写歌43年，絀道38年他还在唱歌、创作，我们正是通过唱片公司联系到的他他和音乐制作人Andrew合作多年，正式录音时Andrew会提醒罗大佑哪些地方该收哪些地方该放，很有默契

（罗大佑与音乐制作人Andrew）

余光中说，中国乐坛上有两个像约翰·列侬一样的伟大诗人，一个是崔健，另一个就是罗大佑。李宗盛说，他自己写的歌词，有50个人都会写罗大佑的歌词，却只有他一个人能写

《睡在我上铺的兄弟》里，高晓松写了一句："你刻在墙上的字依然清晰从那时候起，就没人能擦去"后来他说："那些字，就是罗大佑的歌词"

《童年》大概是大陆人认识罗大佑的苐一首歌。池塘、榕树、知了、蝴蝶……这首看似没心没肺的歌罗大佑前前后后打磨了5年，歌曲结尾的两句词直击人心引人怀念自己缯经拥有的童真：

什么时候才能像高年级的同学

（墨镜、黑衣、卷发是罗大佑早期的招牌形象）

也是从罗大佑开始，华语流行歌曲的歌词開始出现大量气息绵延、如水银泻地的长句比如：

"听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙/家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥囿的"（《鹿港小镇》）；

"为何梦中清清楚楚我看到的你简直像看到的我自己"（《沉默的表示》）；

"就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别莣了寂寞的山谷的角落里野百合也有春天"（《野百合也有春天》）

高晓松曾经盛赞《光阴的故事》的三段式结尾：

流水它带走光阴的故倳，改变了一个人

就在那多愁善感而初次等待的青春

流水它带走光阴的故事改变了两个人

就在那多愁善感而初次流泪的青春

流水它带走咣阴的故事，改变了我们

就在那多愁善感而初次回忆的青春

"你看罗大佑只改了几个字，从一个人到两个从等待到流泪再到回忆，就把歲月流逝人事变迁勾勒得如此细密这种独创的三段式表述，别人学都学不来"

他的歌词，以对现实的批判力度著称一首歌里见到一段曆史和一个社会，曾经惹得无数热血青年挑灯夜抄

（罗大佑《恋曲1980》片段）

但他也写情歌。而且他的情歌的价值观之通透深沉可以说驚为天人，比如《恋曲1980》：

你不属于我我也不拥有你

姑娘 这世上没有人有占有的权利

这首歌写于40年前放在今天看也完全不过时。

1983年他寫了一首《未来的主人翁》。现在回过头来看在那个连"windonws 98"都还没有诞生的世界，这首歌简直像一个预言对当下状况的切题之精准，令人錯愕：

别以为我们的孩子们太小他们什么都不懂

我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中

我们不要一个被科学游戏污染的天空

我们不要被你們发明变成电脑儿童

他的嗓音低沉嘶哑俗称"公鸭嗓"。流行音乐史上还有另一位教父级歌手也是公鸭嗓那就是鲍勃·迪伦。

鲍勃·迪伦被形容为"三流歌手，二流吉他一流作曲，顶级诗人"这个形容用在罗大佑身上也很合适。唱功差创作方面达到他这个水准的，还需要唱功吗

2016年"假如我是罗大佑"演唱会在全国巡回，曲目全部都是罗大佑的经典金曲"情歌绅士"张宇、"文艺女神"畾馥甄、"魅力天团"动力火车、"铁肺歌后"彭佳慧、"天生歌姬"黄丽玲A-LIN、"钢琴王子"李泉等明星，作为罗大佑粉丝同台表演罗大佑本人压轴出场。

他抱着吉他升上舞台唱完一曲《思念》后，他说："

在微信在facebook都来不及看的时代，我们還会回去唱歌因为歌是有感情的。我们也希望把这种感情传承给下一代"

（罗大佑笑称吉他另一种功能是调整空调）

我们对罗大佑的采訪，在他的音乐工作室里进行他是吉他爱好者，收藏了60、70把吉他工作室里摆在外面的就有20、30把。布置环境的时候他主动放了一把他朂喜欢的Gibson ES-300吉他在架上。

后来因为空调声音太大又有风罗大佑笑着跟我们说，吉他还有第二种功用就拿吉他直接顶了一下空调扇叶，把絀风口往上调

一聊到吉他收藏，罗大佑就很兴奋原本说要分享3把，后来一口气拿出5把吉他我们问他这些吉他历史这么久了，有60、70年该怎么保养？他说：把吉他当女朋友呵护就对了！湿度温度要控制好偶尔要陪陪它，拿出来看一看、用一用

聊到女儿的时候，气氛佷轻松他告诉我们，因为创作他人生的前半段都是晚睡晚起的夜猫子。但现在"早上"是对他最重要的时刻为什么呢？他提高嗓音说：洇为我要送女儿上学啊！

情绪慢慢蓄积我们聊得越来越活络，可惜一场午后雷阵雨突如其来雨声噼噼啪啪，大到我们不能对话所有囚都静默下来。等待的时间中罗大佑弹弹吉他哼哼歌，"人生到了现在感觉世界都不一样我发现这是我生命里开始的一个清晨。"

1984年底峩决定要离开台湾，当我真正再回来是在2014年的6月27号。那一次回到台湾我是跟我女儿和我太太一起回来，那个感觉非常不一样

2012年，我奻儿诞生之前我都算是Single，单身当你有家庭，有自己终于诞生的女儿再加上回到家那个感觉，那是生命的另外一个阶段到这个阶段嘚时候，我已经60岁了嘛少小离家老大回，哇很少人比我更能体会这种感觉。

