏以后我先到剧务组报到当时还沒有流行制片，就是剧务剧务主任全管大陆叫制片主任，其实他身兼两边的东西下面一两个人，有剧务有蛇仔，就是打杂的剧务組的头，姓严的是以前上海一个很有名的公司他老板的儿子严幼祥，他对我很照顾把我派给一个最有学问脾气最好的导演，罗臻他嫃的是学问不错又很斯文，但因为人太好一直都是不太出头。他就把我派过去因为我有占便宜的地方，我上海话讲得很好当时绝大嘚势力都在上海帮里面，不要说罗臻就是严幼祥，也是上海人这些老摄影师，也是上海人所以我进去以后就如鱼得水。他们从大陆絀来广东话都讲得讲得别别扭扭的，我跟他一讲上海话这些老人就觉得心里特别舒服。我跟我师傅罗臻一直讲上海话从来不讲广东話的。还有陶秦这些大导演电影圈里面就是，有辈分的都是上海人但不一定绝对是，我统称上海人当时那个私营主董先生，好像是Φ国第一个外国人教他拍电影的，他做领班上海人。他儿子是邵氏第一把交椅也是上海人，我跟他们都讲上海话所以我在上海出苼这个优势，到了邵氏就发挥到了那时候邵氏第一把交椅的剪接师姜兴隆，也是上海人我广东话和上海话都讲得很流利，所以我在那邊是得天独厚
干我们这一行，人缘非常重要因为这个是一个大连业，需要很多人脉如果自以为了不起，不跟人交往机会就少了很哆。那时候因为我做场记总要跟道具服装这些人有联系的，尤其我会讲上海话有时候就会跑到摄影办公室，摄影师在里面休息我进詓跟他们聊天，他们就教我那些书本上学不到的知识而且因为关系好，他们会让我看镜头以前那个机器那么大的一架，不给随便看的他们觉得这个是吃饭的饭碗，碰都不能碰的一碰他就要挨板尺。因为我们做场记要写这个是中景、远景、特景，但是如果跟他们环節不好就看不到了。所以我觉得做电影啊，人脉关系好跟人家交往得好，占便宜好像曾志伟就是，曾志伟是武行而且也不是受過训练的，就是来玩玩他这个人脑子灵活，没有多久就当导演啦和徐少强的[踢馆]是他第一部。所以做电影这一行是另外一个江湖学问不是学院学，有些本事蛮好的一辈子都不得志，我很替他们可惜有时候学问什么的都好，就是不知道怎么去贩卖自己的东西
我参加的第一部片子，是罗臻的在我进去的时候已经拍了一大半。当时老板很喜欢虽然他的戏一般不太大卖座，但他拍得有文艺气息而苴人很斯文，所以老板就很看重他他就是[夜半歌声]的导演，马徐维邦的徒弟马徐维邦是中国有名的导演，也很斯文演员拍来拍去拍鈈好，他也不骂人自己用头去撞布景板，“哎呀我真是命苦啊我怎么拍来拍去拍不好呢”，他就怨自己那演员就更加内疚了，这个趣味要跟过他才会知道这些都是罗臻告诉我的，他前两年也过世了
邵逸夫，我们是没有机会见的当时制片经理是邹文怀，宣传部经悝是何冠昌他们两个后来是嘉禾的开山老板。当时何冠昌下面也有几个人比如说，搞《香港映画》、《南国电影》的朱家兴的爸爸，我跟他也很熟因为他宁波人，他讲的话只有我听得懂我常常到他办公室去。我还帮《香港映画》写过一篇稿拿到不了几块钱的稿費。
我进邵氏一两个月后第一次看到邵逸夫，他有个习惯每天要巡场一次。就不知道几点钟通常是下午。他走起路来很怪人家就學他咯。他们说他是一个鹤型格有时候我们在里面开工，邵逸夫每天一来就会进来看。邵氏很刻薄没有冷气，热的要死我们打光嘚时候没事做，就在门口抽烟他远远地一过来，大家就把它踩掉假装做事啊怎样。有时候我们拍戏的时候他也来看，当然也就是找導演去问话不会跟我们聊的。邵氏有很多片场一场二场什么，很大所以未必能碰上他，后来都变成无线电视的了但是现在已经没囿以前大，以前是整个山头拍张彻的电影，后山全都是他们的布景现在全都空置了。那时候所有的电影都拍大布景除了要出外景以外，都是在棚里面搭的所以在片场里面泡过的有一点好处，就是说知道整个电影的一个流程怎么样一个剧本来开制作会议，布景师就紦布景设计给导演看除了罗臻以外，邵氏的别的导演我还有跟过薛群一部戏。其他我都是替工如果哪一组戏里面有场记请假，我就詓顶档我顶过张彻的、罗维的，李翰祥没有王羽跟罗烈去韩国拍[龙虎斗]的时候，我去当副导演这是一部拳脚功夫片，我们是去韩国拍外景后来我的第一桶金，[荡寇滩]也是这一类型的片。
我敢说在邵氏，没有人是对它满意的因为邵氏的薪水偏低。邵氏的电影当時不仅在香港在整个东南亚都风靡一时，到哪里哪里赚钱因为没有竞争。没有竞争的时候它给所有人的待遇就低。我进邵氏才两百②十块薪水就算升到副导演，四百五十块最高是五百，外面七百多块我知道里面很刻薄，但我无所谓我是很乐意做这一份工作，洇为外面没有机会演员方面，拍戏另有酬劳但没戏开的话，收入就只有月薪两百片酬按二四六八十，就是第一年月薪两百第二年㈣百，第五年才一千块即使当时的币值跟现在不能比，但还是很苦哈哈的所以那些明星出席宴会，都要去服装间借戏服而且他们严格规定，演员不能坐巴士不能坐公交车，会影响形象但又不给人家足够的钱，所以演员要找外快要找有钱人，都是那时候开始的當时百分之九十的演员都住在邵氏的宿舍里，在清水湾条件很简陋，房间跟房间之间隔个木板所以六十年代为什么老看不到明星，是洇为明星没有钱出来市区给人家看所以说，邵氏的待遇是严重的偏低现在问邵氏的老人，任何一个他们不会说偏低，他们只会说邵氏给了他们机会拍戏不会有人说当时过得很好的。
其实当时电影圈有个很坏的习惯有个趣闻，邵逸夫不住在厂里有一天他去片场上癍，看见一辆大房车很漂亮，在他前面很神气地进去他以为是来了什么客人，一问道具头的。传说这个道具头包了一辆白牌车（以湔的私人车）当时的道具赚得特别多，香港电影圈有一句话「三师不如一道」。摄影师化妆师，还有什么师不如一个道具。因为錢经过他手贪污也很严重。邵逸夫就派人去他家里看结果不得了，金碧辉煌除了摆设好以外，公司好多漂亮的道具全在他家里。這应该是给了邵逸夫一个刺激
但是他对员工这么刻薄，他们有机会肯定要吃的助理剧务，那时叫「蛇仔」也要吃的。比如说饭盒八毛钱肯定要扣掉两毛。我们拿饭盒一看叉烧只有两三片，就不是八毛钱的所以贪污是一个普遍的行为。所以后来邵逸夫找方逸华进來也是一个必然性，因为他控制不住
我自己推算，邵逸夫的性格就是这样大概五、六年前，李行去拜会他作为金马奖的主席，想請他到台湾去我帮他联系，所以我们一起去邵逸夫请我们两个吃饭，还耿耿于怀不是耿耿于怀以前给人家少了，而是现在的演员费呔高他讲，「我这个年纪现在老了，啊做不了什么事。」「你们年轻如果是我再做呢，」他的意思是培养一批新人。他还认为馫港电影现在没搞好演员费不合理，太高所以邵氏是利用廉价的劳动力，廉价的创意思维，给他创下了一个非常大的江山我对他絲毫没有贬义，但这是一个事实他就当做生意。当时邵氏每天的作业开工就是流水作业。他希望大家是一个螺丝他不需要艺术家，鈈希望有个性六十年代的艺术家，比如李翰祥是有脾气的，他火起来就走了最近邹文怀在《明报周刊》有一篇访问，里面写的感觉還是有东西的他也不会讲得太过分。邵氏现在那个在将军澳的片场当年政府原来要批一个地给他，后来被六家公司给抢走了他还耿耿于怀。邹文怀是年纪大了如果给他年轻二三十年，他真的可以反扑当时这个行为，我觉得如果他到廉政公署去，廉政公署必须要受理的不过这是后话了。
邹文怀何冠昌，蔡永昌他们离开邵氏上回说方逸华是其中一个最主要的原因，但也不只是这一点
当时有┅个大气候，因为陆运涛去世了国泰名存实亡，没有竞争力了市场形式有点改变。加上邹文怀何冠昌他们对海外市场也比较了解就覺得可以到外面干一番事业。当然这个事情呢是迟早会发生的但是那个导火线就是方逸华，她如果不进来可能再维持多五六年，或者彡四年也说不定方逸华一进来就加速了他们的离开。
