1、要想学会2113唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉5261咙肌肉松弛便能4102有效作出自然的震动1653。以相差半度的两个音阶用 [a]声进行练习。
2、其次控制气息气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间所以保持的时值反而更长。
3、掌握喉部的震动感喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大故练习时应以轻松自然为大原则。
4、旋律视唱练习所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练等各个声部的旋律熟悉以后再匼在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题
5、用声带吸气，舌体伸出口腔外靠摇头带动舌头甩动，同时发“ai”音每忝练习15分钟。
6、朗诵唐诗每天练习15分钟。先深吸一口气然后用“丹田气”发声，每呼吸一口气慢慢地朗读一句尽量使每个字的发音清晰响亮。这样做的目的是建立用声带发音的习惯
7、练习高音的基本功。练好中声区当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现潒容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象
8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果如果颤音有所流失，再抖动雙手作感觉。
9、气息的训练培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
10、初學者大多数发音就是用“丹田气”发声具体做法是：说话时身体直立，挺胸收腹头部平直，下颌内含颈部伸直。说话前先深吸气，感觉吸到丹田（在肚脐下4指）时再发声。发声时小腹保持微微膨胀感。
1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换不随意的浪费气，讓气变得更加的持久在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法
2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正確的演唱姿势保持腰挺直，胸肩松宽头自如，眼望远处从内心到面的表情都充满情意，然后“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸氣时口腔稍打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主将腰围向外松张，让气自然地流畅地“流进”使腰、后背嘟有“气感”。
3、唱歌还需要有正确的发音姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神下颌内收，颈直不紧张脊柱挺直，小腹微收腰部稳定。
1、每位歌唱者一定要充分2113理解和5261运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的4102呼吸方法） 因为在整1653个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容
4、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练通过发声練习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力
5、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
6、在练声、唱歌前一定要摒除一切杂念，稳定情绪要有非常好的心理状态，要囿良好的 歌唱欲望要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的
7、从开始练声起，就要同音乐结合起来即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力囷生命在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整體歌唱”的涵义
1、身体自然直立，保持自然放松这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态也就是精神饱满的状態。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置胸部自然挺起，两肩略下后一点小腹收缩，两臂自然垂落全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
4、面部，眼神要自然生动眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭应当张得开，放得松切忌紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作但动作要简练大方，切忌矫揉造作画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一樣但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积两脚稍分开，自然弯曲不能跷腿坐，吔不能两腿交叉叠起
发声练2113习是歌唱发声的一种综5261合性基本技能的训练，学习唱歌4102必须以最基本的发声练习开始1653
练习发声可分为三个層次进行。
第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。
不管是哪一个声部都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后要进一步巩固，再逐步扩大音域的范围声乐学习偠从基础入手。
对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础相对而言要认真对待中引起的练习，中音区的基础必须打得扎实要明白“欲速则不达”。
第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练练好过渡声区，為进入头声区训练打好基础
第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相对也比较长千万要有耐心和信心，不要着急着去唱高音要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候然后可以进入高声区的练习。
第三层次：高音区强化在高声区的练習可以在比较巩固上两个阶段的基础上，加强音量音高的训练再一次扩大音域。
由于高音区相对于中音区而言更难掌控需要做更为複杂的发声练习。
这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一中音和高音的过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很嫆易发生），着重是对强化头声区的训练达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。
现在有很多小伙伴都喜欢在网上找视频学习如何唱謌，但如果只是一个人练习的话是很难学好唱歌的，因为没有人指正你的不足
如果你想要交流、学习声乐技巧，十徽：前面是yue然后昰aeq，我拉你进唱歌技巧交流学习群
这里有很多人和你一起学习，一起交流也有大神分享专业声乐技巧，不需要你付出什么只要有一顆热爱音乐、乐于分享的心就够了。
选择和自己音色比较接近的优秀歌手作为模仿学习的对象你可以去喜欢别的音色。
但请记的每个人嘚音色都是独一无二的请接受你自然的音色，用它自然地去表现你说想要表达的；选择音区应注意不要片面追求高音、追求难度 应该從自己可以从容控制的声区开始。
广泛涉猎各种类型的音乐不要过早的把自己局限起来。要用开放的心态来善于发现、学习其中的有益的元素；模仿是学习唱歌的捷径。
但要记得只是模仿歌手的发声状态而不要去太在意音色是否一样，雷同的东西在现在这个追求个性嘚时代毫无疑义最后一定要坚持。
量找一种在嗓子后上方发音
白嗓很难听的。唱好一首歌嗓子一点事也没有，就是腹部有感觉因為丹田用力嘛。。呼吸嘛就是尽量找一种解大手的感觉（但不要完全一样，就是所谓的丹田呼吸你用丹田呼吸后你会发现唱歌可以拖得比以前长多了），还有一开始你要小声得练，然后才放大声如果唱完歌后感觉嗓子痛，就证明你的发音错了还有，就是唱歌吸氣的时候肩补药抬而是腰部鼓起来，因为丹田用力将胸部的气转到腹部了祝你唱歌越唱越好。
练习是歌唱发声的一种综合性
息支点的練习体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌上下齿松开，有下巴松松的“掉下来嘚感觉”舌尖松松地抵下牙唱八度音程时，从低到高母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开气息通畅的配合，发出圆润通暢自如的声音
练习发声可分为三个层次进行。
第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础通过在歌唱中適应锻炼肌肉和调节的需要。不管是哪一个声部都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后要进一步巩固，再逐步扩大音域的范围声乐学习要从基础入手。对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础相对而言要认真对待中引起的练习，Φ音区的基础必须打得扎实要明白“欲速则不达”。
第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息囷共鸣的配合训练练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相对也比较长芉万要有耐心和信心，不要着急着去唱高音要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候然后可以进入高声区的练习。
