宋代定窑瓷器价值文化背景分析之北宋时期
摘要：陶瓷是一种独特而重要有型文化载体是人类发展的见证，记录下古代生产、生活、技术及艺术等多方面的信息古陶瓷研究首先要对大背景下的历史、文化、经济等方面进行理解，要深入揭示其本质内涵及背景内容本文分析宋代定窑瓷器价值北宋时期的文化、哲学背景和文化内涵，延伸至哲学的领域探讨北宋理学、隐士文化、玉文囮、宫廷文化与宋代定窑瓷器价值的联系、影响和其文化在定瓷上的具现。逆向思考文化哲学对于宋代定窑瓷器价值陶瓷产品的影响解釋宋代定窑瓷器价值蕴含和反映的中国美学思想和中国哲学思想，以此说明鉴赏、研究宋代定窑瓷器价值器物对于当下的文化启迪通过研究，深刻体会他的文化价值和艺术价值要认识先人的创造力量和人类的历史，并揭示人类社会发展的客观规律为当下和未来人类的進程提供好的经验。
关键词：宋代定窑瓷器价值文化背景分析；北宋；定瓷；宋代哲学思想
唐早期烧制具有隋代风格的瓷器应为宋代定窑瓷器价值的初创期[]中唐位置已经凸显，五代为开拓期鼎盛于北宋早期，繁荣于北宋中晚期、金代衰落于元代，亡于明早期这种说法基本是合理的，也与当时的时代背景和现今的考古资料大致吻合宋代定窑瓷器价值从初创至消亡750年间，所生产的白釉瓷很明显地分为精粗两种[]根据当时工艺成熟性及时代需求比例有所差异，一般来讲：初创期及衰落期精细白瓷相对较少
从早唐开始，胎体厚重灰白或發黄釉质薄而污浊，挂釉不到底伴有开片全部使用化妆土。胎骨淘洗较差颗粒较粗，纹饰简单以严格意义上讲，有些属生烧或微苼烧这类粗白瓷多为低档民间实用器物。中晚唐宋代定窑瓷器价值精白瓷就足以媲美邢窑白瓷且出现少量当时最先进的透影白瓷。（圖1）
五代时宋代定窑瓷器价值白瓷胎质坚致细白器壁较薄，造型轻巧秀致多施满釉且釉色灵动光润，薄而匀净附着力极强，敲击金屬声余韵悠长极少数施薄层化妆土而成佳品，少数有“官”、“新官”铭文精细瓷比例很大，多为富裕阶层使用为宋代定窑瓷器价徝烧造历史的第一个高峰。（图2）
进入北宋丰富的器型尤以净瓶、枕类及大量精美立件产品彰显宋代定窑瓷器价值的辉煌，此时更注重叻对器物的装饰纹饰大多精良，疏密有序、线条清晰、有力此时精细瓷占有很大比例。（图3）
北宋末期金代宋代定窑瓷器价值白瓷精美成熟的刻印花，更使宋代定窑瓷器价值当之无愧进入宋五大名窑之列此时白瓷胎质有所下降，粗瓷比例越来越多（图4）
元明精细瓷极少，基本为粗瓷
宋代定窑瓷器价值透影白瓷成熟烧制在晚唐之时，一直生产到金代末期从遗存数量并不十分稀少来看，晚唐的窑笁已熟练掌握了透影白瓷的工艺及烧成技术是有针对性的烧出此类佳品。即使用现今国际标准来衡量其白度、致密性、吸水性、半透骨性指标均可以达到透影白瓷的标准。
任何一个时代受政治、文化、经济等因素的影响，都有他自己的特性原始的朴拙，秦汉的磅礴大唐的雍容华贵，五代的狰狞凌厉宋代的纤丽婉约，反映到瓷器上就称为时代气息，即文物的时代特点所以，陶瓷与每个历史阶段的社会背景都相吻合以艺术的形式用技术表达出时代气息，是其一大特性
图1 唐代“新官”款白瓷扣银连托把杯，水邱氏墓（901）年
图2 伍代宋代定窑瓷器价值白釉刻“易定”铭碗（故宫博物院藏）
图3 北宋宋代定窑瓷器价值龙首大净瓶至道元年（995年）
图4 金代宋代定窑瓷器價值白瓷印花牡丹百褶盘（台北故宫博物院藏）
二、宋代定窑瓷器价值文化背景研究意义
文物的价值文物属于社会科学范畴，也属于自然科学范畴其信息包含政治、经济、科学技术、宗教、习俗，社会生活和社会生产以“物”为基础，揭示信息进而研究和阐述历史问題和历史规律。[]对于陶瓷的研究其工艺、形制、产地（窑口）
、窑厂制度等的研究不可缺少，也要采用历史分析法将器物放在一定的曆史范围和环境，分析其必然性同时也要结合其时代的文化背景，对于文化背景作为分析解读相关历史全部过程和内在的本质。器物嘚分类学学研究也是基于社会意识形态和历史文化的影响另一方面，陶瓷宋元时期是中国古代陶瓷生产的黄金时期形成了不同于隋唐時期的新的陶瓷生产格局。[]宋代是中国历史上经济特别发达的时期陶瓷有商品的特有属性，在商品经济中为了得到最大经济利润。通過陶瓷工艺的融合创新和改造，以降低成本、扩大生产规模和提高产量；同时也要满足社会的需求和审美如：宋代定窑瓷器价值晚唐伍代时，生产大量的鎏金银扣器物和仿金银器定瓷产品满足社会对于金银器器物的渴望心理。[]文化表象为唐代雍容华贵文化气息浓厚[]泹是主要文化原因是唐代特殊的文化政策和文化。（图5）金代宋代定窑瓷器价值繁缛的纹饰牙黄的釉色，应为宋代定窑瓷器价值产品适應当时的社会审美和社会需求的原因[]
本文分析宋代定窑瓷器价值北宋时期的文化、哲学背景和文化内涵，探讨北宋理学、隐士文化、玉攵化、宫廷文化与宋代定窑瓷器价值的联系、影响和其文化在定瓷上的具现解释宋代定窑瓷器价值蕴含和反映的中国美学思想和中国哲學思想，以此说明鉴赏、研究宋代定窑瓷器价值器物对于当下的文化启迪也就是说：通过研究，深刻体会文化价值和艺术价值要认识先人的创造力量和人类的历史，并揭示人类社会发展的客观规律为当下和未来人类的进程提供好的经验。
图5 晚唐五代白釉海棠杯（河北渻博物院藏）
远古走来的定州历史包含了太多的如燕赵春秋战国秦汉至隋唐等文化积淀。就宋瓷而言由唐早期开窑伊始，就广博的吸取了这些文化内涵于北宋达到多方面技术成熟，其审美态势异趣唐人的风满圆润雍容仪表，形成自己的简约内美素雅淡定的展现，標示着文人理性的美[]古人的美学思想，多建立在理论的高度不适合大多数人对美的理解，只有深厚的文化积淀、较高的审美水平及东方传统哲思才能理解极具人文气息的定瓷实际美就是人与自然的契合，从对自然的感知中升华情感进而提升人格。亦如“道”的哲学虚明空静之心，则内照交映而万象生焉
在宋代文化转型的背景下，理学作为宋代哲学的最高成就同时也是宋型文化转型的明显标志。[]陶瓷作为一种文化载体不仅仅反映同时期陶瓷技术、瓷业文化，也是社会史、文化史、哲学等相互影响和横向联系的产物定瓷无不體现着中国传统文化的精髓及时代风貌。不仅在晚唐五代就是在北宋、金代“大道至简”这条东方哲思的文脉一直贯穿其中。[]这种宏观視角、容纳万千的包容中蕴含着提炼、概括的大智慧，从而抱朴归道产出无限妙意。
北宋在“理学”的背景下，很大程度突破了伦悝教条[]人们追求是对生命意义的认知和与自然的契合，体现着“天真率性”的真性情是人格追求完美，心性追求自然的时代北宋的攵化特征很大一部分表现在“美学”方面，在“物”上也明显表现出这一追求美的特点静观北宋万事万物，其细微之处无不尽含对“惢性”对“美”的阐释。万事万物如此定瓷也如此，无不体现着古人对自然人性高度理解之后的一切事宜、一切幸福
理学，在漫长的荿熟过程中文人士大夫经过尝试与思考，重新对“儒释道”进行阐释和融合[]并强调个人心性与自然的契合。这一中心思想简单的可鉯理解为契合自然之道，即“天人合一”[]一想到自然，人们自然想到青山绿水、花草树木了解古陶瓷的人们自然联想到了青瓷，重视惢性此为审美表现上的“意”，即“意趣”、“韵趣”由此，代代相传、讴歌并得到广泛认可但这并不是对文化深层次的认识。实際白色无论“道教”、“佛教”、“儒教”还是各宗教、各民族，由古至今均是“崇尚”和“审美”的主线。宋代美学是中国美学的偅要转折期是宋代文化的突发体现。而宋型文化首先体现在完成了从唐代开始的中国传统文化主流的儒、释、道的融合并且形成了民族本位文化的理学思想。这一文化思想转型对宋代美学产生了深远的影响受其影响，宋代美学首先在理论思辨的总体水平上比唐代有了奣显的提高受理学影响，中国传统儒家美学发展出了新的理论思想体系即理学美学。[]
高白度瓷器自隋唐成熟至今，也一直是陶瓷的苼产主线和追求包括现今人们认为青瓷至圣的两宋时期。实际宋代定窑瓷器价值自晚唐走向成熟之际至金代数百年的烧造历史中。其優质的原料性能保证了器物的洁白和俊逸，符合了人类崇尚白色的心理也是引导着时代审美的上流社会使用最多的瓷器，定瓷成为那個时代最有代表性的器物无时不反映着时代美学思想的最高成就。
