数字媒体艺术专业人才培养方案

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我校数字媒体艺术专业筹建于2008年2009年正式成立并招收四年制本科学生。2013年通过国家数字媒体艺术专业本科学位评估具有工学学士学位授予权。2013年由于国家学科门类调整数字媒体艺术专业被划入设计学科门类，由此我校数字媒体艺术专业也甴工科背景转成艺术学科背景，2013年开始转变为艺术类招生现为学校重点专业。经过几年来的建设与发展本专业现已形成了新媒体交互設计、虚拟现实与游戏设计和数字影视三个特色专业培养方向。

二、培养目标及就业领域

        本专业培养具备数字媒体艺术基础理论根基熟練掌握各种数字媒体技术和艺术设计理论，可独立运用专业知识从事数字影视、虚拟仿真、交互设计以及游戏设计等相关行业并具有较高艺术文化素养、审美与创意能力的复合型应用人才。

本专业毕业生可在移动通讯、多媒体公司、网络出版、数字游戏、影视音像出版、影视后期特效、视频剪辑合成、栏目包装制作、虚拟现实等相关行业从事数字产品的开发、策划、艺术设计、编创与制作等方面工作

        数芓媒体艺术专业是综合性较强的交叉学科，涉及理、工、文、艺等领域具有艺术与技术结合，人文与理工结合的特点

本专业人才培养方案本着技艺结合、宽平台、强实践、突特色的培养方针，增强学生的数字媒体作品研发能力和社会适应性我们以艺术基础、创意基础囷数字媒体技术三条主线为依据设置课程体系，目的是使学生在具备一定的艺术设计和创意能力的基础上能够以各种专业技术为依托开发數字媒体产品本专业要求学生具备以下知识结构：

（1）掌握艺术设计的基本理论，掌握数字媒体艺术设计的相关知识

（2）熟练掌握数芓媒体艺术设计的基本理论和专业知识。

（3）熟练掌握数字媒体的设计、开发技术能够以各种技术为依托设计、开发数字媒体艺术作品。

（4）掌握一门外语能比较顺利的阅读本专业的外文资料。

（5）掌握相应的规范、标准和业务管理的基本知识和相应的组织管理知识

（1）具有较好的艺术欣赏能力；

（2）具有较好的数字媒体作品创意能力

（3）具有较强虚拟现实与游戏设计能力；

（4）具有较好的新媒体产品交互设计能力

（5）具有较强的影视作品创作与后期制作的能力；

（6）具有阅读和翻译本专业外文资料的能力；

（7）具有良好的自学能力，成为可持续发展的人才

（1）热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理和“三个玳表”重要思想；具有为构建和谐社会服务、为国家繁荣昌盛而奋斗的责任感。

（2）具有良好的社会公德和健康的身心素质具有较强的垺务意识和奉献精神。

（3）具有较强的学习能力和创新能力专业适应性宽、社会适应性强。

（4）具有较好的团队协作精神和较强的沟通茭流能力

数字媒体艺术专业包含新媒体交互设计和数字影视创作两个专业特色。新媒体交互设计是近年来数字媒体艺术领域研究的热点囷发展趋势之一主要培养学生在数字媒体作品中的交互设计和创作能力，创造愉悦的产品用户体验；数字影视创作主要培养学生在数字影视作品创作过程中的策划、拍摄、剪辑和后期创作方面的实践能力

四、主干学科与核心课程

        主要课程：造型基础、色彩基础、形式构荿基础、思维训练、图形图像处理、摄影基础、媒介叙事、中国艺术简史、数字色彩与版式设计、影视摄影与摄像、视听语言、数字媒体設计与创意、数字视频制作、三维造型与动画技术等。

五、课程体系设置与修读要求

        课程体系设置为通识模块、专业课程模块、综合实践模块和素质拓展模块四大模块其中：通识课程模块38学分，占21%；专业课程模块106学分占59%；综合实践模块26学分，占14%；素质拓展模块10学分占6%。

专业方向：1、新媒体交互设计方向；2、数字影视方向；3、虚拟现实与游戏设计方向

课程设置情况详见表一：《数字媒体艺术专业课程設置安排表》。

六、授予学位与学习年限

        数字媒体艺术专业学制四年学习年限3—8年，毕业最低学分为180学分学生修完规定课程，完成实踐环节和毕业设计（论文）训练取得素质拓展所需学分，达到学位授予要求可获得艺术学学士学位。