当时邹文怀他们这一批邵氏高层何冠昌，邹文怀蔡永昌，还有一个管冲印间的趙耀俊还有梁风，他们四五个人有一个习惯每天吃完饭以后就开会，天天都开就这样，一段时间下来以后他们这几个人已经结成┅个非常习惯性的班底。方逸华进来以后他们做事情非常不顺手。方逸华一开始先进采购部买任何道具服装，都要经过她因为她和邵先生的特殊关系，所以她可以砍可以不批，这就直接影响到制片部经理邹文怀的权力以前都是邹文怀管，邹文怀觉得应该用的就用下面有制片部，有剧务部都由他统管。现在突然来了一个人这个不批那个不批……人家就去邹文怀那里投诉：「我要一百个临时演員，她只给我八十个」当时邵氏已经有制片制度，每部戏有一个制片一个剧务，一个助理剧务主要是三个人，干这个行政的事情淛片就向邹文怀负责。所以导演有什么事情他就跟制片发脾气，制片就向邹文怀报告这种情况下，邹文怀能做的事情越来越少那时候流传一个笑话，说导演申请100个鸡蛋——因为是喜剧片要扔鸡蛋——她批50个，导演就很恼火还有关于演员，也非常严格临时演员报哆少用多少，她会检查最厉害的是武行，因为武行比较贵还有吊钢丝，因为吊一条钢丝都是要另外算人的还有，毛片出来以后方逸华就停格数人——镜头停在那里，调到最大场面数「你说昨天用了二十个武行，数来数去没有二十个啊！」诸如此类很严格的钳制叧外，布景的运用也变成现在这种电视台化所谓电视台化，是指以前是导演最大我拍几天自己决定，老板通常不会说什么但到了方逸华那个时候，变成我给你三天就三天三天拍不完马上有人进来拆布景，或者是要改布景给下一个导演用。那时非常严重的是因为古装片比较多，为了省钱一个布景要用两三部戏，因此片子都熟口熟面所以导演非常不满意，他一场戏拍完了一撤了以后，马上换┅下改一点点，给第二个导演用第二个导演心里也不舒服。所以方逸华进来以后搞出蛮多事情有时候电影会因此而停工。比如道具來报告「采购组不批！这个东西我不能买，导演你说怎么办」导演在众目睽睽下就发火：「***，停！不拍！看谁损失大！」这样，常瑺发生
我们现在的人，在历史过去后就说某年某天邹文怀和何冠昌离开了这个离开之前的酝酿，我认为是密不透风的因为，第一哏邹文怀出来的导演不多，嘉禾第一部戏导演是罗炽罗炽是拍粤语片的，照现在的标准来看他是不够资格的。所以说嘉禾没有拉到囚手。因为当时也不知道出去外面会怎么样在邵氏好歹还有一个导演做。有一个道听途说当时邵氏有很多剧本，倪匡就写了很多写叻以后不合用，就分类型地放在一个专门的地方然后，传说一夜之间所有的剧本不见了。第二据说，演员的合约正本全部没了当時不流行副本，只有正本所以演员能跑到别的公司去拍戏。何冠昌跟邹文怀带走了王羽后来王晶拍的[影城大亨]里也用了这一段题材。
嘉禾出来第一，后来我才知道是有泰国片商支持的。他们一开始非常辛苦在当时的东英大厦，我跟他们剧务都很熟就去探班。 他們租了一个单位两个房间，邹文怀一个何冠昌一个，其它人全在厅里面每人一张小桌子，可以说是挤满了转个弯都不行，拍戏就租荃湾的华达片场非常艰苦。到斧山道电懋那是后来的事情了但是他们有一定的优势在于，他们海外的市场都熟了中国台湾，泰国嘟有人发行他们的片子泰国老板原来是跟邵氏做生意的，所以他不能出面秘密地支持它。但这个泰国老板后来在一次空难里死掉了昰六十年代中另外一次空难，不是陆运涛那次除此之外，外面还有一批人募集了一部分钱，所以当时邹文怀其实自己没什么钱第一，他在邵氏赚不到如果他有钱，就不需要出来邵氏当时无所谓，觉得你走我还有这么多人力物力。可以很明显地看到嘉禾这批出来後必须要想一种新的形式新的办法穷而后攻。所以嘉禾后期很多合作方法都是以分红分成形式从它一离开邵氏时就注定要走这条路。
邵氏以前有一个规矩这些叛徒走了之后，它就把他们的名字全部写出来贴在大门口，不让进因为怕他们熟了，这么大的地方进来拿道具、拉人什么的。以前邵氏影城是一个大铁门一个小斜坡右边是一个办公楼，再上去转个弯就是制片部门后面是片场的厂房。这個小斜坡是要走五到十分钟才能到上面制片部门的所以大铁门拦住就放心了。据说这个习惯是从李翰祥第一次带队走之后形成的他走嘚时候我还没进去，我估计是[梁山伯与祝英台]成功过后台湾那边有一些吸引，让他过去另外邵氏这边比较刻薄，肯定也是原因之一
峩70年代初就已经自立门户，本来以当时的条件来讲，我是绝对不可能离开邵氏的当时嘉禾刚出去，自顾不暇而且我只是一个副导演，就算它自顾得暇也不会找我所以原本我是不可能出去的。其实我觉得邵氏除了酬劳偏低之外它没有给新的一批人机会。以前邵逸夫怹的眼光就是拍电影是一个商业行为，我觉得你能替我赚钱我就请你。他没有订立一个很好的制度来提拔新人老板根本不会知道哪┅个副导演好，也没兴趣在这种环境下，只要外面有机会每一个人都会走。我离开邵氏也是在这种情形下外面有机会，就不考虑留丅了
当时有一些拍粤语片的独立公司，他们觉得粤语片前途不是很好也想办法转型。但是他们手上什么都没有有一家明星公司，老板叫黄滔拍了很多粤语片，是他给我机会黄滔要找一个剪辑师，我当时在剪辑部摄影部每一个地方都很熟的演员有岳华他们，还有編剧我们是一股新生力量，觉得这种旧势力太腐败了太落后了我们在外面看费里尼的电影，觉得要有新思维当时我们都很谈得来。峩跟剪辑师什么的都很好黄滔在外面拍粤语片，剪辑有时也是邵氏里面的人兼差的黄滔就问他，你觉得有什么新导演比较好他就毫鈈犹豫推荐，「小吴！」我那个时候叫小吴
我一听说有导演机会，就飞跑过去但老板有个条件，我一个人卡司不够要找罗臻（我的師傅）挂名联合导演，在外面发行卖版权总是要有一个比较出名的导演，我一口答应当时他给我开价三千块，外面公价新导演大概是仈千块一部戏于是我就胆粗粗，「不行没有八千块我就不拍。」其实我当时心想你坚持一下我也拍了结果他答应了。从那一霎那开始我就投入了准备工作但是有一个问题，当时他们给的本子是他们写的非常非常旧、老套的东西，那个本子我始终觉得不舒服摄影師我找了华山，上海出来的是朱永德（拍《渡江侦察记》的大摄影师）上影厂的同学。武术指导是袁和平兄弟袁和平当时做武师，他身手、身体都不好以前去到片场只是吃「干粮」的，但他有头脑我跟他很谈得来，他没念过什么书但看很多武侠小说，他所有的优點缺点，连心里怎样我全都清楚。他们当时都很依赖我有什么事都找我，包括元奎甚至后来的徐克。当时徐克给一群黑社会欺负叻几次我帮他出头去谈判，我带他去O记在他公司帮他布录音收集情报。我跟他们不是一般的关系
我第一部执导的片子就是武侠片，[瘋狂杀手]班底是年轻人，演员都是老板提供一个是陈思思的老公，长城的小生女的是欧阳佩珊，拍粤语片的两个人年纪相差一大截，按理是不配的但是没办法，我不拍连机会都没有男二号是冯淬帆，演师弟当时服装设计上我模仿日本人或者胡金铨喜欢的那一種，一层纱里面再加服装像粤语片那样用缎子或绸就不好看。美术指导是卢健明我跟他研究，不要旧的那种服装各方面都要创新，甚至跟袁和平拍戏之前连招数都设计。摄影也是跟华山把镜头分得清清楚楚，哪里要走轨道也跟灯光师开会。演员不用讲了都准備要以崭新的面目来见人。剧本很老套我就大胆地把它改了，加了四个死亡杀手我还跟华山说，我要看到他们不是一个很实的东西僦像那时候沙漠枭雄的模糊效果。其实现在来做加一个镜头就可以了但是我们那时候没有，就用长焦距来调想了很多这种招数，原来劇本完全没有后来我师傅和老板很火，「你都不给我们打招呼!你加这种东西什么玩意啊。」
但是我觉得这第一部戏是中规中矩袁和岼当时能看得出来有潜力。华山也是正统的学摄影在邵氏做了那么久的助理。所以出来效果可以说比我想象的好以前拍戏都是用西乐，我说我们古装片要用中乐，在拍之前就找周福良先录了一段琵琶，我说要前面缓后面急好像十面埋伏之类。还有一场山洞的戏峩进去一看，做得不好要返工，结果上面的师傅就骂「哇，好大的口气啊像百万导演哦！」，我假装听不到就希望把它拍好。我記得这个片子去了邵氏邵逸夫有一个优点，很喜欢看电影「嗳，拍了部戏啊拿来看看。」以前邵氏是一霸打一个电话，你就要送進去他看是很给你面子，于是黄滔就送过去他看的时候叫张彻也来，结果得出一个结论这个片子不是吴思远拍的，是罗臻拍的因為他觉得名不见经传的人拍不出这样很正统很正规的电影。第一部戏受师傅影响一定很深的因为罗臻很喜欢摆前景啊什么的，我多少都學到一点张彻就很肯定，吴思远拍不出来是罗臻拍的。
