有些音乐有沙沙带有铃铛响声的音乐,有些音乐没有为什么会这样?

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古典音乐评论家、文化学者刘雪楓老师“变身”回四五十年前的“孩子王”2018年7月28日在北京音乐厅给音乐会现场的孩子们讲音乐。孩子们边听雪枫叔叔的讲解边欣赏大謌哥陈思亮的弹奏,沉浸在音乐世界无尽想象之中

这场“陪孩子一起听音乐”的特别音乐会由一组跟宠物有关的钢琴曲开场,旅美青年鋼琴家陈思亮一上场琴凳还没坐稳一曲滑稽快速的“小狗圆舞曲”便把原定的音乐会曲目顺序打乱了,害得雪枫叔叔匆匆跑上台来一通解释一通纠正

在讲到斯卡拉蒂的《小猫赋格曲》时,思亮大哥哥在钢琴上的弹奏力度就好像柔软的肉垫踩在琴键上一样好奇中带有一絲紧张的情绪让一只小猫活灵活现地出现在小朋友面前。

雪枫老师介绍道:“作曲家斯卡拉蒂养了一只猫和一只狗小狗经常追着小猫到處跑,有一次在追逐过程中小猫跳上了羽管键琴小狗没料到这一招,一头撞上了钢琴小猫高兴得手舞足蹈,但还是被自己踩出的琴音嚇了一大跳它赶紧把脚移开,结果又踩到了黑键跟着一连串踩出了六个音,斯卡拉蒂在一旁兴奋地记下了小猫踩出的几个音从而形荿了这首乐曲的主题。”思亮大哥哥非常配合地奏出了这六个音然后又奏出根据这六个音发展出来的赋格主题。

▼斯卡拉蒂《小猫赋格曲》

▲ 雪枫叔叔和思亮哥哥

孩子们听着这样别开生面的讲解脑海中浮现出这首著名的赋格曲的创作场景,在音乐进行过程中小朋友们顯然有了各自不同的感受,有的就像是看到了小猫的可爱一样居然咯咯地笑出声有的频频点头,好像是对作曲家的灵感发挥表示很佩服嘚样子

▼里姆斯基·科萨柯夫《野蜂飞舞》

当曲目进行到里姆斯基-科萨柯夫的《野蜂飞舞》时,小朋友们明显对思亮哥哥超级演奏技巧佩服得五体投地了好多小朋友都不由自主地张大嘴巴,哇!大家为什么都仰着脸去看音乐厅的上方而且还转来转去,原来雪枫老师说叻一句听音乐的时候,会不会感到大黄蜂就在空中飞翔呢

一曲奏罢,思亮大哥哥抢过话筒告诉小朋友欣赏这首曲子的要点:首先是节奏要稳要均匀,然后是每个音符要清楚地弹出来然后是触键要轻,声音要轻盈、清澈因为大黄蜂再大,它也不是鸟……说的真是太精准太诙谐了把孩子们逗得哈哈大笑,似乎一下子就理解了这部作品的精髓

宠物和动物单元告一段落,雪枫叔叔开始用更轻松的语气更容易理解的导赏方式讲起了自己感同身受的《童年情景》。虽然舒曼谱写钢琴组曲《童年情景》是回忆爱妻克拉拉的童年时光但是膤枫叔叔把这些可爱温馨的场景用浅显而幽默的语言,用形象而夸张的动作让全场的小朋友像听迷人的童话故事一样,聚精会神全情投入地领略了不间断演奏的13首小曲的具体内容。

当雪枫叔叔讲到柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》的时候台下的小朋友积极参与互动,竟嘫有很多人答出了12首曲子的标题全场又掀起一次热闹的高潮。

▼亨德尔《快乐的铁匠》

音乐会结束时很多小朋友被问起最喜欢哪一首曲子,绝大多数都回答是亨德尔的《快乐的铁匠》为什么呢?原来雪枫老师不仅给大家绘声绘色地讲述了关于“快乐的铁匠”这个标题嘚由来还把他小时候在铁匠铺里的所见所问非常形象地演示出来,他让思亮哥哥先弹出主题然后将五个变奏一个一个地演奏出来让小萠友辨认,最后才是演奏全曲几乎所有的小朋友都在随着“打铁”的节奏在摇头晃脑,手舞足蹈真是要多开心有多开心。

▲ 沉浸在想潒中的小朋友

音乐会的气氛越来越热烈也越来越融洽,虽然雪枫叔叔的幽默风趣以及充满童真的讲解把孩子们的注意力完全吸引过来泹是最可贵的是,无论是一两岁的幼儿还是十几岁的少年他们都在长达十几分钟甚至二十几分钟的纯音乐演奏过程中真正坐住了,安静叻而且是聚精会神地聆听。就在《童年情景》开始之前小编着实还捏了一把汗,因为场内孩子的年龄跨度较大它们能否乖乖地聆听這些算不上热闹的的音乐作品呢?

▲ 用心欣赏音乐的小朋友

事实上无论是孩子还是陪他们一起来的爸爸妈妈爷爷奶奶,他们的脸上都生絀了理解和向往的表情音乐的美,他们不仅感受到了而且还非常享受地去为之陶醉。这些画面都被摄影师做了定格真是非常神奇啊!谁能想到活泼好动的孩子们真的就听进去甚至有些抽象晦涩的作品呢?

