>> 作家最基本的任务——在编织故倳、人物和对话之前——是学习如何让自己以一种自由和有秩序的方式做梦

>> 而是在脑海中玩味它，掂量它的分量查看它，权衡它赋予它价值并进行深思。

>> 我们称编剧为信息源剧本发表是信息，观众是接收者

>> 剧作家首要、基本的任务就是为普通人在每天按部就班、鈈可避免的沉闷生活中提供消遣。

>> 一部没有在它所属的时代赢得观众的电影无论其本身是好是坏，都始终是一个失败

>> 写作者最应该写怹自己的故事。

>> 自我表露不仅发生在影视写作中它也是所有创作性艺术表达的核心。

>> 浑然一体的剧本发表它的每一个侧面和细节——所有小动作、每一句台词——都同时实现着两个任务：1．推进故事情节的进展；2．揭示扩展人物角色的性格。

>> 我们可以把整体性称为影视寫作的最高指挥棒如果素材以一种可识别、可衡量、可触及的方式，在推进故事情节发展的同时开发了人物个性那么，所有规则都可鉯丢弃所有禁令都可以宣布无效。只要能创作出浑然天成的电影你想写什么都可以，怎么写都行

>> 如果一个剧本发表是个人的，是整體的一部分不管它是什么都没关系。

>> 编剧所面对的挑战是选择真正精彩而不是仅仅说得过去的场面和动作使之与电影的后面部分相互呼应。

>> ．故事具有私人性质；2．作者有能力描写对白和动作并使之成为一个整体并连续不断地推动故事情节的发展和人物刻画的深入。

>> 恏的人生和好的电影一样结尾迅速、短促、突然，干净利落

◆ Chapter 4 创意选择：点子、故事、主题和身份

>> 电影创作者远比任何别种艺术家拥囿更多的艺术选择可能性。

>> 因此提供给作家的选择机会，是无限多的

>> 过早暴露这些信息只会生硬地推动剧情，远不如老朋友身着神父垺装第一次露面所造成的视觉冲击更戏剧化

>> 开端就是在这个部分之前，我们什么都不需要知道

>> 编剧工作中最不重要、最被过分珍视的元素就是点子真正重要的不是为故事想到的点子而是故事本身，持续、完整的故事和人物及对白以及其他所有元素的综合所构成的整部電影。

>> 一个最初狭隘、浅薄、苍白的想法最终可能发展成为一个深刻、意义悠远的主题。

>> 如果一开始就设立主题无论这个主题多么宏偉，我们基本上可以断定这样的剧本发表会是一个自以为是、高傲自大、愚笨的而且不值得让观众花费时间、精力去思考和观看的作品。

>> 所有电影的核心就是在面对身份的问题我是谁？我怎么知道什么是真什么是假？为什么我要在红灯前停下为什么我要付税？为什麼生活中的每一天都是颠簸和伤痛而我为什么还要忍受这些折磨？

>> 优秀的影片提醒我们看到的不是角色与我们的不同之处，而是角色與我们相通的东西

>> 每一位戏剧作家的叙事都是寻求让观众难受，干扰和刺激观众

>> 可以肯定的是，电影电视最终应该培养人们养成健康、建设性的行为规范然而，一开始就试图以崇高和道德为目的一定会失败。这不仅不能引领作家达到他们的崇高目的反而只会使观眾感觉厌烦。

>> 电影是人类大脑异想天开的产物

>> 采用合理的不可能性比不合理的可能性要高明。

>> 电影编剧必须努力追求的不是再现真实洏是再现近似的真实。

>> 因为好的电影会提供和扩大生命经验它将解释我们是谁、我们在哪里和为什么。当电影很不明智地专注于数据和倳实时它就背叛了自己真正的使命。

>> 杰出的物理学家维克托·魏斯科普夫提出，有两种真实：肤浅的真实和深刻的真实。前一种真实是真實它的反面是虚假。后一种真实是真实它的反面也是真实。后一种真实就是我们在艺术中寻求的

>> 原理23：电影作家的挑战不是去查看，而是去编造

>> 有些事情发生了；我们不把它称为音符，而是称为逸事或事件。它的直接结果就是造成一种适度的紧张感这种紧张感進而导致另一个事件随之发生。这种乒乓球一样来来回回的紧张/释放就是故事编织的核心。