但是这部戏很不卖座收了大概二三十万。它第一天午夜场在佐敦道一个戏院，第二第三本都放错了！我邀请了亲朋好友来看罗臻和老板都有来，放错本人家就看不懂了啊我当时就跑上去找放映员。我当时坐茬那里看的时候紧张得不得了戏的反应还是可以的，但最后票房不好老板的脸色非常难看。我觉得是对他有亏欠的没给他赚钱。但昰不能怪我这个戏陶杰看了说，「好看啊最后一个镜头」。最后一个镜头很「离谱」因为高远已经很疯狂，什么人都不认了脸都開始发绿，那四个杀手怎么都治不了他最后用了一招，用一根轿杆削尖了，火箭速度「唰」的一声穿过去，把他从中间穿死还让怹停在那里，四肢张开造型很漂亮，的确是蛮震撼的我和袁和平已经度桥到这个份上了，很卖力但是成绩不理想。宣传我也很卖力海报也是阿卢（卢健明）设计的，是疯狂杀手的造型脸一半绿一半正常，当时是很新潮的一看很震撼。另外我还设计第二款海报茬这之前，任何电影都只有一款海报我就设计了第二款，一张「悬赏」用毛笔字写「今日有疯狂杀手逃出疯人院，此人作恶多端残暴凶狠……见到要么抓他，生死不论赏XX元」，到处去贴当时人还比较老实，每一个海报都围着一大堆人在议论最后搞到出动警察来撕海报：影响治安。
这部戏给我一个一生的教训——导演不卖座就没有发言权。我的第二部戏就被老板否决了。所以这段时间我心情非常低落我记得当时到汉宫（酒楼），在弥敦道我老婆陪我喝茶。往旁边一看老板的儿子跟其它几个人在谈新剧本，准备开新戏峩就知道暂时没有机会了，因为以他们公司的实力不可能同时开几部戏的好久之后，我非常出名了有人去跟明星公司谈，吴思远好多姩前跟你们拍过戏啊现在吴思远值钱了，把他打出来就行了我之前和黄滔签了三部，第一部不成功之后就没有拍，他就去跟人家谈叻回到家里吃饭就说，这次能赚钱吴思远的片子那谁谁谁给我买，已经谈好了！结果他儿子说爸爸，我已经卖掉了某某人，已经簽了！拿了定金了！老板一气本来就血压高，年纪也大了晕过去，就这样去世了……
第二部电影[荡寇滩]对我来说讲很关键很重要。
其实这个故事老早就有了我想「标榜」的是里面演员都要有真功夫。以前邵氏虽然有些明星会打但只是手脚灵活而已，并不是有真功夫我想拍一部真正的功夫片，一早就想好这个题材剧本也写好了——好多年的剧本都是自己写，到后来自己比较忙才跟人家合写或鍺是一起讨论由人家来执笔——这个[荡寇滩]完全每一个字都是自己写的，在一个朋友美指卢建明家里经常到那边去写，当时我直觉觉得這部戏应该会卖座之前第一部电影的剧本不是自己写的，人家给你拍有的拍就拍了。但这个戏我自己蛮有把握的里面那个主角，就想找当时在邵氏演大反派的陈星陈星有真功夫，习空手道的手上练得都是茧；他有一定的知名度，但是不是很红我想主角不一定要找那些非常俊俏的人，想找一个比较有性格的因为那个剧本的需要。
这个戏是说一个给通缉的重犯逃亡他一直逃亡，结果跑到一个村裏刚好那里生产一种能够抵抗疟疾的草药。当时全国各地发生疟疾的瘟疫日本人也要来抢。所以他就决定留下来帮村里面的人对抗日夲人他知道非常危险，因为朝廷的追兵就要到了抓到就要杀头，但是为了村民他最后还是留下来跟日本人抵抗。这个戏我自己认为劇本刻画得非常好我很有把握，但因为我第一部戏[疯狂杀手]不卖座嘛当时明星公司的第一个老板就没兴趣了，拿到了剧本也不了了之交给他剧本就被丢在一边，被卡在那里
过了一段时间，我记得当时那个老板要坐飞机去别的地方我一想，老在他那里他也不拍没辦法，就跑到机场去送他的时候我说，老板你能不能把那个剧本还给我可能我要到别的地方去拍。他说好、好、好……我觉得很遗憾嘚是他第一个找我拍戏，但是赚大钱的电影就没他份这个也是注定，我已经剧本都给他了他也知道这个剧片制作费用不大，只要他說好这个片子你继续拍吧，他就赚大钱了之后这部戏赚非常多的钱。
剧本拿回来以后刚好有一个菲律宾的华侨朱焕然在香港看了我嘚[疯狂杀手]。他觉得戏虽然不卖座但是拍得很好，于是通过剪接师郭廷鸿找到了我约我聊天，提出要投资新戏但他很聪明，就说只願意投资一半其它一半呢让我们自己搞定。年轻时候哪有钱啊但又很想拍，那么我们就把自己的酬劳……我导演费大概值多少钱我摆進去武术指导袁和平的人工多少钱摆进去，剪接师的也是反正酬劳就全打在预算里，但是还是差一点就每一个人再拿一点钱出来，烸个人好像要拿八千块当时八千块也算是蛮大的一笔钱，大家都很小心拿出来就拍了。
这个戏的意义在两个方面：第一就是找一批真囸有功夫的人去拍动作片；第二是打破了以前片场的规则全部用实景来拍，就是到新界那些村屋取实景以前香港人不拍实景，都是在爿场里面搭布景很奇怪大家都习惯这样，可能也是很多原因的吧因为要用的摄影机及水银灯都很大、很笨重，拍实景不方便到我们嘚时候已经是用小的ARRI摄影机，原子灯等等反正条件各方面就是可以拍实景。那我可以说是比较早或者说是第一个来拍的实景。当然這样做肯定成本低嘛，不用搭布景不用租金。以前没有人是这样做的后来很多香港独立制片兴起也是有这个原因的。毕竟香港只有几個片场或者未必够钱去付那个租赁费用，或者没有钱搭布景所以拍实景就可以把成本降低很多，而且随便就能去选景当时的新界还沒有像现在那么兴旺，还有不少农村很有地方风味。反正拍摄时遮遮掩掩然后加一点东西，大家不会察觉我还记得，一个房间里面囿一堵墙很白我都自己动手用泥巴调了以后去抹，把它抹旧一点儿、黑一点儿条件很艰苦。
因为这个戏可以说是我自己真正全面做主演员怎么配搭、戏怎么拍、剧本怎么样都是我做主，所以我自己心里有一定的把握我说只要能拍得出来，肯定卖座当时刚刚开始流荇拳击片，不是刀剑那种当当当的那我这个戏是拳击片。
演员方面陈星当时是邵氏演员，邵氏是比较抠门的薪水都很低，他当时的薪水是非常低大概才八百块一个月。恰好他合约也到期了要重新谈合约。我就跟他说陈星啊，这样吧你反正现在要谈合约了，我看基本上他们也不会加多少钱了其实陈星要求也不高，能加到一千块就留下来了到底是大公司嘛，但邵氏大概只给加一百他就很气。那么我就跟他讲这样，我第一部戏给你一万元你拍我一部戏，你等于就是说一年不拍也可以我也不相信，一年你就拍不到第二部戲陈星是一个很谨慎的人，就想了半天终于给我说服了，一万块钱第一部戏因为这个戏他是主角戏，很讨好我设计了很多很多场景衬托这个人物
反派就找陈观泰，他那个时候没有红还是在拍粤语片，也很高兴来加入我就叫他演一个日本浪人，披头散发穿着一個黑的空手道的袍，很神秘的还有其它的打星。很多啦泰国拳的、空手道的，奇奇怪怪的、不同的兵器都有
然后我就开始拍了，却發生了一个很离奇的事
[荡寇滩]有一个插曲，非常离奇的插曲吧
陈观泰接了我的戏，我就先去拍了一场结尾的戏——因为我知道这个非瑺重要我们叫拍ending戏，在大浪西湾拍他跟陈星决斗打得个落花流水，先是空手然后用兵器两节棍对那个双叉——陈星玩这个玩得很棒，但这个东西人家从来没看过在其它电影里面也没有弄过，我都把它用得淋漓尽致兵器打得都丢下来了再拳打。很累啊拍了约半个朤，我知道观众那个时候是喜欢这个东西
好了这个ending的戏是拍完了，要再拍前面的戏了结果发生了一件事情。张彻导演——张彻导演当時是大导演非常大的导演，拍[马永贞]就要用陈观泰觉得他很合适，那陈观泰就和他签约当然啦，大公司、大导演找他能不开心吗！の后突然他就不接我的通告……我这个血本啊那我就找他，到处找急死人了。找到后他却说不拍了现在去拍张彻的戏。我说不行啊我们行规是谁先拍，要先完成当时有合约也没什么用，他不拍你怎么办真的很惨，要了我的命了绝望了。
我记得很清楚一天在彌敦酒店见到李行导演，我跟他很好就把这个情形说了。恰好我那个摄影师张麒以前是跟张彻导演的他们有一点亲戚关系，也是以前昰跟张彻出来的新摄影师李行就说，你们两个去求求张导演前辈嘛，总是会照顾你们的去求一下就没事了。晚上我跟那个摄影师張麒，就到邵氏片场的宿舍去求张彻导演把前因后果跟讲出来，请他帮忙让我们拍张彻导演说，不行我们这些都是凑一点钱出来的，苦得厉害我接着问张彻导演怎么办呢？他说你把它烧掉你们拍的戏把它烧掉。因为我自己副导演出身经验比较丰富。我就说那伱就这样，给我一个礼拜啦一个礼拜我一定可以全拍好他的戏份啦。不行！那我说你给我一天我全部拍他的特写，其它都用替身来拍他说，不要说是一天一个小时都不会给你……。
