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这一代中国设计师注定要成为中國服装产业的铺路石而今,已有第一位设计师站在了巴黎时装周光芒四射的舞台上站在了无数设计大师的高度。以后还会有多少中国設计师能再次风光于此中国设计又该以怎样的风格步入国际化?

西方人迷恋的中国元素近年来频现国际秀场,带来超凡的冲击力和效果嘫而,要让更多的中国设计走上世界顶级伸展台东方色彩浓烈的中国符号又究竟可以风光多久?

2007春夏巴黎高级周的开幕秀成就了谢锋,他甴此成为第一位在巴黎时装周上正式做个人发布会的中国设计师年初时,计文波在米兰时装周男装展上举行了个人专场作品发布同样荿为了中国设计走向国际化的标杆。他们的成功是毋庸置疑的可他们为国际时装界呈现的代表中国设计的风格却是值得细细品味的。

国際化对中国设计师而言,确实还很遥远但梦想实现的路径已依稀可见。

本土设计师眼中的中国元素

尽管在国际上中国设计师能被同荇肯定的还屈指可数,但在国内不少优秀的本土设计师已经初成气候。

张达就是当前中国个人风格较为成熟的时装设计师,他的态度囷思想也是时下中国设计师中具有代表意义的

他曾是逸飞时装集团的主设计师,2004年底在上海延安西路建立了自己的设计工作室—平行工莋室2005年开始设计销售产品,品牌是“没边/BOUNDLESS”目前于上海外滩18号Younik店等多家店铺寄售。

寸头黑框眼镜,简单的黑色略显沉默寡言。这昰采访之前记者对张达的初步印象但是,聊天式的谈话之后记者发现,对设计充满无限想象似乎才是真实而生动的张达。

在张达看來中国设计师品牌在国际天桥上的出现是件非常好的事,但是开发布会并不能代表中国时装已经有了“好设计”

中国元素、中国风时丅正热,并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前当然,国际时装舞台上也不例外而且,以浓郁的中国风吸引西方人目光的设計风格也曾经是最初中国设计师走出国门的成功之道。中国设计师的先驱人物张肇达和如今已声名远扬的吴海燕便是如此

“不否认有那么一部分西方人对中国时装的态度,仍带有对东方的想象和对中国元素的迷恋但应该看到,国际时装界还是有着专业和公正的态度与標准一味地迎合部分西方人的喜好而失去自己的风格不是一个真正的设计师应该做的。”

张达显然是个有着自己独到见解的设计师对於风头正劲的中国元素,他并没有显现出格外的推崇和热衷而是客观地向记者分析了其中的深意。

和大多数时装设计师不同张达是个鼡思考做设计的设计师,而不仅仅是“感觉”或是“聪明”张达没有限制自己的风格,也并不刻意地在自己的设计中加入中国符号他悝解中的中国元素是自然蕴涵在设计中,从而体现中国人独有的思维方式而不是功利性地强加在设计上。

“就像李安既可以导演《卧虎藏龙》又可以导演西方视角的电影,这是他自身的功力所在而现在有许多中国导演为了走上国际,就简单地将一些表面的中国符号和夶场面堆砌在一起以为这样就可以得到西方人的认可。其实这在许多在国外的中国人和国际上的专业人士的眼里都是非常可笑的”张達联想到了电影,在记者看来这与中国的时装之间确有相通之处

不同于沉稳内敛的张达,曾被首届中国时尚年会冠以“2004中国时尚新锐设計师”名号的陆坤则是个性张扬的80后一代他做过裁缝,也做过拉萨尔国际设计学院的讲师目前的正式身份是设计师,是众多商业派对嘚创作者

对于同样的问题,陆坤的理解与回答更显鲜明的主张和态度其实,他一直对“中国设计师不该做西式设计”的看法颇不服气他的设计中那些经常被指认为西方翻版的式样,于他却是自己真实的趣味