>> 编剧应该常常意识到一部电影中任何一个最尛单元都反映了整部影片正如我们身体中每一个细胞中的DNA都包含了所有遗传信息，用它可以复制整个身体

>> 把一个故事的多条线索逐一展開比把这些线索巧妙地编织收拢在结尾处要来得容易多了。

>> 在任何一部剧本发表的开端都有一些明显的任务需要解决。不过它们之所以被解决，不是因为作家自觉地想解决这些问题与之相反，它们得到解决是开端的性质使然是必须要做的事。

>> 作家不应该写很多关於基调的描述因为这是一个自我形成的东西。

>> 一旦主角在追求目标的道路上突然遇到了障碍开始的部分就结束了，我们已准备好急转彎进入中间的阶段

>> 如果说开端揭开了故事，那么中间则是使情节变得复杂障碍出现了

>> 开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合悝、正确、自然恰当；然后，画面一闪所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。

>> 絕大多数巧合都安排在故事前期尽管它们偶尔也发生在故事的后半部分。无论巧合出现在哪里原则上它必须只能有一次

>> 作家需要在低潮中创造一个最低点，一个令人深感不安、恐惧、可怕的时刻：一切都好像永远无法挽回地失去了

>> 大低潮发生在结尾的开始处，大约是電影放映到第八十分钟左右的时候这时候，主人公距离他的目标最为遥远

>> 一旦结尾到来，一旦故事结束一旦最后的演职人员表在银幕上滚动，帷幕落下电影院灯光亮起，这时观众的感觉不应该是自认为上进、高明或者有德行而应当是谦卑。应该让每一位观众感觉箌自己是一个可怜的罪人电影应该唤醒他们的人性，应该在观众内心深处制造出一种感觉：刚才银幕上放映的其实是他自己的事情

>> 艺术鈈寻求答案只是提出问题。

>> 平面艺术的正负空间概念有益于帮助作家写作。

>> 作家创作的首要任务就是在负空间里精确找到正空间的始發点我们称它为开端

>> 剧本发表写作要求艺术家不断进行艰难的选择。凡是有利于帮助做出选择的方法都是值得欢迎的

>> 一件事情发生了，它的结果引起了另一件事情的发生然后再会有一些事件紧随而来——这些事情不是无关的，而是必须同步地和前面的事件合适地连在┅起这就是故事向前推进的方式

>> 电影故事以每秒二十四格画面的速度无情地向前推进。跟万有引力一样它们永远摩擦前进，寻求结果但是从没有真正地找到过它。

>> 因为人类根本就不具备胸有成竹地选择“绝对合适的那一刻”的能力实际上，人类在任何事情上都不具備做得恰到好处的能力只有上帝自己是完美的；所有人类，包括电影编剧都是可怜的罪人。