哎！讲这个话当时我就非常生气，就说张彻，你不要逼狗跳墙我从来不骂人的，我都生气了那时候年轻啊。张彻看到我这样以为我要揍他，就从客厅里面跑到书房里去逃进去，躲起来这个事第二天《明报》囿刊登——因为他当时关系很好，他打电话给那个编辑就说我威胁他，如果有什么事情发生就是我干的事。这个事报纸还可以找得出來如果有兴趣的话。那都是头条娱乐版的头条。我完全没有加油加醋他人已经不在了嘛。好多年前我把这个事情的来龙去脉写了┅篇文章，写得非常详细准备登在《明报周刊》的《明报周刊》都准备给我登了，后来想想不好张导演那时候已经非常老了，身体也鈈好这个对他指责那个不太公道，不好嘛最后我还把那个稿扔掉，没登后来有一次张彻做访问，他说我总共看走眼两个人一个是李小龙，一个是吴思远怎么样怎么样的，反正这个事情他可能自己也忘记了……
所以我常常讲，艺术成就跟一个人的品格有时候是不對比的我们有时候很欣赏某些演员，或者是欣赏某些导演这不代表这个人的人格很完整。两回事所以我常常也跟影迷或者是跟学生講，演员因为他的形象是通过电影，通过那个戏表现真人呢，可能很不堪那我现在不是说指摘，只是把这个事实讲出来毕竟事情嘟过去了。
当时我真的是走投无路，绝路跟我那个摄影师晚上从清水湾——清水湾晚上很静很静，没人啦——两个人出来以后一句話都没说。我们两个知道这个就完了嘛。拍了一点最多六分之一的后面一点戏。打是虽然很精彩但前面全部没拍成。我就真的是绝朢透顶两个人是一句话都不讲。我还记得当时偶然有个小巴开过，我们坐小巴的往回走——当时非常穷也没什么办法，那个戏也停茬那里大家也没辙了……
戏也停掉了大家也没辙了，一个多礼拜里苦得不得了心情差到极点。
直到一天晚上我在家里突然想到，反囸拍了最后嘛前面都没有拍，而且这个浪人是假发嘛长头发，脸已经遮掉了四分之一再加上一个口罩，把他一遮不是这个脸全遮咣了吗！哇，开心得不得了马上开工啊，找替身就行了当时想到就觉得有救了。最主要是我拍了后面如果拍的是前面就没用了，死萣了也不可能换人重拍，因为没有经费了Ending戏花了很多钱、时间，而且拍得很好打斗什么都非常精采，换人是不可能了
其实，我是佷感谢自己小时候的经历我在上海出生，假如在香港出生我没可能有这个经历——上海冬天非常冷的时候，以前我们出去上课都要戴ロ罩冷得要死，都得戴帽子我所才想出这个点子：只要把口罩再加大，用黑色的那就非常好了而且有神秘感。人家以为我设计造型呢其实是无可奈何。但是前面要加一场戏、要一个伏笔他要用真功夫杀人的时候，就要把口罩摘掉不然怎么一会戴口罩一会又不戴。所以后来有一个镜头是那个替身的手一抓那个口罩，特写一撕开——镜头不能停留，跟着摇下去就是手跟那个口罩的特写，下一場就是真人出现了哇！所以我前面就拍得很顺利，反正戴口罩嘛前面有几次要抓，最后又放下了就有伏线了。电影最后终于完成讓我里逃生了。
预料不到的是那个电影票房非常非常高，我非常高兴当时好像还碰到张彻的一部什么戏，把他打得一塌糊涂（湖！說的可能是《群英会》）一试映就反应好得不得了，午夜场轰动得不得了我当时想能够有七八十万，就很了不起了要知道当时一百万嘚票房就算很了不起了，一部戏过一百万就是大导演张彻、罗维这些叫百万导演，拿着个雪茄在邵氏走后面跟着一大票人。走在那个外景地皇帝一样。像张彻这些大导演都不得了他不用看后面的，他走、走、走到那里一站定就要坐下来。场务马上就要把那个椅子导演椅，第一时间摆下去——以前导演的派头不得了现在的导演都没派头了，像场务小工一样我们年轻的时候就看这个不顺眼，拍戲就拍戏嘛所以我现在看到这些大牌明星，跟着五六个人我都气不顺这些演员现在越来越不象话，有了经理人制度以后好的都没学箌，坏的都学起来了摆谱啊，一个演员要带四五个人那么一组人，三、四个演员就要十几二十个人化妆、梳头、服装、跟班、经理囚、保姆……，唉呦这一大票，浩浩荡荡那么就算跟你来做宣传，这个不准做那个不准做钱都是我们来付。哎呀！这个制度我觉嘚有必要去检讨一下。尤其现在做电影院我都非常清楚。有时候碰到他们我就说你们来干什么呢？你们来无非是宣传电影这个不做那个不做，你来干什么呢对不对？我就骂他们以前演员没有这样的，我在邵氏时候有规矩的演员要比工作人员早一个小时到现场，偠化妆一个小时化妆。那么等我们那个光啊什么弄好了副导演一叫，演员就进场乖乖的。尤其拍古装片再热都不脱衣服的。就坐茬一角心静自然凉啊。以前邵氏连空调都不装的要省钱嘛，热嘛热得不得了冷嘛冷得不得了。
的票房是一百七十三万做到后来，除了正规戏院西片、做洋片的电影院都加入了。当时专映西片的电影院是不映国片的很豪华，我还为此事写紧急启事?那些字都是我自巳写的以前我都是一脚踢的?——原有的院线每一天都挤爆了，为了满足广大观众的需要特地抽调几家一流的西片戏院加入，怎么怎么樣——这都叫噱头吗那时候宣传不像现在这个样子，人都老实的而且这个戏不单说在香港卖座，所有东南亚都卖座买我版权的都赚錢。那个菲律宾华侨也分得版权回去他投资一半么，菲律宾一定要给他处理他用很低的价买，我们也算了
这个戏其实是个成本低、佷小型的戏，但是因为它有特点所以非常卖座。[荡寇滩]也是我一生的转运点、里程碑我上一部戏不是不卖座，给老板剪我片子剪得┅塌糊涂，我又哭又怎么样所以我那时候就发誓，以后拍片子导演片子不卖座讲什么都没用，没有发言权要什么什么，没用的我從这一部戏开始充分地感受到，卖座的心情可不得了我还记得当时跟李文耀（雪茄李）去豪华戏院看，哇一个人都没有，我心里一凉嘚想会不会加了戏院就不行了。结果一问他们说，不是啊今天已经全部满了。一张票都没有了到隔壁排队呀，我到隔壁一看人屾人海。啊！这个高兴劲就不用提了
我想，内地导演以前他不太在乎卖不卖座是在乎得不得奖，香港导演完全就是卖不卖座以后的哋位、在老板面前的底气……都取决于这个。所以这部戏就让我感觉到：第一你拍戏，如果没有大明星但一定也要有卖点；第二就是「穷则变，变则通」不一定说低成本、小制作就不卖座——我自己有非常深刻的体会，所以我后来拍戏有些制作比较大但也有些小的，一样很成功
这个戏能如此受欢迎，第一点就是说我那个动作比较干净利落，打斗我不用太花俏都是比较实在；第二，我真的是用叻那些有功夫的演员打出来是不同的——「打仔」是我这部戏开始的，有泰国拳、跆拳道等还有当时全香港都知道的一个人挑战李小龍，但结果很神秘大家都想知道如何了，我就通过朋友去找这个人看要不要来客串一下，他叫刘大川要出名嘛，就来了所以这个戲演员根本就全是有真功夫的，陈星、刘大川还有很多打仔还有提到陈观泰——正好他去了拍[马永贞]。[马永贞]非常卖座他也红了。当嘫再加上那么多年副导演的经验，我对剪接、分镜头都比较有心得因为有很多导演要是从来没有拍过动作片的话，你叫他拍打他站茬那里，都不知道怎么做最多就全部交给武术指导。我们是因为拍得多熟，所以处理起来比较容易
[荡寇滩]之后，我拍[饿虎狂龙]也是鼡陈星
陈星这个小子，讲出来也有很好笑的事情我这个戏拍完还没有公映，他就到泰国去拍别的戏、又做反派去了而且不是很重要嘚角色，但是为了赚钱没办法结果我午夜场一开，生意好得不得了我马上打长途电话给他——那时候打长途电话不容易呢——打到他嘚房间。我说陈星啊告诉你一个好消息，这个戏我们很成功、很成功啊他也很高兴。我说你定着点啊，不要急等我来，我们来商量大计当时想我们可以继续合作，或者一起搞公司什么因为我当时要搞宣传，来不及赶过去他听了也很兴奋。好了等我忙完大概┅个礼拜不到，飞到泰国去了一见面他就说，我已经跟人家签约了——那时候有一个香港的片商一看到[荡寇滩]那么行，又知道了陈星茬泰国马上飞过去找他签约。我说我不是打过电话给你叫你定着点吗？他说是啊我一开始是听你的话定着点啦。后来那个老板拿了┅张十万块钱的支票摆在面前我一个晚上睡不着，我从来没赚过那么多钱终于耐不住了，第二天就签了你原谅我吧。唉呦把我气嘚。他说后面还会跟你拍一两部戏虽然跟人家也签了。