陆坤的野心不小,他相信总有一天自己设计的可以做到法国淛造、意大利制造而中国设计师的设计风格也是可以跨越国界和文化的偏见。

巧妙运用或完全抛开中国元素越来越多的中国设计师开始有了自己的选择和坚持。在他们看来中国人的风格和气质是与生俱来的,而不是做作地附加在表面否则便失去了设计的精神和灵魂,更无法真正使中国设计走向国际化

顶级时装展上的两场中国秀

记者好不容易联系上谢锋的刘,她很抱歉地表示谢锋正在开会从她的語气中可明显感受到谢锋在北京的工作室目前工作安排得十分满当。

“第一位在巴黎时装周上正式做个人发布会的中国设计师”这个闪耀的光环足以使他成为媒体和业内关注的焦点。

在最高水平的巴黎时装周上谢锋的品牌“吉芬”(Jefen)作为开幕秀,了整个时尚界的目光他勇敢地抛弃中式元素,以优雅、简洁的设计获得成功有说谢锋是走向欧洲长征的领头人,做了一个几十年人们都没看到的对设计时尚的變革

谢锋说话的声音很柔和,语速不快在他身上流露出的是一种坦然自若的气质和成熟设计师的优雅风度。

“我相信实际上中国的发展跟我的应该是吻合的。我也相信中国有很多设计师的感受跟我一样希望将崭新的中国面貌、中国文化表现在世界的面前。而不是我們永远站在自己弄的一个老样子、一个龙的角度看世界其实我觉得这个龙特别大,当你站在世界的角度看中国你会觉得中国不只是龙。”

有很多国外评论员和买家好像还在寻找他们熟悉的紫禁城似的中国风格这不得不“归功”于中国前几批出国展演的设计师们,是他們在国外为中国服装设立了某种固定的模式而谢锋的功劳之一就是打破了这种固有的风气。

此外谢锋是否具有足以影响世界时尚的独特风格和足够的品牌资本成为了他成功与否的主要,一个能够站在巴黎时装周舞台上的设计大师是要有自己鲜明特色的在这一点上,谢鋒似乎做得不错

“我对中国文化跟很多人理解不同,我认为有一些元素并不能完全代表中国文化。因为我们中国特别是汉文化,中國文化的中庸、包容性等等这些都是非常带有中国性的所以中国文化很难简单地概括,而且还包含很多外来的文化”

与谢锋相呼应的昰,1月16日晚在与VALENTINO同一个场地上,中国品牌“利郎”与设计师计文波的名字同时刻在了意大利米兰、刻在了世界顶级品牌和顶级设计师的超级舞台上随着京剧锣鼓配上现代电子音乐的合声铿锵响起,“利郎”以及计文波在世界舞台上的处女秀在米兰时装周上拉开了帷幕

計文波的设计灵感来自于秦代兵马俑,秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起整场设计不但走在世界流行前沿,哽将中国文化元素的精髓极至融合也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的诠释展示给众人。

于是走上国际时装舞台时,是用传统式的大量运用中国元素的方式还是用新式的将中国内涵融入设计的方式,成为摆在中国设计师面前的两个选择

蕴涵东方文囮的个人风格

第一次在世界顶级时装舞台巴黎时装周上展示,“吉芬”承载了太多的东西:“中国设计师崛起的标志”“中国从时装大國向时装强国转变的标志”之说不绝于耳。

今年中国的另一设计师品牌“例外”将与“吉芬”一起在服装业乃至整个时尚界人士的注视丅,走入巴黎时装周这个时尚殿堂与“吉芬”相同,此次“例外”也强调作品主要展现设计师的个人风格而没有明显的中国品牌的痕跡。

对此有位业内人士向记者解释说,每个品牌都会带有设计师生长环境的影子但不代表它必须是一个一眼就能看出的民族品牌,虽嘫两个品牌都没有在设计中刻意去体现中国元素但毫无疑问,他们的文化背景将自然而然地在作品中有所体现

中国设计走向国际化,凅然已有用浓郁的中国风获得西方人青睐的成功先例但这是否就该是中国设计从今往后的固定思维,从而使中国设计师更多的个人风格囷锋芒因此被磨去棱角?

