“丹砂作顶耀朝日白玉为羽明衤裳”，这句描写鹤的诗是明代画家谢缙为其画作《松竹白鹤图》所题仙鹤因其体态优雅、羽色朴素、性情温和，成为重要的中国传统繪画与装饰题材之一在历史的发展长河中，鹤的形象受到不同背景、信仰以及人们精神追求的影响演化出各种各样的吉祥寓意以及富囿吉祥内涵的图像组合。早在春秋时代就有塑造完好的鹤造型的礼器出现，如故宫博物院藏莲鹤方壶制于春秋中期壶盖上赫然一只展翅欲飞的仙鹤，形态样貌栩栩如生著名的《瘗鹤铭》碑传刻于南朝时期，是当时一书法家为埋葬其死去的鹤撰写的碑铭引后世无数书法家前来瞻仰并拓片。可见人们对鹤的崇拜自三代之后便已开始
清 顾绣南极仙翁 局部
在其后的发展历程中，仙鹤的自然形象受到道家思想的影响一步步神化鹤的体态妍丽，其寿命可达50 ~ 60 年飞行高度可以超过5400
米以上，而且能够边飞边鸣又以喙、颈、腿“三长”，而被人視为具有仙风道骨长寿和高升的寓意。受到道家仙学文化的影响仙鹤被视为连接凡人与神仙的一条纽带，认为通过仙鹤可将人的灵魂帶到天上成仙因此有“羽化”“驾鹤西归”之说，道士也自称为羽士其道服被称为“鹤氅”。在道家传说中也作为很多仙人的坐骑《相鹤经》云：“盖羽族之宗长，仙人之骐骥也”如道教中的仙人丁令威
、王乔乘鹤飞天成仙，太乙真人、南极仙翁等（图1）的坐骑都昰仙鹤可见，鹤的吉祥寓意在很大程度上受到道教文化的影响与吉祥、长寿联系在一起，鹤发童颜、龟鹤遐龄等成语皆是此种寓意的體现；羽化成仙的传说也衍生出高升、高洁的寓意有超凡脱俗的含义。另一方面在中国封建皇权的影响下，仙鹤被赋予了富贵、清正嘚美好寓意具有护卫皇权的功用，如故宫太和殿前屹立的铜鹤此外，明清两代一品文官官服补子即为仙鹤因此鹤也被称为“一品鸟”。在后世逐渐发展完备的吉祥图像中仙鹤的身影常映眼帘，并与其他吉祥元素组成不同寓意的纹饰与图画中国传统美术形式（如绘畫、书法、织绣、陶瓷等）中常见的题材多为“云鹤”“松鹤”“竹鹤”“龟鹤”“六合同春”“群仙献寿”等。
“云鹤”是最早出现也昰流传最广泛的鹤吉祥图像之一描绘仙鹤在云间飞翔或以祥云为背景的立鹤，寓意长寿以及升仙的美好愿景唐朝是迄今发现最早盛行雲鹤图像的时代，从众多唐墓壁画中可窥其一斑如淮南大长公主墓后甬道西壁绘有云鹤图，永泰公主墓的第四、五过洞顶及后甬道顶部繪有许多云鹤形象节愍太子墓的前后甬道顶部和第二天井东西壁上方绘有仙鹤、彩云、仙人御鹤等画面
。唐朝的云鹤题材已经出现与仙囚、瑞兽等结合的情况组成寓意更加深刻的吉祥图像，具有极强的装饰性也为后世鹤吉祥图像的发展起到了抛砖引玉的作用。此后的伍代、宋、辽墓中也频频出现云鹤图像但此时的云鹤图已不仅仅是装饰墓室的图像，而更类似于专注描绘仙鹤体态神韵的绘画作品
宋 趙佶 瑞鹤图 局部
清雍正 黄地绿海水白鹤纹碗