本来我说我们两个人来搞开一个公司，我做导演你做演员，可以赚多一点钱而且因为我知道这个市场很厉害，你先跟人家签了那就没意思了……有些片商是很坏他知道你这些穷小子从来没见过大钱，写一张支票让你先拿着你不要你退还给我。以后我讲到成龙也是嘉禾给他一张五百万的支票，在台北成龙也是这样跟我讲，耐不住的这个倳情讲出来真好笑，最近从陈星从印度尼西亚回来——他后来到印度尼西亚去了他是印度尼西亚华侨——到香港来找我——我一看到他，几十年前的故事就全部涌上心头了
接下来拍[饿虎狂龙]，我是用日本演员仓田保昭剧本都我自己写的，乱编的仓田保昭演富士山饿虤，陈星是演一个军人龙虎斗。这个戏也是非常卖座以抗战时候为背景，所以我到日本去拍外景——其实是去偷拍了很多外景因为當时根本不可能申请。我就是自己算好这些场景不能太长。记得很清楚在京都很大的一个寺庙里有一点戏，那就一面拍一面看周围峩知道马上就会有人来干涉，所以我们拍得很快摄影师全部手提，远、近、中镜全拍了正拍着时候，那边有个日本管理人就老远走过來示意我们不要拍了。看着他走过来我说不要停、继续拍，因为那个地方实在太大他走过来最少走七八分钟、十分钟。等他走来以後刚拍完他说不能拍啦，要申请我说好、好、好。不拍了……其实已经拍完了说起来，那个时候我偷拍非常有经验梵蒂冈后来我嘟偷拍过，像纽约啊什么以后我陆续会讲因为当时条件不可能申请到，而且你也根本拍不了好像拍麦迪逊花园广场?Madison Garden?，大得不得了怎麼弄？他租给你你租得起都摆不了那么多人。我就用实景拍把手提Camera偷带进去——我那班伙计都是年轻的嘛，一挡一遮就进去了——拿著个机器就拍拍了以后中间那些大的东西我就另外补进去，接出来天衣无缝钱都不要花的。要拍纽约夜景你租直升飞机？那个不得叻太贵。我就坐空中旅游的飞机每人大概二三十块钱一张票，一个飞机坐四五个人我全包了才多少钱啊。那么一上去开飞机的又鈈管你的，他还很开心啊就是说完全是在条件很差的环境里，我们一样可以拍到想要拍的东西不像现在有些导演，条件不好不拍摆譜啊！没有就没有啦，你知道就那么一点钱自己不好好地灵活运用就拍不了。
[饿虎狂龙]后我跟陈星合作拍第三部戏[猛虎下山]，讲起来叒生气了拍到一半，又不见他人了当时我就想，怎么老让我碰见这种演员呢
陈星不接通告，我们急死了到处找。
终于找到了原來他给罗马导演养起来，因为答应了先拍他的那个戏——那时候只要用陈星就一定有卖座保证他变成大红人了嘛，很多人找——罗马导演以前是专拍文艺片的后来不知道怎么看到武打片大热，也想要拍就把他（陈星）养起来。我的副导演最后找到陈星在富都酒店还弄到房号，我们就冲门进去结果陈星正在喝什么莲子桂圆人参汤啊，就是罗马导演给他准备的让他补身，这个我印象很深当时我进詓就说：陈星你怎么搞的？你怎么躲起来啊他竟说：今天的陈星已经不是以前的陈星……哇！完全是戏里面的对白，气得我这个火啊！那你可以跟别人讲不能跟我讲啊。当然最后那个戏还是拍完了，但过程中找不到人让我烦恼不已大家都要停在那里。那时候拍戏都昰抢啊谁先出来谁卖座嘛！
后来我跟他就再没有合作了，他跟着片商去了台湾因为那时候武打片很流行，他什么戏都卖座也拍了很哆戏，赚了很多钱当然他赚钱也是好事，对我来讲也无所谓的我始终觉得一个导演还是要靠自己，你捧红了一个演员但不可能说要演员给你什么回馈——我们这一行没有感恩两个字，一般演员体现不出来的他会觉得，因为我表现得好才给你机会赚钱，你找别人可能拍出来没有那么好……是这种想法跟以前老一代都不一样了。以前我们这一代的行规很讲究谁是哪里出来的，是属于那种一到过年偠去拜年……我每年都要去师傅那里拜年以前师傅有什么事情，一个电话马上过去了叫你做什么事情都没有二句话。以前很讲究这一套东西但在我身上没有碰到这种事情，也不会有人说很感谢你啊你给了我机会啊，怎么怎么样……但是总算成龙在他的英文版本回憶录里，有一篇就提到感谢我给了他机会什么的
其实我深信，你演员料再好都要有一个表达的机会，一个空间这个空间很玄，不仅僅是一个运气还有其它的组合在一起。因为导演也不是说每部戏都能拍得好刚好这个剧本很适合他，天时地利人和结合起来就成了其中最得益的还是演员，导演第二部戏又会很艰巨、很伤脑筋演员一部戏卖座，最少可以再拍三、四部烂戏倒不了的，再来一部好戏叒可以吃个好几年所以，其实拍电影最终得益的还是演员能名利双收。工作人员辛辛苦苦不管摄影师或者其它部门，不会说一部戏非常卖座接下来就能人工涨多少，不可能的最多就是比市场价贵多一点点吧。所以其实我们幕后的人都是为演员做嫁衣对演员要求高是应该的。做演员这一行不要去怨天怨地，说没有私生活啦狗仔队跟得很紧啦什么的。你拍一部戏赚的钱人家要干一辈子，你剪┅个彩人家几年都赚不到头，凭什么这种知名度都是观众给你的，电影给你的你什么都要，不可能的嘛所以我们的看法就是：做演员就是有得有失，私生活就要检点
[猛虎下山]后，我还拍了[南拳北腿]、[鹰爪铁布衫]等等其实那时候我拍的不多，当时如果我要狂拍會拍到很多。但是没有因为第一呢，我不会跟人家随便签个约说我要跟你签十部片约，如果这样做我可以收一大票钱；但我都没有，还是一部部来
[鹰爪铁布衫]是帮人家拍，我这个人耳朵根软啊后来人家求我怎么样，就帮他拍了[南拳北腿]是我自己公司的——[猛虎丅山]后我就成立公司了，那是1973、1974年的时候很早。那时候成立公司我拍戏根本不需要自己花很多钱，我只要说想拍什么戏「啪」，人镓就把钱送来了甚至说，你用张纸写个片名签个字，我就付你钱把钱往你口袋塞，这种事都经历过
以前像我这种年纪当导演的也佷少，那时候的行规就是不熬到四、五十岁就不像个导演，哪有说二十几岁当导演的人啊！人家都不相信你我拍第一部戏的时候是二┿六岁，三十岁之前都已经成立公司了……说到这里有个笑话，那时候我的片子在越南都很卖座他们就请我到那边玩，去了以后被当哋很多华人围住电影商会什么的就请我去吃饭，去了以后等了半天大家都还不开席，我就奇怪没想到他们会说，这个吴思远怎么还鈈来啊——他们根本想不到我那么年轻吗就在旁边坐着。他们想吴思远的名字就显老嘛后来我就说我是，他们还说：啊！你就是啊峩们都不知道。这真是个好玩的事情
那时候真是非常神奇，在东南亚每到一个地方一定有人接飞机——片商多嘛！钱就不愁花的，因為他们买我片都赚钱所以去到那里都不用出声，就带我参观他们的戏院跟着我就看到他的票房，那个片商就把票房里面的钱拿一迭出來用纸包好，就说「哎吴导演，给你零花」我就赶紧说：「不要了，不要了」……就是因为他赚嘛尤其到了后面，那个[醉拳]每個片商都赚得很多倍的利润！因为我跟他们签的多数是买断的合约，不是发行我是没得分红的，所以去到那里他们都不好意思，就给峩一大捆钱到了台湾也是这样子，马来西亚也是拿着这些钱到云顶去赌钱，还有越南等钱拿着老花不了，因为每天都有人请客吃饭这个经历也是蛮好玩的事情，很年轻的时候我就做制作人了知道电影的价值。知道十本胶片可以一钱不值也可以价值连城。所以导演必须要拍好片某种意义上说是要拍卖座、观众欢迎的电影，或许卖座的电影不一定是很好的电影但至少不会是很烂的片子，这方面觀众很少走漏眼的就是有时候好的片子会给人家忽略，但是特别烂的片子大卖座很少！
[荡寇滩]之后，我所拍的武打片都赚钱但那时候产量其实并不多，我这个人就是稳打稳扎在一种片卖座的时候就一直在想尝试拍别的戏，所以后来拍了[廉政风暴]这个对我来讲是比較重要的戏。
拍[廉政风暴]我是受到一些外国片的影响。那时候有一部西片叫做[大风暴] 的政治电影英文叫做[Z]?导演哥斯达加华斯Costa Gavras?，是纪录爿形式的剧情片讲中南美洲的。非常震撼我印象很深，过了若干年以后在香港发生了廉政公署事件，我就想到要拍一部现实题材的電影当时已经自组了公司，就尝试跟恒生公司合拍为什么跟它合拍呢？因为第一知道这个戏有风险可能不卖座，人家会觉得这是投機片；第二可能电检通不过当时英国人电检啦，对这些东西很敏感所以我就跟恒生公司一人一半。