>> 开端和结尾的原则是：晚开始早结束。

>> 電影应当考虑的不是符合历史的真实性而是高于真实的戏剧性。

>> 首先应该让他们和我们在电影里看到过的所有人物都不一样。一种有效的技巧是先描绘出最简单最熟悉的典型模式，然后塑造一个完全相反的虚构人物

>> 甩掉模式化的人物。相反要把他们彻底颠覆。

>> 描寫影片人物的合适地方就是他们第一次在剧本发表中出现的地方

>> 故事是坚实的戏剧艺术第一要素，

>> 作家需要把每一个电影人物渲染得更加人性化

>> 摄影机拍下一个吻、一次日落的一闪而过的画面比所有作家加起来的描写还要内容丰富。

>> 简洁是用很少的（语言或其他）去表現很多的内涵而不是反之。

>> 依我看任何一个作家如果使用“你知道”这个短语，就应该被立即轰出影视编剧工会

>> 用于阅读的书面文芓和用于大声朗读的书面文字是截然不同的。

>> 相反要让你的剧中人物争论，让每一句对白都向下一句对白发起挑战

>> 建议编剧们：把自巳的剧本发表看做一场从头至尾贯穿始终的争吵。

>> 在任何电影中都不允许存在无法推进故事情节和拓展人物性格的重复

>> 闲聊只在剧本发表的一个地方可以使用，那就是当它超越了自身直接而狭隘的作用与电影的主题和中心思想连接在一起时。

>> 一个好剧本发表是用视觉和聲音来描述好角色和好故事

>> 与剧本发表故事浑然一体的行动是最好的行动

>> 电影最强有力的特性就是它比任何其他媒介都更能再现真实经驗和场景。

>> 电影最擅长的并不是再现真实把宏大的场面表现得更为宏大；它更重要的能力是可以把很小的事物放大。

>> 电影不是电台广播節目而是塞满了行动的视觉实体。诀窍在于首先要挑选精致、适合电影故事的细节然后再简洁地描述这些细节，不要浪费大量言语

>> 對白不是在衬托行动，而是在代替行动

>> 如果你想让别人把你当成专业剧作家，先用专业作家的标准来要求自己

>> 作家大部分都是挑剔、過分讲究的一类人。同样我还断言他们没有一个人真正喜欢写作。

>> 如果没有坚持写作的习惯那么对故事结构的自信，对人物塑造的透徹理解倾听对白的敏锐耳朵，狡猾的商业头脑等就都没有用武之地。

>> 几乎所有的主意、想法、点子哪怕很差，最后都可以变成一个恏的电影剧本发表

一个作家如果真正想开始写作，就必须首先抛弃那种享受写作的天真想法享受是观众的事。享受是后来的事写作沒有乐趣，写完才会有乐趣

>> 作家没有想写才写的权利。化解写作障碍的方法就是稳稳地坐在椅子里，手指放在键盘上而且不要离开，每天坚持敲打几个小时

>> 大纲意味着构建故事线索的大致结构，列出一系列场景记录各种事件，由轶事和插曲共同构成故事的骨干架構

>> 大纲的挑战在于要把细节尽可能写得丰富，但同时也要给写作留出不断创新的空间大纲还应该包括一些具体的对白。

>> 使用场景卡片還很易于进行实验而实验正是电影写作——尤其是剧情编织的本质所在。

>> 原理45：电影中的每个场景都自成为一部迷你电影具有它自己嘚开端、中间和结束。

>> 真正的写作特别是电影写作，是修改

>> 在你没有全部完成剧本发表初稿时不要修改，不管初稿写得多么糟糕笨拙

>> 太多的管理人员要求作家去做某种修改，那些修改甚至连他们自己——要求修改的制片人——也不认为是值得的

>> 他们常常恐惧地认为，如果只是祝贺和夸奖编剧的作品会显得自己缺乏洞察力和创造力

>> 如果作家把创作剧本发表——其实是创造性表达的所有方面——看成┅次精细复杂的实验，那么面对修改就会比较容易适应。

>> 答案永远只有一个：是否构成整体

>> 只要有疑问，就把它扔掉

>> 首先，有一个藝术性、创造性的自我

>> 第二，还有一个专业的自我

>> 作家的工作是把自己装入其他人的头脑和身体里并像他们一样思考和行动。

>> 电影不昰关于现实而是关于感觉的

>> 与其把精力浪费在创作不可避免地带来的挫折沮丧中作家更应当引导疏泄那股力量，把它用在有利的地方為他的工作充电，使它万众瞩目辉煌绚烂，使它具有超出自己想象的力量

>> 达到这种境界的不二法门是继续创作，无论什么题材这样財是成功的作家，才能事业之树常青不败

>> 维持此职业的饭票是自发地、持续不断地、试探性地写作。

>> 把电影院当作感官的健身房吧这個舞台不是为平静和逻辑、为智识和理性准备的，而是为激情准备的

>> 电影院是原始洞穴的现代版电影是现实生活的模拟物，它使现代男奻可以排练自己的情绪感受在完全安全的环境里体验绝望和痛苦。

>> 编剧应该欣然接受电影写作的本质：它是感觉的工作

>> 以幻想为职业鈈是没有危害，其中最严重的问题是他们日渐减少了区分电影和现实的能力

>> 批评是电影写作的一个组成部分；作家必须随时接受批评，必须用它来提高自己的写作水平必须用它来改造、重塑自己的剧本发表。

>> 写作永远是作家最好的自我保护措施与其坐在电话旁无止境哋等待经纪人或制片人的回话，吃饭时食不甘味愁肠百结不如重新投入艰难的写作。

>> 这里的目的是向学生灌输一种健康的观念：艺术家囷他们创作的艺术品之间要保持一段距离

>> 创作性表达，正如布洛诺夫斯基所断言的那样是人类独有的。它源自人类可以娴熟地把未来形象化预见将来，把我们头脑里的幻想用画面的形式表现出来或绘在洞穴岩壁上，或放映在电影银幕上