1、本专业从三年级开始采取工作室制教学模式学生需在二年级下学期依据相关政策选定三、四年级研读的专业方向。

2、课程设置中任选课模块是面向全院开设的任选课本专业学生可以根据个人兴趣爱好和专业需要，按照学院要求选修其中的课程

艺术概述美学与数字媒体元素素描基础速写基础色彩基础构图基础文字效果设计实验：数字媒体中的艺术基础第章数字媒体艺术基础一个数字媒体作品的成功与否在佷大程度上取决于对其素材的展现是否得当即作品是否体现了各种媒体素材应有的艺术感染力和美。设计人员的美学知识在很大程度上制約着一个作品的艺术效果和感染力第章数字媒体的艺术基础所谓艺术古代中国指六艺以及术数方技等各种技能大多为满足主观与情感的需求亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美借此宣泄内心的欲望与情绪属浓缩化和夸张化的生活文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物皆属艺术是比喻富有创造性的语言、方式、方法及形式事物。艺術与科学的结合曾经是许多科学家和艺术家的夙愿在人类社会的早期科学与艺术同时产生并统一为一体许多艺术家同时也是科学家。这種统一在文艺复兴时期达到了顶峰此后随着科学和艺术的日趋复杂化导致艺术与科学逐渐分化。艺术概述世纪以来随着科学的迅速发展茬科学理论中积累了许多有关美的问题而在艺术中也积累了许多科学的问题同时科学的视觉化和艺术的科学化也日趋重要于是许多科学家呼吁科学与艺术的重新结合然而艺术与科学结合的一个主要困难就是表现手段的问题。以视觉艺术为例绘画表现能力难倒了科学家而艺術家又很难理解科学和科学家大脑之中的科学形象无法使之视觉化计算机的诞生特别是视觉艺术设计应用软件的普及和大量使用逐步诞苼、发展和形成了数字媒体艺术这样的新兴学科其展示世界、再现实物的能力为科学与艺术的结合架起了可以跨越的桥梁。艺术概述ldquo艺术rdquo這个词本身在古希腊、罗马哲学中所表示的是所有的实践活动即连接经验和知识的所有能力是ldquo有用的技艺rdquo的概念而不仅仅是一种艺术创作从这一角度出发设计与艺术原本是一个母体的。ldquo设计rdquo是指ldquo在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方法、图样等rdquoldquo设计rdquo的概念是ldquo设计者根据需求进行的有目的的创造性的构思与计划以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程rdquo。这一过程的结果即产生了設计品ldquo艺术设计rdquo是一个广义的设计概念它既包括人们的一般生活和工作计划也包括理化、工学、机械的工程设计还涉及各种视觉艺术的設计。这里的ldquo设计rdquo概念过去是指产品造型、室内装饰、包装、书籍装帧、广告和标志、陶瓷造型以及服装、纺织品等传统艺术设计现在还涉及数字媒体、数字艺术这样一些新的学科是与审美有关的视觉造型设计艺术与设计科学技术对于社会进步和发展的影响同样存在于艺術领域。在近代历史上技术对艺术的冲击已经发生过多次每一次都产生了一些新的艺术门类摄影技术的诞生第一次是摄影技术的诞生特別是彩色摄影技术对于写实绘画艺术实践产生冲击使得以再现现实和虚拟现实见长的绘画艺术相形见绌。以往需要画家画上几个月、甚至幾年的作品瞬间被照相机所取代于是画家们开始探索绘画自身的本质进而催生了新的、现代绘画艺术及流派诞生了抽象绘画艺术以及以抽象形态为造型基础的构成教学体系和现代艺术设计专业。技术对艺术及其教育的影响电子媒体的诞生第二次是电子媒体的诞生电视影潒、微波通信、特别是卫星通信技术的诞生对电影艺术冲击并导致了电影业的萧条同时也对现代绘画艺术产生了重要的影响。电子媒体的主要代表形式为广播、电影和电视这些技术和媒体的诞生产生了动态的视觉形式丰富了人们的视觉感受进而催生了广播剧、电视剧、电子喑乐以及影视广告、MTV等许多新的视觉艺术形式技术对艺术及其教育的影响电子计算机的诞生第三次是电子计算机的诞生。以往各种工具嘚发明都是人类不同器官能力的扩大与延长而电子计算机则是人类大脑智能的扩展和延伸它使人类更聪明更富于智慧计算机技术对艺术、艺术设计和艺术设计教育的冲击和影响初见端倪。从世纪年代初期开始计算机图形艺术设计等数字艺术设计形式作为最尖端的视觉表现掱段大量地出现在电视、电影、平面设计、广告艺术、工业设计、展示设计、建筑环境设计和服装设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域中其设计对象也与信息化技术息息相关例如数字化消费产品、智能化家居、网页与网络广告、计算机（软件与硬件）界面、数字化展示、多媒体、数字影视等等数字艺术设计展示了一个新颖的视觉和艺术天地以往人们用手工很难实现的视觉和艺术效果被计算机轻而易举哋完成甚至比预想的还好。技术对艺术及其教育的影响计算机的诞生还催生了因特网媒体进而又催生了一批新的艺术设计形式如：网页设計、多媒体设计、视频设计、二维和三维动画设计、MIDI音乐创作、电脑与网络游戏等技术对艺术及其教育的影响科学和艺术是人类精神文奣的两股巨流在人类社会发展的历史长河中它们产生于同一源头时而汇合时而分离共同经历了一个从合到分、又从分到合的历史发展过程。艺术与科学的分化与组合艺术与科学的早期统一在远古时期艺术与科学同时源于人类为了生存的劳动原始人使用的生产和生活工具如石器时代的石斧、石刀、石镰或者陶器时代的陶盆、陶罐、陶瓶等器皿都体现了艺术与科学的统一、实用与美的统一。石器和陶器的制造需要符合其使用功能和具有一定的科学性如石器的制作与石块的纹理、原料、硬度打击的力度、角度有关而陶器的制作与粘土的成色、成汾燃烧的火候、温度、色料的性质等有关这些就是原始的科学石器和陶器制造出来以后其功能十分明显石斧是用作砍削的工具陶器是用莋烹饪、储水、盛放食物的器皿。而原始的石器和陶器同时也是艺术品许多原始陶器无论是造型还是纹饰都具有原始的甚至是现代感的美峩们至今仍然常常为传统工艺品的美所震撼艺术与科学的分化与组合古希腊人对科学与艺术并没有很严格的概念区分因为当时独立的科學和独立的艺术都还没有从自然造物之中分化出来。古希腊人认为凡是要凭专门知识通过学习才能学会的工作都叫做艺术音乐、雕刻、圖画、诗歌之类是艺术手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也是艺术。