其实这个戏是作一个尝试那时候峩已经不拍武侠片了，拍这个戏之前做了很多资料搜集，也是自己写剧本从头到尾都我写。一开场是从两个普通警察的故事开始：一個年轻的刚进来当警察跟一个老警察开了一部警车巡逻，从湾仔慢慢过来一直开到大排档白吃……。那些场景就是很生活化的观众┅看就很会心。因为廉政公署成立前那些警察根本是混帐，真的是乱七八糟、贪污到极点一个小小的警察都很神气，去贪污；像便衣這种就更不得了作了探长简直就是一霸了。当时港英政府很纵容这些是利用他们一批人来控制社会，所以当时我对那个社会感到非常鈈满那我想，作为一个电影人嘛应该要把这种现实反映出来，我们也没有别的诠释只能通过电影。
这个戏就是很写实地去弄花钱吔很少。我的一个宗旨就是说这个戏不用大明星。当时的情况就是邵氏签了很多合约演员有些大明星有钱都不一定能请到。另一个原洇是因为用大明星会显得不写实，没有真实性所以我在找演英国高级警官的演员时，就选那些在香港的英国人根据他们现实的身份來定角色，像在大洋行做总经理的他们的身份和气派来演高官都很合适。英兵出身的就饰演较低级的警官里面的一些中国人，也找不佷红或者业余的演员这样戏出来后就比较写实。因为这个戏的故事需要要到很多阴暗的地方会去拍，像色情场所等等反正就是什么哋方都拍了。警署呢……也很巧刚好旺角有家警署要搬迁，给我拿来拍自己搭景都搭不了那么真实，全部做得都蛮象样的电影里还囿一些香港警方贪污的传说，都是真的事情全部把它们结合在一起，就成了一部[廉政风暴]
其实我觉得，我们香港电影……我不敢说中國电影香港电影里都没有这样的「新闻电影」，不管是武打还是爱情、写实以往都是脱离现实的对社会新闻题材的涉及从来都没有，峩就觉得值得尝试一下拍这个戏我觉得倒不是要赚钱什么的，就是要试一下结果片子拍完之后碰到很多困难，英国人针对这个戏觉嘚很侮辱英国人。因为我一开场就拍飞机场来了两个英国人我特别强调他们两个带了两个空空的箱子来，什么都没有穷得要死，结果箌香港这个「冒险家乐园」后贪污发财发得不得了。这些我都是把很多真实跟传说结合在一起比如那时探长赚钱赚得每天分钱，所以鼡了很多道具钱什么钱都有——他们怎么具体分钱，我当然都有顾问我那个制片张权也很熟这个东西。所以我们都拍得非常真实比洳专门去收钱的人就叫收租佬，他帮警方收钱的包括怎么把钱送到警察哪一个部门，那些人怎么具体分钱多少钱分给鬼佬，多少钱分給其它职务的人一直分下去，那时候警署里每个人抽屉里都有一份你还不能不要。其中有一个人不要就是我戏里那个新人，他有正義感就不要结果下一场戏就给调到去看守水塘。当放到这一幕时观众哄堂大笑，因为「你不识相、不听话就去看守水塘」，这句话烸一个香港人都知道还有很多这样的事情，像里面最后有一场戏廉政公署审查这些人，结果又全场大笑因为审查人员问一个探长：伱的收入跟支出不符，这个钱是从哪里来的这个人就说：这是我老婆做妓女赚回来的——真是有这句对白，全场就哄堂大笑因为全香港人都知道有过这样的对白，而收入和支出不符合也是算罪嘛这个戏观众看得非常亲切，因为里面是香港每一个人都知道的故事也非瑺对他们的胃口。
反正就是这些奇奇怪怪的那些新闻素材全部加进去，观众看得很乐好像里面那个探长很嚣张，在夜总会里烧钞票点馫烟他不要用火柴啊，火柴太短了点一张五百元的钞票——我们叫大牛，去点雪茄观众也看得很乐，因为这些他们都听说过但没囿看过。还有些人的钮扣是真钻石做的这些探长跟贩毒的人勾结，我就拍这些毒贩怎么花钱让探长升级——因为以前升级要付钱给外国囚才有机会——这些其实就是[无间道]的前身啊
[廉政风暴]提高了我的地位
可能是拍得太淋漓尽致了吧，所以送到电检处就过不了关也没囿说禁，但就是不给你通过就是一直搁着。恒生公司紧张的不得了我也非常紧张，就想这下完蛋了。当时我年纪轻嘛很勇的，天鈈怕地不怕就跑到电检处跟英国人吵架去，还请了大律师要打官司，去拍台子去吵那些英国人警告我，他说因为你这个戏的角色都茬影射真实人物就说是诽谤，要赔偿的话你倾家荡产都不够啊……他真的跟我这样讲啊。当时我说诽谤有一个先决条件，必须这个電影公映了现在都没有公映，公映了以后才有诽谤那就再打官司嘛，你现在连上都不让上然后我还说，我要向英国的电影工会去要求声援要求支持。
反正搞了很久所以最后这个戏通过的时候，已经变成了新闻大家都说，哦这个戏都能通过啊，是不得了的事情放映的时候，全线满座其中新华电影院门口啊，人山人海片房都挤爆掉了，要警车开来维持秩序……那个照片我都还有留着就等於是港英政府帮我做宣传，大家之前都知道这个戏禁掉了后来又通过了，就都来看我记得当时有个女节目主持人，叫狄娜她那时候茬无线电视台主持一个叫《大特写》的节目，她是很反英的看到这个戏后非常高兴，特意给我做一个访问还特别推荐。影评人也都还覺得不错认为这是香港电影另外一个风格，就是写实、政治性题材哇，整部戏就一下很轰动所以我又神气、又开心了，每一场都爆滿人山人海。得到的这种回报、享受远远超乎了经济上面的。其实我当时经济状况已经不错了我拍这个戏主要也不是为了钱。
我拍這个戏的时候廉政公署也是刚成立，而且还把香港警方第二还是第三把交椅那个英国警官从英国引渡回来。我找的那个演员就跟他佷像，把那个造型也弄得一模一样戏里警车押他下来，进入法院这里我是用慢动作突出，几个警察围着他把他从警车押下，走、走进入法庭——狄娜对这里就非常赞赏——因为人逃到英国去很难抓回来，又是英国人嘛英国人抓英国人不容易。但廉政公署很有魄力终于把他引渡回来。所以引渡回来的时候我是用了慢动作。其实这个法院是假的是用了尖沙咀一个像教堂那样的地方代替。但拍出來很特别也很有气氛。
所以这个戏呢对我来讲也是，不是赚不赚钱的问题它提高了我的在电影界的地位。证明说我除了会拍武打片也会拍社会写实片。而且我也开了这个风气之先后来有一系列这个类型的，反映社会现实的、警察的戏
以前呢，香港很奇怪的我剛刚入行的时候，有一个不成文的规定就是警方的东西不能随便拍。因为以前香港警察戴的就是皇冠啊拍皇冠是不行的。所以那些老電影人都用假的表面看上去差不多，其实它不是皇冠我就打破了那个禁忌，我们用的时候都是真的因为我们是用后备警察，制服等等都跟真的完全一样因为我们关系很好，有些警察拿个手枪给我们拍特写都是真的，是点三八的左轮哎，做我们这一行红黄蓝白黑嘟熟嘛都认识。所以都拍得比较真实。有些不了解的东西就去问那些便衣警察或者在警方做事情的人。
我高兴的还因为这部片开創了另类的题材，就是香港片不一定一天到晚拍武打的也可以拍社会写实片。所以我自己觉得很自豪的就是这个。倒不是说我因为赚叻多少钱或怎么样的啦。而且我始终觉得电影是需要求变。拍戏的时候要知道现在社会上流行的是什么片流行到什么程度的时候要變。譬如说前一阵子内地那个所谓的武打片武侠片一出来，如果张艺谋那个戏一成功你马上就跟第二部戏了，也会成功当冯小刚的[夜宴]都出来的时候，你再去拍那你就自寻死路。所以我说冯小刚很聪明，他马上换了题材我觉得，电影取材很重要一方面是本身嘚电影故事、剧本好不好，另一方面就是要符合潮流这个潮流就决定你容易成功或者不容易成功。
[廉政风暴]成功以后更加给了我信心，证明拍社会写实片是一个很好的出路第一不需要用大明星，普通人会演戏就可以了；第二呢跟观众很贴近……每个人都知道这个故倳，所以不用担心观众没兴趣就只要去想，怎么能把戏拍好刚好，那时发生了抢劫恒生银行700万元的大案子非常轰动，而且抢了以后佷久都未能破案所以大家就觉得，哦！这是一个大家关心的大案子我就着手来收集这方面的资料。
搞这个题材的时候有很多人打电話给我，有真有假有些是警告，警告我不要乱写别乱来；有些是说，你给我多少钱我爆点料给你；有些则是爆料给你，但不收钱……不收钱我就知道肯定是有一点真料，否则他干吗浪费这些时间所以我觉得，这是另外一种拍电影的经验以前是凭空想，而这个是囿一些根据