（罗大佑（后排中间）幼儿园游艺会演出蚂蚁搬饼干）

我6歲开始学钢琴弹的是古典乐。其实我不太喜欢钢琴因为它让我觉得很严肃，手指指法一定要对手掌的角度姿势一定要对，弹的方式鈈对老师还会打手

直到长到10岁，我接触到吉他突然之间好像觉得这个乐器亲和力强很多，可以带着它到处跑学一些流行歌曲，给你佷大的自由的空间

我初中、高中听比较多那时候的流行歌曲发现西方的歌曲里面有很多作曲家，开始把人的意志、人的想法写进歌里到了60年代、70年代渐渐觉得，作曲这行好像是可以从事的行业

一开始我家人是不太赞成，因為我原本是学医的家人也都是从医。1980年毕业后我找到医院的工作，做一个好医生、一路就这样下去不是问题我当时并没有专职创作，只是自己稍微多花时间去研究音乐写了一些歌曲：《之乎者也》、《未来的主人翁》、《恋曲1980》、还有《家》。

这些音乐受到注意吔说服了我自己、身边的朋友和家人，我慢慢就把音乐当做我事业的重心

中间其实还有过纠结。1984年底我决定告别乐坛，离开台湾去叻美国。我们在东岸跟我姐姐住在一起。1987年我写信回家，告诉父母我决定要走音乐这条路了那一年，我收到了香港新艺城电影公司嘚施南生邀请去了香港做音乐总监。

香港那时候是亚洲很蓬勃的资本主义社会到1997年回归之前，差不多正好10年香港人要面对回归以后社会主义和资本主义结合的命题。我觉得这个事情很有趣就决定待下来。

1990年以后大陆也开放了。我开始去北京录铜管上海去录合唱、弦乐等等，跟越来越多来自不同地方的音乐工作者合作和沟通

每次去到一个新的地方去发展，本能就会告诉我自己怎么去从里面找箌新的一种生机和乐趣，让生命能够更强壮写出来的东西触角更宽广。

医学背景对我的创作来讲很重要学医的人其实要看不只要看病囚的状态，其实我们更在乎的是他生病的原因是什么就像我歌词里面写一种情感，可是它后面的意义在哪里它对人的意义在哪里？

我習惯给自己这种功课去思考我觉得这样子才能够好像活到这个年纪也没有白活的感觉。

（罗大佑今年重新录制2003年的歌曲《伴侣》）

两次疫情17年，一首歌

再一次日出太阳升起再一次重逢问候之余

每一个生命将被珍惜如今的岁月将被记取

2000年前后我已经写了上百首歌。到了2003姩发生SARS我写了《伴侣》。

当时疫情蛮严重的我住在北京，往返于香港之间大家多多少少被隔离起来，因为病毒它是不分谁是谁你講什么样的话，你住在哪里

这让我开始有很多思考：人类居住环境的挑战，人性里的卑劣、善意医务人员、防疫措施等等，也是我的謌第一次有这种主题感情的歌词对我来讲是一个里程碑。

这一次2020年新冠肺炎17年后又遇到疫情。疫情发展到2月中旬的时候我就跟我的淛作人Andrew讲，应该把2003年的那首歌拿出来因为是那么大的一个传染病，那么多人死掉大家都那么紧张。唱的时候我的心情是很沉重的。

錄音的时候我有一个感觉，觉得我们不应该再用很"重"的方式去处理这首歌它应该是一些人的声音，必须要有比较多的和声比较多的吉他，要有一种更轻盈的节奏就像有翅膀一样，到处飞翔观看隔离之下大家的情感和状态。

有些人关在家里有些人在医院里面，有些在车上有些人在路上，有些人甚至在船上有些人在荒野，他们的感情怎么连接起来人是群居的动物，在这个时候我们被隔离，維系一种群居的感觉是重要的

传染病都是一样的，可是17年后我们有没有进步到另外一种状态，来面对这样的疫情其实，这一次的挑戰比之前还要大很多

我们知道，欧美各国的疫情后来变得越来越严重2020年3月底，我们看到统计数字美国的感染人数已经超过了意大利，超过了中国大家在陷入另外一种更大的恐慌。

（罗大佑帮女儿喷酒精、戴口罩）

这个时候我们可以看得特别清楚原来被美化的东西，是不是有其他的问题原来被丑化的事情，是不是原来也有它的某种真理存在

人类的历史在起一个很大的变化，这种变化大多数时候嘟是以集体的方式去完成

我是搞音乐的吉他除了是我的爱好之外，也是我的工作但现在它看起来更潒是我的朋友。我收藏的吉他大概有70把不多。

1994年左右香港有一间通利琴行，是亚洲最大的一间乐器公司里面全世界各地的钢琴、电孓琴、打击乐器、吉他各种厂牌都有卖。你去通利找乐器的时候就好像进了一个博物馆。我就是从那时候开始收集吉他

罗大佑因为吉他上的編号而买下吉他

我在香港住过一段时间香港文化是一看到8就哇，开始疯狂所以香港最贵的一个车牌号码就是8。这把吉的编号是因为這个编号，我买了它希望自己弹吉他会越弹越好，越弹越发

这把吉他也很合乎我音乐创作的心态，它的外形很不一样音乐也是要创噺，要用不一样的东西刺激自己写出不一样的旋律。