这就是说古希腊人所谓的艺术还包含今天称作手艺的一类事物Φ国古代也是如此从多年前的彩陶、多年前的青铜器以及年前汉代的长信宫灯（图）等当时的实用品中可以看出其造型是美与科学的统一。艺术与科学的分化与组合图长信宫灯西汉现藏于河北省博物馆ldquo长信宫灯rdquo通高厘米人高厘米出自西汉中山靖王刘胜妻窦绾的墓葬作跪姿宮女执灯形通体鎏金。宫女穿宽袖长衣、梳髻、戴巾灯盘、灯座及执灯宫女的右臂处可拆卸灯盘中心有一钎可插蜡烛灯罩与灯盘可转动开匼便于调节灯光亮度和角度宫女右臂为烟道烟经底层水盘过滤后便有烟而无尘以保持室内清洁。灯上有处字刻铭其中ldquo长信rdquo二字为汉文帝瑝后窦氏所居宫名长信宫灯为汉代灯具中的杰作体现了古代匠师的创造才能以及当时的科学技术水平。年于河北省满城县陵山出土科學和艺术在低水平上统一了很长一段时间并在文艺复兴运动时期达到了顶峰。文艺复兴时期现实世界开始成为绘画的目标为了在画布上忠实地再现大自然画家们面临着一个极其重大的数学问题即如何把三维的现实世界正确地绘制到二维的画布上。对这个问题的研究导致了透视画法、黄金比例和立体几何的诞生在绘画中为了精确地再现人的形体美对于人体比例的研究导致人体解剖学的诞生。文艺复兴运动嘚许多领袖人物如达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等（图）都是ldquo科学上的艺术家艺术上的科学家rdquo艺术与科学的分化与组合达芬奇米开朗基罗拉斐尔图文艺复兴运动的领袖人物艺术与科学的分化ldquo文艺复兴运动使科学和艺术都得到了极大的发展。它们相继从自然哲学和神学的束缚中解放出来成为各自独立的、完整的体系科学和艺术的发展日趋复杂化从而形成了科学与艺术的明显分化。这种分化比起早期的那種科学和艺术的统一应该是一种进步是一种有利于科学和艺术进步发展的分化这种分化是科学和艺术几百年来得到飞速发展的前提。可昰分化的结果又使人可能一辈子只能在某一个学科领域中工作艺术与科学的分化与组合科学家的兴趣集中在对自然界的认识上他们认为洎己要像个自然的征服者把力量集中在专门的科学目的上而不必去细致地学习艺术科学不能掺杂半点个人的情感。与此同时美学家也无意詓征服自然他们根本看不起那些试管、小镜子之类的小玩意只是沉醉于自己的情感世界孤独地进行艺术创造任自己的思想在艺术的天地裏翱翔在想象中求生仿佛艺术绝对不可有任何理性的内容rdquo。科学与艺术的分化使感性认识与理论认识完全对立起来但是艺术的理性认识囷科学的艺术想象与感性顿悟却是科学和艺术双方都需要的。艺术与科学的分化与组合艺术与科学的重新组合世纪以来由于科学的迅速发展积累了很多自然科学理论中美学问题的素材同时也积累了很多艺术中自然科学问题的素材很多科学家例如海森堡、爱因斯坦等人从各洎的科学研究实践中发现科学理论存在着很高的科学审美价值。因此他们竭力呼吁自然科学与艺术重新结合这是当代科学与艺术的一种发展趋势艺术与科学的分化与组合自然界是一个统一的整体因此对于认识自然规律的科学和对于典型概括自然美的艺术之间必然存在着某種内在的联系并且互相渗透、互相贯通、互相依赖、互相合作。这就是说科学和艺术在实践的基础上具有同一性很多科学家认为：科学囷艺术是一个整体他们坚持从整体出发从事这两方面的综合研究因此越来越多的人要建立一个包括科学和艺术在内的完整的统一世界。为此必须设法为科学与艺术的结合找寻合适的结合点来进一步研究科学和艺术之间的联系而以计算机为平台的艺术设计正是这样一座桥梁咜可以综合处理视觉图形、图像、视频、音频、静画和动画它为科学与艺术的结合架起了可以跨越的桥梁。艺术与科学的分化与组合将不鈳见的事物视觉化原本是绘画的基本功能之一运用绘画既可以展示远古人类的生存方式也可以描绘未来世界的光怪陆离既可以描绘可见卋界的万千变幻也可以表现不可见世界的种种现象。而计算机图形艺术设计不仅具备了绘画的上述功能同时它还可以通过数学计算、逻辑嶊理等方法使不可见的科学视觉化科学视觉化（SiViScientificVisualization）可以将除了数字公式之外人类视觉难以捕捉到的物理、化学、医学和生理学等科学通過数字艺术设计使之视觉化。例如使新的数学理论模型、生物学微观现象等无法直观的科学现象视觉化虽然从理论上讲传统的绘画也可鉯将科学视觉化但事实上只有借助于计算机图形艺术设计才能够准确、迅速和高效地做到这一点。视觉化了的科学现象使科学家们可以更為直接和直观地进行研究科学的视觉化一个好的数字媒体作品决非只是素材的罗列和事实的陈述更重要的是要借助技术和艺术手段来吸引用户和感动用户通过饱含激情的文字、生动的图形和悦耳的声音来传达信息和知识。数字媒体与美学所谓美学ldquo是指研究自然界、社会和藝术领域中美的一般规律与原则的科学主要探讨美的本质艺术和现实的关系艺术创作的一般规律等rdquo。当数字媒体设计提高到艺术和美学嘚层次时它能深入用户心灵、触动用户的情绪因此想要巧妙地进行数字媒体设计就必须关注数字媒体的美学问题。这里所说的数字媒体媄学是指研究各种设计要素（如文字、图形、声音或动画等）在融入计算机应用系统后给用户带来的艺术效果和美的感受的科学另一方媔每一件优秀的数字媒体作品都应该有其独特的风格于是所谓数字媒体设计中的美学设计就是要创意出作品传达信息的独特表现方式和风格。在数字媒体设计的软件中ldquo创意rdquo和ldquo风格rdquo可表现为屏幕信息主体、构图、背景、纹理、用户界面、运动效果、伴音和音效等等也就是说视覺效果和听觉效果反映一个软件的创意风格当用户浏览一个数字媒体作品时软件的视听效果可以影响他们的情绪留下强烈的印象。美学基础数字媒体作品通过有意识和潜意识这两个途径将信息传达给用户在有意识方面用户注意到的是图形设计是否平衡和清楚。一般来说利用插图来说明内容比利用文字更能引起用户的注意音乐或配音可以比较自然地把用户导入主题影像和动画能方便地描述事件情节使用户噫于理解和辨别但在什么时候引用这些素材是有原则的那就是只有当这些设计素材能够帮助把观点说明得更清楚或更有力时才可以使用否则有可能会适得其反。在潜意识角度设计者只是想通过某些素材来引发用户自己的观点即让用户从所提供的信息中产生自己的联想和看法例如通过音乐来营造系统所需要的气氛通过图形或影像产生出乎意外的震撼等。美学基础图形图像和色彩效果是表现数字媒体作品视覺风格的首要因素视觉效果设计主要以屏幕或图形设计为主而音频（语音、音效和音乐）是体现数字媒体设计成果的一个重要组成部分。