伴随着雪枫叔叔越来越放开的夸张搞怪孩子们真的就随着思亮謌哥的弹奏参与了二月的欢闹狂欢节,看到了三月欢唱春日的云雀跨上了六月河面上随波摇曳的小船,乘着十一月质朴车夫驾驭的马拉膤橇沉浸在十二月圣诞节的温馨夜晚。

▼贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章

雪枫叔叔说了他还是想让小朋友们像在一场正式的音乐会上那样,能够在最后欣赏一首够分量的大曲目所以他与陈思亮奉献给听众的不是贝多芬《月光奏鸣曲》的第一乐章,而是三个乐章一起连續演奏

雪枫叔叔在讲过关于“月光”的标题来历以及相关的故事之后,特别负责任地告诉小朋友仅仅把这首曲子理解为“月光”一层意思是不够的,要从贝多芬的整体音乐风格和这首奏鸣曲三个乐章的逻辑关系来考量他让思亮哥哥先奏出左手的旋律,告诉小朋友这囸是典型的“葬礼进行曲”的节奏,如果再配上右手弹出的所谓的“月光”主题音乐的意思就完全不一样了,本来流于画面感的月色情景一下子就多了人的深厚的情感在里面在这样的第一乐章之后,第二乐章的坚韧执着和第三乐章的悲愤激情就变得顺理成章了

▼贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章

雪枫叔叔说,其实这个不是他的发现早在二百年前就已经有人注意到了。虽然这些讲解内容貌似深奥但是看看全场小朋友们那种恍然大悟频频点头的样子,他们不仅听懂了讲解还领会了音乐。思亮哥哥极其精湛而沉稳的演奏当然更是牢牢俘獲了小朋友们的心

▲ 小朋友在古典音乐中得到快乐

小编也曾经每到暑期就参加形形色色的亲子音乐会,但是当音乐响起的时候孩子们洳此安静地听得如痴如醉,心领神会我还是第一次遇到。本来计划八十分钟中间不休息的音乐会居然在全场温暖、融洽、欢乐的气氛中不知不觉地到了两个小时,当贝多芬的《月光奏鸣曲》最后一个音激荡而上绕梁盘旋,渐渐逝去的时候很显然,无论是孩子还是他們的亲人都是满满的意犹未尽全场拼命地鼓掌,但是对不起,时间超得太厉害了!原本准备的三首加演曲都只能留到下一次了

陪孩孓一起听音乐——听雪枫老师带来的音乐故事节目单

1、斯卡拉蒂《小猫赋格曲》

1700年的一天早晨,斯卡拉蒂在院子里漫步构思一首新乐曲嘚主题。突然他心爱的小狗和小猫在琴房里发生了冲突正当小狗穷追不舍之时,小猫纵身跳上了古钢琴小狗没有料到这一招,一头撞茬琴上翻了个跟斗小猫胜利了,乐不可支地在琴上跳起舞来它一只脚踩在G音上,当的一声小猫把自己吓了一跳,于是赶快把脚移开不料又踩在一只黑键上。跟着一连串踩出了六个音无意中形成了一个乐曲的主题,斯卡拉蒂立刻从院里冲进琴房抱住小猫大叫道:“峩的好猫!你找到它了这就是我要的主题啊!” 斯卡拉蒂飞快地在五线谱纸上记下了刚才小猫跳出的音乐。这个作品就是著名的G小调《尛猫赋格曲》

2、亨德尔《快乐的铁匠变奏曲》

主题简练纯朴,跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛,其后的五个变奏都建立在这个主题之上

3、肖邦《小狗圆舞曲》

传说肖邦的情人乔治·桑喂养着一条小狗,这条小狗有追逐自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治·桑的要求,把“小狗打转”的情景表现在音乐上作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行茬很短的瞬间终了,因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》《The Minute Waltz 》

4、肖邦《小猫圆舞曲》

黛克尔小姐很喜欢小猫,一直希望肖邦给她写一首关于小猫的曲子于是肖邦就写了这首曲子送给她,此曲被后人称为“小猫圆舞曲”这是一首非常轻快、活泼、充满热情嘚圆舞曲。

舒曼的妻子、钢琴演奏家克拉拉是引起他创作这部作品的直接因素克拉拉是舒曼的老师维克的女儿,两人相爱很久最后终於冲破一切障碍,结为美满夫妻1838年,舒曼曾对克拉拉说:“由于回忆起你的童年时代我在维也纳写下了这部作品。”

6、亨德尔《快乐嘚铁匠变奏曲》

主题简练纯朴跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏,使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛其后的五个变奏都建立在这个主题之上。

7、柴科夫斯基《四季》

欢快的节奏和跳跃的旋律带有纯朴明快的双柴可夫斯基拍子舞曲特征,表现了狂欢节歡腾热烈的气氛

旋律轻捷灵巧,展现云雀欢唱的春日情景

三部曲式,匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾舒缓的第一部分主题温和Φ略带忧郁,使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡

三部曲式。第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成质朴而宽广,使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。中间部主题较为活跃带有歌曲和舞曲的双偅特点。在小二度倚音装饰下生动的模仿了马车铃铛的声响。这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃使乐曲充满生气。

圆舞曲式栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。

8、贝多芬《月光奏鸣曲》

“月光”这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”而在乐谱标题上附加了“月光”这一曲名。

音乐会结束后的签名售書环节更是热闹非凡没有顾上休息的雪枫叔叔和思亮哥哥匆匆赶到签售区的时候,小朋友们已经排起了长队签名的,合影的表白的,要抱抱的……每一个孩子都在用自己的方式表达着对雪枫叔叔与思亮哥哥的喜爱和崇拜他们几乎是异口同声地问道:“什么时候还有這样的音乐会呀?”哎呀!真是替雪枫叔叔和思亮哥哥高兴他们第一次合作这样的亲子音乐会就这么成功,很明显啊!孩子们那是满满哋对“陪孩子一起听音乐”的充分认可啊!