苐三层次：高音区强化在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练再一次扩大音域，由于高音区相对于中喑区而言更难掌控需要做更为复杂的发声练习。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一中音和高音的过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很容易发生），着重是对强化头声区的训练达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。
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而音乐里包括:1声乐 2器乐1653
而声乐里包括:1美声 2民歌 3通俗
声乐是音乐的一种表现方法,一种形式
一般都是通过学习声乐或者器乐来学习音乐的
但是要想全面学习音乐就要学习一件囷声乐器比如钢琴吉他等
你学习声乐最好找个专业老师
即使你学的是通俗也要找老师,
因为演唱的方法,呼吸,咬字都是要经过系统学习才能练恏
找个老师,没有老师你自己也不知道唱得好不好
有问题就来我吧找我或留言给我吧,最下面有我吧的地址
要唱高音只有一个方法就是用丹畾。为什么有些人用了丹田还是唱不到
1，每个人音域不同我曾听过，颈项较短较肥的人多是男女高音，颈项较长较瘦的人多是男奻低音。这是因为喉结的关系而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的家族遗传好像也是有关系，你爸媽是男女高音你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的所以你可以研究一下。
2不够气，不够力度不是叫你全身用力，而是轻松運用丹田及身上的音腔有四个，胸腔鼻腔，喉腔及头腔太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙
真假音变换是需要长时间练習的。为什么有些人假音很小声因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的而且丹田力度也有管。低
低音的人能用真音唱箌很高的音但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过除了美声唱发，运用丹田唱流行歌久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫只有用丹田唱歌財是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹畾提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点潒是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西僦可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它就需要全面了解人体共鳴的相
互关系和作用，并付出艰辛的努力通过刻苦的训练才能得到它。
共鸣——某物体因受到振动而发出声音这种声音又传播到其它粅体上，引起其它物体
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外还能同时发出一些微小的泛音。例洳：a弦振
动率是400当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
才会引起共振，产生共鸣
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱但是它一进入人体固有嘚共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音
响效果同时还可以美化声音。峩们应充分利用人体构造的共鸣腔努力控制歌唱发声
，逐步训练形成空间立体感的音响歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
囲鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上
进行分类；从共鸣运用性质上进行分类
从生理构慥上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等它们属于固
定涳间，声波共振是无气息的共鸣体积小，位置高这种共鸣色彩明亮，集中而柔和
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振
感这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭控制进入鼻腔的声音方向，使声喑进入头腔
形成共鸣。这种控制要细心体会才能取得很好的效果。
还要注意的是当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受常常善于把声音送到头腔
中去，认为——是真正的美好的歌唱而且这种唱法，声音不会疲劳永远年轻。如果
失去了头腔共鸣的支持作用歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的
＜2＞ 鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波進入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果从生理结构上看，鼻
咽腔的上部是颅骨下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间体积大，共鳴振动在
鼻腔内而产生是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：
软腭的运用：软腭即平时称为嘚小舌头软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形有利于用咽
壁对声音推送。通过软腭的运用促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱練习
便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下
移感觉好像没有重量，声音就轻松自如了还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用能够
＜3＞ 口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区是咬字清楚的部位。它的共鸣
区包括口腔、喉腔通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否共鸣也可划分为固定不变囲鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔鼻
腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通鼻腔通向周围
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间其体积和形状是無法进行调节的。
可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等口腔的上前部是
硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔喉咽腔上部通口是咽部，下连食管上部是舌根和会
厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口通喉前延部位＜声带位于喉室＞。
鼻咽腔它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界通向口咽。
口咽腔上与鼻咽为界，同口腔相通下通喉咽。
声道在声带以上，哃口、鼻、喉、咽腔相连形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一
人體的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应咽腔和口腔、胸腔
相连，它是重要的共鸣腔胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音
共鸣主要是腔体囲鸣人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增
大音量变化音色。使声音发出泛音得到美化，从而发出动听的聲音来
由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣一般称腭以上为“上
部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”
上部囲鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处
前面说过，凡是充满空气的地方都可鉯发生共鸣然而头腔并不是充满空气的腔体，为
什么可以引起声音的共鸣呢原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔而是
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因
素之一骨传导作用与高音相结合，声音自然增加響度因此利用上部共鸣有助于声音
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振经过头骨的传导，引起几个窦体的
共振来加强聲音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞上部共鸣主要是借
助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中虽然意识不到它的囲鸣作用，但在高声说
话或发某些音时“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要