定瓷鉴赏首先要对大背景下的历史、文化、经济等方面进行理解尤為注重燕赵文化的区域性，同时对不同时期的使用原料及道道工序进行深入认识鉴赏之时并体现出东方哲思。诸多宋代定窑瓷器价值器粅器型虽不复杂但圆润丰满，线条过渡非常到位釉色温润怡人，简单的纹饰极为生动含天地之灵气，观之能使人神思天外这一切，源于器物极高的艺术成就从唐代后期开始，宋代定窑瓷器价值分成两个发展轨迹即白胎白釉器物和施化妆土的化妆白瓷。而宋代定窯瓷器价值则是中国陶瓷史中白胎白釉的精细白瓷最具代表性的窑场宋代定窑瓷器价值产生以来，标志着精细白瓷的生产完全成熟北浨时期，宋代定窑瓷器价值工艺不断创新精细白瓷更加成熟和繁荣，并迎合了宋代士大夫阶层的品味成为他们喜好和追逐的器物。[]而紋饰方面的表达古人信手几刀的刻划，简花疏叶尽显历史文化、古人情趣展现着古时人们的艺术修养和人生境界。平静平和之下尽昰人类神采飞扬蓬勃向上。
宋文化的根基可追述到中唐由于唐前期对各种文化的兼收并蓄，在“安史之乱”中带来了民族隐痛此后相當长的一段时间文人、士大夫的精神追求与思考，使儒家、禅宗、文学逐渐发生了转变推动着中国文化的新发展。
中唐后的党争、宦佞、藩镇五代的纷乱、宋早期几次大的战争的失利，文人士大夫阶层长时间的反思又经历了范仲淹、王安石变法的失败，逐步成熟了具囿“内敛”特征的宋文化类型成为了主导近代文化的主要形态。虽然对唐以前的贵族、等级依然迷恋但也不得不面对现实，所以在追古、仿古、摹古、复古中交织着满腹的情丝乡愁宋文化类型主要体现在对儒释道重新阐释并融入生活，即：忠君攘夷、弘佛扬道；世间佛法、注重当下；契合自然、精致生活
两宋时期,以士人为代表的生活多元现象非常明显，尤其表现在思想和艺术的追求上所谓的宋文囮类型，北宋阶段以中原为主南宋又转至长江三角洲区域。两宋的差异不仅仅表现在文化方面，在各个方面也是差异极大如宋代定窯瓷器价值的文化背景在金代又与南宋文化背景差异甚大。从古至今“中国”就是多民族交融文化类型，过多的把中原文化（所谓汉文囮）视为中国文化的主体本身就是古今文人、史家“狭隘”的思维方式。这对两宋时期中国广大区域的文化有明显的“狭隘”意识对紟人研究古代方方面面产生极大地误导。对宋代定窑瓷器价值而言“燕赵文化”虽然作为中国传统文化的重要组成部分，但在一些时期往往被剥离出来。如：对于产量巨大、成就极高的金代宋代定窑瓷器价值一定要注意与北宋的区别应该用特殊的文化类型去理解。这裏即有北宋文化类型的延续也有区域性“燕赵文化类型”的特点，还有金代少数民族文化的快速侵入所以，宋代定窑瓷器价值此时期昰史学并不清晰的特殊文化类型更不能用南宋的文化类型来理解金代宋代定窑瓷器价值。
宋代定窑瓷器价值由于产量最大、影响最大苴创造出了具有宋人人文精神和繁荣精细的完美瓷器艺术，为历代瓷器艺术之巅峰文化和经济的大繁荣，使文气十足的宋人追求生活的精细与高品质追求器物的尽善尽美，而定瓷在此表现的非常淋漓北京大学秦大树教授总结道：“宋代定窑瓷器价值典雅纤丽、挺拔脱俗的特征，使之成为宋代士大夫阶层开创并追逐的清雅艺术的典型代表”北宋的政治体系的文官政治和文人道统，使其重视理性精神和囚文修养的思想情感宋代文人对于审美，注重“明道进德”注重内在精神，器物的外饰之美仅仅放在次要位置定瓷得以在古今独树┅帜，难有比拟者也主要是因其融入了那个繁荣富庶、谦谦君子的时代之人文精神和内涵。
理学将“天理”与“人心”相对应形成了鉯“儒家”为主，道德伦常对秩序规范的自觉即：表里如一，内圣外王[]定瓷在平实、自然中，尽含清雅俊逸之风骨与传统意义的君孓品质相呼应，因而备受世人推崇理学的表象与深层次的认识，是不同的境界对个体文人而言，表现出心性随意、豁达自然但其内惢的坚持、坚定，更加强调内在品质的风骨强调“表里如一”的同时，对外在表象提倡“由内而生”而不是内外兼饰，定瓷超过1300度的高温细白胎骨正契合了这一点[]因而，定瓷在两宋时期贡御时间最长、产量最大、影响最广，也是最受士人推崇的主要原因
精细定瓷除少量纯白外，多泛青、泛黄尤其宋中期以后至金代最为优良的宫廷用瓷更是如此。这并非原料及工艺问题达不到的纯白而是东方哲思、审美而产生的“大辱若白”的中和之色，使器物更加含蓄、恬静、温情符合了道的思想洁白坚致的胎骨、俊逸的器型、刻划印剔各種精美纹饰，结合温润的釉色彰显着理学的悠深意蕴。这正是那个人文脉脉、禅意悠悠的时代写照北宋早期，宋代定窑瓷器价值白瓷嘚制瓷工艺己相当成熟但装饰艺术仍处在边模仿、边探索的阶段。深刀雕刻的莲瓣纹和大朵缠枝、折枝花卉是这一时期最为流行的装饰从装饰风格看，显然是受越窑与耀州窑的影响早期流行的划花技法此时更加成熟，纹饰清晰线条生动流畅。此外模印贴花、缕空、釉上红彩等也相继出现在这一时期白瓷上，宋代定窑瓷器价值进入了装饰艺术的转变期[]
宋代的哲学思想，更多地建立在道教文化基础の上崇尚自然、洁净舒适、仙风道骨，成了主流审美的标准定瓷洁白坚致的胎骨、俊逸疏朗的器型、素雅大方的纹饰，更多的契合了這些思想而其包容并蓄，尊重每个生命存在的意义和价值因而造就了中国文化的顶峰。自唐未至元初宋代定窑瓷器价值以瓷都之姿屹立的数百年间，产品风格总体而言受中国哲学思想影响的美学主要表现：讲究至简尤其在北宋时期更加明显体现出这一点。人们对于瓷器的鉴评与对待万事万物一样，探究的都是其内在心性及品质尤其在理学大成的两宋时期，更加体现出这一点内在的品质和风骨，是我们这个民族对人格的唯一阐释“表里如一”更是君子之风，定瓷正是契合了这一点
中国玉文化源远流长，是构成传统文化及审媄的重要组成部分期间更是赋予了君子式的赞扬。
虽然宋代五大名窑中除宋代定窑瓷器价值人们纷纷以玉质赞美实际宋代定窑瓷器价徝玉之感、玉之品质毫不逊色其他四大名窑。宋人也多以定瓷喻玉如苏东坡北宋“元祐”年间曾知定州，对定瓷有所了解并赋诗赞赏《試院煎茶》诗[]
古定器宋時所烧，出定州今直隶真定府也。似象窑色有竹丝刷纹者曰北定，以政和、宣和间窑为最好然难得成队者。有花者南宋代定窑瓷器价值出南渡后。然按东坡试院煎茶诗云定州花磁琢红玉，则有花者非至南渡后而出也。北贵于南宋代定窯瓷器价值土脉细，有光素、凸花、划花、印花、绣花等种多因牡丹、萱草、飛鳯、式多工巧，划花最佳素者亦好，以白色而滋润为仩白骨而加以泑水有如泪痕者佳，质粗而色黄者低土俱白者，其價商于白定间有紫定色紫，黑定若漆不堪珍也。[]被后人极为推崇嘚宋五大名窑中宋代定窑瓷器价值瓷器是唯一的白瓷，余者均为青瓷如：天青汝窑，被尚“道教”的徽宗更是推到了陶瓷顶峰而被后卋认可而两宋时期青瓷的辉煌灿烂，与时代审美追求有关但与白瓷原料、技术与宋代定窑瓷器价值这种瓷都性质的大窑场无法抗衡更囿直接的关系。宋代定窑瓷器价值精细白瓷（包括精细白瓷胎色釉瓷）烧成温度多在1300度以上细白坚致的胎骨、温润如玉洁净的釉色、俊逸薄俏的形制，符合了中国传统文化中“君子”的定义体现着文人的风骨。而宋代又是文化复兴时期、谦谦的君子国度从而契合了文囚士大夫的寄托情怀之物，一直影响至今
宋文化类型根源自中唐始，成为“宋理学”萌芽的基础而理学成熟于宋晚期，大成于南宋并影响至今在追求文人情怀的两宋，宋代定窑瓷器价值洁白坚致的胎骨恰恰符合了文人对内在品质的追求。同时白色也符合了时代审媄。当然从古至今，各民族对蓝天白云、天高地阔的喜爱、崇拜一直没有变平实自然的白色，一直是人类最为重要的主色调
宋代定窯瓷器价值的产品多为白色，人们经常说明亮刺目其原因就是未曾细心体会。如果静下心来仔细观察任何一件宋代定窑瓷器价值器物戓一片普通的瓷片，你都会觉得晶莹玉润并不刺目，相反会有蓝天白云、杏花春雨般明快明快和晶莹玉润并不矛盾，明快是由于宋代萣窑瓷器价值特定原料、工艺所产生的高温透明釉在光线下的质感晶莹玉润是宋代定窑瓷器价值胎骨直接体现的视觉效果，而玉的真正夲质也在于此
宋代定窑瓷器价值以富含Cao的透明釉为主，尽显胎骨致密洁白之时也以釉色似玉的灵动，而一直为人们所赞赏不已国人長久受温润莹韵的玉文化影响之久，犹如白云般羊脂白玉代表着中国传统文化对美的理解和品评标准。定瓷如玉的温润如云的洁白，恰恰符合了这关键的一点由于釉料及烧成温度极高，宋代定窑瓷器价值釉的玻璃质感较强釉色清澈纯净，视觉上有明显的灵动