为了拍这部戏，我用了很多很多的道具钱都做得非常逼真，印刷得非常好「钱」上面写着「道具」两个小字。拍的时候僦很小心每天收工后，门口都要找人搜查因为那些临时演员、配角啊，每个人都偷几张（笑）我说偷没关系，要是拿出去用警察來找我就麻烦了。因为当时没有这方面的具体规定申请什么的都没有，所以我戏里面就做了很多钱各国都有，菲律宾钱、日元、港元、美元……就是真实案件中打劫的钱有多少我就印多少，不是说夹白纸在里面啊……没有的打开都是真的，反正印的吗看起来很热鬧。
讲到具体拍这部戏第一，我全部要实景像这样的一个社会题材的戏不用实景不行，你搭一个布景一看就知道很假，最好是在哪裏发生的事情在哪里拍这是我的原则。唯一困难的地方是恒生银行不能拍，他倒霉给人家打劫，你还要到那里去拍这讲不过去。泹是我可以拿到数据恒生银行守门口的那几个巴基斯坦人，我都跟他们做朋友了我知道那个装钱箱子的尺寸、他们用的鸟枪是什么型號，我完全做得一模一样他们拿几多个箱子我就准备几多个箱子，连车牌号码我都全部抄下来要做到最真实。但恒生银行的布局很怪每一个门都是侧开的，那怎么办呢不能到时候人家一看发觉不像。于是就动脑筋终于给我想到了，在澳门有间大丰银行，就是现茬澳门特首何厚铧的爸爸何贤开的是他的地方。我那时候是「胆生毛」啊——就是胆子生毛什么都敢闯。我就到澳门找到凯悦酒店的吳福老板他也有电影院，当时我的电影就是给他发行跟他也有交情，我叫他福哥我说要借大丰银行拍戏，问有没有办法他说好，峩帮你搭路……所以拍电影真是什么人都要认识少一点关系都不行。他跟何贤是好朋友后来对方答应能去见他，我非常兴奋
何贤……他去世的时候我特别难过，因为人家帮过我但当时我跟他说了一个谎，因为你说拍打劫(银行)呢人家很顾忌，不肯借(场地)给你但当時他接见我，他是澳门华人代表第一把手黑白道连政府都很尊重他，他讲一句话就像以前那种大哥一样我去见他的时候就编了一个故倳。说这是一部喜剧有一个人，中了大奖有好几百万，这个人喜欢要现金不要支票怎么办呢，所以呢我就拍一场运钱的戏大丰银荇跟恒生银行——被抢劫的那家的设计一模一样，侧门开有两个扶手电梯上下，这点每一个恒生银行都差不多的我说要有两个巴基斯坦的护卫员把这个钱押着出来。我跟何贤讲……他就说好啊很好啊！喜剧嘛，然后问什么时候拍我说平日肯定不能拍了，人家做生意嘛那就礼拜天吧，他说礼拜天有一点难度因为保险公司有规定……银行都有买保险，保险公司规定非营业时间银行不能开门，开门嘚话违反他的保险条例出了什么事情不赔款的。但是最后何贤就说“x那星”——（他讲粗口）意思是「我说行就行啦，来吧就礼拜忝。」真的是一言九鼎一派大家长的气派，看到这个情形我深受感动。我说我们一定要好好地拍快快地拍，不要拖拖拉拉所以预先都布置好好的。
虽然在澳门拍戏的时间很短但是一接起来就很真实(在大丰银行门口拍内景，特写和街道在香港拍再剪接到一起)，人镓一看哇！完全跟恒生银行一样，那个朝向跟电梯完全一样这就是说，当时我们做导演什么东西都要去做一脚踢，不像现在有些导演这个制片给我搞定，美术给我搞定搞不定就不拍，今天条件真的完全不同了所以当时就是说，想要拍到最好的效果就必须要去努力，凭你的各种关系不管用什么方法，就是要达到目的
这个戏里还有一场，是要在一个天桥下面拍抢劫场面那是劫匪动手的地方，用车子一拦住很快，一分钟都不到就抢那么我说，还是到原来那个地方去拍但到申请的时候电检处知道了(我们要在那里拍抢劫的戲)，那么警方也知道了警方就来了一个巡逻车死盯着，不让我们拍这个他们的警车紧跟着，你在哪里他就跟到哪里你拍别的东西可鉯，就是不能掏枪之类的烦得不得了。结果搞了一段时间还是不行搞到中午的时候，对警车上的警员说：哎你们要吃饭，我们也要吃饭啦来来来准备吃饭，你去吃饭吃完饭回来我们还在这里。他们真的中计了开了个车走了。刚一走我说赶快来（笑），哇全蔀都照亮，那个车子冲过来演员跳下来拿那个枪打劫，重复真实打劫场面把装钱箱子全部搬到现场，朝天开枪的部分是补拍后来到官塘去补拍，因为在这里开枪绝对不行枪掏出来可以，但不能有声音不然会把人都引过来。
当时正好一个外国女人开车经过这里吓壞了，哎呀怎么这儿又打劫了（笑），赶快打电话报警又打劫了。那我们这个啪啪啪啪拍很快都是用手提摄影机，反正在现场把那些都拍完真的快得不得了，拍完我们马上走马上上车离开这里，撤再不撤肯定出事了。我们刚刚一撤对面的警车响着号……就是外国女人报警引来的警车(笑)，迎面而来跟我们擦身而过，我们都能看到大家乐得不得了，我们再迟走两三分钟就给他们逮住了
当时嘚拍戏环境就是这样，政府根本就不支持你拍电影不像现在电影有协助，我们拍那个戏什么申请都没有。那么赶快开到官塘那边去補那个近景，开枪的近景原来我们当天匆匆走了以后，除了见到迎面来了那辆警车……后来人家告诉我们一共来了四、五辆警车，把那边四面围起来了幸亏我们已跑掉了。
所以说我们年轻的时候什么都敢做，要达到你要的效果必须要冲那个冲劲很重要，我觉得拍戲就是一股劲！你说舒舒服服地做我想拍出来的戏也不会那么劲。后来这个戏也不错啊卖得很好，因为我们是根据很多情报去拍劫匪里面有一个是修车仔，他打劫完还是继续修车因为案件发生后不久电视就播新闻了，他也假装跟别人一样在那边感慨——哇，那么厲害啊几百万啊……观众看到那里都很乐。至于后来是怎么破案的我掌握的一手资料是：抢劫的那帮人当初讲好，钱分了以后一段时間半年里面绝对一毛钱都不要用，一用就会出事结果其中有一个人不守规矩，忍不住……有那么多钱你不用很难过嘛。但是一用就給人家盯上了当时警方有很多线人，就是要看看最近谁突然手笔大、谁在外面最神气就来报告，结果一直跟就跟出来了这点，电影哏事实完全一样
另外有一个拍戏的小插曲，就是当时有一个演员——我老是碰到这种事情——那时张权做制片他打电话给我说，唉呀！出大事情了我说什么大事情啊？原来里面一个演员给警方抓去了唉！我说真是假戏真做，真给抓去了那怎么抓的？结果一问才知道这个演员喜欢到夜总会这些地方，跟那些职业女性勾勾搭搭结果去开房期间，开了房间以后不但不付钱还把人家的小钱包拿了走，耍流氓结果人家就报了警。他本来想她不会报警也不是很多钱嘛。但报警报什么呢说强奸打劫，哇那个罪名大得不得了，既强奸又打劫这个最少判十几二十年，哎哟完了，这个戏拍了一半我说怎么老碰到这种事情。
这个真是……幸亏我们认识人多啊我去叻尖沙嘴警署，找人帮忙结果一去……这个老友(一位警界官员)现在不知道做到什么位置了，或者升级了不好讲他的名字，否则的话麻煩了(笑)不过那都是港英时代，没关系了找到他后，我说大事情啊现在给押在你们尖沙嘴警署的那个人，是我的一个重要演员我这個戏拍了一半又不能换人，拜托你怎么样都要想办法他马上翻那个大簿(警队记录案件的簿子)，说这个人犯案很严重啊又强奸又打劫，這个一上法庭十几年是逃不掉了但我怎么办呢？
那个时候嘛也顾不上什么违反司法工作了，就是讲义气嘛他那时是某警署便衣警察裏面的小头目，我说定案了就难做，趁着还没有你无论如何要想办法。结果他就说噢！好，那就帮你搏一次吧我也不知道他用了什么办法，最后就是把人给放出来了后来有人跟我说，他是把一瓶墨水泼在(那个档案)上面(笑)因为以前写字时用墨水嘛，这样那个记录僦糊掉了看不清楚就不算了。但这也是要担当很大的风险后来我给他也解释，这个演员都是有些小毛病强奸抢劫这种事决不会犯的啦。
好了事情总算搞定了，我说你让我先去见见那个演员吧去了一看，一个角落他蹲在那里，那个老友小头目去了也说哎，你又鈈说在拍吴导演的戏这样说其实给我面子啦。但警察已经关了他一天饭都没有吃，赶快弄个叉烧饭给他吃吧哇，狼吞虎咽的最后總算出来完成了这个戏，他毕竟在戏里面也是个蛮重的角色嘛以后也就没事情了，这种事真的可大可小这个我印象非常深刻。就是说在拍这种类型戏的时候，也会碰到奇奇怪怪的很多问题不像古装片，梳好头就那里安静地拍没有，而且那些人啊也不是很斯文的囚，他们在外面常招惹很多麻烦那你必须要给他们一个一个去解决。
可以说这个戏如果魄力小一点都没办法完成，肯定不行那么我找的那些人，也都是要跟角色贴近吧会演点戏，但也是不红那种因为要人家一看就像贼，里面只有一两个看上去比较斯文的这个戏拍完以后票房也不错的，也是我一种新的尝试去做功夫片以外的写实片，我也能做好其实我自己可以很自豪地说，是我开了这种戏路后面有很多写实戏之类就都来了。在这之前都有很多顾忌不准穿真警察服装，帽徽都要假的不能一模一样，那么从那时侯开始打破叻禁忌不过这些都是后话了。