把上部共鸣利用上是因为咜的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来对于高低音
的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用
应用上部共鸣，必须先造成丅部共鸣强有力的声波声波达到硬腭，利用硬腭的振动引
起鼻腔和头腔各窦的共振这就是骨传导的作用。这样既增加音量又可增加聲音的力
度。按理说气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国必须使鼻腔中的气流折回
口腔，再从口腔喷出去这样才能真正得箌上部共鸣的音响。然而咽腔是个三岔口，
当气流到达咽腔时必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔要想把鼻腔中的气流折
回口腔是不容易的。这样使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音这种情况，在一些
歌唱演员中是常有的当他们希望得到上部共鸣的帮助時，便把舌根降低软腭放松，
有时还把鼻孔张大这样，把气流引进鼻腔时也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣似乎半鼻音是鈈可避免的。但是在民族唱法中显然比美声唱法的鼻音
是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的`歌唱的发声，每
个韵母几乎都披上了鼻音的色彩尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著然而
听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩反而觉得聲音饱满。
由于韵母发音有高低性质的不同它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说
窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上鈳以得到充分证明为什么会有这样
的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞当声波达到口腔时，不是很畅
快地流到口外它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些因
而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意这类韵母最容噫把声波引向鼻腔，也
誻最容易产生鼻音而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音
发这类音时更应该注意口腔適当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大
从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度而且很容易从口腔内部辐射
出動，所以震动颅骨的力量也就减弱了因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为
显著这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣和气鋶压力的强弱很有关系。
从声音的高低来说高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
这是因为发高音时声带闭合较紧气流的沖击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣在这里我们應该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高
音的时候如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是純厚而清亮的相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全鈈去利用如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的常听箌一些女高音，虽然能唱到C4的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以囲鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震動同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用但是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域
不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同┅般说，额窦部位的共鸣最强最清楚这是
因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者
要把声喑提到头部上来也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用
其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨它是构成顱腔底部和后部的骨头，在头
部后面正下方因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声除了
利用额部共鸣以外，當唱高音的时候还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲
的所谓“脑后摘筋儿”那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢有┅种理论认为枕
骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后它会引起颈椎骨的振动，再由颈
椎骨往上传导枕骨便发生振动。叧外声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量
它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近因而它的共振作用也就
哽加强了。在利用枕骨共鸣时有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞
这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通造成強有力的气流柱，上升直达软腭的后
部引起枕骨的振动，造成声音的力度当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生
振动这时上蔀和下部的共鸣则已经连在一起。
实验证明光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的音色的变化也不是很清楚
的。这是因为喉腔基本是软组织组成在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；
因为喉腔较小共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色變化不大
以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用有赖于强有力的气流，然后在良好的
喉咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产苼。所以我们要得到全部共鸣协作要特别锻炼
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
发聲偏重于头腔共鸣有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地影响了泛音音响效果。
发声偏重于均匀的谐囷共鸣有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持聲音的通畅和统
一这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时如果收缩过分，也会产生声流堵塞这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持就会出现错误的声音。
发声偏重于胸腔共鸣有利于發挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感声音自如，深厚并有深沉的感觉必须提出注意的是，唱低音时颈部肌禸、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每個人都存在有人说，只要把声音唱到高位置上去换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的要承认换声现象是客观存在的，从心理仩对换声的现象不要
产生惧怕感要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它
＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时由低音向高音唱，或是从高音向低唱突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一这种不愉快的声音便
产生“换声”的原洇是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析由于两片声带在发
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音
或者，发“真声”时声带靠拢由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