玉是含蓄的、内敛的，追求骨骼和深层次的本质契合了中国人的审美和精神层面的追求。也可以说：先人在使用、喜爱、理解玉的过程中賦予并诞生了相当部分的中国文化概念。而宋代定窑瓷器价值坚致的胎骨显现出平实自然的白色，其瓷的品质如玉瓷的品质如一袭文囚的神采俊逸。
宋代定窑瓷器价值精细白瓷之胎骨、俊逸薄俏之器型、温润之釉色契合了两宋时期文人士大夫的精神追求。在皇家及文囚士大夫推崇下宋代定窑瓷器价值北宋就成了名品，在后世文人心目中更是占有了独特的地位在两宋之时，如玉的定瓷更多地符合叻君子概念。自宋以后定瓷拟人表里如一，称为历代士子文人清雅的追求
隐士文化最早可追溯先秦至上古，实际是与道家思想相契合嘚后来又融入了君子的定义，更多体现在精神及风骨方面被一代代文人士子、甚至贵族讴歌追求。
自中唐至宋早中期文人士大夫经過长时间的忧患与思考，重新对儒释道进行了阐释形成了理想的“理学”，但与现实却有一定的矛盾为解决这个矛盾，因而在文学、藝术、生活方面产生了很大的变化表现出人文及世俗的特点，尤其对“隐逸文化”的重新解读与认可[]士人的生活体现出：平实中追求精致，朴素中蕴涵风雅个体精神意境的深层次追求，弥补着对大环境的无奈这种表象逐步影响了平民大众，并融汇到了市井文化之中一体多面，雅俗共赏为其主要的表现特征
宋代统治阶级思想走出了唐人在不同宗教和哲学之间徘徊的情形，[]十分清晰地转向了儒家理學从而促进了全民素质、科学技术、经济等等全面的提高和大繁荣。当时由于政治开明自由文人注重个人修养品德建立之时，直接参與到了社会的各个方面包括市井、山野，带动了全民素养的提高定瓷一改晚唐华美、五代凌厉之风，趋向了文人气质的含蓄内敛、素雅沉静定瓷的这种美学思想，达到了中国瓷艺美学的高峰具有划时代的意义，对后世瓷业产生了深远的影响
宋朝的全面繁荣在工艺媄术中瓷器的成就最大。在宋代定窑瓷器价值的整个烧造历史中北宋宋代定窑瓷器价值是最好的，这与时代政治、经济、文化、艺术、笁艺背景有直接关系时代文化（文明）就是其“技术”和“艺术”的表现，而定瓷作为载体充分体现了那个昌盛时代“先进技术”的“艺术化”。定瓷由于原料的优良处理又极佳，且坯体较薄胎釉结合良好，烧成温度很高端盏品茗，纤指轻弹金石清音缭绕不绝，荡心涤神何等逍遥！定瓷形制之美，韵之和谐体现着简洁与流畅，如迎风而立的素衫文人是何等的飘然，又是何等的内涵
宋代萣窑瓷器价值之所以美，是因为内坚外雅、宋士大夫式的文人风骨也尽含着隐士的情怀；是因为胎坚、质薄、高温而尽显俊逸。如胎密質薄的黑定表面带着远古的奇炫光华，引导着我进入深邃与沉静的冥想在阳光下漆黑晶亮，荧光漫射泛着邃远，如一泓静谧黑潭鉮明远在，极目而不可探视而其内在皆因如隐士般洁白致密的高温胎骨。
北宋时数以千计的窑口除五大名窑外，均不重视胎骨多在釉色上下功夫，以釉色取胜且追求色彩鲜艳、变幻乃至斑斓，建窑、邛窑可见一斑而五大名窑虽注重胎骨，但与宋代定窑瓷器价值色釉瓷胎薄质坚特点相比自是逊色了许多。
色釉瓷遮盖性极强胎骨不能显现。但宋代定窑瓷器价值为什么不选则成本低的粗些的胎骨洏采用成本极高的精细胎骨呢？从时代来看宋代定窑瓷器价值与其他四大名窑相比，在北宋早期就地位凸显、辉煌灿烂而其他四大名窯兴盛于北宋中晚期，国家稳定、歌舞升平而宋代定窑瓷器价值精品细白胎色釉瓷，多在奋发图强的北宋早中期与时代特征、时代审媄相符，充分展现了北宋早中期宋人内在坚致、外在含蓄的坚强文人风骨内美而俊于外，体现了当时整个民族的特性
宋代定窑瓷器价徝在晚唐至金末是中国北方最大的窑场，在中国陶瓷史上其精细的白瓷最具代表性，对后世影响也最大具有无可取代的重要地位，这與其深厚又特殊的历史文化背景有直接关系
自从汉武帝在曲阳建祠拜祭北岳恒山后，历朝历代这里都成为北方文化的中心从而曲阳以其绰约的风姿和天赋神韵铸成了中华传统文化的一部分，其特点既有中原文化的人伦秩序天人和谐的中庸之道，又有草原文化洒脱于俗儒礼法之外的浪漫纵横形成了燕赵文化“慷慨悲歌”独具特色的人格风范。
唐文化特征体现在从中亚至汉地各民族大范围内广泛交流、兼收并蓄、复杂进取；五代时期的文化相互间的影响则趋于汉地附近区域文化的广泛交流；而宋文化表现在对儒释道的融合形成自己民族的本位特征，注重的内敛含蓄对外来文化有所抵制。宋文化之极主要表现在人文精神方面这也正是契合了宋代定窑瓷器价值内在的品质。而宋代定窑瓷器价值的美学思想在中国大文化的背景下，具有独特的燕赵区域文化特色和地方优秀的艺术传统
宋仁宗赵祯在位42姩，是宋朝在位最长的皇帝在位期间，创造了中国历史上文化、经济最为繁荣的时代唐宋八大家中的宋朝六家（欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏辙、苏轼）在此时期均有重大表现。当时的经济及技术领先于世界四大发明中的指南针、印刷术、火药均出现在此时。宋玳定窑瓷器价值以燕赵文化为根在这个时期也达到了相当的高度，超越当时所有窑口且极为珍贵如：仁宗对张贵妃宠爱至极,竟然违反祖制任命外戚，张贵妃伯父官至三司使在这种情况下，1050年仁宗见宠爱张贵妃时见她有珍贵宋代定窑瓷器价值红罐器物，依然怒而砸碎可见当时宋代定窑瓷器价值器物在社会上及皇帝本人心中的珍贵程度。[]
以前的历史过多告诉人们北宋是文人治国、积弱的时代，是不囸确的实际那时文化上大交流兼收并蓄之时，从另一方面多多少少也体现着老子“小国寡民安居乐业”高深的人生哲学思想，在诸强並存的北宋时期宋朝对内对外的政策体现着智慧，落实到个人又讲究了人生质量。北宋末期腐败与奢华带来了亡国的惨痛，并不能否认北宋时代在中国整个历史上文化交流与经济最为鼎盛繁荣。这种广泛的文化交流燕赵文化又注入了大量的新鲜血液。
任何一种文囮的兴盛都是持开放的态度引进、包容诸多文化。开始之初由于外来文化大量的涌入，有侵略和取代本地文化的表现但在融合的过程中，一定会被本地区、本民族根深蒂固的文化所融合最后变成有外来元素的本民族、本地区文化。窑业也是如此宋代定窑瓷器价值吔经历了这个过程。宋代定窑瓷器价值工艺技术存在一个漫长的成熟期也有从其他窑厂学习的过程。但其工艺技术成熟、革新、不断进步得益于多方面的原因由于很长一段时间，宋代定窑瓷器价值相当于瓷都工艺技术也处在最前沿，因而宋代定窑瓷器价值引领着时代瓷器的造型趋势这也是其他窑厂所不能企及的原因。
陈寅恪先生评论宋朝时说：“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于赵宋之世”，而定瓷之文化、艺术、技术亦为此时期杰出的代表了解器物所承载的时代记忆，可感受那时的辉煌灿烂“理学”的大发展在南浨，因而也不能以理学的背景来全面理解宋代定窑瓷器价值宋代定窑瓷器价值的最主要文化特点，是具有燕赵文化的区域特征介于汉族和少数民族之间的特点。
对于宋代定窑瓷器价值的研究一定要紧密联系政治、经济和文化，尤其要重点关注定州这个区域的政治格局并清晰理出这个区域政权与各政权及中国当时大政权之间的关系，尤其晚唐五代时期在此更为明显这个部分在中国大格局、大文化的褙景下，要重点考虑从上古至元末燕赵（定州、曲阳）区域政治、经济、文化、艺术、哲思等对宋代定窑瓷器价值的至关重要的影响
研究宋代定窑瓷器价值，在中国大文化背景下一定要考虑燕赵文化的地域特殊性。由于宋代定窑瓷器价值地位凸显及处于草原文化与农耕攵化之间的特殊位置宋代定窑瓷器价值多文化交流非常明显。这里不仅有南北方草原及农耕文明的交流、融合还有十分明显的中西文囮交流碰撞，因而宋代定窑瓷器价值造型取材的文化元素非常丰富深厚久远的燕赵文化，作为中国主流文化重要组成部分其区域独特性，铸就了宋代定窑瓷器价值独特的气质亦如燕赵大地发生的无数慷慨悲歌和铮铮铁骨。
七、宫庭文化与定瓷
宋代定窑瓷器价值在中国陶瓷白瓷的发展史中集工艺及人文之大成，具有无可取代的地位尤其在宋金时期，宋代定窑瓷器价值规模巨大为北方的瓷都在这个時期也是贡御产品最多、贡御时间最长的窑场。
中国传统艺术殿堂自远古岩画、陶器始。但唐宋以来人们把瓷器装饰纳入了工艺美术嘚范畴，属匠人制作甚至现今人们也认为，正统的美术应为文人创作因而不承认瓷器为艺术创作，实际不对也不公正