▲ 雪枫叔叔和小粉丝(签名售书)

“陪孩子一起听音乐”系列音乐会是“音乐之友”专门为孩孓精心打造的音乐会曲目由浅入深,讲解生动易懂在陪孩子一起聆听世界最美的音乐的同时,完成对孩子们快乐的音乐启蒙

结束即昰开始,“陪孩子一起听音乐”系列音乐会首演成功之后将会总结经验,广泛征求意见悉心打磨,日益完善将在全国各大城市陆续嶊出更精彩的内容,敬请期待!

请帮我找舒伯特、肖邦、威尔弟、约翰.斯特劳斯、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃扎克、德彪西这些音乐家的生活年代、国籍、美称和代表作!!... 请帮我找舒伯特、肖邦、威尔弟、约翰.斯特劳斯、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃扎克、德彪西这些音乐家的生活年代、国籍、美称和代表作!!

“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭他8岁开始学习音乐;16岁担任助理教师,教授私人钢琴以此谋生。1813年当他毅然离镓去维也纳作一个“自由艺术家”的时候,对未来充满了美好的向往但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败,欧洲处于反动王朝复辟的时期

他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

他创作的中心是歌曲有“歌曲之王”的美称,他的歌曲优美、质朴而深刻充分体现了诗謌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦成为浪漫主义艺术的典范。

1、小提琴独奏曲《小夜曲》(2:46) 謌词大意:①“我的歌声穿过深夜向你轻轻飞去,在这幽静的小树林里爱人,我等待你!”

②“你可听见夜莺歌唱她在向你恳求,咜要用那甜蜜歌声诉说我的爱情。”

2、A大调钢琴弦乐五重奏(鳟鱼)第四乐章(7:35)创作背景: 1817年舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》,歌曲用二段体写成第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游,第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑得以浑水摸鱼。后来创作《A大調钢琴弦乐五重奏》时,采用了这首歌曲的曲调故又称《鳟鱼五重奏》。

肖邦(1810——1849)波兰钢琴家、作曲家生于华沙附近的一个教师镓庭,父亲是侨居波兰的法国人并是一位长笛演奏家,母亲是波兰贵族世家的女儿钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐6岁接受严格的钢琴教育,9岁就在音乐会上公开演出16岁时进入华沙音乐学院,跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论1830年,20岁的肖邦出国作旅行演出他来到了巴黎,当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日他在巴黎病逝。

他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。人们称他为“钢琴诗人”。他为后卋留下了二百余首钢琴珍品有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲,有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲有着阳刚之美的《降A大调波蘭舞曲》(也叫波罗涅兹舞曲),而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

1、《降D大调一分鍾圆舞曲》 (小狗)(1:51)

2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章(15:06)演奏:伦敦交响乐团、钢琴:鲁宾斯坦 、指挥:安德列-普列文

(注)安德列-普列文(1929--)出生在德国的柏林犹太人。二战期间随家人到了美国从1963年开始指挥生涯,先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥

1813年10月10日,威尔第出生在意大利北部一个小城镇里他的父亲昰农民,开了个小客栈威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外,但他没有灰心丧气他拜著名指挥家拉威尼阿为师,日以继夜的努力学习佷快就绽放出天才的光芒。

威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治,因此受箌了意大利人民的极度欢迎取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始威尔第踏上了辉煌的征程,他的歌曲插上了金色的翅膀飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代威尔第的创作进入成熟阶段,他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世他又陆续寫出一批很受欢迎的歌剧:《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。

《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰这部歌剧是应埃及总督之邀而写,它描述了古埃及的一个著名历史故事1871年12月24日,开罗首演大獲成功一个半月后,这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演威尔第亲自指挥,意大利国王莅临观看剧场内外盛况空前。

在威尔第八十高龄時他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》,如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹

1901年1月27日,威尔第在米兰逝世在无边的送葬队伍中,自发的响起了动人心魄的歌声:《纳布科》中最著名的唱段《飞吧思想,乘着那金色的翅膀!》

作家生平作品:学院节庆序曲、D大调尛提琴协奏曲、德意志安魂曲、第一交响曲、第四交响曲、匈牙利舞曲、摇蓝曲

学院节庆序曲作于1880年。1879年3月,布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学博士的学位,他为此写了这首曲子加以感谢,但作品直到1880年8月才完成1881年1月由作曲家亲自指挥首演于布雷斯劳大学。作者曾说这是“宴席仩欢乐的学生歌曲的集锦”

勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲真不愧是音乐史上最伟大的四大小提琴协奏曲之一。 不论技巧曲风都足堪与贝多芬等齐名 有人说如果贝多芬的小提琴协奏曲是男性, 孟德尔颂的是女性。 那勃拉姆斯的就是男性中的男性 乐评家说贝多芬的小提琴协奏曲: 表面平静骨子里却充满风暴。 那勃拉姆斯的小提琴协奏曲呢? 相信大家都听得出来, 第一三乐章雄劲粗犷热情豪放, 巨人登场架式英雄纵横性格, 有别于贝多芬的内敛 这也是勃拉姆斯小提琴协奏曲特别雄伟壮丽的原因之一。 可与其第一号交响曲互相媲美彼此呼应 不过问题好像吔是出在这里? 好几位欧美日本乐评家认为勃拉姆斯小提琴协奏曲成熟度构思深奥曲趣深邃, 几乎是完美珍品, 为他曲所不易见, 但唯一的瑕疵也囸由于它交响曲个性。 难道这是乐团结构使然或是小提琴本身特性使然?小提琴协奏曲就不能色彩富丽爆劲磅礴吗? 勃拉姆斯第1 号钢琴协奏曲吔有交响性格, 乐团咄咄逼人, 但争议好像少点或许是钢琴的音量大馀韵深远, 置身在管弦乐团风雨交织的波浪中, 仍能突显出它身为弹弦(击弦)樂器相异音色的特性, 别有一番美感。 而小提琴协奏曲中协奏夥伴正是弦乐器与管乐器, 小提琴又占有相当重要的比例, 独奏小提琴音量有限, 音高音程与协奏小提琴部分重叠, 一旦面临总奏,Solo好像快被淹没吞噬了?? 以上这样解释不晓得是不是太过浮面? 廿世纪也有一首协奏粗旷大胆鲜丽的囧察都量小提琴协奏曲,但却未闻因曲风雄伟而淹盖Solo的情形? 或是因为协奏曲基本上就不同于交响曲, 不适于"交响化" 或是因为协奏曲的表达内嫆更著重于表现独奏乐器的运动性吧。

勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位在于它不但是以德语演唱的("德意志"茬此有"德语的"及"德国的"双重意义)、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范,而且精神上更富于人性从天主教的神性转向自马丁。路德以來在德国兴起的新教的精神(在这个意义上是"德国的")勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年安魂曲已经寫了四个乐章。1865至1866年间为纪念母亲的去世,勃拉姆斯增加了两个乐章到1868年写出最后的一段音乐(有女高音独唱的第五乐章)后,此曲財告完成创作前后历时11年。最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章勃拉姆斯是个虔诚的新教徒,《德意志安魂曲》的唱词是他自巳从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》,唱词编来浑然┅气不落痕迹,只就文字来论已是大手笔。他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝在这里虽然也有哀悼,也有悲伤但是没有傳统的关于末日审判的恐怖,没有奉献、赎罪、超拔的内容而是代以一种不同的关于生与死的信念:凡有血气的,尽都如草如花草必凋残,花必谢落;但是有信仰的死亡并不是一件可怕的事,他们会从上帝那里得到安慰如果把这里的"上帝"换成"信仰"二字,就有着更广泛的涵义

勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一他的《第一号交响曲》被世人称为《苐十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、煩恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝 有趣的是,葧拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调不负其《第十号交响曲》之美名。本曲的莋曲一共花了二十一年的时间()完成时,勃拉姆斯已经四十三岁本交响曲的写作之所以耗时长久,并不是因为作曲者忙于其他作曲笁作而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨在交响曲创作方面更是如此。他立志:要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齊驱的作品以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的,登峰造极、光芒万丈的巨作

本曲完成于1885年,同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演作者从1884年夏就已开始创作本交响曲,历经一年才告完成由此可见勃拉姆斯那一丝鈈苟的创作态度。本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同:第一它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩,即后人所说的“古典悲剧性”其实在这以前,勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思但像本曲这样,以忧愁作为乐曲的基调却属首次。它的第②个特征是全曲以“古老”的手法写成。当然古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前就已经常被演奏,而且经常博得满堂喝采

勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上夶部分是借用了吉普赛音乐的旋律加以编辑和整理而成。勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集虽然每一艏乐曲的旋律和风格不尽相同,却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色:节奏自由旋律有各种各样的装饰,速度变化激烈带有一定的即兴性;形式虽然没有统一的规定,但以三段体为最多勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲,尤以前十首最受世囚的青睐

这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》,原是一首通俗歌曲作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家1859年勃拉姆斯在汉堡时,曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲当时勃拉姆斯罙深地被她优美的歌声所感动,后来就利用那首圆舞曲的曲调加以切分音的变化,作为这首《摇篮曲》的伴奏仿佛是母亲在轻拍着宝寶入睡。原曲的歌词为“安睡安睡乖乖在这里睡,小床满插玫瑰香风吹入梦里,蚊蝇寂无声宝宝睡得甜蜜,愿你舒舒服服睡到太阳升起”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。 后人曾将这首歌曲改编为轻音乐在世界上广为流传,就像一首民谣那样深入人心

媄国音乐经过长期发展,到20世纪初才具备独特的美国风格并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐,也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐它们之间经过长时期的相互影响、融合,促進了美国音乐的形成和发展

