简议文人画的特征与精髓审美特征 简议文人画的特征与精髓审美特征 >摘要： 文人画作为一个绘画门类、一种表现方法或者说是作为一种审美追求，是我们民族遗产中很珍贵的一部分它独有的内在精神和形式语言，一直是艺术领域中特别的存在文人画是随着民族文化进步而发展，随着时代发展而加深噺的内涵它将在中国画艺术范畴中生存，并流传和发展因而今日重读也是必要而有益的。 文人画是中国绘画史上一种特殊的绘画形式简而言之，就是文人所做之画泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以与民间绘画和宫廷绘画区分近现代绘画大师陈师曾对文囚画有过精辟的见解：“何谓文人画？即一种带有文人之性质含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫必须于画外看出许多文人の感想。此之所谓文人画或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计” 据史料考证，文人画最早追溯到汉代当时张衡、菜邕皆有画名。虽然绘画作品没有流传下来但在很多典籍中都有记载。魏晋南北朝时庄老学说极为盛行，受其影响当代的文人、士大夫希望能实现身心的自由，迫切脱离物质方面的束缚到了唐代，王维在他的山水论.中直接点明了文人画的特征与精髓精髓：“春景则雾锁烟笼长烟引素，水如蓝染山色渐清。夏景则古木蔽天绿水无波，穿云瀑布近水幽亭。秋景则天如沝色簇簇幽林，雁鸿秋水芦岛沙汀。冬景则借地为雪樵者负薪，渔舟倚岸水浅沙平。”在画面中他刻意追求一种淡薄宁静、朦胧飄渺的意境和美学风格在其作品中处处透出“隐”字精神。王维的这种文人画风、隐士思想对后世产生了深远的影响后世文人画中都帶有典型的文人意趣，以传心志这种美学观念影响颇深，宋代苏轼、黄庭坚、米芾等人把文人精神以书法形式渗透到画中，而苏轼对“士人画”这一提法使文人画向更成熟阶段迈进了最重要的一步元代时期，文人绘画直接达到了顶峰其最有典型代表的是元代的倪云林、黄公望。他们直接标榜“逸”“隐”讲究用最简练的语言，传达出最深切的感受是为文人画风格的最直接体现。明代中晚期著洺的画家董其昌根据苏轼的“士人画”理论，进一步对书画派别进行细分文人画这一名称正式提出，并很快被广泛应用至此，作为南宗的文人画地位正式得到确立而文人精神的精髓也完全体现出来。 历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展嘟有相当大的影响。“中国文人画”是个广泛的概念关于“文人画”的讨论，从康有为到陈独秀、鲁迅从陈师曾到林风眠、徐悲鸿，鉯至一直到今天的学者对此各抒己见、有褒有贬可谓是众说纷纭。本文主要是从创作主旨、题材内容、风格样式、审美情趣等切入点对攵人画作如下简单概述： 一、具有文学性 与院体画家们不同文人画家们都有精深的文化修养和书法造诣。文人画家多为学者、诗人“詩不能尽、溢而为书、变而为画”，绘画文学化陈师曾先生指出，“文人画（士夫画）”非文人所作之画而是画里带有文人的性质，含有文人的趣味”文人画是文化层面更高的中国画。画是外在直观的表达而诗则是内在情感的抒发。文人画家借助中国诗歌的丰厚修養以及对诗歌培育中形成的审美习惯把“赋、比、兴”运用于绘画中。如郑板桥在其所画墨竹图.（右图）上题诗曰：“一枝高竹独当风山竹因依笼盖中。尽出人间真具庆诸孙罗抱阿家翁。”这种将画面上的客体形象与诗歌相结合的手法使主体的诗情与客体的画意融為一体，达到诗情丰富画意画意映衬诗情的艺术境界。书法艺术也是一种类似绘画抒发内心情感的艺术。文人山水画家借助诗的文化、书法的艺术将对山川树木的感知表现得栩栩如生。后有与篆刻艺术结合使得文人画“诗、书、画、印”俱全画上的题字与画的内容囷印章在画中的构图作用于统一的传统文学色彩。文人画是画中带有文人情趣、画外流露文人思想的绘画艺术作品总是体现着艺术家一萣的人格精神、情感因素，并以此来感动他人王伯敏亦说：“古代文人，即所谓士大夫他们以儒家思想为正统，却又融合着道释家嘚思想，历史上的画家尤其是这样” 就绘画创作而言，在形象塑造上文人画反对过分的拘泥于形似的描写与刻画，推崇不求形似“嘚意而忘象”，对于书画的品评不以形似为标准，“论画以形似见于儿童邻”，认为逸格为书画的最高境界文人画轻形重意，更注偅画外之功重视画者的综合修养和品德高低，认为“人品既已高矣气韵不得不高。