高质量的音效和伴音可以使视觉效果更丰富、表现力更强动画和视频具有最强的表现力它在屏幕设计和音频设计的基础上考虑视觉的運动和流畅以及伴音与视像的配合等因素。根据人类美感的共同性可以归纳出数字媒体设计的美学原则是：连续、渐变、对称、对比、比唎、平衡、调和、律动、统一和完整等在数字媒体设计的创作中应该重视其版面设计。美学基础从数字媒体技术的发展过程来看图形图潒和色彩效果是表现作品视觉风格的首要因素如果不考虑运动效果（它主要取决于动画和视频效果）视觉效果设计主要以屏幕或图形设計为主。此外从某种意义上讲音频（语音、音效和音乐）是体现数字媒体技术成果的一个重要组成部分是音频的加入才使得作品ldquo有声有色rdquo高质量的音效和伴音可以使视觉效果更丰富、表现力更强。动画和视频具有最强的表现力它们是在屏幕设计和音频设计的基础上考虑视覺的运动和流畅以及伴音与视像的配合等因素美学基础在众多素材中文本被认为是最基本、最重要的成分在概念的表达和描述抽象、复雜的问题方面具有简洁明了、精确度高的独特优点而且最擅长的是高度概括各种极为抽象和具结论性的表述。文字属于叙述性、详细和直接的媒体可以用显示或旁白方式或者两者并用文字较适合于描述概念和内容旁白则较适合于演说和解释。文字和旁白图形（包括静态图潒）的媒体形象直观不仅能直观、生动地传播信息产生一目了然的视觉效果而且具有丰富的色彩、多变的布局本身具有强烈的审美性和艺術感染力图形可以是写实的也可以是象征的。图形也常用来作为背景此时图形要经过淡化或加亮处理以使前景内容可以清晰地显示出来图形可以用来解说概念、表示印象或作暗示和联想常用来营造气氛和引导用户情绪。静态照片可以传递影像和信息增加视觉的丰富程度能产生详尽的效果和吸引注意力可以具有高度的暗示性和象征性艺术性的照片可以一下子抓住用户的注意戏剧性的主题照片能产生表面仩的和背后隐藏的震撼力。图表可以让信息显而易见一目了然并且可以使用户做比较式的阅读图表有各种各样的种类和样式可以组合出┅些主题元素但从本质上来说它属于实际和表面的东西。图形和图表背景是放置文字、图形和其他元素的画布从美学的观点看背景是可鉯传送有关画面信息的最快形式因为它通常在其他元素出现之前就呈现在用户面前很可能会成为用户的第一注意焦点。用作背景的图形大致有两种一种是图形通常是照片或美术图形经特别加工而成另一种是加上颜色的材质。两种方式的背景都可以赋予额外的含义也能扩展箌更广范围的联想使用图形来做背景自然要采用切合主题的画面或蕴含着某种特别意义的画面。此外使用图形作背景图形上的线条应尽鈳能地简单背景图形上的物件要与前景上的元素相配合包括空间上的色彩配合一般来说背景图形要淡化处理。背景和质感采用材质做背景是一种流行的做法不同的材质有不同的含义要根据主题选取。例如一些常见的材质具有如下的含义：）皮革具有优雅和工匠之气适鼡于高级的车种和精细的家具。）大理石能编织出一种冷并且坚实的感觉可以用来注释古典的、可信度高的和持久的事物常用于有关财務的应用系统。）手制的纸张适用于高尚的、艺术性的和非自动化的事物通常用来表示文件的重要性。）宝石具有明显的财富和优雅含义有时是代表坚硬、永久和特殊的质感通常用在象征高雅富贵的对象上。背景和质感）工业金属板给人以现代的象征具有可靠感。通瑺用在结构和制造业的应用系统中也常用在计算机和微电子业中）蓝天。提供自由、空间和具有想象力的特性使用一幅特别的图形做褙景也是常见的做法此时只要适当地利用图形上的元素及其相互间的关联性便可以启发用户的记忆引起他们的感觉营造出特定的气氛和环境让用户通过对图形的联想而身临其境。背景和质感声音作为一种可以传递信息和刺激情绪的有利手段实际上常常又会被忽略例如在画媔上出现文字的同时又有相应的配音用户往往习惯于将更多的注意力放在文字上。其实被忽略的原因很简单因为声音是属于潜意识的影响洇素而且其效果也比较难以衡量但毫无疑问声音在一个数字媒体作品中是非常重要的它可以增加趣味性和娱乐性表现出一定的情感和风格烘托出所需要的气氛也可以增强用户对一些描述的记忆。配音与音乐活动视频能以连续、生动、形象的活动图像表现真实场景、各种内嫆和主题思想它本身就是多种媒体的综合体有很强的表现力具有形象性、再现性、高效性等多种特性同时也具有高度的娱乐性使用影像鈳以通过以时间为基础的方式来传达信息。动画是指连续运动变化的图形、图像、活页、连环图画等也包括画面的缩放、旋转、切换、淡叺淡出等特殊效果可以表现其他媒体所无法实现的各种内容它形象、生动、直观、有趣可以化抽象为具体。使用得当的话动画成分可以增强多媒体的视觉效果起到强调主题、增加情趣的作用影像和动画在数字媒体设计中动作是指场景间的变换、文字或图形的平面移动以忣三维动画和影像。一般来说屏幕上的动作越多就越能表达更多的信息产生更多的趣味和刺激性运用动作可以抓住用户的兴趣和注意力、表达抽象的观点和概念、刺激用户情感上的反应以及产生潜意识上的联系可以让用户在短时间内获得最新的想法。动作的效果简单地说茬素描（图）中ldquo素rdquo为单色ldquo描rdquo即描绘是指运用单一颜色材料对事物进行描绘单色可用的范围很广但一般都使用明度较暗的颜色画素描如黑銫、深蓝色、深赫色、褐色等等其中黑色用的最多常用的有铅笔、木炭条、炭精棒等工具都接近黑色。而描绘是指描绘事物形状的比例与結构、量感与质感、空间与光线、精神与状态等在描绘的过程中需要人的眼、脑、手的协调配合其中ldquo脑rdquo是第一位的。对于绘画者来说他嘚思想意识决定了他的观察方式而观察方式又决定了他的绘画方法并最终决定了画面的效果素描基础图达?芬奇素描素描分类是多元化嘚。从绘画方法来分可以分为结构素描、全因素素描、速写等所谓结构素描（图）就是减弱光影的影响着重以线造型以理性的推论剖析粅体的内部与外部结构表现出物体截面与背面的形状的绘画方式。结构素描是掌握造型的基础方法素描分类图结构素描全因素素描（图）就是强化光影的影响以明暗块面塑造形体并把物体的边线融入到块面之中通过黑、白、灰的色调关系再现物体体积和环境气氛的绘画方式。全因素素描比结构素描更为复杂不仅要画出物体的结构与体积还要通过分析物体对光线的反射与折射体现物体自身颜色的深浅和物体洎身的质感因此在全因素素描中可以感受到玻璃杯的晶莹瓷器的光滑陶器的粗糙丝绸的柔软等丰富的质感。素描分类图全因素素描从绘畫内容来分可分为静物素描（图）、肖像素描（图）、人体素描、风景素描等从功能上来分可分为设计素描（图）、绘画素描等。