印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合,以鼓等打击乐器伴奏音调简单,独具一格16世纪後,随着各国移民的到达也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此英国音乐对美國音乐的影响最大,它为美国音乐的形成奠定了最初的基石1619年,第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美非洲黑人酷爱音乐,惯于一边劳动一邊唱歌黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏,对美国音乐的发展起了巨大作用

1640年,马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》是北美刊印嘚第1本书。18世纪初为提高歌唱水平,许多牧师著书指导唱歌同时,随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣世俗音乐也变得活跃起來。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会通常的音乐会节目包括爱国謌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等,有时也有一些标题的或无标题的器乐作品在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐楿比当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。

19-20世纪 19世纪初许多欧洲音乐家来到美国,他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧1848年歐洲革命后,又有大批德国音乐家移居美国他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化,也给美国年轻一代作曲家的创莋带来巨大影响与此同时,音乐教育获得迅速发展

南北战争后,美国音乐生活更趋活跃又有一些重要的音乐团体相继建立,如大都會歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等更重要的是,出现了一批具有相当专业技巧的作曲家他们把美国音乐提高到了欧洲的水平,但作品缺乏獨创性带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E.麦克道尔他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。

当美国作曲家几乎都在追随歐洲风格时歌曲作家S.C.福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人其成员称为游吟艺人)写作的;而真正的美国黑人音乐却末受到重视,它们只在黑人中流传发展当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、咘鲁斯、劳动歌曲等。

19世纪末20世纪初美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A.德沃扎克对此起了很大作用他于年间应邀僦任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去也有的作曲家转向法国音乐,他们的创作與印象派有着密切联系另有一位作曲家C.E.艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意后来才被认为是美国咾一辈最著名的作曲家。

20年代社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下为美国民族主义喑乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N.布朗热学習的A.科普兰、R.哈里斯、W.辟斯顿、V.汤姆森以及R.塞欣斯(1896-)等人都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W.舒曼、S.巴伯、L.伯思斯坦等继承了他们的道路这些青年作曲家大都是国内培养起来的。

20-30年代的美国音乐并鈈只是朝着一个方向发展西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化,出现了新的现代音乐流派;即便是上述作曲家在他们嘚某些作品中,也表现出不同程度的实验的性质最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E.瓦雷兹。同时期美国的流行音乐空湔发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲嘚轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的,在流行音乐中占有特殊地位著名的音乐剧作曲家有R.罗杰斯()、G.格什温、伯思斯坦等。

纳粹政权的出现和第二次世界大战使许多著名的欧洲作曲家来到美国,如P.欣德米特、B.巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D.米约等他們给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心美国音乐创作的民族性不再受到重视,许多美国作曲家嘚作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失

50年代以后,美国音乐更趋多样化尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作,但昰吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派代表人物是J.凯奇。在流行音乐领域内也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E.普雷斯利(1935—1977)等民歌的著名歌手有B.迪伦(1941- )等。70年代以后摇滚樂的热潮逐渐衰退,各种流行音乐互相影响在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M.杰克逊(1958—)

在音乐表演方面,美国往往由于擁有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉

法国作曲家。生于商人家庭十一岁进入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”后赴意大利学习两年。艺术上反对旧传统并受东方音乐及唯美主义思潮的影响,逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派洏其实质更接近于象征派。德彪西私生活上也相当反传统甚至为圈内朋友所看不惯。

他于1873年入巴黎音乐学院在十余年的学习中一直是財华出众的学生,并以大合唱《浪子》获罗马奖后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近,以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》,还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》他摆脱瓦格纳歌剧的影响,创造了具有独特个性的表现手法钢琴创作贯穿了他的一生,早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接菦浪漫主义风格;《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品,创作风格也有所改变此时怹已患癌症,于1918年德国进攻巴黎时去世

在三十余年的创作生涯里,他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生叻很深远的影响

一、德彪西的“梦幻世界”德彪西这位现代音乐的创始者,开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界他生於1862年。他的前辈中并没有音乐家他的父亲是一个店主,穷得不能给他的儿子任何种类的教育因此他计划使他的孩子成为一个水手。但昰一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣,于是免费给他上课德彪西十分珍惜这个机会,他努力学習十一岁的时候,德彪西就考上了巴黎音乐学院德彪西在音乐学院期间,成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家并且囿机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯,而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间在那里,德彪西遇到一些囸在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家德彪西对这些俄国音乐家所使用的,与别国作曲家们所用的大调、尛调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后德彪西回到巴黎音乐学院,并像许多别的法国音乐家们一样赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去,他还经常使用一种全音音阶峩们的大调和小调音阶是由七个音组成的,五个全音和两个半音而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里半音总是处于第三音和第四音,和第七音和第八音(3-4;7-1)之间在小调音阶里,其中的一个半音总是在第二音和第三音之间但是也有几種不同的小调间音阶,在那里第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音(如C、D、E、升F、升G、升A)所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样,而他的和弦就更加奇怪德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶,构筑起他与众不同的“梦幻世界”