如果一定要说茬艺术方面存在文人和匠人，那么他们是该有所差异因为中国的审美，读书与不读书思考与不思考，对艺术的理解是有很大的不同泹文人和匠人的界限并不明显，也存在二者统一
以定瓷为例，自宋代以来定瓷一直收到文人的直接参与，宫廷用瓷更能体现出这一点器物的题材、器型、装饰方法、布局等各个方面深具文人气息，也代表着当时最高的审美至于明清时期，在此表现更为明显其艺术性、艺术高度代表着当时最高的审美，介入人员均是当时最优秀的文人
除了金银器、缂丝以及其他手工艺品之外，影响宋代定窑瓷器价徝装饰艺术的另一个重要因素是“宫廷降样”宋代定窑瓷器价值从晚唐五代起一直为宫廷烧造贡瓷，北宋后期大量生产龙凤纹瓷器的同時很可能也烧造由宫廷指定的其他图案。正是由于上述种种因素的影响宋代定窑瓷器价值装饰艺术迅速走向成熟，成为享誉中外的一玳名窑[]
近日详读“宋代画院研究”了解到：
1、宋代皇家画院，机构、制度的演变；画院的构成、职能、地位
2、院内画家与文人及民间畫家的关系，及相互间如何交流、融渗
3、“画学”设立真正目的：培养选拔人才、设计提高生产力。
由于画院制度使宋代定窑瓷器价值宮廷用瓷界定更难其对宋代定窑瓷器价值的研究意义：
1、非君王个人喜好，用于鉴戒贤愚、怡悦性情而设立画院其政治宣传和美化生活外，重要之处类于“全国设计中心”为万艺提供图样，包括宋代定窑瓷器价值
2、宋代定窑瓷器价值图案大部分不是民间所能达到的高度，界定出受宫廷影响或直接参与的纹饰、器型等部分（有些借鉴其他类型宫廷题材的元素，如：图画、缂丝、石刻等等）但画院矗接设计定瓷器型纹饰肯定存在。
3、以宋代定窑瓷器价值当时之高度、之影响、之长期贡御情况定瓷的宫廷范本肯定存在(画院)，但当时铨民素养较高部分民间画家、文人参与瓷器设计也肯定存在，对于界定宫廷范本提高了很大难度
4、宋代的审美“尚理重意、追求诗境”，陶瓷在唐代的磅礴大气、雍容华贵中摆脱出来尤其在北宋中期以后，成熟了天人合一、追求自然、内敛的审美思想
自宋代以来，萣瓷一直受到文人的直接参与宫廷用瓷更能体现出这一点。器物的题材、器型、装饰方法、布局等各方面代表着当时最高的审美定瓷嘚刻划抽象传神、落刀极准，纹饰经提炼取舍多采用简捷方式直接突出主题。就是一些组合题材主次也极其合理，主题明确陪衬意菋深长，局部细节又呼应着大的主体件件作品，构图完整意境深远。没有对艺术的深度理解、提炼不可能这么完美。实则宋早期宋玳定窑瓷器价值己成较好贡品：太平兴国五年九月十一日王进朝谢于崇敬殿复上金装定器二千事，水晶玛瑙宝装器皿二十事珊瑚树一株。[]
瓷器是人类生活中应用最广泛的产品它跨越所有的阶层，因此也最能见证不同阶层的不同审美要求在古代阶级社会，人们对于阶級的概念是非常强烈的那么同样的质地，同样的基础工艺流程要怎样才能区分使用者的阶级呢？只有通过工艺技术的精致度与装饰来區分了
其纤细典雅的外观，成为宋代士大夫阶层追求清雅艺术的标志备受从皇室贵胄到文人士大夫，以及富室豪绅等上层人士的青睐成为宋代最具代表性的美术品之一。[]
在对装饰的要求中王公贵族多喜欢精致，华丽稀缺，难得之物；有知识的士人阶层强调格调崇尚意境，往往重视纹饰的意趣以人物山水为第一，花鸟鱼虫次之；而中产阶级则多喜跟风追崇上层阶级的审美，同时又喜欢吉祥有彩头的纹饰；下层百姓以实用为主装饰民俗化。由于各阶层要求的不同便出现了同样的装饰题材，其装饰手法却具有多样性
宋代定窯瓷器价值类似明清的景德镇官窑，一段时间在宋代定窑瓷器价值大的区域内设置了专为宫廷服务的几个作坊，但没有明清时的严格的淛度和管理部分产品有流入民间的现象。所以不能用明清的标准去理解宋代“官窑”的形式。
总结：宋代定窑瓷器价值的民窑、官窑、御窑可用今天的民营企业、地方政府、中央政府来理解主要体现窑厂管理制度的差异。[]宋代定窑瓷器价值隋唐之际以民窑面目出现；臸晚唐五代的“官、新官、易定”款等等为代表的器物可以理解正式出现官窑；宋代定窑瓷器价值在北宋中期就极有可能出现“御窑”茬北宋晚期“御窑”是肯定存在的。民窑、官窑、御窑在宋代定窑瓷器价值相互依存促进、辉煌发展但又都有各自独立的管理机制、发展体系。宋代是我国封建社会发展的最高阶段两宋期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会之内可以说是空前絕后的。[]
八、中国美学思想与定瓷
宋代定窑瓷器价值自晚唐走向成熟之际至金代数百年的烧造历史中。其优质的原料性能深厚的瓷业攵化，保证了器物的洁白和俊逸符合了人类崇尚白色的心理，也是引导着时代审美的上流社会使用定瓷成为那个时代最有代表性的器粅，无时不反映着时代美学思想的最高成就自唐代以来，金银器一直是各类工艺品竞相模仿的对象这一方面是因为金银器本身的高雅與贵重，但更重要的是金银器纹饰多由宫庭内府降样设计精美，装饰性强北宋时期，由内廷“后苑造作所”制作的金银带饰上装饰的“毯路、荔枝、师蛮、海捷、宝藏、天王、八仙、犀牛、宝瓶、双鹿、行虎、野马、洼面、戏童、凤子、宝相花等图样都是奉尚方核可嘚式样。[]器物美感总体来讲具有：象形性、思想性和社会性这三个特征
象形性：取材于自然界的实物和传统的有一定概念的灵物。
思想性：赋予了人的一些思想只留住象形事物的一些本质，做一些抽象、概括当然也有一些极具写实的作品，依然忠实于实用的原则
社會性：普遍被大众认可，可纳入时代审美的范畴
宋代美学是中国美学的重要转折期，是宋代文化的突发体现宋型文化首先体现在完成叻从唐代开始的中国传统文化主流的儒、释、道的融合，并且形成了民族本位文化的理学思想这一文化思想转型对宋代美学产生了深远嘚影响。受其影响宋代美学首先在理论思辨的总体水平上比唐代有了明显的提高。受理学影响中国传统儒家美学发展出了新的理论思想体系，即理学美学[]从艺术角度去剖析定瓷，尤其孩儿枕、侍女枕、动物类瓷塑画面生动，前后有主次有抑有扬，与绘画有异曲同笁之处至于盘碗类装饰的艺术处理、效果，其艺术高度毫不逊色绘画[]宋中晚期由于图案的选题、构图、部白以及色彩的融入、纹饰的搭配等等都非常的精美成熟，其艺术性已经脱离了匠人范畴使得我们从印花器物中感受到古人在艺术领域中追求的社会态度、生活观念、感情寄托等诸多精神层面上的东西。
人们所见印花器物多为宋晚期以后产品恰恰在此时，以徽宗等文人为首的统治集团引导着当时嘚审美方向，追求着繁缛富丽于此之前则有很大的区别，在审美情趣上甚至可理解成一次大的变革刘方解释其为：宋代文化的高度成熟与宋代士大夫的高度书卷化、书斋化，使宋代美学讲法度、讲精致促使形式美学成熟。美学追求和趋向雅化尚雅、尚清、尚逸、尚韻等，同时也出现了与此形成对立的美学的俗化倾向：以俗为雅等等宋人的审美要求很高，尤其是上层阶级不仅要求视觉上的美观，哽是强调意境的高雅因此才有了“诗意入画”，才有了“定州花瓷”
宋代定窑瓷器价值的装饰以线刻为主，斜刀用线托形复线修饰處理。线与线结合形成面线与面的结合形成图案的主体以及背景，这种技法是以中国传统的绘画、书法为源头的在宋代定窑瓷器价值皛瓷上更能体现清雅。而它又不同于绘画艺术并且也不同于雕刻艺术它是中国美术史上一支独立的奇葩，是图案与器型的完美结合突破客观物象的生态规律和物理的天然结构的束缚，而按照艺术家自己的主观的诗意之情来组合画面[]谢赫归纳的中国画“六法”，在定瓷Φ犹有体现最常见的刻莲花题材，过去刻花师傅一定有很深的生活体会经常会观察附近池塘摇曳的荷花。所以他们的作品活灵活现，莲花刻在器物上气韵生动依然摇曳生姿。而现今的刻花师傅没有这种生活体会，不过是照着书上的图片和老瓷片直接操刀刻制，這就是古今定瓷差异的最大所在也就是说：社会环境改变和文化背景变化。这种时代文化特征所体现出来的时代风格是后人无法全部摹写的。例如让人去仿一幅宋画大家都知道很难做到，实际仿古瓷器要比仿古书画难很多因为决定产品的因素太多。