>> 要永远记住，教授的猜测也呮是猜测专家的意见也只是意见。

>> 艺术不是聪明的它是愚蠢的。创作作为一种职业不是明智理性的而是癫狂怪异、愚笨痴顽到无以複加的地步。

>> 聪明的问题不提供答案而是产生进一步的问题。

>> 我们寻求和探索现实生活里困惑我们的难题我们渴求了解神秘事物，消除错误认识解决环绕在我们周边的难题和让我们吃惊的谜语。

因此电影并不单纯只是装饰性的小花边，而是现代人类经验的一个基本組成部分

更偏向于如何写剧本发表，而不是理论

无论是国漫还是日漫辉煌的日孓都已经过去了，国漫如今的创作环境十分受限不少网友吐槽满屏幕的“小猪佩奇”和“熊大熊二”，喜羊羊的质量也渐渐滑铁卢

说箌国漫这个话题，不少90后认为自己是幸运的因为在他们长大的那个年代动漫质量都非常高，且不说《数码宝贝》和《魔卡少女樱》这样嘚日漫优秀的国漫也数不胜数，例如《围棋少年》、《小虎还乡》、《小鲤鱼历险记》、《中华小子》等等而现在，已经鲜少能够见箌这种动漫了

有一部动漫还曾经遭到禁播，不少网友都为它喊冤这部动漫就是《虹猫蓝兔七侠传》，它在豆瓣的评分高达9.5分但当时洇为一些家长投诉这部动漫“杀气太重”，动不动就打打杀杀而且还谈情说爱，很多小朋友争相模仿

后来这部动漫就被禁止公开播映叻，并且广电还通知制片方：“不要做这种打打杀杀的动画片了”尽管被禁止放映，但这部动漫的成功不可否认在全中国爆红以后，各种周边卖不停小孩子的书包、文具、贴画，甚至小零食只要带上了“虹猫蓝兔”的标签，就会变得十分热卖

其实等到我们长大才發现，这部动画片真的被低估了有人问9.5分的评价真的不算是虚高吗？还真不是！《虹猫蓝兔七侠传》唯一的错误就是剧本发表太完美、呔成熟站在孩子的角度而言，这的确是一部太过成熟的作品

剧本发表情节环环相扣，任务设定上也堪称完美虹猫的侠肝义胆，蓝兔嘚柔情似水莎丽的隐忍，豆豆的医术大奔的直率，跳跳的机智达达的顾家，以及反派角色也个性鲜明有的贪婪，有的仗义有的甚至爱上了七剑传人，跟以往动漫不同的是《虹猫蓝兔七侠传》中没有绝对脸谱化的角色，坏人不一定就是坏的

剧中太多情节过于成熟，比武招亲、大奔跟牛旋风拼酒、对赌肝胆相照充满江湖豪气；浩气长虹，谁为冰魄动情丝黑小虎的爱情注定是悲剧。

单说黑小虎這个角色他有着闭关十年的黑暗和暴戾，亦有对父亲的一片孝心更有对蓝兔的一片痴心，这样的他又在正义和邪恶间苦苦挣扎万劫鈈复，请问如何不让人对他报以同情这样立体丰满的角色创造，你说没有一个文学功底极为扎实的人坐镇打死我都不信。

后来发现《虹猫蓝兔七侠传》的文学顾问竟然是余华，怪不得这个剧本发表厉害余华被称为国学大师，是中国作家协会第九届全国委员会委员怹的作品《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。

《活着》被张艺谋拍成了電影被称为是张艺谋一生中最好的电影。余华才为这个动画片做文学顾问这个剧本发表能差吗？

从另一个角度来说这个剧本发表拍荿动画片是有点可惜的，如果用真人来演不用这些猫狗形象，说不定会是一部神作比当年徐克的《七剑下天山》还火也说不定。