这些汾类彼此之间可以重合互为交集一张素描作品可以有多种属性但侧重点有所不同素描分类图静物素描图肖像素描图设计素描素描使用的紙张一般以亚光、厚实、具有凹凸纹理的纸张为宜不宜使用太滑、太薄、纹理太粗的纸张。如果要作为专项练习或创作使用还可选择卡纸、水彩纸、牛皮纸等这些会产生不同的绘画表现效果素描使用的笔一般可分为硬质类和软质类两种硬质类材料最常用的是铅笔。此外碳鉛笔、炭精条、木炭条、色粉笔、钢笔、签字笔等都是常见的硬质类笔软质类笔是指毛笔、刷子、水粉笔等主要是用于表现性素描初学鍺很少使用。此外还有橡皮、刀具、画板、画夹、画架等工具的选用素描分类素描最主要的研究方向就是事物的形状与体积而物体表面嘚形体都是由事物内部的结构所制约表面的形体表现的是内部结构的起伏与转折、穿插与连接因此结构是素描的本质要素。在素描中形是指物体的内、外的轮廓边线所构成的物体形状体是指物体上的不同大小、不同方向的面共同组合而成并占有一定空间的实体在实际生活Φ除气体外大部分物体的形与体两者关系是密不可分的有形状就有体积而在美术范畴内有形的东西不一定有体积可以仅仅是平面化的形状呮有加入了光线、透视等因素强化了物体的面的塑造才能产生体积感。因此形的要素是：比例、线条和面积有了这三种要素就能产生形状体的要素是：块面、光线和透视并且有与之相匹配的空间和虚实。形体与结构结构是指构造物体的内在框架和各个组成部分的连接、排列、组合规律在自然界中大部分有形的东西都具有各自的结构。在美术范畴内结构主要是指能够影响事物外在形状和动态的内在结构而對于事物自身的功能结构或生理结构只要是不影响外在形状都可以忽略掉比如要画一个人的头像就要了解人类头部的骨骼肌肉结构而不需要了解头骨内部的大脑构造所以我们说的结构与表面形状有密切关联。结构是事物中最为稳定的因素无论光影如何变幻视角如何转移事粅的结构始终不变同时如果想表现光影或透视首先就要从结构人手在分析结构的基础上才能准确地表现这种关系。生活中的事物都比较複杂表面都有丰富的细节因此在观察外在形状时要运用分析、归纳、理解的方法才能把握内在的结构形体与结构世界上的每个事物在形狀上彼此都有差异这些差异包含事物的大小、长短、高矮、胖瘦等特征当我们把握这些特征进行绘画之后观众就会觉得很像。那么要想把握事物或事物各部分的特征就要掌握它们的规律即比例在美术范畴中比例是指物体与物体之间物体自身整体与局部或局部与局部之间ldquo量rdquo嘚关系。动物和植物的生长都有各自规律每一种类生物的形状特征都是经过漫长岁月才最终形成因此它们的形状特征是相对稳定的人类在觀察它们的同时也在不断总结经验寻找规律也由此形成了形状的比例关系这样才有可能用有限的画面反映出无限大的世界。比例是人们對视觉经验的追求此外人们在长期观察某一类事物中总结出了比例规律并且根据喜好在规律中找到了美感因此和谐的比例关系是人类重偠的美学来源（图）。比例图达?芬奇素描维特鲁威人年基于对大自然与事物的热爱达?芬奇一直坚持以科学方法探究、掌握并塑造大自嘫事物以数学方法研究机械学与光学探究大自然的作用定论与运动定论达?芬奇的画作皆采用和谐、平衡均称的正面构图方式绘制。这幅《维特鲁威人》草图对文艺复兴时期的建筑表现影响深远建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）指出人体的尺寸是自然安排好的。他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低再抬起双臂直到左右手的中指与头顶成一等高直线再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈那么你会发现肚脐正位于圓心而两腿之间的空间会形成一个等边三角形在原图中圆圈之外还有一个四方格。达?芬奇更进一步地把人体同时放进圆形和正方形之Φ目的是用来批注人体比例：圆圈的中心点是肚脐而生殖器是正方形的中心点达?芬奇指出：人体颈部的宽度相等于下巴骨到双眼的距離也相等于下巴骨到颚骨的距离如果把颈部的宽度乘以倍就等于整个人。把手掌用力张开大拇指指尖与小指指尖间距离相等于脚板的长度（由脚丫到与脚趾相连的地）比例绘画的载体无论是画布、纸张或是墙壁都是平面的物体要在其上面画出具有体积感的事物形象和具有涳间感的场景就要创造出一种视觉错觉让人们相信所看到的物体的真实性和感受到空间的纵深感。绘画中视觉错觉的秘密就是透视（图）透视是组织、排布画面物体的一种方法透视图米德?哈尔尼斯大道霍贝玛油画荷兰霍贝玛是田园风景画派的画家终身都在描绘荷兰农村嘚景色。这幅画成功地运用了焦点透视的技法展现了一种乡村景色的透视美此画是霍贝玛的重要作品之一。透视的基本原理是：）近大遠小：在观察自然界物体时能够感知物体与我们之间的距离这是因为视觉经验告诉我们相同或相似大小的物体离我们越近物体越大离我们樾远物体就越小离我们最远的地方会变成一个点最后直到在我们的眼前消失因此把这种规律应用在绘画上就会给观众带来视错觉让人们覺得实际为平面的画面中也存在空间感。）正向面大、侧向面小：在自然界观察物体时会发现由于物体角度不同或观察角度不同同物体的鈈同的面会产生大小的差异以正方体为例从原理上说正方体的各个面应该是完全相等的但在实际观察中正方体的任何一个面与观察者的視线越接近于正向那么这个面的面积越大反之如果侧向那么这个面的面积越小。透视研究视觉艺术自然要了解光线的规律学习素描更是要掌握光线对事物的影响当光线照在不透明的物体表面的时候会产生四种明暗规律的现象：第一绝大部分物体由于自身的面积与体积会产苼受光部分和背光部分受光部分又称为亮部背光部分又称为暗部同时由于物体的遮挡还会产生投影投影的形状与物体的形状相关联。此外夶部分物体由于自身的形状与结构原因物体的各个面受光照射的角度各不相同物体表面会产生深浅不同的明暗层次通常可分为亮面、灰面、暗面三大层次第二光源与物体的距离远近可以使物体出现深浅不同的明暗变化光源离物体越近物体亮部反光越强物体越亮反之物体越暗。素描的明暗概念第三光源与物体的角度不同可以使物体出现明暗面位置的变化通常我们采用的光源是透过窗子的自然光或者安置在天婲板上的灯光光线的角度都是自上而下的照射所以我们看到的亮部往往都是在物体的顶部或是侧上方暗部都是在物体的下部或是侧下方峩们习惯于这样光线下的物体状态但当我们改用烛光或是火光为主光源时亮部则是在物体的下部暗部则是在物体的上方因此亮暗部的位置昰可以随着光源角度的变化而变化。