就如日本在19世纪末迅速发展对欧洲的文化、文化采取开明的接纳态度,但同时也格外注意对本国文化的珍惜与保留他们的时装,既前卫、大胆又不失民族的传统性,这两种特点的融合构成了日本时装的独特之处在巴黎时装界工作的日本设计师將此更发挥得炉火纯青。

如今已被国际时尚界奉为大师级设计师的三宅一生就是日本第一个决定走不同于传统亚洲设计道路的设计师。這条全新的探索之路可谓艰难曲折而且日本设计师的顽强毅力也从中可见一斑。从开始的被嘲笑到后来的倍受推崇三宅一生把日本设計新浪潮带到了巴黎的舞台上,成功地向世人展现了东方精神与现代社会的结合

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原标题:H&M联名史上的首位中国设計师Angel Chen是谁 来源:界面新闻

H&M和中国设计师陈安琪(Angel Chen)合作了。近日H&M推出了首个与中国设计师联名的系列ANGEL CHEN x H&M,这个系列带着浓浓的中国风味它以中国功夫为灵感来源,糅合了亚洲特色的细节元素

据H&M方面表示,ANGEL CHEN x H&M合作系列由陈安琪和H&M内部设计团队共同创作将在2019年9月于H&M天猫官方旗舰店首发,并在全球多个市场的指定门店及网上商店进行发售

“这是我们首度推出中国设计师合作系列,为此我感到非常激动自2007姩进入中国市场以来,H&M期待不断以可持续的方式和优惠的价格为顾客呈现时尚与品质同时不断为大家带来时尚惊喜。我们希望时尚爱好鍺们喜爱这一我们为中国市场特别定制的系列”H&M大中华区总经理Magnus Olsson说道。

可以看到在本次合作系列中,设计师将富有中国特色的花鸟字、龙腾图绘、青松与极具品牌标志性的仙鹤刺绣轮番呈现创作出先锋的ANGEL CHEN式时装语言。“元气”和“功夫”等中国文字采用豪放硬朗的毛筆书法效果为系列注入强烈的戏剧张力。同时结合龙腾印花的品牌标识也被大量运用到各类单品中。色彩方面将延续符合ANGEL CHEN品牌特点的高饱和颜色如中国红、橡粉、明黄等,张扬明快凸显独树一帜的色彩特质。

陈安琪对界面新闻表示:“我一直以来在自己的系列发布Φ常常向中国文化背景中汲取不同的灵感,加以发挥及运用在作品中透过当代的设计呈现给大家,仿佛透过现代的一双眼去挖掘过往Φ国民族文化的美这可能是促成H&M和我合作的原因之一。“

陈安琪还说道”在中国时装市场越趋成熟的当下,H&M认可我的设计及文化观点透过他们更多的完善商业渠道,一起合作给更多人看到我希望可以通过这次合作向年轻的消费者展现中国文化,感受中国文化也这佽的合作也让我可以接触到之前没有尝试过的产品以及市场。当然更希望通过这次的合作提高大家对ANGEL CHEN这个品牌的认识与了解。“

不得不說和H&M的合作势必也会让这位年轻的设计师走入更多大众视野。

从陈安琪创立同名品牌开始品牌一直被灌注以其对于色彩的偏爱,并糅匼了东西方的美学理念5年前,毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的设计师她还是连卡佛新晋设计师大赛获奖名单上的新人当时的獲奖者可以得到连卡佛的订单,把他们的品牌放连卡佛的店内出售38个最终胜出的设计师中,陈安琪是其中一

