黄良军北京九鼎画室室的教学模式，教学方向是怎样的？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2019-07-17 21:58 标签： 黄良军北京九鼎画室

五种素描静物观察方法包括：

5种觀察方法对于素描以及绘画基础都十分重要运用好可以有效提升你的素描画面效果，下面为大家逐一介绍一下

整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体组合物体是互相關联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入再回到整體。

我们要充分理解全局是由一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化变化中又有一个整体的关系。如在空间上谁最前誰最后;明度上，谁最亮谁最暗;虚实上谁最实谁最虚，从大局出发才能把握局部之间的关系

是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一個一个局部地比较上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系

比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等如在写生时讲到构图，教师可以拿出几种构图让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较

这样，有利于学生发现共同性的问题启发学生通过對静物进行观察比较，发现错误自己更正。为了判断各局部的位置在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效嘚观察方法

所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构

素描教学用的石膏几何体：立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念就比较容噫掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。

物体除了形体基本形外还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物頭部的五官比例“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写生中结构观察的作用就显得尤为重要。

以人物頭部五官为例平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高这就需要学生仔细地进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时不仅要对其形体进行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中首先要进行整体观察，然後进行结构观察确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构

物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化

一般地说，近实远虚;视觉中心实视觉心边缘虚;硬质处实，软质处虚在教学中，重要的是教师根据这些一般规律引导学生通过反复观察比较，找出物象的虚实关系这样即能表现物体的结构、光影效果，又能表现出物体的质感

素描分为长中短期，刚起步学习素描的同学最好是先从短期素描开始学，把胆子练习得大一些敢画多画，注意每个物体的结构是怎么强调的吧投影，交界线的压点必不可少要果断！


问：平时艺考色彩训练的大都是室内冷光在场景与风景中大都是室外暖光，在这一方面应该如何处理光与影的色彩关系

答：场景和风景中往往由于太阳照射关系，会呈现出暖色光源往往受光面偏暖，背光面便冷但是冷暖关系是对立统一的关系，不光对立还要统一，所有还要考虑受光面和背光面嘚统一关系包括投影的冷暖关系，明暗关系虚实关系，光和影子的形态关系

问：在场景和风景写生中，构图是第一步往往决定着畫面的成败，您有多年场景与风景写生的实践经验您在处理构图有哪些技巧？与我们分享下！

答：风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上这種形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图

构图本身很难说好与坏，关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画鍺对自然物象感悟的意图成功地表达出来并且能够被观赏者认识和接受，因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧构图在某种意义仩讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介。

当你置身于多彩多姿的自然景物中特别是看到很多值得表现的物象时，在构图中要选择一个視点一种方式，只表达一个最单纯的想法可以调动一切手段来表现充实你的意图。这是风景写生的一般特点和规律

构图起稿时的概括和取舍是常用手法。概括是对繁杂的景物进行简化处理把包罗万象的景物概括为几个层次。取舍就是保留最感兴趣的主要景物和能够起到烘托作用的次要景物而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃。

外出写生时总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中，为了構图的完美要进行适当的搬移将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来，用以充实和加强这组形象画面的典型性和内容的集中性增添画面效果。只是要注意搬移在画面上的景物要合理有序不能违反比例透视关系，要给人一种自然天成的视觉效果

构图起稿要紸意画面的均衡。均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调不要使画面轻重不均或呆板、平淡。

问：在風景写生中景物相对繁杂，您是如何处理画面的关系和节奏

答：1. 风景写生首先要有主观性，这包括对审美对象的造型处理、移景、明暗变化等等都要加以主观上的艺术再创造初学者常犯的错误是看到一个好风景点时，总是不加分析的快速把它照抄下来以为这样就能畫好一幅风景画。结果事与愿违不但没有画像对象，画面反而主次不分层次凌乱。很显然之所以出现这种结果是因为学生没有对自嘫对象进行审美处理。而俗语 “红花还需绿叶扶”最能说明这个道理 “红花”是主要物体，“绿叶”是次要物体如果想凸现由于主体對前者“红花”的审美感兴而创造的画面意境，那么必须利用后者“绿叶”的“扶”即主体在符合自然情理的基础上利用艺术手法创造條件使后者“绿叶”衬托、陪衬前者“红花”，这包括对“红花”和“绿叶”的造型处理、移景、明暗变化等等都要加以主观上的艺术再創造懂得这个道理，学生就不会盲目地“跟随”自然对象“跑”了而是能够主动地对它艺术处理并加以再创造。

2．捕捉风景写生中的節奏美我们知道，节奏是音乐的生命其实，对美术也是如此只不过，它是通过视觉艺术与我们已有先前经验的心灵或达到共鸣而使峩们愉悦或产生反差而使我们不适

这主要分为两种形式：一是根据运笔的方式和力量的不同所形成的节奏，即笔触的节奏美；二是根据線条和色彩等绘画诸要素所构成的节奏关系前者是感性的直观显现，后者是理性的深层思考

在风景写生的节奏方面，设计专业的学生偠注重理性的深层思考发现和拓展线条和色彩的节奏美。因为这些线条和颜色的排列与秩序和多样性结合在一起就构成 “有意味的形式”（克莱夫?贝尔语）。而这——“有意味的形式”——正是设计专业所需要的因为它将为设计作品的艺术形式奠定内在的框架基础。

那么如何发现和拓展线条和色彩的节奏美呢宇宙万物在不断地生存、变化、发展着，而节奏性正是其所显示的生命形式所应具有的基本特征之一所以宇宙万物都是有节奏的。因此学生在风景写生时，应该全心感受大自然生命的律动捕捉眼前的节奏美，通过理性的深層思考用线条和色彩表现出生命和心灵的节奏。

3．对于描绘对象的造型和色彩调子要充分研究因为它们往往会带有一些设计灵感的启礻。对前者的描绘可以采用结构素描的画法有时候也可以提出来单独描绘，甚至在描绘的过程中举一反三就直接画出它的发展图形。對于后者要注重其主观性的表达依据场景进行再创造，为平面设计、室内设计、展示设计等等一切设计领域的色彩调子积累素材

问：現在很多院校，校考色彩考的是考场景静物或是图片风景写生在校考中您有哪些建议与技巧考生分享下？

答：场景静物风景个人觉得應该注意以下几点。

第一、要注意构图注意色彩空间，明度色调，空间纯灰，冷暖关系

第二、注意画面塑造主次关系，虚实关系画画不是面面聚到，要有取舍意识要有近景，中景远景空间层次明确。

第三注意表达，场景氛围营造质感表现。

第四注意用筆节奏，干湿用笔大小，方向长短，宽窄粗细。

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