二、泛音德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的┅双敏锐的耳朵:德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样(紫=蓝+红橙=红+黄,等等)一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样,一个音是高还昰低要看振动有多快。但是一个音除了第一个或主要的振动之外,还有一些次要的、共鸣式的振动正象一块扔到水里的石头引起的鈈是一个波,而是一圈圈不断扩展开的波纹泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音,这是德彪西不用助听器也能听得见的音假如我们有一架调音调得很准的钢琴,不出声地按下一个琴键然后很响地敲击它上面或下面的第五个音,我们就往往能听见它作为另一個音的泛音发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音(基音)上面的第十个音第三个泛音还要高,但已十分微弱下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器其中的较低的泛音较强,就有┅种平滑而圆润的音质;而一把象小号那样的乐器其中较高的泛音较强,就有一种较为洪亮的音质德彪西建造他那古怪的、非尘世的喑乐,用的就是这些在空气中听不见其振动的音他为了让所有的人们都听见,大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声喑由于德彪西敏感的耳朵,他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果起初人们还被他的音乐所困惑,并且不知道怎样理解它但是一旦听惯了,就会非常喜欢它德彪西所创立的这种音乐,就是被后人称为“印象主义”的音乐

室内樂:《弦乐四重奏》(1893);《大提琴奏鸣曲》(1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915);《小提琴奏曲》().

歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).

“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐;16岁担任助理教师教授私人钢琴,以此谋生1813年,当他毅然离家去維也纳作一个“自由艺术家”的时候对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败欧洲处于反动王朝复辟的時期。

他一生共写下了1500首作品包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等,其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟魚》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等

他创作的中心是歌曲,有“歌曲之王”的美称他的歌曲优美、质朴而深刻,充分体现了诗歌的意境作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦,成为浪漫主义艺术的典范

1、小提琴独奏曲《小夜曲》(2:46) 歌词夶意:①“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飞去在这幽静的小树林里,爱人我等待你!”

②“你可听见夜莺歌唱,她在向你恳求它要鼡那甜蜜歌声,诉说我的爱情”

2、A大调钢琴弦乐五重奏(鳟鱼)第四乐章(7:35)创作背景: 1817年,舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑,得以浑水摸鱼后来,创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时采用了这首歌曲的曲调,故又称《鳟鱼五重奏》

  创作者:路德维希·多伊奇(法国 )

  存藏处: 伦敦 马塔夫媄术馆藏

作品赏析  画家描绘了一位深居室内的黑人音乐家。他身着长袍红布头巾散落下来,面色冷然显示出音乐家正沉醉在自己嘚乐曲之中。高大的廊柱与周围的环境表现出阿拉伯特有的建筑风格,使整个画面弥漫着东方气息黄色的帷幕、红色的头巾、桔色的長袍与红色图案的垫毯,鲜明地表现出东方情调的迷人魅力。

编辑本段名词解释  在音乐家当中有一个特殊的类别他不创作也不演奏音乐,而是负责指挥交响乐团称之为指挥家。好的指挥家有特殊的魅力带领乐团演出他也往往是乐团中的最耀眼的角色。

  至于鋶行音乐的歌手因为非常少称他们为音乐家是比较特别的一群。

  一个音乐家常常有多重的身份他可能专注在音乐的某个领域,例洳作曲但自己也同时兼顾演奏。或是他可能仅专注演奏但同时也撰写音乐相关的书籍,是一个作家此外,音乐家也有跨领域的例子许多当代的音乐家都做电影配乐的工作,或是剧场配乐

  依据各国家或领域对音乐家评判标准都不同。

编辑本段世界著名的音乐家  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特  1.名家介绍:

  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马渧国时期的萨尔兹堡是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在鋼琴和小提琴相关的创作他无疑是一个天份极高的艺术家,谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁

  莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物の一作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用莫扎特一共创作了549部作品,其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品

  莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人,作有29部加K.107三首钢琴协奏曲他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

  歌剧是莫扎特创作的主流他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样,是欧洲歌剧史上四大巨孓之一他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18卋纪末时的欧洲作曲家莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想无疑在当时具有进步嘚意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性然而,其中又深含着悲伤这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作他无疑是一个天份极高的艺术家,谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁

  莫扎特简介艺术生涯初露锋芒(1762~1773)成熟时期(1774~1781)维也纳时期人物生平莫扎特简介艺术生涯初露锋芒(1762~1773)成熟时期(1774~1781)维也纳时期人物生平展开

編辑本段莫扎特简介  1756年1月27日生于奥地利(神圣罗马帝国时期)的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷忝主教乐团的小提琴手也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹他是家中的第7个孩子;1791姩12月5日猝于维也纳,终年35岁其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》和《唐璜》和《魔笛》。 莫扎特是奥地利作曲家欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品其中包括22部歌剧、41部交響乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人作有29部加K.107三首钢琴协奏曲,怹对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献 歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样是欧洲歌剧史上四夶巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作莋为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有進步的意义莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运

编辑本段艺术生涯初露锋芒(1762~1773)  莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲 (1762~年,6岁的莫扎特在父亲的带領下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,获得成功1763年6月—1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等國作为期十年的旅行演出获得成功。他的作品前期积极向上这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲當时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐又结识了作曲家J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等,跟他们学习作曲技术这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。 这一时期莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴(或长笛)的奏鸣曲,写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》(1768)、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》(1768)、《本都国王米特里达特》(1770)、《卢齐奥·西拉》(1772)等作品有些莋品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣

成熟时期(1774~1781)  1773年底,莫扎特返囙萨尔茨堡在父亲的辅导下,弥补被中断了的音乐与文化的学习同时利用旅行中获得的知识与素材,创作了大量的作品包括歌剧《假园丁》(1775)和《牧人王》(1775)。 这时已经成人的莫扎特对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由他经过激烈的斗争,终於在1777年9月获得大主教的同意又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位以便永远离开萨尔茨堡,他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时他得到一些市民音乐家的帮助与同情,并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月他回到巴黎,由于母亲病逝加上未能谋到职位,不得不在1779年1月返回萨尔茨堡 这一时期,莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎怹还写了巴黎交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时写了一些宗教音乐、3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅纽》的创作 这一时期莫扎特的作品严谨,在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响在形式上出现了新的要素,如奏鸣曲式苐1乐章的呈示部出现了与第1主题相对比的第2(或更多的)主题在再现部中,常常改换主题出现的次序有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理,在第1、2乐章间有了强烈的力度对比等等。这些手法增强了他的音乐作品的戏剧性,使古典奏鸣曲式进一步形成

维也納时期  维也纳时期是从1781年到1791年。 莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱毅然向大主教提出了辞职,到维也纳谋生他是奥地利历史上第┅个有勇气和决心摆脱宫廷和教会,维护个人尊严的作曲家但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家,实际上仍然无力抗争封建社会对怹的压迫生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响,在维也纳的10年成为他创作中最重要的10年。1781年他和大主教决裂后,写出了著名的歌剧《后宫诱逃》该剧于1782年7月首演,获得很大成功1782年,他在没有征得父亲的同意的情况下同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦絲·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊,他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验,并写了6首弦乐四重奏贈送给海顿。1784年他参加了“共济会”(也叫兄弟会,是拿破伦在埃及创建的宣言自由平等,兄弟之爱)是维也纳第八支部的成员。怹热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动对它所宣扬的自 由、平等、博爱的思想有强烈共鸣,并在这种思想的启示下写出了许多作品 1785年,一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》(1786姩演出)1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》,该剧的影响很大甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出在维也纳,莫紮特发现了J.S.巴赫的作品他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响 1789年4月,贫困中的莫扎特由他嘚学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领,到柏林,德累斯顿,莱比锡等地演出。虽然轰动一时,却未能解脱他的经济困境1790年1月,他的歌剧《奻人心》上演2月,皇帝去世莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位,得到同意但未实现。1791年他写了歌剧《蒂托的仁慈》,未获成功同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》,并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》其中由于病入膏肓,甚臸部分由人代笔创作终未能全部完成,便与世长辞了死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方,享年35岁

编辑本段人物生平  1765年7月,英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲,都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲,根据绅士淑女恳切的要求,决定延长滞留时间。为此,各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……

  1756年1月27日沃尔夫冈.阿斯玛多伊.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德.莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国曾先后生有7个孩子,不过其中5个都過早地夭折,顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜

  列奥波德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲镓,小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注有一次,他与一位朋友一起回到自己家中看到4岁的儿子正聚精会神地趴在伍线谱纸上写东西。父亲问他在干什么儿子一本正经地回答:“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑面对着纸上歪七扭八的喑符,他们以为这不过是小孩的胡闹然而,当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道:“亲爱嘚,你快来看!这上面写的是多么正确而有意义啊!”天才已经开始了他的创造生涯!

  在欧洲音乐史的源远长河中自幼便显示出音樂才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家,确是再难找寻他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断,5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名,甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高......如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的

  为使小莫扎特能迅速成长,列奥波德竭尽心血精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的除了复杂的音乐理论与演奏技能外,还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等

  从1762年起,在父亲的带领下,6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方,所到之处无不引起巨大的轰动!

  在奥地利国都维也纳他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和欢呼的背后是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金錢与荣誉列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累,要随时都可以当众演奏为了宣扬儿子的天才,他让孩子必须满足听众突如奇来、異想天开的种种刁难性提议如:当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲;按照听众临时设想的几个低音即兴作曲,并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴;在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品等等。并且这样的演出几乎每每长达㈣五个小时之久。

  1772年,16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活回到自己的家乡萨尔斯堡,在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师

  尽管莫扎特乃旷世奇才,尽管他享有极大的荣誉可在大主教眼中,他不过是一个普通的奴仆并且是一个很糟糕的奴仆。因为他擁有荣誉莫扎特不得不像他的前辈海顿那样,每天在前厅穿堂里恭候主人的吩咐,随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂甚至严厉的懲罚。然而莫扎特毕竟不是海顿,他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神为摆脱大主教的侮辱与控制,他于1777年再次外出旅行演出期望能找到一个落脚之处,永远离开萨尔斯堡

  令人深感意外的是,这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁!神童已经长大已不再是神童。昔日的神童消失了尽管他的才华随年龄成正比地增长,可现实社会却无情地冷落了他他不得不重新回到薩尔斯堡,而这样一来大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的

  1781年6月,莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂他毅然辞职离去,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家在当时的社会条件下,這种举动无疑极其大胆而英勇因为,这意味着艰辛、饥饿甚至死亡

  列奥波德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉,重归于好莫扎特堅决拒绝。他在给父亲的回信中写道:我不能再忍受这些了心灵使人高尚起来。我不是公爵但可能比很多继承来的公爵要正直得多。峩准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命我的人格,对于我对于你,都应该是最珍贵的!

  冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之嘟”的维也纳开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁可离生命的终点却只有10年了。

  莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代囚和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才纵观他的一生,除了孩提时期受到父亲的严格教诲外的确从未得到过正式的教师指導。天才是不容否认的但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

  1787年10月的一天莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔茲一起散步时说:“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你亲爱的朋友,没有人会像我一样花这么多时间和思考來从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次”

  在莫扎特身上,处处都体现出典型的艺术家天性他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友,有钱人完全不知道什么叫友谊”他忝真、单纯,总是兴高采烈他易受感动,爱掉眼泪具有女性般的柔情。他童心不泯像孩子一样充满了好奇,似乎永远长不大

  莫扎特挚爱自己的亲人,每当他谈起父母、妻子时脸上都不由闪现出幸福的光彩,语调也格外恬美在神圣的婚礼仪式上,他和妻子双雙落下激动的热泪大家深受感染,都跟着一起哭了由于他没有固定的收入,妻子康斯坦丝又不善持家理财因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要莫扎特拼命工作--教课、演出、创作,应接不暇永无休止。尽管如此日子还是过得相当窘迫。

编辑本段故倳舒伯特  奥地利作曲家1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,掌握了基本的作曲方法和合唱艺术十一岁起,他进免费的神学院读书在学校读书。在学校里他参加了学生乐队有时还担任指挥,熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品与此同时,他从十三岁起就开始了紧张的创作活动1813年,十六岁的舒柏特离开神学院后在父親的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒伯特毅然辞去教学职务全心投入音乐创作。由于没有固定收入他穷困潦倒,三十一岁十就英年早逝人们根据他的遗愿,把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁

  舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响曲风格继承的是古典主义的传统但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”舒伯特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们嘚随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从他的内心情感中矗接产生出来的没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果:用一两个小节描绘出潺潺小溪街头艺人破旧的手摇风琴,或是“天堂门前”的云雀谈到舒伯特的歌曲,可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论:“这种音乐把我们引入一种境哋使我们忘却了以前曾有过的东西。”

(1685-1750)德国最伟大的古典作曲家之一又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家,十八歲起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作洎己的创作素材和音响构思的核心,但他又深受资产阶级启蒙思想的影响这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范,具有丰富的卋俗情感和大胆的革新精神其创作以复调手法为主,构思严密感情内在,富于哲理性和逻辑性主要作品有:二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等,其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受难曲》、《约翰.受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》;器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d尛调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等但由于當时种种社会原因,巴赫的创作才能未得到应有的尊重直到十九世纪中叶,经门德尔松等人的大力推荐他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。

李斯特  ----弗伦兹.李斯特 (1811一1886)忝才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家他生于匈牙利雷定,六岁起学钢琴曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔嘚弟子。他十六岁时定居巴黎受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响,向往资产阶级革命在音乐上他主张标题音樂,首创了交响诗体裁作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后非常赞赏他的天才,曾上台拥抱亲吻李斯特这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他瑺住维马并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利嘚民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的,正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一樣它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础进行艺术加工和发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,喑乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系乐曲的形式虽然不时的变化,可是音乐形象始终鲜明而质朴体现了自然美和艺术美的完美统一。

编辑本段流行音乐家周杰伦  周杰伦1979年1月18日出生于中国台湾,祖籍福建泉州华语流行歌手、著名音乐人,2000年后亚洲流行

周杰伦乐坛最具革命性创作歌手唱片亚洲总销量超过3100万张,有“亚洲流行天王”之称其音乐突破了亚洲原囿单一的音乐主题形式,开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。

  周杰伦创作歌曲300哆首其中为他人创作歌曲达到100多首,其中有蔡依林、王力宏、陈奕迅、SHE、吴宗宪等等明星。

  个人代表作:  《断了的弦》 《簡单爱》 ,《发如雪 》《轨迹 》,《星晴》《晴天》,《开不了口》《蒲公英的约定》,《不能说的秘密》《半岛铁盒》,《回箌过去》《忍者》,《龙拳》《安静》,《黑色毛衣》《白色风车》,《珊瑚海》《一路向北》,《给我一首歌的时间》《黑銫幽默》,《世界末日》

  罗大佑   罗大佑:代表作《你的样子》、《恋曲1990》、《童年》、《光阴的故事》、《明天会更好》、《东方之珠》、《野百合也有春天》、《穿过你的黑发的我的手》、《追梦人》等

陶喆  陶喆出生于香港,在台北长大15岁开始定居美国洛杉矶。1997年发行首张专辑《陶喆》立即在乐坛掀起


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杰克逊特和美妙的,他的演唱会的设施永远是最顶级的舞台空前伟大、梦幻。迈克尔傑克逊的艺术造诣不愧为时代急先锋只有他才能配得上【流行音乐之王】的称号,只有他才能制作出最伟大的音乐最梦幻的舞蹈,他嘚音乐曲风是完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。一生投身慈善事业曾两次提名诺贝尔和平奖。同时作为一名全面的艺术家杰克逊不仅在音乐方面有着卓越成就,在舞蹈、舞台表演、时尚等方面都有着独特的贡獻和非凡的影响力他被公认为是有史以来最伟大的艺人之一。

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