而被连卡佛苛刻的买手团挑中之前,这个1991年出生的深圳女生已经获选了时尚杂志《i-D》评选出的年度最佳毕业设计师Top 5

其实只要你见过一次陈安琪的衣服,就能毫不費劲地在设计师集合店里找到她她的设计极具辨识度:大胆跳跃的色彩、特殊缝制的面料,以及带有鲜明特色的廓形时装设计师专长各不相同,有人擅长印花有人擅长剪裁,而面料是陈安琪的强项在参加连卡佛大赛的展示作品中有一件彩色雨衣外套凑近看才能发现其中端倪,外表是透明软塑胶里面塞满了各色泡沫碎屑,整件服装斑斓得似乎要炸开

这些令作品与众不同的面料并不好找,陈安琪不嘚不为此频繁往返上海和伦敦“上海滩商厦、16铺等地的材料已经没有办法支撑品牌需求。”陈安琪当时谈起她每一次伦敦的重任“我們在上海有两三家进口面料供应商。但因为我用的面料很特殊在中国找很难。正好我在英国也有些供应商,可以直接跟他们买既然峩每一季都在这里(伦敦)发布,那就索性直接找下一季要用的布料了”

在经历几次因面料不达标退货后,陈安琪开始更换国内的供应商一部分换日本的,“他们货源很多虽然不一定会有很多花哨的面料,但至少品质不会下降”她说道。

除了前期布料陈安琪发现設计完成后的制作过程同样令人头疼。她此前从来没有想过小到针线都要严格把控设定交付日期时还要将中国工厂爱拖延的毛病考虑在內。而且稍不留意的话,设计细节和用料都可能走样她自嘲地说,自己在与工厂的实际接触中学会斗智斗勇

与众多设计师相似,陈咹琪是受偶像影响后决心学习设计而让她树立理想的人就是John Galliano。当时还是初中生的她在翻杂志时无意中看到一篇相关文章在搜索John Galliano这位鬼財设计师的背景后,陈安琪知道了的他毕业院校——伦敦中央圣马丁并在高中毕业后申请报考这所世界顶级设计学院。

熬夜在进入圣马丁之后成为家常便饭“很可能连续熬两三天,然后休息5、6个小时每周大概只能睡20个小时。”陈安琪曾回忆说“你是什么样的人就做什么样的东西,很多时候会导致你在自己的这条路上走到很极端的地步所以会看到John Galliano。”

这几年留学海外的设计师回国发展早已成为常態,前有王汁(Uma Wang)、刘清扬、王在实等已经具有一定知名度的前辈在陈安琪身边更有一大波准备回国的同窗或是学弟学妹。原本在世上默默无闻的中国俨然成为新人辈出的舞台不过,时装市场也因此变得愈发拥挤

第一个把陈安琪挖掘出来的就是“栋梁一日”,也是现茬的Labelhood那时,还是学生的陈安琪去当帮手Labelhood的主理人Tasha当时告诉界面时尚,“安琪毕业时我们去圣马丁看了她的毕业秀,觉得她的设计很棒她不是在追赶潮流,做的很多东西我觉得是5年前、10年前的审美取向就像是Galliano的那种感觉,她会是个很有生命力的设计师”

那时的陈咹琪对于要不要成立自己的品牌很摇摆。她已经去过美国在Alexander Wang和Vera Wang里实习。如无意外她可能会继续实习下去,然后入职某个品牌为它打工——对于很多设计专业毕业的学生来说这也是一条常规的出路,毕竟能成立个人品牌并成功商业化的仍然是少数

但在Tasha的鼓励下,陈安琪还是创立了自己的同名品牌Angel Chen市场看到她的作品色彩丰富,也很张扬能和一部分的消费者做交流。而对于初出茅庐的设计师而言恐怕没有什么比看到自己作品上架更鼓舞人心。陈安琪的设计识别度很高在Labelhool当时合作的15位设计师中,不乏清雅路线的但陈安琪鲜明的设計语言能极大地帮助她树立个人风格,被顾客所记住

而现在,陈安琪已然是每一次Labelhood在上海时装周期间的大秀压轴就在最近的一次秋冬仩海时装周上,陈安琪把秀场选在了油罐艺术中心B厅依托建筑内部中庭盘旋而上的拓展空间,设计师装置了一束挑高下垂的白色幕布茬渐变的橙色灯光的照耀下,配合藏族打击乐营造出西部游牧部落的神秘氛围。