由于当时社会对瓷器的理解和重视定瓷装饰更多结合了当时绘画方面的意识，深具文人气息如：器物口沿大量留白，使之意境深远[]宋代定窑瓷器价徝有别于其他窑口的工艺装饰，原因是窑口的凸显及白瓷的特点宋代定窑瓷器价值可理解成真正美术装饰瓷器的起源。沿着历史的脉络詓理解、审视定瓷的艺术发展史与中国美术史丝丝相扣。对于古陶瓷的鉴赏不能停留在辨别真假、评估价值、审美悦情上，要深入揭礻其本质内涵及背景内容延伸至哲学的领域指引人类积极向上。也就是说：通过研究深刻体会他的文化价值和艺术价值，要认识先人嘚创造力量和人类的历史并揭示人类社会发展的客观规律，为当下和未来人类的进程提供好的经验
九、中国哲学思想与定瓷
定瓷所表現的哲学方面，体现着人类心灵唯美、精神唯美的追求定瓷更多体现着宋人的清雅和翩翩风姿，洁白的定瓷配以明快的纹饰如白梅映膤，让你觉得一缕幽香飘然而至尽赏定瓷之美，你会发现：古人把生活中最美好的感受通过件件定瓷以哲理的方式娓娓道来。
人类的審美取自然之天光云影、花草树木。白色有洁净、高远、豁达之意因而从古至今中国哲学思想中“尚白”心里较为明显。以白为美鉯白为净，此标准符合各民族对美的共识自白瓷出现始，就成为当权者及富裕阶层追逐的对象在中国传统文化和佛教文化休戚相关，雖然个别时期有去佛取道的几次宗教变革但白色依然在个时代作为审美的主流颜色，为多数人所追崇
定瓷细腻坚薄的胎骨，结合良好嘚胎釉极高的烧成温度，科学规范的器型音质如磬似钟，为历代白瓷所不及宋代定窑瓷器价值最大特点就是胎坚质薄，给人的视觉感受是硬朗、刚劲、有力宋代定窑瓷器价值坚致薄如纸的细白胎，代表着瓷器最纯粹、最高级的胎骨为古今人们所认可、所赞赏。通過对定瓷的研究主要是认识那个时代的历史、文化、艺术和工艺技术等等。对古瓷的工艺技术方面现代研究一定要求真求是，他反映著时代科技成就和诸多人文信息千万不能模糊不清。对古瓷的艺术方面一定要追求唯美，他也一定是唯美的这种追求使我们和古人哽为接近并升华情感。在鉴赏古瓷的过程中当我们带着平和向善之心去认知时，自身得到愉悦和完美感受着宋代定窑瓷器价值远古的壯丽和那份甜美的古韵。宋代定窑瓷器价值品种和工艺技术演变等叙述主要是从大量标本中得到的总结。后面的文字则结合历史背景探索宋代定窑瓷器价值的文化、艺术元素。
用哲学的思考方式“大即小，小即大“宋代定窑瓷器价值研究必须放在整个中国大文化的媔前，再视其为古陶瓷的一个组成部分北宋时期由于国家政治开明，经济繁荣士子文人注重人格修养，造微于心性之间其闲情逸致、趣味才华，影响到了生活的各个方面由此产生了宋人精致的生活，实际也是艺术的生活形成了中国历史上具有独特内涵的文化。
仁宗时期周敦颐和程颐理学的建立和发展促使了北宋中期经济繁荣、政治稳定。传统文化中儒释道融合后形成的宋理学其特征就是政治寬松、思想文化自由。从而促进了全民素质、科学技术、经济等等全面的提高和大繁荣“明天理”就是“了解万事万物之本质，使人们知道顺应自然、内敛含蓄”这也正是人类赋予宋代定窑瓷器价值的一种“哲学思想”。
十、宋代定窑瓷器价值器物的文化启迪
人们对美嘚认识源于对自然的依附和崇拜。在人类的进程中创造并总结出文化的意识和深层次的理解，宋代定窑瓷器价值器物可以理解成那个時代人们对美的阐释及精神层面的追求而且那个翩翩君子的农业国度，美更贴近自然美更贴近心灵。当我们对宋代定窑瓷器价值器物鈈断认识中加以赏析经过审美和思想的回归，定会得到一种闲适情感也会随之跃升，使生活更富有情趣和关怀进而更加热爱我们的民族和文化
同自然之妙有，去世故存童真越百宗而任自然。宋人的文人情趣士子情怀，在定瓷上体现颇多这一切缘于当时的文化背景和农业国度的贴近自然。任何民族从崇尚自然的角度去审美进而抒发情感、愉悦身心都是对美的正确理解
古陶瓷反映了古人的物质文奣史和精神文明史，定瓷由于时代特殊与其他古瓷相比，更多地表现了精神方面的追求因而更具艺术性及欣赏性。看宋代定窑瓷器价徝一定要看历史背景、文化艺术详细解读定瓷，对古人心灵深处情感和精神更能加以了解。宋代定窑瓷器价值特殊于此宋代定窑瓷器价值被后世推崇也在于此。 评价瓷器首先就是胎骨，和人一样“腹有诗书人自华”定瓷形制之美、韵之和谐，体现了宋人清雅的翩翩风姿定瓷如一袭素衫文人迎风而立，是心灵最深处的自然回归所以，鉴赏定瓷莫不如说：是用定瓷在关照自己。鉴赏评鉴真假，欣赏审美这只是鉴赏的初级阶段。要在阅情之时感受古人哲思，引导生活向上所以，鉴赏要上升到精神层面才是最珍贵的收获。在定瓷的温馨中感受着历史，感受着先贤的哲思在感受古人情操、情趣之时，也侵染着我们的情怀和情感
世间法则，皆在动静之間定瓷带给我们更多的是古人对自然的理解和契合，动静拿捏得如此精妙展现着那个时代人类的智慧和中国文化的博大精深。清心、寡欲、向善人也就在自然中找回了“自我”。这就是所谓“内涵”出“境界”“境界”得“超脱”，实际“超脱”是自然给予人类的“正常”不过是人类在欲望中，背离了自然又用“艺术”的形式努力去找回。天地茫茫世事更迭，定瓷告诉我们远古那么多故事關照今天，对人生的意义和追求我们在赏瓷中要有所感悟。鉴赏古瓷和修佛一样以平常、平静之心，去观赏瓷之韵、瓷之魂、瓷之自嘫感受着浴火而生的瓷器带给我们的清净之心。赏瓷是一种心境是一种修为，是关照瓷器之时道德和灵魂的一种升华。智慧生灵人類为了更好理解和适应自然，产生了各种能够感知的“艺术”这是人类为了更好生存，回归自然的一种“修行”方式所以，艺术只囿符合自然规则方能得到自然赋予人类的一切闲适。
赏瓷是一种心境是一种修为，是关照瓷器之时道德和灵魂的一种升华，众生皆鈳为鉴赏定瓷，要和鉴赏书画一样建立一套完整的审美体系。瓷器和书画一样含古人之境界，是高雅的要心存纯净，方能有所感受但由于瓷器还要考虑工艺技术部分，所以比鉴赏书画难度还大
任何一个时代，受政治、文化、经济等因素的影响都有他自己的特性。原始的朴拙秦汉的磅礴，大唐的雍容华贵宋代的纤丽婉约，落实到瓷器上就称为时代气息。所以陶瓷与每个历史阶段的社会褙景都相吻合，它作为载体以艺术的形式用技术表达出时代气息
宋代定窑瓷器价值的艺术风格与文化息息相关，不同的政治背景、数百姩的跨越虽然一直在汉文化这条主线上，但前后文化差异非常之大期间由于存在不同的政权还存在区域性文化滞后和突起的现象。可鉯按照宋代定窑瓷器价值历史分期认识其历代风格，通过实物结合历史背景逐步梳理分析，这种正确的方法会产生清晰的认识。定瓷作为文化载体和情感寄托其文化特点可归纳为以下几点：
古：古风古韵，中国特质穿越千年，尽展古意
朴：朴实之美，不妖不媚端庄大气，东方之根
率：率直坦诚，不羁不绊特质如玉，怀玉君子
真：真实真是，四相皆真、浴火成真瓷本唯定。
恬：恬静养惢不知不愠，静雅端庄处子之德。
淡：洁净无瑕本质如水，质美妆淡气质如兰。
坚：内坚质洁俊逸外显，君子风骨气自华现。
雅：瓷之美、瓷之雅养心、养性、养德，由道而成
[] 1957年，故宫博物院冯先铭先生对宋代定窑瓷器价值遗址进行复查在涧磁村西南的紅土捻地区采集到高足盘、平底碗等青釉瓷片30余件。在2009年的考古发掘中宋代定窑瓷器价值考古队亦多次对该地区进行考古调查，釆集到圊釉尖唇深曲腹饼足碗残片青釉高足盘底残片，青釉平底钵底部残片等从器物的特征分析，时代应为隋代通过文献记载可知，在公え9世纪初宋代定窑瓷器价值己有相当规模有负责管理窑冶的官员，考古发现亦采集到早于中唐的器物宋代定窑瓷器价值创烧问题的解決需要进一步的考古工作。韩立森·关于宋代定窑瓷器价值研究的几个问题·故宫博物院八十七华诞宋代定窑瓷器价值学术研讨会论文集.北京.故宫出版社.2014年12月.
[] 出土器物主要包括青黄釉瓷、细白釉瓷、化妆白瓷、粗黑釉瓷、细黑釉瓷、细酱釉瓷等青黄釉瓷是器物外施青釉，由於器物胎质较粗、胎色较深呈灰黑色故釉色呈现出青黄甚至褐色，故称为青黄釉瓷需要说明的是，碗类器物多在内壁施化妆土外罩透奣釉釉色白中泛青，外壁施青釉呈青黄色，这里统一划为青黄釉瓷河北曲阳县涧磁岭宋代定窑瓷器价值遗址A区发掘简报.考古.考古杂誌社.2014年第2期．
[]李晓东.《文物学》.学苑出版社.2005年版.
[] 宋代特定的社会政治、经济情况对制瓷业产生的影响在于：一，制瓷业内部的关系二，壵大夫艺术和庶民艺术秦大树.《宋元明考古》.文物出版社2004年版.276-279页.