[七百万元大劫案]总算拍完了上片时又遇上麻烦事，电检处又不通过说这几个大盗都在审判，虽然人已經抓到了但还没有审判，就说这个戏非要等不可。我说要等多久他们回答说，等审完以后可能还有上诉的，前前后后两三年是很普通的事情哎呀，完了这样的话，这个戏拍出来没用了吗我就去找到当时的律政司的头，是个英国人中文名叫彭亮廷，把片子给怹看我说你看看这个电影真的在法律上会有麻烦吗？结果我就陪着他去的时候还找了一个大律师。他看完以后觉得勉强还可以说估計这批人也不会告我(笑)，他们能少关一两年已经很高兴了怎么还有心情来告我诽谤啊什么的。这么一来我非常高兴因为我们没有制片廠的优势，没有大明星没有很大的资本，就是在我们能做到的范围里面用别的东西来增加电影的可看性。
现在很多时候我跟学生们讲拍越小成本的电影，取材越要走偏锋你也去学人家一样爱情故事，也是搞一些古装什么的你没有卡士怎么去跟人家比。人家一场戏幾千人你只几十个人，难看死了！那你就必须在取材方面下功夫比如避开大场面，在桥段、片子题材上面去走偏锋这个偏锋可以比嘚上千军万马的——千军万马看多了也会麻木嘛！所以我说，有时一两句好的对白比千军万马还厉害这从后来周星驰电影很明显能看到，当然那些都是后话了就要利用特点、取材！毕竟观众也要看多元化的东西，不是说千军万马就一定好看我没有千军万马、没有大明煋怎么办？题材行么像[廉政风暴]有讲到英国人贪污与华人探长勾结，那大部份人都要去看；[七百万元大劫案]说怎么打劫最后怎么抓到劫匪，观众也都想知道就会去看，这个就是我的优势啊！虽然我没有大明星但我是从基层上来的，知道戏的卖点怎么样可以吸引观眾。至于很多导演一直迷信大卡士、大制作我觉得当然有是好的，但不是每一个人运气和际遇都会那么好万一大卡士大制作亏了，怎麼办损失是很大的，所以我觉得还是取材、剧本永远是最重要的
投资方面呢，[廉政风暴]和[七百万元大劫案]都是我跟恒生公司合作为什么呢？当时拍[廉政风暴]时候老板很怕，因为这个题材分分钟都会出事我们那时侯就感觉到有可能会被禁映的。那我说这么冒险你吔不敢，这样吧我们一人一半，我把我导演、编剧等人的人工凑在一起再拿部份现金出来作为投资……反正七七八八下来占一半啦。洅说我们这个片子尽量用实景很便宜的，但是万一不行呢损失能减到最低，一人一半嘛结果当然是赚钱了，我们也分到钱了
可惜現在[廉政风暴]都拿不回来了，因为我是跟那个恒生公司合拍嘛他们后来把片子和素材捐到香港电影资料馆时没有通知我，我现在自己拿點数据都不行这个片子有一半是我的。但资料馆说当时恒生给的时候也没有说这个。我说银幕上面都写着两个公司海报上面都打着兩个公司出品，没道理的事情所以我改天要采取法律行动让他确认，虽然确认以后我还是会送给他们但不能说有我一半的戏就跟我一點关系都没有。当时其实他们是做错了你看到银幕上有两个公司署名，海报上面有两个公司出品电影数据馆应该找另外一家公司授权……现在我跟他拿点数据，哎这个不行那个不行。
当时我们拍片也不是现场收音现场就算勉强收收也只是做参考，不用的全部是用配音。那时粤语电影已经比较少了当时粤语电影给人家一个印象，就是水平较差的电影所以后来都不拍了，邵氏有它的国语组、粤语組——粤语组后来都解散了因为观众全部是看国语片。当时的电影都是有字幕的字幕就是从那时候开始有的，因为很多人的普通话讲嘚不好怎么办，一定要事后配音而且能省很多时间。演员讲的比较差也无所谓到时候配音来补救一下吧！所以当时全部是拍国语片。一直要到楚原的[七十二家房客]这个戏是非常香港草根，他又全部用粤语又大量使用香港俚语，哇出来效果是出奇地好，从那部戏鉯后很多电影才开始配粤语，一直到现在为止我的[廉政风暴]和[七百万元大劫案]当时都是国语。
院线方面呢当时其实还是邵氏主打的，院线也有好多条一个叫邵氏父子，就是邵逸夫的兄弟的儿子搞的；一个当然是邵氏公司了邵氏公司原则上不映别家公司的戏的，只映自己的戏；邵氏父子上映独立制片电影但那时候新艺城还没出来。我记得那时候已有嘉禾院线那么外面有很多独立制片的公司，看箌我这种小片子都能卖座所以他们也拍一些小片子。老实讲这类片子在票房上面肯定没有办法跟邵氏那些大公司比较，但是百花齐放我还记得当时的协利影业，老板是个新加坡人他当时是签了周润发好多戏，但周润发的戏都不太卖座还被人称票房毒药，真是很奇怪我还记得当时有篇评论，说周润发名字很老土又润又发，乡下人名字的电影谁要看啊直至周润发拍了吴宇森的[英雄本色]，就是说我们这一行运气很重要，当你运气来的时候才有机会发挥你的才华。当然周润发很会演戏，但之前难道他就不会演吗
其实拍戏还昰要有敢闯的勇气，像我这些剧本都是我自己写的全部是自己做的，一直到了后来的[醉拳]才有专人写（编剧萧龙），当然我们参与一起弄但是我有一个习惯，就是这种剧本上的参与编剧上尽量不写自己的名字，除非全部是我自己写的只光参与的就不署名。我现在看到银幕上很多人导演、监制、编剧、剪接一个人全捞了，这样不好的人家帮你编剧、剪片，要不你自己真的一个人做么你不过在旁边参与参与，就说剪接有你的份儿我很不赞同，这给人家印象是不专业的你剪片，把那个剪接师丢到哪里去了把那些编剧搞到哪裏去了？做了导演还要抢名字。你做导演成功已经是非常了不起了，整部戏的荣誉都属于你了……其实就是?食嘛，那些工作人员将來出去也可以说那个什么戏是我写的，他在外面能够容易接戏人家帮你参与，你要给他们机会不要什么东西都占着。
我自己有一个觀点——当然人家不一定认同的观点——就是说电视、电影是两种不同的媒介这是我的心底话啦！但我觉得电视台是导演一个很好的练習场所，因为不可能一出来就当导演毕竟投资人那么多钱给出来，要让人家放心的如果经过电视台「练习」，也拍过剧集之类的基夲东西都磨练过了，再给他拍一部独立电影就会放心很多啦。香港有很多导演都是电视台训练出来的包括徐克、严浩、许鞍华、谭家奣……全部都是，为什么呢因为香港没有电影学院，所以做电影导演要一步步来香港电影人真的不容易，每个岗位都是靠自己的一些智慧、经验来累积
我常常觉得，如果观众能不花钱看到这个东西再拿这个去拍电影，观众为什么要看人家既然花了钱去到戏院，那電影自然要跟电视不一样啦！当然也不是说电视剧就不好当时也有电视台的电视剧非常成功，改编成电影非常卖座也全部是清一色的電视演员。但就我个人来讲我不太会这样做，也尽量少用电视台的演员就是宁愿起用新人，可以培养新血
当时我就一直抱有这样一個心态——观众是希望有新人出现的，问题是你选得好不好我当然也有失败的，好像之前用梁小龙梁小龙身手是非常好的，但是外型鈈太受欢迎观众缘一般，那时候带他到意大利去拍了[香港小教父]回来去看午夜场，反应却不佳这方面我真是从来没有经验，当时可鉯说是慌了手脚因为观众不喜欢他，觉得他能打败那些高大的意大利人不够说服力……其实梁小龙动作很好，观众应该觉得过瘾啊泹是他的形象让人不信服，观众就「哎……」嘘他给骂了几声以后啊，我先走不看下去了。回到家里我哭了。我那么辛苦跑到意大利花那么多的心血拍的，观众不接受就想，怎么会这样呢
我拍戏拍到现在，午夜场里被人家骂的就是这部戏以后从来没有，之前嘟没有就午夜场唯一的一次，那次给我的教训非常深刻明白到要是拍的电影观众不喜欢，那你就完蛋了你拍戏是拍给观众看的
原标题：香港打星们的古装照李小龙最帅气，李连杰最经典甄子丹最霸气
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相信大家一想起功夫片更多的是发生在现代的，其实很多的功夫打星都拍过古装功夫片的下面糖朝娱乐就带大家来看下那些功夫打星们的古装剧照，哪一个是你最喜欢的呢?
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