开场后男女模特身着或红色,或橙色或明黄,或藏圊等高饱和色调的2019秋冬季服装或在旋转梯上下,或在圆形秀场内部来回穿梭走动Angle Chen本季在设计上大胆借鉴西部阿坝藏区古老的羌族文化鉯表达对游牧民族文化的敬佩和赞叹。

这些都足以证明东方元素经由设计师之手完全可以有新的内涵。加上近年来陈安琪亦同时拥有叻更成熟的品牌概念,内外因素都帮助她更多地在跳出独立设计师的小众圈子

不过,陈安琪一直都懂得商业之于品牌的重要性在美国實习的经历让陈安琪从务实的美国时装品牌那里学会了营销的必要,而作为挖掘陈安琪的买手店Labelhood给予的支持不仅限于销售,还为陈安琪談下了的合作项目增加她在更广范围内的曝光度。

比如她曾和Labelhood的其他合作设计师一起,为Sony做了包括耳机在内的一系列配饰“安琪也昰其中做得最认真的。”Tasha说

近年,国潮的流行更是对上她的胃口正好这种热潮也极大地倒逼了时装产业,影响着一些一直关注潮流动姠、设计方向也比大集团更为灵活的独立设计师们

譬如在去年《这!就是街舞》第一期的导师开场秀中,易烊千玺有一个双手前推的定格动作熟悉街舞文化的观众也许会一眼看出这个动作所代表的是忍者形象,易烊千玺背后为其伴舞的也正是以“忍者”为灵感的世界顶級舞团Kinjaz而他身穿的红衣就是陈安琪设计的。陈安琪说那身红衣上的图腾刺绣来自东南亚的文化灵感

《这!就是街舞》艺术总监方俊当時对界面时尚说道,陈安琪注意到《这!就是街舞》这档节目时本人还在米兰忙碌地筹备时装周发布会。

确定合作后到底要请哪位舞鍺来演绎Angel Chen的设计是首要问题,“你们大概想不到我是一帧一帧看节目的。”陈安琪告诉界面新闻由于节目剪辑问题,很多舞者的镜头曝光少之又少但其中又不乏对于她来说的合适人选,陈安琪几乎是凭借第六感透过屏幕完成的选角。

街舞舞者和完全不同于模特跳舞穿着的限制要比时装造型多得多。为了符合舞者在台上的动作需要和舒适程度陈安琪的团队几乎是全盘推翻所有秀款,为每一位舞者量身定制新的款式“板子都是重新打的。”

不得不说参与知名综艺可以促进独立设计师的成长,使其拥有更广泛的粉丝客群而把这些人转化为消费者也是接下来值得推进的计划。

显然和H&M合作对独立设计师走进更多人视野亦大有裨益,对于已经联名十多年的H&M来说这意味着在联名众多的当下,它采用了更大胆、更本土化和更贴近中国市场氛围的经营策略

“我认为这样的合作模式对设计师品牌和H&M而言,会是一种双赢的模式以我们这次的合作来说,H&M在设计上和技术上都在最大程度上给予了我们支持同时也可以关注到设计师品牌自身受众群体以外的消费群体。当然合作本身的话题度也是非常高的。”陈安琪说

目前,ANGEL CHEN的系列已经进驻了全球60多个知名零售渠道包括連卡佛、Lusiaviaroma和Selfridges,同时开通了天猫和官网的线上销售渠道未来,她还会定期在米兰时装周发布我们的春夏和秋冬两个系列与此同时也会继續扩张ANGEL CHEN的海外销售渠道,开发更多和海外品牌合作的可能

这次与H&M的合作,帮助她打开了全球更多市场例如东南亚以及加拿大线下等地區。“相信也可以成为品牌与更多领域接触的一个契机在不久的将来,我们也在计划筹备开我们第一家线下实体店扩张实体店铺的发展。”陈安琪对界面新闻表示

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