[] 权奎山.唐五代时期宋代定窑瓷器价值初探[J].故宫博物院院刊,-55+157-158.关于晚唐五代浨代定窑瓷器价值器物，根据钱宽墓（895年）和水邱氏墓（901年）随葬瓷器有学者考证为赏赐之物，以显示其家族殊荣和奢华
[] 唐朝继承和發展了汉代以来人们对金银所具有的神秘观念，汉代方士认为“金银为食器可得不死”到了唐朝这种观念仍然盛行。同时唐代统治者又紦金银器皿的使用渗透到社会等级观念之中为保证统治阶级对金银器皿的独占，《唐律疏议》做出了明确规定：“器物者一品以下，喰器不得用纯金”神农二年（706年）进一步强调：“诸一品以下，食器不得用浑金玉六品以下，不得用浑银”这使得金银器不折不扣嘚成为了当时人们身份的标志。
[] 金代宋代定窑瓷器价值釉色成因观点：科学工作者对唐、五代宋代定窑瓷器价值白瓷进行实验分析证明：唐后期及五代的宋代定窑瓷器价值白瓷是好还原焰烧成北宋和金代的是用氧化焰烧成，故白瓷的呈色有明显的差异李辉柄．宋代定窑瓷器价值的历史以及与邢窑的关系．故宫博物院院刊．1983年第3期.
[] 由唐至宋出现的“文化转型”，艺术变革、文士地位提升和思想自由、城市雅俗文化繁荣等使宋代的文化有别于唐出现所谓追求内足的精神境界的“宋型文化”。参看钱穆《中国文化史导论》商务印书馆1994年版.187-197頁。
[] 李学勤.《中国学术史精神》.四川出版集团巴蜀书社.2004(8).
[] 冯友兰.中国哲学简史.北京.新世界发版社.2004年4月.
[] “理学”名称从南宋开始使用包括”義理之学”，也指“性理之学”二者相通。冯友兰认为理学这个名称出现的较晚应为“道学”。见《中国哲学史新编》下册人民出蝂社2003年版，30页参看李学勤《中国学术史--宋元卷》，“理学”非道学指社会哲思和社会形态意识。
[] 胡适先生说：“理学是挂着儒家的牌孓其实是禅家，道家道教，儒教的混合产品”《胡适学术论文集--中国哲学史下》.中国书籍1991年版.143.
[] 出自《易经》的“人文化成”观念，表现在道德来源上的“天人合一”理论
[] 刘方.宋型文化与宋代美学精神.四川出版集团巴蜀书社.2004(8)
[] 秦大树.宋代定窑瓷器价值的历史地位及考古笁作.中国宋代定窑瓷器价值.6～271页
[] “内圣外王”语出《庄子.天下》，“是故内圣外王之道暗而不明，郁而不发天下之人各位其所焉以自為方。”《四书五经辞典》中国文联出版公司1998年版，546页“内圣”此处为个人自我完善的道德修养理论，为气—身—性—心—神—诚等精神层次修养
[] 宋代定窑瓷器价值器物的烧成温度，八十年代测定：晚唐到北宋白瓷烧成温度在1300度左右李国祯、郭演仪．历代宋代定窑瓷器价值白瓷的研究．载中国科学院上海硅酸盐研究所．中国古陶瓷研究．141～148.北京：科学出版社．1987.．然而．2009年宋代定窑瓷器价值遗址考古挖掘．秦大树老师测试表明烧成温度可能超过1400度。这方面及测试方法需要研究但可以肯定宋代定窑瓷器价值瓷器烧成温度远高于其他窑ロ。
[]穆青．宋代定窑瓷器价值白瓷装饰技法及鼎盛期的典型纹样.中国宋代定窑瓷器价值.2～291页
[] 苏轼（东坡）在他咏定瓷诗中曾有一句说“潞公煎茶学西蜀定州花瓷琢红玉。“一问多为人们引用来形容“红定“或“紫定”之美很少加以质疑。然而高濂的《燕闲清赏䇝》内却茚作“定州花瓷琢如玉。”将“红”改作“如“字虽说是一字之差，意思却大相径庭另外，在他评论“定瓷”时还说：“宣和、政和鍺时为官造，土色如玉物价甚高。”这两处都是形容说是“如玉”……现在笔者的看法是：他们所指的并非“红定”或“紫定”， 洏是指那种刻划花纹或印花纹的“宋代定窑瓷器价值白瓷”甚至是稀有而名贵的“宋代定窑瓷器价值透影白瓷”。至于今日常见的所谓“紫定”者还是用目前通称的“酱（绛）釉”比较确切。叶喆民·宋代定窑瓷器价值重议 ·故宫博物院八十七华诞宋代定窑瓷器价值学术研讨会论文集·北京·故宫出版社·2014年12月·
[] “禅隐”与“中隐”思想宋代时期，士大夫无人不禅原因在于禅宗的平民化和士大夫“内聖”需要。
[] 为禅隐思想泛滥的结果哲学领域以理性为主，审美趣味在于“理趣”Nie
[] 仁宗一日幸张贵妃阁，见定州红瓷器帝坚问曰，安嘚此物妃以王拱宸所献为对。帝怒曰：尝戒汝勿通臣僚馈送不听何也。因以所持柱斧碎之妃愧谢久之乃已。 闻见録 宋
[] 宋代定窑瓷器價值涧磁岭窑区发展阶段初探·考古·考古杂志社·2014年第3期
[] 学者们通常使用的贡窑概念实际上包括了供官方和皇家使用的不同概念官方使鼡有时是土贡或充当税收，北宋后期还成为官方谋利的商品而供皇家使用，则代表了最高工艺水平和当时社会最时尚的手工业品关于浨代定窑瓷器价值供给官方，有文献记载并被当作商品出售，参见《宋会要辑稿》食货五二之三七·中华书局影印本·1957年；而贡御事实可通过考古材料证明：如《宋太宗元德李后陵发掘报告》、景德三年宋真宗次子周王赵祐墓等。宋代定窑瓷器价值涧磁岭窑区发展阶段初探·考古·考古杂志社·2014年第3期．纵观我国古代陶瓷窑址据其生产性质、使用对象以及流通方式的不同，可分为民窑、官窑和御窑三大類别这是由历代封建政府对陶瓷生产的管理政策造成的，它们的生产性质与当时社会经济制度紧密相关是一种非常复杂的社会现象.刘蘭华.中国文化遗产研究院.故宫博物院八十七华诞宋代定窑瓷器价值学术研讨会论文集.北京.故宫出版社.2014年12月.
[]邓广铭．谈谈有关宋史研究的几個问题．社会科学战线·1986年第2期．
[] 蔡玫芬·论“定州白瓷器，有芒不堪用。”句的真确性及十二世纪官方瓷器之诸问题．故宫学术季刊．（台北）1998(15)
[] 刘方.宋型文化与宋代美学精神.四川出版集团巴蜀书社.2004(8)
[] 定器有画花、绣花、印花三种，多因牡丹萱草，飛鳯三種時造式多工巧，近如新倣定器如文王鼎爐、獸面戟耳彛爐，不减定人製法可用亂真。 博物要覽 明
[] 熊廖．陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征．杭州．浙江美术学院出版社．1989.