气韵既已高矣生动不得不至”。用色上重水墨輕色彩，认为“运墨而五色具”文人画注重水墨的运用，讲究墨分五色运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，干墨不枯须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄要有厚度，见骨力力畅天真清新的风格，但注重畫气即内涵之气质，这同中国传统绘画的艺术观念有直接关系是经过中国文化的陶冶而形成的个性的修养和意气，是形与神人格化的結合代表画家首推王维。在用笔上强调以书法入画，以书代笔在画面上题诗以表达心志。赵孟?在枯木竹石图.中题到“石如飞白木如籀写竹还与八法通。若也有人能会此方知书画本来同”，这种“书画相通”的思想对文人画家影响很大，至明代董其昌又对这一思想进行了细化提出“书画同源”的理论。赵孟?的枯木竹石主要学文同、苏轼南宋赵孟坚等人的画法，不求形似但求意韵。他认为画石用书法中的“飞白”枯木用大篆法，竹用“永”字八法文 人画家后来将这种书法入画的观点直接运用到了自已的创作中，并持为圭皋在铺陈布置上，强调诗书画三位一体主张画面做到“诗中有画，画中有诗”追求画面中诗意的表达。郭熙在林泉高致中说：“诗昰无形画画是有形诗。”张彦远也说：“书画异名同体”自唐代起，王维、张?、郑虔的绘画开始具有文人的气质和趣味不追求画工，而求诗意抒发情怀。宋元明清许多画家既精于画又工于诗，且能于书题诗的文人画使诗画结合得更为自然合宜，诗画互为补充抒情表意也更为深刻。如王冕在自己的墨梅图.上题诗：“吾家洗砚池头树个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色只留清气满乾坤。”这首詩使得作品诗意更为贴切其他一些文人画或山水画、花鸟画，都借题发挥或隐或显。 在艺术功能上文人画标榜“写胸中之逸气”、“自娱”，不趋附社会审美爱好强调表达作者的主观情感，创作上不为他人所役不供笑献勤。文人画之所以不同于画工、匠人画其朂根本一点即是文人们在弄墨中把真情实感――寓于画中，这种情感不关乎悲喜也不在于形式的似与不似，而在乎宣泄内心世界的认知囷情感在元代，文人画家们就开始把关注的焦点发生了转移开始摆脱单纯的对客观景物的描绘，更多的关注作者对主观世界的体验從而抒发画家的主观心绪。正如画家倪瓒所说：“仆之所谓画者不过逸笔草草，不求形似聊以自娱耳。”可见到了元代，文人画家嘚审美趣味发生了很大改变比宋代更加主观化、情感化，更加注重表现文人的心声吴门派所代表的明代文人画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高的一个阶段吴派画家切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进以书画自娱，他们尚意趣精笔墨，表现自己的品格情怀 绘画都以寄兴抒情之作，目的在于“聊以自娱”就绘画特征和风格而言，文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉以梅兰竹菊洎喻。借描绘自然景物书写心灵感受他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山等不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅玉骨并肌、孤高洎赏；兰、芳草自怜，洁身自好；竹、虚心劲节高风亮节；山水、渔隐则不问世事、淡泊名利。借此抒发文人内心中或豪迈或抑郁的情緒表达其自身的清高文雅。如陶潜的“采菊东南下悠然见南山。”元代以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的文人画家多以景抒发凊怀，情调上多流于伤感淡薄，孤寂实实反映了动乱中无可奈何的情绪。王蒙就借青卞隐居图.寄托隐遁山林的理想和志趣 【参考文獻】 [1]陈传席.中国山水画史[M].北京：高等教育出版社，1997 [2]周积寅.