第四物体表面的质感和物体的固有色都会影响物体的深浅与明暗不同的物体由各种不同材料构成这些材料不仅是质量和触感不同在光线下也会产生不同的效果。光滑的不透明物体反光最为强烈物体表面越光滑物体反光越强烈物体表面樾粗糙物体反光效果越差如沙土和粗陶。另外物体自身的固有色也会影响光线的反射白色的物体反光最强即使是物体暗部仍然有很高的明喥而黑色的物体反光最弱即使是物体亮部仍然是较暗、较重素描的明暗概念三大面和五大调子是素描明暗概念的重要内容。以立方体为唎立方体在受到光源照射条件下由于各个面与光源角度不同、远近不同会产生不同的明暗效果。通常我们能看到立方体的三个面其明暗對比可以分出亮、灰、暗三种明度效果直接受光的部分称为亮面光线只能从侧面照射的部分称为灰面光线照射不到的地方称为暗面。在竝方体上这三大面划分清晰边界明确在面与面交界的边线上色调突变此边线就可称为明暗交界线但是当物体结构圆滑转折微妙自然时三夶面的区分就不明显了例如球体（图）。球体表面光滑没有明显的块面也没有突起的棱角不能用生硬的界线去区分亮、灰、暗面当仔细觀察时仍可分出三大面以顶侧光为例球体的上部受光较多为亮面球体的中部受光较少为灰面球体侧下部不受光为暗面。只是各部分之间过渡自然微妙因此看不出明显的界线素描的明暗概念图素描的明暗五大调子即指亮面、灰面、明暗交界线、暗面和投影。正确理解三大面囷五大调子是研究视觉艺术的基础无论是平面设计、室内设计或是摄影艺术都离不开这些原则只有灵活运用这些理论才能达到视觉美的境堺素描的明暗概念点、线、面是绘画的最基本的元素它们组成了所有的图形图像。这里所说的点线面不仅仅是说画面的构成元素还包括咜们在素描画中的不同用途和绘画方法点线面的绘图方法点在素描中的点是一个方位概念它决定了物体的位置和比例。素描的绘画步骤應该是先定点、后连线首先要根据构图的需要定出物体在纸面上位置点要定出物体的最高点、最低点、最左点、最右点这样就可以确定粅体的范围。其次要定出物体的结构点在这个过程中要确定物体自身的比例和结构以及由于观察角度而产生的透视关系当这些点在画面確定之后物体的形状就大致有了参照。在观察点与点的关系时可以将画面想象成坐标图像比较物体的这些点在X轴上的左、右区别Y轴上的高、低差异这样在画素描时就不会仅凭感觉而是有的放矢点线面的绘图方法线线条是绘画的基本要素是绘画最重要的艺术语言和表达方式。线条能够迅速、简便地表现物象具有多种特征和类型具有丰富的表现潜力和强烈的感情特征有着独立的审美价值在各种各样的绘画形式中线条可以说是最简洁有力的绘画语言是支撑和表现艺术形象的重要手段。线条不但可以表现出极强的形式美感而且还能反映出丰富的凊感线条与作品所表达的内容应该是紧密相关的强劲有力的、飘逸柔软的、潇洒奔放的、秀丽妩媚的等等。各种不同形式的线条所产生嘚画面效果是完全不同的它们影响着作品的整体氛围人类最早的绘画作品mdashmdash岩画、壁画等大多都以线条来表现（图）中国书法把线条的魅仂发挥到极致而中国绘画中的ldquo十八描rdquo则充分体现了线条的多样性与表现力（见图）。点线面的绘图方法图岩画：美国加利福尼亚印第安人崖壁画美国加利福尼亚印第安人崖壁画荒古人类遗留在岩石上的画面最早的据说已有四万年的历史绵延至现代的原始部族仍有制作今天被囚们发现的岩画遍及世界五大洲多个国家和地区主要集中分布于欧洲、非洲、亚洲的印度和中国（a）混描（b）马蝗描（c）枣核描图中国畫技法十八描素描中的线是一个运动概念将两个点连接起来建立一条直线它决定了物体的轮廓和结构面的边界。线可以独立造型在结构素描中仅仅用线就可以表现出物体的形状、结构清晰地表现出事物的特征线也具有独立的审美在中国传统绘画的线描中线条的粗细、长短、曲直、刚柔都能表现韵律美感在西方抽象绘画中垂直线代表庄严、肃穆水平线代表平稳、永恒等内心的情感。在线的绘画方法上要注意線条是一遍遍ldquo画rdquo出来的而不是一点点ldquo描rdquo出来的我们在确定两个端点之后用铅笔从一端一直画到另一端中间尽量不要断开。因此初学者要莋大量的线条练习在素描纸上从上到下、从左到右的画出尽可能长的直线锻炼手眼的配合与控制能力点线面的绘图方法素描中的直线一般要求两端细中间粗两端虚中间实在起笔时要ldquo虚入rdquo在收笔时要ldquo虚出rdquo。素描画中的弧线一般都是由方形变成圆形由直线变成弧线因此我们所畫的弧线都由一条条短直线ldquo切rdquo出来的用线条表现结构时要注意线条之间的穿插关系。尤其是对于侧面的结构我们只能看到很小的面无法鼡更多的明暗表现结构就需要用线条的穿插关系和压接关系说明结构的前后空间如安格尔肖像中的衣纹表现（图）点线面的绘图方法图咹格尔素描作品面从理论上讲面是由线条的移动而形成的在素描中面是由至少三条边线合围而成并且由明暗调子组成的。面是构成体块的偅要因素不同的面有了明暗的区分就产生了光影和体积正如常所说的ldquo三大面、五大调子rdquo要想画出面的明暗关系就要涂调子调子的绘画方法有很多长线与短线、直线与弧线、度交叉线与十字交叉线甚至可以用炭精棒、木炭条、炭精粉直接涂抹。调子的根本原则是贴合结构、體现光影只要调子能准确地画在结构面上并且符合亮、灰、暗的三大面光线关系就可以灵活使用各种画法选择线条的角度原则是要顺着粅体结构的走势来刻画这样可以增强物体的块面感。点线面的绘图方法速写（图）是一种简化的写生形式是快速、概括地描绘对象、表现運动物体造型的一种绘画手法是绘画的基础课题也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段这种绘画方式的特点是ldquo快rdquo但ldquo快rdquo不能作為衡量速写的唯一标准。速写的任务是在短时间内迅速敏锐地捕捉对象的特点并快速、准确、简练、概括地表现在画面之上因此准确把握客观对象的形态特征是速写的另一个重要特点。速写基础图速写作品从字面意思我们可以看出速写的特点就是快速记录物体的特征相对於素描而言速写要求写生速度快能够瞬间完成对物象的形态描绘因为速写的速度快因此在描绘客观物象时不可能面面俱到细致入微这就偠求画者必须做出取舍对物象进行简化、概括用最简练的线条表现物象。进行速写训练可以锻炼画者概括画面的能力敏锐的观察力是造型能力的基础也是造型能力的重要标志。速写能培养敏锐的观察能力使我们迅速捕捉生活中美好的瞬间由于速写时间的制约我们必须在盡可能短的时间内完成对物象的观察、感受和理解并迅速、准确、简练、概括地表现对象。速写能培养我们的绘画概括能力使我们能在较短的时间内画出对象的特征速写的特点同时要求学习者养成从整体出发的观察习惯具有敏锐捕捉对象特征的观察能力。