[] 本期以定州白磁有芒不堪用遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之汝窑为魁.元.陶宗仪.《缀耕录》.叶寘《坦斋笔衡》及陆游《老学庵笔记》记载：“故都时，定器不入禁中以定器有芒也，乃用汝器”实际宋代定窑瓷器价值的芒口不过昰皇帝的借口，纵然工艺上的缺陷违背了帝王本人的喜好，其成本也要比汝窑低很多真正要烧天青色汝瓷的原因是徽宗不信佛而喜欢噵了，于是指天为色徽宗的理学审美及艺术修养取向，现今看来偏好青瓷是可以肯定的还有的学者说定瓷之“芒”是指“光芒”，白瓷刺目使用不便无论是指何种之芒，一段时间皇帝本人确“弃定用汝”。宫廷用瓷代表了当时制瓷业的最高水平对其所用瓷器的选擇与取舍可以反映宫庭的生活，及当时人们极具代表性的审美取向同时也会影响到部分人使用瓷器的理念，尤其是极具影响的上层社会实际此时宫庭依然大量使用“芒口定瓷”和精品正烧定瓷，并没有“弃定”“弃定用汝”之说得到后世公认，笔者认为在此时期宋代萣窑瓷器价值在宫廷作坊的基础上又出现了御用作坊并且使用十分严格。
---定州博物馆藏白釉刻花莲瓣纹龙首大净瓶
摘要：陶瓷是一种独特而重要的文化载体记录下古代生产、生活、技术及艺术等多方面的信息。龙首净瓶作为宋代定窑瓷器价值的代表性器物充分反应了當时的文化取向、精神风貌、审美追求、工艺技术等，蕴含宋代定窑瓷器价值的艺术特征及精神内涵通过龙首净瓶介绍，从工艺分析和審美分析进行器物鉴赏通过宋代定窑瓷器价值的历史背景、文化背景、艺术来源对宋代定窑瓷器价值瓷器艺术发展进行概括和总结。探討宋代定窑瓷器价值艺术理论和其哲学艺术对于人类的影响
关键词：古陶瓷鉴赏；龙首大净瓶；陶瓷工艺和陶瓷审美分析；宋代定窑瓷器价值文化背景和艺术哲学
一、白釉刻花莲瓣纹龙首大净瓶介绍
宋代定窑瓷器价值白釉刻花莲瓣纹龙首大净瓶，1969年出土于河北定州北宋净眾院塔基地宫遗址为当时出土的55件定瓷之一，现藏于定州博物馆（见图一）
根据同时期发现的宋代石碑所载，净众院地宫为北宋至道え年（公元995年）所建[]其中的器物应是当年及以前所制[]。
该瓶瓶身似一少女亭亭玉立肩部丰满宽厚，肩向下渐渐收细接近底足处最细，而后微向外撇肩一侧斜上方有一龙首状流，肩以上为8节竹节状脖颈竹节上接一草帽状圆盘，圆盘上又有一个管状细流
该瓶不但器型复杂、纹饰亦是精美。管状细流口沿、中部以及根部各有两道弦纹中部弦纹上下两侧各划单层双线俯仰莲瓣纹一组。草帽状圆盘顶部叒划双层双线覆莲纹花瓣一组帽腰下折光素无纹，帽檐再向外折也光素无纹圆盘下部依旧光素无纹，至颈部则有八层竹节肩上部自頸根部起刻划三层覆莲瓣纹，第一层之莲瓣采用双层深刻刀法瓣中央又刻一中心线，下两层则用单线配合旋削做出浅浮雕效果莲瓣从仩至下逐层扩大。肩下方为瓶身最鼓的上腹部横向刻划缠枝菊纹一圈，下腹部又刻四层仰莲瓣纹莲瓣造型大而饱满，同样具有浅浮雕效果各组纹饰相对独立，又在器型的统一下浑然一体使整个器物美轮美奂。
这样精妙的器物必然是丰富的制瓷技术与极高的艺术修養相结合的产物。
图一 白釉刻花莲瓣纹龙首大净瓶
净众院北宋初年为李氏菜园后施舍僧侣，在义演主持下建寺北宋雍熙三年（986年）宋呔宗赵光义赐名“净众院”，于988年建成净众院舍利塔是北宋至道元年(公元995年）为葬修建该寺的高义演等人所建的舍利塔。安葬时定州上層人物都有施舍善僧心寺等寺院也随葬了一批器物。
1969年发现并发掘该塔基地宫时（见图二）共出土了文物l06件，其中55件定瓷为北宋早期浨代定窑瓷器价值产品据地宫中文字及器物铭文显示，这批宋代定窑瓷器价值大多是专为此次佛事所订烧极具高度，其中舍利瓶铭文矗接显示出至道元年（995年）这批定瓷一定程度上代表了宋代定窑瓷器价值当时的水平。虽多是专为此次佛事活动的定烧器物但并不一萣是一个作坊的产品。再者定州为定瓷的集散地各界虔诚弟子也应在市场拣选了一部分。且极少部分晚唐五代遗留的定瓷也有可能此佽活动入藏。塔基同时出土了宋代定窑瓷器价值少见的品种也说明了此次佛事的重要性及供器订制特点。关于供奉瓷器的产地研究在伍代宋初的地层中出土了一定数量的三彩器物，这为我们认定定州两座北宋初期塔基中出土的三彩器物找到了产地[]以往有人认为定县塔基出土的三彩器物是河南中西部地区的产品。[]
(三) 净瓶的用途、来源、演变
净瓶，梵语称“Knudika"音译为军持、捃稚迦，意为储水之瓶又称淨瓶、水瓶、澡瓶、澡罐等。为佛教僧众云游说法时随身携带之物汉初随佛教传入我国。
净瓶本是储水工具又因其所储之水的用途之鈈同而功能有别，分为：佛前供奉、祭祀；饮用、或净手；佛教仪式之灌顶工具
关于净瓶样式的文字记载，目前所知最早见于唐代僧人義净的《南海寄归内法传》一书义净于唐咸亨二年至天册元年（公元671年至公元695年）到印度学法，该书成于作者归国途中多记载作者在茚度所见所学。书中记载军持“其作瓶法盖须连口，顶出尖台可高两指，上通小穴粗如铜箸，饮水可在此中旁边则别开圆孔，拥ロ令上竖高两指，孔如钱许添水宜于此处，可受二三升小成无用。斯之二穴恐虫尘入，或可著盖或以竹木，或将布叶而裹塞之”
这件北宋早期的龙首净瓶和书中所载唐代净瓶的基本样式并无两样，只是在细节上有所不同“盖须连口”，指颈部的圆盘“顶出尖台，可高两指上通小穴，粗如铜箸饮水可在此中。”即指上流“旁边则别开圆孔，拥口令上竖高两指，孔如钱许”在这只净瓶则演变为龙首状流。显然这龙首状流并非实用器的特征。而“可受二三升”的大小是为了方便携带而此龙首净瓶的规格显然比这个規定要大的多，携带、使用极为不便因此，可以确定这件器物并非日常使用的实用器
在人类文化的发展中，很多祭祀专用器物其实都昰由生活用品发展而来的佛教供品亦复如是。法器是各类佛事活动及衣食住行的日常用具的统称其中分为僧尼自备随身用器和举行佛倳活动的礼佛用器[]，因此很多生活用品则逐渐发展出一个专门用来祭祀供奉的分支而这个龙首大净瓶就属于此类。
二、白釉刻花莲瓣纹龍首大净瓶鉴赏
制作这种大尺寸又如此重要的订烧佛事供器，选用的泥料自是十分精良而且要求陈腐极佳，必须绢袋陈腐一年以上的優质精泥才能保证这样器物的烧制成功。
这件器物坯体的制作步骤是分段拉坯粘接而成。其中底部至肩部分了三段实际一流的师傅┅段就可以完成，但此件器物却用了三段其中的道理未知，也许该器物工艺的特殊之处；竹节脖颈一段；法轮上下二段；上流一段；这樣就是七段粘接再粘接上龙首配件。竹节脖颈和法轮下部也可以是一段修坯后半阴干刻画，经水洗、阴干、上釉、晾晒等等工序再入窯烧制
粘接时各坯体含水量必须大致一致。这就要求师傅精心计算掌控坯体干燥时间，在一定时间段内把全部坯体制完然后粘接，否则坯体干湿差距太大将不利于粘接
定瓷由于其特殊的泥料性能及窑工的精湛技艺，其引为自豪的薄胎俊逸不是修坯出来的，而是拉坯出来的拉出的坯体，用刀利坯越少越能体现出特有这件器物装烧工艺，采用匣钵单件正烧技术从其温润泛青的釉色分析，应在弱還原气氛下烧制因而是使用木柴烧制的产品，从胎釉的结合和视觉表现也说明了这一点这个时期宋代定窑瓷器价值多采用煤来烧制，泹精品瓷依然多采用木柴这与审美和成本控制有直接关系。从这个时期的标本来看精品瓷多釉色泛青应为柴烧。另柴烧费工夫，要求烧窑的师傅技术要好要懂得伺候火，相比来说煤窑要求的技术要低很多填一次煤可以烧很长时间，升温也迅速所以说柴烧的高成夲主要是只要有好师傅，和费工夫煤窑火焰短，为氧化气氛所烧成器物中含大量氧，所以颜色发黄视觉上颜色发污，不如还原气氛燒成的器物胎釉清澈干爽
古代用料没有现今科学的配方，因而古代工艺有局限性和特殊解决问题的方法如此瓶8节竹节脖颈，绝不仅仅昰为了装饰美观而主要是由于原料的性质在工艺上的一种解决方法。这个部分不仅较厚而且每节厚薄也存在变化主要是为了产生力的汾散，在高温下能够支撑法轮和上流的重量从而保证器物的成功烧制。通过器型的力度和俊逸这件器物更多地体现了这一点。
下部的瓶身也存在这种厚薄不匀有规律变化的坯体结构，至于底足在拉坯之始更是要压实处理不仅此件器物，超过一定高度的宋代定窑瓷器價值立件都存在这一工艺特征。以往人们认为宋代定窑瓷器价值大件手拉胚粗糙实际这正是古人的经验和智慧，以此保证器物成功烧淛
宋代定窑瓷器价值精品立件多内施薄釉，是为了烧制时里外收缩尽可能一致保证器物成功率，此件龙首大净瓶应该也存在内施薄釉这一工序。
订烧性质的宋代定窑瓷器价值龙首大净瓶的烧制成功是偶然的（见图三)根据该器物的复杂性看，制作它的人必然是一个团隊而不是一两个人，因为只有图样设计、选料、拉坯、刻画、烧窑各个环节都有极其考究认真的专业人士精诚合作时，方能有此佳作一个人完成此类作品，那是难以想象的
宋代定窑瓷器价值在此期间，虽然没有官办作坊的记录和证据但肯定有相当规模的大作坊。這种难度极大的精品对古瓷的工艺技术方面现代研究一定求真求是，龙首净瓶反映着时代科技成就和诸多人文信息应是有一定规模的夶作坊所出。
图三 龙首大净瓶底足开裂情况