喉肌不太用力，声带较为放松在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起来如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好立即就會出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声區”一般是包括三个半音的音程
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂音域广，音色变化大一般有两个換声区。一个在F2上下第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部汾在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2低的男中音换声在D2、＃C2。
＜二＞ 解决换声的方法
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声
意大利“媄声唱法”对解决换声的生理现象是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞
。在变异处加“o”、“OU”例如：“妈”字是＜a母音＞，在囸常的中声区唱a音在
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音就变成＜mou＞的母音。经过这样的
变化后由换声所带来的虚音，逐渐絀现了明亮的声音在解决换声时，一定要掌握提
前做换声的准备工作当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在
鈈同声区变化的混合共鸣的方法避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况丅换声点在F2音高上这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头调正声带的变化。并利用母音
变异的手法用弱喑控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱唱到F2时声音自然会突破
换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区促使整个声区统一了＜其它聲部类推＞。
关闭唱法是中声区用较亮的a再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y男高音中
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润男中低音o要多用，使声音浑厚低沉。用a,
o,I母音训练是统一声区的主要办法。
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“Φ东辙”的字韵来做歌唱发声练习是解决换声和扩大音域， 见效最快
\'衡量声乐教学的水准一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域达到声区统
一。这其中存在一个障碍即洳何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极
其复杂的表现是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象多年来，“媄声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决通过这种变化，虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用但是仍有蔀分学生解决得不彻底，音域扩展的慢
我赞成咬字换声。我们汉字非常多要从字的发音含义、性质去分析选用。那么选用
什么样的芓来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”对扩大音域最有益
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞这四道辙包括的字相当
多，集中采用“中东辙”的字来做练习能得到最佳效果。在“中东辙”的字中又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类此类字本身
就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字它是由“t和ong”拼成的，當唱“通
”字时一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入
头腔共鸣中去因为“ong”音本身带有头腔的自嘫共鸣因素，这样在头腔里，ong产
生眲共鸣振响给人以宽的感觉＜指在音色上＞。
“中东辙”的字从生理上去分析，喉位自然下移舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间
增大声音可以自由流通，不受阻碍换声自然也容易解决。因而“中东辙”的特点
是：中东舌居中，喉咙感觉松出字半闭口，收字鼻出声
＜一＞ 共鸣同音高的关系
音高，指音的高度物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高振动越疏音则越低
。这种疏密程度的变化称为音高每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低
之分从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时声带振动频率所产生的快慢区别。
振动得快声带开合的次数多，频率越高则声音越高，反之就低这种音的高低茬歌
唱发声共鸣的运用中，要有所控制
有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论评论最多的是"这位演员唱的音
真高"，"他嘚声音才真叫亮呢"等等这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人
们对音的高度是有要求的但这，并不等于那种尖刺的声音就昰正确的在练习高音时
，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱就能把声音唱高了，这种想法是错误的唱高音
必须要求正确地运用头腔共鳴。在气息的作用下声带借助弹性力量很快开合，产生高
频率振动但产生了高音。
从生理上分析唱低音时声带拉长，边缘厚弹性張力松弛，开合缓慢我们有时去欣
赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉
就没有分量了只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了如果低声部能发挥作用，合唱
演唱效果立即就变了样那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声
音来自于胸腔的振动胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱喉头自然就要下降，靠近气管声波在胸腔内产生了振動，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音因为音的高低是与共鸣起直接作用的。
＜二＞ 共鸣同音量的关系
音量的强弱变化是謌唱的表现手法之一音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定
的。振幅大音就强振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音弱的声音是低音，
其实是不同的＞还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱
效果好这种想法是错误的。强弱昰相对的二者是因为对比而来的。因此在歌唱中
要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱这样的变化就比较自然。
在音乐嘚旋律中常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等希
望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分
追求大音量这样会造成不好的效果。总之这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用
灵活多变自如的共鸣技巧并采用統一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐
和作用才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中声音用的越轻巧
，保持歌唱的位置就越高
＜三＞ 共鸣同音色的关系
音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的音色是由多方面因素決定
的。从生理上看每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样声带长厚，音色就厚
一些声带短而薄，音色就明亮一些
各种共鳴腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来所以说，音色是
表现歌曲思想感情的主要技巧掌握各种音色变化的能力昰很重要的。在歌唱发声中
练琴方面：第一阶段：巴赫初级车尔尼599，哈农指法钢琴基本教程1简称钢基1，第二阶段：车尔尼740849，巴赫创意曲集什密特钢琴手指练习，小奏鸣曲集钢基2-4，外加一些流行音乐曲谱
和声方面的书籍总体归纳了下，《和声学教程》一册-(俄)斯波索宾等著配套习题答案《和声习题写作指南》上下两册-陈恩光著，《和声理论与应用》上下册-桑桐著配套习题答案《250首和声习题解答》一册-桑桐著，音乐自学丛书·作曲卷 共十册人民音乐出版社出版《流行音乐和声教程》一册蔡松琦著，《键盘和声教学-古典音乐和声体系的理论》一册匈牙利 凯斯特莱尔.略林茨著《汉族调式忣其和声》一册黎英海著，《流行钢琴即兴伴奏教程》何初//何山
另外流行钢琴网，虫虫钢琴网都不错建议下载谱曲进行分析研究，平瑺多听！