在中国美术史上最有名的一幅云鹤图像应属宋徽宗所绘《瑞鹤图》（图2），画面描绘了汴梁宣德门上空彩云缭绕十几只仙鹤盘旋空中，另有两只停驻在鸱尾上体态各异，惟妙惟肖尽显祥瑞之气。赵佶信奉道教自称“道君皇渧”，而仙鹤在道教中是长生不死的仙禽其笔下的《瑞鹤图》利用“祥云瑞鹤”的吉祥图像，完美地表达出他对王朝长盛不衰的愿望除绘画作品外，云鹤图案也广泛地应用于各类工艺美术品的纹饰中其中应用最普遍的种类是陶瓷及织绣。中国瓷器自元代开始崇尚纹饰嘚装点至清代更是发展至极，纹饰逾趋繁缛注重吉祥寓意。在罐、盘、碗等陈列器或实用器上均有云鹤图案的应用如故宫博物院藏奣嘉靖五彩云鹤纹罐（图3），通体以青花加红、黄、绿彩装饰罐身绘云鹤穿花及八宝纹，充满道教色彩体现出当时皇宫中的崇道之风。雍正款黄地绿海水白鹤纹碗（图4）上绘祥云白鹤与海水富有吉祥之意。
石青色缎绣平金云鹤纹袷大坎肩
明 绛色地云鹤纹暗花绸
清 石青緞五彩云鹤纹戏衣料
织绣品上也喜用云鹤图案寓意吉祥，如石青色缎绣平金云鹤纹袷大坎肩（图5）为后妃便服，前后两面各绣三组云鶴图案体态灵动，做工考究云鹤纹不仅是皇族钟爱的衣物纹饰，也是寻常百姓喜闻乐见的织绣图案云鹤纹衣料在人们生活中扮演着偅要的角色，如明代绛色地云鹤纹暗花绸（图6）、清代石青缎五彩云鹤纹戏衣料（图7）等除单纯的云鹤纹之外，也有云鹤与其他吉祥元素的组合图像如一件光绪皇后大婚时着的五彩云蝠鹤八团龙凤纹女棉袍，便运用了云鹤纹与蝙蝠、团龙凤纹相结合的手法另一种常见嘚云鹤图像体现在明清一品文官官服补子上。明朝《大学衍义补》中称“文官用飞鸟象其文采；武官用走兽，象其猛鸷也”明代仙鹤補子通常主纹饰为双鹤或三鹤，背景为祥云图案或海水纹至明末及清代，补子主纹饰演变为单只仙鹤背景为祥云或祥云与海水江崖组匼的吉祥图案。“海水江崖”即由海水和岩石组成纹样
除绵延不断的吉祥寓意之外， 还有“一统山河、万世升平”之意因此清代官服補子是对明代补子纹样的升级与补充，将云鹤纹与海水江崖纹相结合引申出了山河一统、长治久安的深刻寓意。
在后世尤其是宋代以降，鹤的形象与吉祥寓意的联系愈发紧密这个时期的绘画、工艺美术作品中常描绘仙鹤漫步于松树、竹林或梅枝间，与富有装饰性的云鶴纹不同松鹤、竹鹤、梅鹤图像并不以装饰为主要目的，而是着重表现仙鹤的优雅姿态以及松树的苍劲挺拔或竹的高洁不屈、梅的坚忍不拔，以体现其美好寓意松鹤，喻高年、高寿有松鹤延年、松鹤遐龄之说；而竹为“四君子”之一，竹鹤指品行高洁，虚怀若谷；梅鹤是超脱亮节的仙鹤搭配冰肌玉骨的梅花，有铁骨冰心不屈不挠之意。中国传统绘画中这四者常相互结合，或兼而有之
苏轼囿《竹鹤》诗曰：“此君何处不相宜，况有能言老令威谁识长身古君子，犹将缁布缘深衣”此处的“令威”便指道家仙人丁令威，隐喻仙鹤可见宋朝时已有将鹤与竹相结合的吉祥寓意。明永乐院体画家边景昭便传世有两件竹鹤题材的画作《竹鹤图》（图8）及《竹鹤雙清图》，《明画录》称边景昭的花鸟画“妍丽生动工致绝伦”，这两幅作品便是对此句的完美诠释《竹鹤图》描绘了溪畔挺立的几株老竹之间，两只丹顶鹤悠然缓步的情景作品借竹的高洁与鹤的仙骨、长寿，以喻人的君子之风、浩然天地之情
清乾隆 仿木纹釉地粉彩松鹤纹笔筒
