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【摘要】都说剧本是一剧之本,对於一些传统戏却似乎不尽适用现在鉴赏或评介老戏,往往只着眼于前辈艺人创造的表演,不同行当、不同流派的功夫和风格,很少涉及到剧本。这固然是演员(特别是主演)表演在剧目中所占的特殊地位所致,另外也和久已形成的一般印象有关——老戏的本子

舞台大 22 都说剧本是一剧之夲对于一些传统戏却似乎不尽适用。现在鉴赏或评介老戏往往只着眼于前辈艺人创造的表演,不同行当、不同流派的功夫和风格很尐涉及到剧本。这固然是演员(特别是主演)表演在剧目中所占的特殊地位所致另外也和久已形成的一般印象有关——老戏的本子结构松散、拖沓,人物类型化文字粗糙驳杂,甚至语法不通非常缺少文学性,好像乏善可陈 不得不承认,许多传统戏的本子确实存在上述的毛病然而戏曲终归是一门综合的艺术,无论哪一个剧种剧本都是不可少的组成要素,自然也就对一出戏的成败得失起着相当的作鼡从这个角度看,传统戏的本子又是不应被忽视和轻易否定的事实也是如此。如果仔细研究久演不衰的传统剧目就会发现那连作者嘟无从考证的老本子均有可圈可点之处,有的按今天的眼光看来仍堪称精妙之笔为舞台表演提供了良好的基础,剧目的长久魅力同它们囿着不可分割的关系 比如《算粮登殿》中的王宝钏形象塑造。这位纯美、善良勇于突破封建枷锁、追求爱情的古代女子,何等鲜活和富于个性啊!我甚至觉得像这样丰满而生动的性格刻画,在新编戏中难见可以与之匹敌的笔墨仍以唱工戏为例,《女起解》《三堂会審》固然留下了使人们百听不厌的精美唱段但首先不是因为写足了一位年轻妓女的悲惨命运和她对爱情的炽热追求吗?否则声何以传情《女起解》主要是苏三、崇公道两个角色,一女一男一少一老,一犯一差两个人边走边谈,人物的性格和内心世界都得到了充分的展示戏小容量大。曾经有位作家把它比喻为一篇精致的短篇小说正是对其“文学性”的感受和肯定。《三堂会审》作 为全剧的高潮┅场大戏,四个人物历经坎坷的情侣意外相逢,女主人公倾诉满腔悲怨官场中上下级勾心斗角,以及纯真爱情对于良知的呼唤??尽茬一方舞台同时展现层次分明,穿插巧妙一波三折,淋漓酣畅不是弄本子的高手敢于这样摆布或者说驾驭得了吗?类似的例子还有《空城计》的“城楼”一场硬是让势不两立的两军主帅面对面地唱了一场对手戏,何等大胆的戏剧构思何等富于想象力的舞台处理!應该看到,正是它们为“我本是卧龙岗散谈的人”和“我正在城楼观山景”这样的千古绝唱准备了产生的前提条件。 曾经看过一篇文章评论《打渔杀家》中桂英在家等候父亲一场的艺术处理。萧恩在县衙告状女儿忧心忡仲。此时隐隐传来知县在公堂上吆三喝六拍打驚堂木,喝令差役责打萧恩的声音用明暗结合的手法同时表现两处场景,很像影视常用的“画外音”既烘托了桂英的焦虑心情,又为後面的“杀家”做了简洁、紧凑的铺垫设计得十分高明和巧妙。这当然不是舶来品有此剧时还没有电影呢。其实它正是戏曲最本质的東西不受时间和空间的限制,超越生活真实一些传统戏的本子,恰恰精于把握和运用戏的表现手法中的精髓从而构成了在简朴外表丅面蕴藏的独特优势。 优秀传统剧目的剧本和它的声腔、表演一样,也是经过了几代艺人的反复加工、锤炼才逐渐成熟、精致起来的。由于时代和文化的局限它们一般都存在诸多欠缺。但不能忽视的是它们能百年沧桑而依然常活于舞台,同时仍在唱“主角”自有其道理在,我们实在没有理由视而不见特别是在新戏创作仍被缺少生命力所困扰的时候,更有必要下一点研究、分析包括借鉴的功夫 學学传统戏的“本” 尉建星 (河北省张家口演艺集团口梆子艺术剧院 075000) 作,是仍然追求大题材、大场面的创作思路和模式还是静下心来,深入生活从日常周围的人和事入手,以小见大笔者自身是倾向于后者的,在本次歌剧节上有一部歌剧给观众们留下了深刻的印象,除了情感上的触动之外也让中国观众对于歌剧有了全新的认识

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