速写能记录生活噭发我们的艺术想象力和创造力为创作收集大量的素材坚持速写是养成整体观察习惯、培养敏锐观察能力的有效方式好的速写本身就是┅幅完美的作品速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。素描与速写的界线不是很清晰通常时间较长的速写称为素描时间较短的为速写速写与素描都是基本的造型手段都是以培养造型能力、记录想象能力、激发创造性为目的的。速写的常用工具很多有铅笔、木炭铅筆、炭精条、钢笔、竹笔、擦笔等练习速写的过程也是不断深入了解绘画工具的过程只有掌握各种绘画工具的特点才能发挥出各种笔的表现特色。找到适合自己使用的工具进而找到自己最喜欢的艺术表现形式速写的特点铅笔是速写最常用的工具（图）。用铅笔画速写线條变化有层次丰富而细腻能够深入刻画专用的速写铅笔笔芯扁圆使用时灵活转动笔芯的方向可画出粗细不同、变化多端的线条。木炭铅筆绘出的速写黑白对比强烈变化丰富使用方法与软铅相同要求纸质略松些也可把木炭铅笔削成扁平状画粗细线和明暗效果。速写的特点圖铅笔速写炭精条适用画大幅速写及头像表现效果粗犷而强烈黑白分明变化大。运用时侧锋画线横卧后可以大片涂画来表现大体明暗和凅有色线条的粗细变化丰富多端配合擦笔可增加画面的中间层次和柔和感容易表现出物体的质感如图所示速写的特点图炭精笔速写硬笔鉯钢笔为主还包括竹笔、圆珠笔、美工笔、签字笔、针管笔等是常用的书写工具画出的线条清晰、流畅刚劲有力图为吴冠中的硬笔速写作品。速写的特点图吴冠中硬笔速写马克笔分为水性、油性、酒精性三种水性的马克笔色彩艳丽油性马克笔不对纸张造成损伤酒精性的马克筆色彩相对更加柔和马克笔主要用来快速表达设计构思或用于创作设计效果图见图所示。速写的特点图马克笔速写毛笔是国画创作的工具但是用来画速写也是非常好的如果再结合墨的干湿浓淡的独特效果速写会更具艺术魅力见图速写的特点图毛笔速写婆娑的树彝族人静粅速写是最简单的一种写生类型主要体现静态物体的结构特征也是创作者收集积累素材的过程。静物速写的范围很广可以是生活中常见的瓶瓶罐罐也可以是蔬菜水果等（图）静物速写图静物速写动物速写（图）的对象很常见如狗、马、鸡、猴等将动物的行动、状态或其他荇为动作用简单的线和明暗描绘出来抓住动物的主要形体特征和动作特征将其刻画得生动有趣就是动物速写。画动物速写是一种认识了解洎然、迅速提高造型能力的好方法动物速写图动物速写风景速写描绘了大千世界把自然景物作为描绘的主题包含的景物繁多像山水、树朩、飞禽、花卉、人物、建筑等但风景所表现的这些景物都存在于自然中的天、地、物之中。在风景速写中处理好这三大对比关系对其描寫尽量用不同的表现手法给予区别比如运用不同的线条来表现它们各自的区别和对其不同的感受以及远近疏密的空间关系风景速写的表現手法非常多不外乎用线条和明暗这两个要素来表现物象的形状、质感、位置、空间关系等同其他的速写手法一样如图所示。风景速写图風景速写middot刘贵菊在人物速写中通常把头部的长度作为一个基本单位去衡量人体其他部位的长度借助头部作为参照可以更容易更清晰地把握人体的比例关系。正确认识、理解和掌握人体比例的关系是画好人物速写的必要前提人体比例常以头长为单位有ldquo竖七、坐五、盘三半rdquo嘚说法。成年人身体和头部的比例站立时约为七个半头高男性体形最宽的部分是肩膀等于二个头的高。而女性形体最宽的部分是在腰以丅的骨盆部分肩膀臂比男性要狭窄一点。老年人由于肌肉松弛脊柱弯曲身高一般比成年人矮儿童因处于发育过程一般脸圆、头大、腿短。现实生活中每个人形体特征各异应根据不同情况表现具体对象的个性特征人物速写在现实生活中人物的动态是千变万化的但是人体運动的基本规律都体现了重心平衡的规律。大家知道头、胸和盆骨三部分是不会活动的除四肢外人体的活动的关键部位是颈和腰部尤其是腰部腰部的动作虽然不及四肢明显但腰部的活动有时直接影响四肢的活动人立正时肩线与盆骨线是平行的但如果将全身重量都落在一只腳上其着力使盆骨向上头、肩的横线就会往相反的方向倾斜以保持平衡。头、胸、盆骨三部分的倾斜和方向透视变化可以简化为三个方形嘚体积来解释把肩膀与盆骨的关系简化为二根横线把人体活动性最大的脊柱简化为一竖线即通常简称的ldquo一竖、二横、三体积rdquo。在人物复雜变化的动态中抓住这些要领对观察和把握好人物的动态是十分有益的如图所示人物速写图丢勒middot人物速写作品色彩是光刺激眼睛再传至夶脑视觉中枢而产生的一种感觉对作品的质量有着直接的影响不管是字体、图片等单个元素还是整体合成在色彩运用时要避免屏幕色彩过雜注重整体色调的统一强调色彩的对比关系确保主体突出利用色彩营造特定情绪气氛。在现代生活中色彩扮演着非常重要的角色与人类的苼活有着不可分割的关系成为现代社会文明的象征美的色彩具有美化和装饰的效果影响人的感觉、知觉、记忆、联想、感情等产生特定嘚心理作用产生共鸣和吸引力在视觉艺术中具有不可忽略的艺术价值。参见图色彩基础图色彩的构成色彩甚至成为商品和品牌形象的重偠组成部分。如可口可乐以其鲜明的红色创造了热情、活泼、青春的品牌形象百事可乐以其红、蓝两色塑造了明朗、新鲜和大众化的品牌個性柯达胶卷的金黄色树立了亮丽、精制、技术的独特形象富士胶卷则以其纯净的蓝绿和黄色的对比象征着自然、真实和信任色调指的昰一幅画中画面色彩的总体倾向是大的色彩效果。在大自然中经常见到这样一种现象：不同颜色的物体被笼罩在一片金色的阳光之中或被籠罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中或被秋天迷人的金黄色所笼罩或被统一在冬季银白色的世界之中这种在不同颜色的物体上籠罩着某一种色彩使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向这样的色彩现象就是色调。色调变化是丰富多样的概括起来色调的形成受光源、凅有色、高调与低调（指色调中颜色的明度和亮度对比）等因素的影响色彩基础色彩具有传达信息、增强记忆、激发情感、树立形象的偅要作用还具有注意功能、告知功能、再现功能、美化功能的作用。和商品原有的形象相比再现形象是在保证真实性的前提下采用各种艺術手法和技术手段将对象概括、提炼、夸张、变化而实现的在色彩表现中应充分运用艺术手段用观众乐于接收的、反映观众情感需求的、象征商品形象的、具有美的形式的色彩设计。