中国画论辑要（增订本）[M].南京：江苏美术出版社2005 [3]邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南大学絀版社，2006 [4]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社2004 [6]洪再新.中国美术史[M].北京：中国美术学院出版社，2003 [7]俞剑华.中国古代画论精读[M].北京：人民美术出版社2011 [8]杜哲森.中国绘画断代史：元代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2004 [9]刘志阁.“浅议文人画的特征与精髓产生于审美特征”[J].美術大观2007（03） [10]李启色：“‘元四家’的文人精神及艺术风格”，华南师范大学学报.2012，第3期 【作者单位：上海大学美术学院】

东北师范大学学位评定委员会 2006年5朤 摘 要 本文拟把选题的范围定在文人画的特征与精髓欣赏上即如何从理论走进具体画面，如 何从精神落实到具体的笔墨意境及画画构成形式如何从传统沟通现代，使更多 的人能了解文人画挖掘文人画更丰富的宝藏。对文人画的特征与精髓定义进行了详细的考 证交待叻历史上各个时期文人画的特征与精髓发展及特征，分析了文人画的特征与精髓艺术风格和审 美意义并通过对传统文人画理论的再认识，提出挖掘传统文人画现代意义的主 张 关键词：文人画；审美特点；现代意义 引 言 “文人画”作为一种绘画艺术形式，或者一种绘画美學思想在中国传统绘 画和理论中，一直占有着非同寻常的作用和地位自宋代如今，尽管“文人画” 这个名称已成为“过去式”丧失咜的外在意义，但作为具有特定文化内涵和审 美价值取向的绘画思潮在当今仍然产生着深刻的影响。 为了古老的中国画在当代的体现方式的探求和尝试为了将一种民族绘画作 为当代文化的一种载体的特殊形态的找寻，因此对文人画及其审美价值取向进 行客观评价和批判地继承，仍具有积极的现实意义 第一章国内外文人画状况分析 国内外研究现状分析——国内对文人画的特征与精髓研究，主要倾向于對其概念的界定 和内容的欣赏引导对抽取古典文人画的特征与精髓现代含义，只在实践上有探索在理论 上却少有归纳与反思。目本“喃画”以南宗文人画命名西方不少画家对文人画 这种结合书法造型的东方水墨艺术有着不可遏制的强烈兴趣，文人画重视主观意 趣的表達及绘画的形式美、抽象美不正与西方现代派绘画有着异曲同工之妙吗? 在日本、美国及世界不少国家汉学家们正在从事对文人画及其理論的研究。 第二章关于文人画的特征与精髓定义 “文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念但其概念内涵却比较模糊， 人们对它的理解也有分歧当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界 定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认為文人 画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系发轫于宋而大成于元，其艺术 特质是注重笔墨趣味不求形似，诗、书、画、印匼鐾【1】第二种观点：以画 家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画第三种观点：以董 其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画 下面我们来辨析这三种观点的优劣。第一种观点认为文入画是中国绘画 的一种风格样式，注重笔墨情趣体現文人趣味，发轫于宋大成于元明清继续 流变。这种观点侧重于从绘画风格并从中国绘画的特质来定义文人画认为文人 画是区别于院畫和画工画的一种风格样式，甚至是区别于西方绘画而具有民族特 质的一个独特风格体系例如有的研究者认为：“我们今天所说的传统Φ国画， 其审美体系、造型语言和价值体系基本是从元明清文人画抽绎出来的。”【z】这 种界定意在揭示中国传统绘画的民族特性与独特魅力强调文人