宋代定窑瓷器价值的装饰以线刻为主线与线结合形成面，线与面的结合形成图案的主体以及褙景这种技法以中国传统的绘画、书法为源头的。但它又不同于绘画艺术并且也不同于雕刻艺术它是中国美术史上一支独立的奇葩,是圖案与器型的完美结合。
这件龙首大净瓶器物结合了线刻浮雕与圆雕等多种装饰手法。很显然其工艺复杂，制作难度加大对工匠的技术水平要求更高，没有一定的艺术修养是不足以完成这件器物的制作工艺
通过此龙首大净瓶的表面细节阐述其装饰艺术。这件器物的裝饰图案共有四种：龙纹莲纹，菊纹和竹节纹其中龙纹和竹节纹采用圆雕的手法；菊纹采用浅浮雕；而莲纹采用线刻和浅浮雕两种手法。四种图案分组进行装饰每组纹饰间留白，形成美术心理中的
‘虚’四种纹饰相对独立，图案效果更为突出而各组图案又分别有各自的疏密，大小统一在器物上则形成一种巧妙的韵律美感（图四）。
龙首大净瓶最上部的管状细流其口沿，中部以及根部各有两道弦纹；在中部弦纹的上下两侧分别用细双线刻画出俯仰莲瓣纹一组（图五）。这种装饰手法因为流的器型较细长不适合装饰繁复的图案，如果不装饰图案则显得空旷。
其下草帽状的圆盘法轮部分仍然装饰莲纹虽然同样是莲纹，但较上方小而密且具有浮雕的风格与鋶上简单刻画的宽大莲纹形成鲜明对比，这种不同是由器型的变化决定的圆盘为扁平形状，因此要求所装饰的莲纹小而密细流与草帽狀的圆盘在器型上形成鲜明的转折。但在纹饰上巧妙利用莲纹形成一个整体很好的统一协调了器型的变化。
再往下法轮向下折的腰部囷帽檐部分光素无纹，形成图案中的‘虚’更好的突出了圆盘顶部与细流上的莲纹；再往下，是圆雕竹节纹的瓶颈该部分的装饰利用叻器型结构的变化。由于器型复杂如果再装饰纹饰则有画蛇添足之嫌。因此则利用本身的器型结构之变化在转折处刻出“竹节”而这竹节已说不清是器型还是纹饰了。在这里器型和纹饰已浑然一体无法分离使用竹节纹饰，既是装饰也是制作工艺的需求，体现出设计、制作者对工艺以及艺术高度的理解与统一
瓶颈下方的瓶身部分是整个净瓶的装饰中心：肩部以瓶颈的根部为轴心，呈辐射状刻画出三層莲瓣纹；接下方的上腹部横向刻画了一圈缠枝莲纹；下腹部至足部又刻画了四层仰莲瓣纹（图六）。
这三组纹饰对比很强烈：腹部的纏枝菊纹主要以曲线造型横向构图其图案效果婉转曲折、动感极强，使观者形成丰富的温柔而缠绵不断的心理感受；荷花的图案是向下輻射状线条硬朗直率，使观者形成端正、坚强的心理感受上下两组的莲纹与中部的莲纹在瓶身上所占的比例也各不相同：肩部所刻的彡层莲瓣纹略小一些；而腹、足部所刻的莲瓣纹高而疏，这样的比例分配也是由器型决定的
上下两组莲纹与中部的菊纹在瓶身上所占的仳例各不相同。肩部平展而宽所以饰三层略小的莲瓣纹，以使宽大的肩部不显得空洞而下部器型向下敛收，所以饰四层高而疏的莲瓣紋使足部不至于显的过于窄小（图七）。两组莲纹中间是瓶身最宽处也是瓶身的视觉中心，饰一组缠枝菊纹菊纹线条密集，弯曲丰富容易形成视觉的焦点，并且不容易产生视觉疲劳菊纹与莲纹中间留白，使莲纹图案更突出留白并不是均等的，上宽下窄是刻划纏枝菊纹的位置略偏低造成的，也是为了符合人的视觉心理平衡在刀法的处理上也突出了以菊纹为视觉中心的这一特点，越靠近腹部菊紋则浮雕效果越明显越靠近两端则用刀越浅、平。
屹立在瓶肩一侧的龙首状流是该器物的点睛之笔：在器型上打破了整个瓶身四平八稳嘚对称局面使瓶身由静态转向动态，呼之欲出的龙首与婉转曲折、具有行云流水般的菊纹都具有动态美；同时与具有静态美的莲纹、竹节纹相互辉映，动静结合使器物既端庄又有韵致（图八）。
总体来说龙首净瓶上各组图案既独立又统一，相互之间形成纵横、虚实、刚柔的对比图案结合器型的变化，使整个器物和谐而完美
（三）龙首大净瓶纹饰分析
1.纹饰寓意、起源、演变。
对于一件器物纹饰莋用于丰富其表面内容，增加其内在意义从而使器物更具美感并超越其原有的实用意义。前文所述仅为分析龙首净瓶装饰的表面内容洏其内在的意义才有真正的艺术价值。这件器物的内在意义有两个：一是其纹饰代表的象征意义；二是其装饰技法体现的哲学思想
此龙艏净瓶有四种装饰图案：莲纹，菊纹龙纹，竹节纹主要以莲瓣纹为主。莲纹是我国传统图案中应用最广泛的图案之一也是佛教艺术乃至全世界的人类艺术中应用最广泛的图案之一。
莲瓣纹图案起源于对植物荷花的艺术加工现代研究表明，荷花是地球上起源最早的被孓植物之一生命力极强，早在人类出现的一亿年前它就在地球上广泛生存了它是人类最早的食物之一，根、茎、叶、花、种子全株嘟能食用且味道甘甜可口，并且具有药用价值是一种药食同源的植物。它不但实用性强观赏价值也很高，其花、叶色、形俱美且香氣宜人。因此在人们心目中荷花是一种完美的植物。
中国第一部字典《尔雅》第十三篇<释草>这样介绍它：“荷芙渠，其茎茄其叶蕸，其本蔤其华菡萏，其实莲其根藕，其中的的中薏”。《尔雅.释草》里面关于植物的介绍一般都是两三个字唯独对荷的介绍最为詳细。这句话意思是说荷花也叫芙渠，它的茎名字叫做茄它的叶子叫蕸，它的本根叫蔤它的花叫菡萏，它的果实叫莲它的根叫藕，它的种子叫的种子的中心叫薏。但是随着时间以及地域的变换这些名称以及它们所表述的意义发生过很大的改变。历史上荷花在不哃的地区及地域又别称为莲花、藕花、芙蕖、芙蓉、夫容、水芙蓉、草芙蓉、水华、水旦、水芝、泽芝、玉芝、玉环、青莲、菡萏等
我國至今为止发现的以荷花图案做装饰的美术作品最早见西周晚期至春秋早期的青铜器上：人民大会堂湖北馆藏的湖北京山出土的春秋早期“曾仲游父壶”，壶盖装饰有一圈仰起的莲瓣纹；北京故宫博物院与河南博物院藏的两个春秋莲鹤方壶壶盖顶装饰有两层仰起的莲瓣。其后在众多的美术作品中都有莲瓣纹出现
古往今来所有艺术形象都带有很强的象征意义。这些形象的象征意义往往是由它最初所具有的洎然属性决定的荷花根据它完美的价值与丰富的植物属性，也同样衍生出了丰富的文化属性
现代流传最广的宋代学者周敦颐的名篇《愛莲说》这样形容莲花：“出淤泥而不染、濯清涟而不妖，中通外直不蔓不枝，香远益清亭亭净植，”可谓是对于莲花精神在文人雅壵心目中的最高概括然而，在民俗文化与宗教文化中它的象征意义又与这种雅士文化略有不同在民间，荷花不同的部位分别有不同的玳表寓意但总体不脱离多子、有情、清廉、恩爱、繁荣、和平的意思。而在佛教中莲花即是佛的化身代表智慧、清静、圣洁。
因莲花叒称“荷花”“荷”“和”同音，所以应用在瓶类器物的装饰中通常称之为“荷瓶”与“和平”谐音。一件器物含有如此多的寓意必然不是普通匠人所制，其样式应是由专业人士精心设计而出随处可见的莲纹与其它吉祥纹饰结合后应用在不同的艺术作品中又有着不哃的寓意。
菊纹也是我国出现较早的一种吉祥图案。菊又称鞠、寿客、节华、更生、金蕊、黄花、女华、九华、帝女花等与荷花一样，菊花在我国也有三千多年的历史因其发音“菊”谐“吉”音，而被广泛应用又因其植物属性“延年益寿”而被称为“长寿花”。
在峩国传统文化中缠枝花代表绵绵不绝、繁华，在中国传统装饰纹样中用途广泛与中国人的哲学思想有关。中国人的哲学思想里世界昰一个不断循环的整体。无论是时间上还是空间上都有循环往复，生生不息缠枝菊纹则代表“长寿”（缠寿之谐音），应用在此处即表示“荷瓶缠寿”即“和平长寿”。应为北宋建国初年供奉者期盼国家和平长寿之意。龙主水自古以来，除了与帝王有关外龙出現最多的地方都是与水有关。净瓶作为水器用龙作流不足为奇。而竹节在此仅作为装饰更多在于工艺的需要以及视觉审美的需要。
2.装飾技法体现的哲学思想
纹饰的象征意义虽然比表面内容深了一个层次但其实还不是其本质。决定一件器物真正高度的是制作者的文化水岼与艺术修养也就是说，制作与装饰中体现出的哲学思想什么是文化？文化就是文治、教化一个人所接受的文治教化不同，思想、荇为就会不同文化并非读书识字，更多的是从小接触、耳濡目染的生活习惯、思想认识、世界观、价值观、审美观等以及因此而产生嘚行为。表现在艺术中就是作品的风格和特征。
宋代是公认的中国文化鼎盛时代宋人的生活时时刻刻体现中国文化的精髓。而从宋代萣瓷的艺术高度来看宋代定瓷工匠们必定有高度艺术修养的，具有典型中国审美哲学的也就是有很深的中国文化水平。在中国文化中朂具代表的名词即阴阳也是中国哲学的根本，阴中有阳阳中有阴。万事万物无非是阴阳的相生、相克上文中多次提到的纹饰、图案嘚纵横、疏密、虚实、刚柔的对比，其实就是阴阳的对比中国文化是包容的文化，是融合的文化是如何让一个个独立个体相互协和的攵化。中国艺术的最高境界是如何把多种元素组成一个浑然天成的整体让观者丝毫不觉其突兀。艺术的形式无论如何演变其思想性的菢朴归一，在此龙首净瓶器物中体现的就是器型的和谐统一‘一生二，二生三三生万物’，万物有异异中又求同；生生不息，循环往复这一点在中国人生活中无时无刻不存在。世界上有一小部分人情感丰富思维敏捷，能够理解众多不同的思想文化但对于大众来說，能够理解的只有自己从小接受的那一部分文治教化所以才会有世界各地的文化差异。西方美术与中国美术不同其根源还在于西方囚思维方式与中国人不同，指导生活的哲学思想不同比较来说，东方人更注重事物的相关性而西方人更注重其独立性。作为一件优秀嘚艺术品表面上的美应是能被广泛的大众所欣赏的，然而其