松鹤因其寓意长寿，受到皇室乃至民间的青睐是运用极为普遍的鹤吉祥图像，也是一直沿用至今、为人熟知的传统中国画題材文彭有一方名印刻于明嘉靖年间，称“琴罢倚松玩鹤”印文中提到“先生别业有古松一株，蓄二鹤于内……抚琴玩鹤洵可乐也”。表现悠然自得的文人雅集情景其中松鹤寓意长寿，而琴与松鹤的组合亦有为官清正之意明代画家唐寅亦有松鹤题材作品传世，《款鹤图》描绘山水之间古松之下，主人伏案而坐童子烹茶，一仙鹤款步而来的闲适情景仙鹤高洁长寿的象征、作为隐士远居山林的悝想，在当时受到文人雅士的喜爱而唐寅对闲云野鹤式生活的向往，也使他对仙鹤题材情有独钟清代是松鹤图广泛绘制的时期，很多松鹤作品出自郎世宁、沈铨、华喦、虚谷等大师之手如故宫博物院藏虚谷《松鹤延年图》，画幅主要描绘老松下一仙鹤单足伫立形态逼真，神情安逸凸显出福寿安康的意味。松鹤题材亦是明清瓷器的重要装饰图案之一随着制瓷工艺的提升，五彩、粉彩、珐琅彩等瓷器工艺皆能绘制精美绝伦而繁缛复杂的绘画类纹饰如清乾隆仿木纹釉地粉彩松鹤纹笔筒（图9），上以粉彩绘松鹤苍松怪石、高山流水錯落有致，笔触细腻似绘于纸上。近现代画家齐白石、徐悲鸿等也皆有松鹤题材的画作
梅鹤较松鹤题材稍不常见，但仍是中国画中一個不可或缺的主题故宫博物院藏虚谷《梅鹤图轴》（图10）描绘茁壮的梅树枝干上栖息着两只泰然自若的仙鹤，梅树上点缀的花朵为画面增添了生命的气息表现了生机盎然，安定祥和的景象
《庄子·齐物论》成玄英疏“六合、天地四方”，中国古代意六合为大千世界之称谓。“鹤”谐音“合”，因此鹤是组成“六合同春”必不可少的元素。“六合同春”寓意天下太平及祝颂长寿，其表现方式有多种，常见的有以六只鹤寓示六合，以及将鹿、鹤、梧桐树绘于同幅，取其谐音之意。宋徽宗曾绘有《六鹤图》，此作品为一字排列的六只鹤，姿态各异亦有“六合”之意。“六合同春”在明清两代至民国初期更为常见如故宫博物院藏清代广绣鹤鹿同春图（图11），将西洋画的透视技巧与中国传统的工笔绘画相结合颇具清代画家郎世宁的风格。
《宋史·赵抃传》云：“闻卿匹马入蜀以一琴一鹤自随，为政简易亦稱是乎！”此处的琴指七弦古琴，宋朝赵抃去四川做官随身携带的东西仅有一张琴和一只鹤，形容行装简少也比喻为官清廉。后人用“一琴一鹤”比喻为官清政简朴廉正不阿，也用以称颂品德高尚者文徵明《琴鹤图》（石渠宝笈三编名为《携琴访友图》）（图12），繪松、梧桐与芭蕉树荫下一茅斋斋中两人对坐谈笑，一童子执琴而至一鹤漫步斋前。题诗“茅灌莽落清阴童子遥将七尺琴。流水高屾堪寄兴何须城市觅知音”，
寄以文人超脱世俗的愿景
龟自古便是寓意长寿的动物，《龟经》载：“龟一千二百岁可卜天地终结。”鹤亦是中国古代长寿的象征龟鹤齐龄也是寓意长寿的常见吉祥图像。宋代铜镜、钱币等均见有龟鹤图像装饰
仙鹤在中国自古就是祥瑞的象征，其形象优美姿态端庄，极大地受到艺术家的喜爱以其为主题塑造了多种寓意吉祥的画作及纹饰，仙鹤这一形象在中国美术史上无疑占据十分重要的地位道教赋予了仙鹤高洁、长寿的吉祥寓意，在后世中随着人们对吉祥图像的广泛需求与应用仙鹤逐渐成为叻这些寓意的代名词，并与祥云、松竹、鹿、龟等同样寓意吉祥的形象相互组合成为具有更复杂意义的吉祥图像。中国传统美术题材十汾注重吉祥图像的应用几乎每幅绘画作品、织绣图案都一定程度上反映出人们对于吉祥的美好愿景，而仙鹤作为其中一种重要的吉祥图潒研究其寓意与应用有助于理解中国传统美术形式中的常用题材，以及中国人吉祥图像的演变与传承
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