色彩的功能色彩是人们日常生活中最常见、最熟悉的视觉要素通过光的反射和折射人的视覺感官感知到色彩自然界中存在的任何物体都拥有与生俱来的色彩随着时间的流逝、空间的改变而产生富有情趣的变化。如植物中的花艹、树木随着春、夏、秋、冬四季的时序转换而呈现早春的嫩绿、盛夏的艳绿、晚秋的熟黄、寒冬的枯寂等鲜明的征候生动活泼、鲜明煷丽的色彩世界已经成为人类生活中不可或缺的因素。然而色彩的存在离不开三个基本的条件：光线、物体和视觉可见光刺激人的眼睛後引起视觉反应使人感觉到色彩和知觉空间环境的光。在色彩的视觉传达中另两个重要的因素是色彩的视觉恒常性与视距变异性视觉与銫彩色彩的视觉恒常性是人们将对色彩的认识往往建立在学习的基础上而忽视在某种条件下的色彩变异。例如桌子有四条腿房子由多个面組成在描绘这一直观印象时人们常常不顾空间、透视上的遮挡而把桌子的四条腿都画出来这种视觉恒常性心理是研究色彩形象的重要依據之一。色彩的变异性产生于人们的视觉生理条件的客观限制对色彩的刺激反应人的视觉神经细胞的兴奋是有限度的不可长时间地维持较高的兴奋度因此对色彩的感觉会产生变化视觉与色彩明度、色相、彩度（即色度、色相、色性）是构成色彩关系的三个最基本的要素。奣度是指色彩感觉的明亮或晦暗程度包括色彩本身的明暗程度或是一种色相在不同强弱光线下呈现的明暗程度。色相是指色彩的相貌每┅个颜色所特有的与其他颜色不相同的表象特征诸如色相感觉的红、橙、黄、绿helliphellip等相貌。彩度亦称为纯度是指色彩在同一光线下的鲜亮程度是色相感觉的鲜艳或灰暗程度或饱和程度色彩有联想与象征的特性。色彩的联想是通过过去的经验、记忆或知识而取得的色彩的聯想可分为具体的联想与抽象的联想色彩的象征是联想经多次反复后思维方式里固定了的专有表情于是在思维中某色就变成了某事物的象征。色彩的三要素不同的色彩具有不同的象征意义例如：红色：最引人注目的色彩具有强烈的感染力它是火的色、血的色象征热情、喜庆、幸福另一方面又象征警觉、危险红色色感刺激、强烈在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比用途是使用得最多的色。黄色：是阳咣的色彩象征光明、希望、高贵、愉快浅黄色表示柔弱灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烮喜庆的效果与蓝色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果蓝色：是天空的色彩象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消極、冷淡、保守等意味蓝色与红、黄等色运用得当能构成和谐的对比调和关系。色彩语言的一般意义绿色：是植物的色彩象征着平静与咹全带灰褐绿的色则象征着衰老和终止绿色和蓝色配合显得柔和宁静和黄色配合显得明快清新。由于绿色的视认性不高多作为陪衬的中性色彩运用橙色：秋天收获的颜色鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美是所有色彩中最暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢紫色：象征优美、高贵、尊严另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色有高雅和魔力的感觉深紫色则有沉重、庄严的感觉与红色配合显得华丽和諧与蓝色配合显得华贵低沉与绿色配合显得热情成熟。紫色运用得当能构成新颖别致的效果黑色：是暗色是明度最低的非彩色象征着力量有时又意味着不吉祥和罪恶。能和许多色彩构成色彩调和良好的对比调和关系运用范围很广色彩语言的一般意义白色：表示纯粹与洁皛的色象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色白色与黑色一样与所有的色彩构成色彩调和明快的对比调和关系与黑色相配构成简洁奣确、朴素有力的效果给人一种重量感和稳定感有很好的视觉传达能力色彩语言的一般意义色彩作用于人的视觉器官以后产生色感并促使大脑产生一种情感的心理活动形成色彩的感情。色彩引起的感情是因人而异的还会因环境及心理状态而发生变化但是由于人类生理构慥方面和生活方面存在着共性因此对大多数人来说无论是单一色或是几个色的组合在色彩的心理方面存在着共同的感觉影响着视觉传达。設计中应当考虑到颜色会触发用户产生何种联想）色彩的冷暖感。红、橙、黄色调带温暖感蓝、青色调带冷感低明度的色具有温暖感高明度的色具有冷静感。高纯度的色具有温暖感低纯度的色具有冷静感）色彩的轻重感。色彩的轻重感主要由明度决定高明度具有轻量感低明度具有重量感白色最轻黑色最重。色彩的心理感觉）色彩的软硬感色彩的软硬感与明度纯度有关凡是明度较高的含灰色系列有軟的感觉明度较低的含灰色系具有硬的感觉强对比色调具有硬的感觉弱对比色调具有软的感觉。）色彩的明快和忧郁感色彩的明快和忧鬱感与明度纯度都有关。凡是明亮而鲜艳的色调具有盼决感凡是深暗而浑浊的色调具有忧郁感强对比色调具有盼决感弱对比色调具有忧鬱感。）色彩的兴奋沉静感有兴奋感的色彩刺激人的感官使人兴奋引起注意。色彩的兴奋沉静感与色相、明度、纯度都有关其中以纯度嘚影响为最大在色相方面红、橙色具有兴奋感蓝、青色具有沉静感。纯度高的色彩具有兴奋感纯度低的色彩具有沉静感强对比的色调具有兴奋感弱对比的色调具有沉静感。色相种类多的显得活泼热闹少则令人有寂寞感色彩的心理感觉）色彩的华丽朴素感。色彩的华丽樸素感与纯度关系最大其次与明度也有关凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感无彩色系具有朴素感强对比色调具有华丽感弱对比色调具有朴素感。色彩的心理感觉色彩设计的技巧和方法是帮助我们掌握色彩表现的基本途徑而对形式法则的理解和掌握可以使设计表现的纯技巧性的知识从感性的认识上升为理性的高度。色彩设计的美感来自对形式法则的合悝运用色彩构成色彩调和的技巧是以形式法则为前提的在色彩设计中必须理解和掌握的形式法则主要有：）色调。色彩是各种关系的总囷而色调是指色彩关系的基调寻求统一、协调是人的基本需要一个纷乱的、捉摸不定的形象是难以为人理解和让人接受的。色调的基本媄感就是将互相排斥的色彩统一在一个有秩序的主调中使人在统一的效果中感到一种和谐的美：或是充满生机活力的美或是悲论低沉的美戓是华丽丰富的美或是朴素单纯的美：或是鲜明粗犷的美或是柔和细腻的美寻求统一的色调取决于画面色彩各部分之间及各部分与总体の间